Анимация в США в эпоху телевидения

Телевидение эпохи американской анимации , также известный как темный век американской анимации , был период в истории США анимации , который медленно установлен в с упадком театрально короткометражных мультфильмов и популяризации телевизионной анимации в конце 1950 - х до 1960 - х годов, и был в самом разгаре с 1970-х по 1980-е годы.

Фон [ править ]

Телевизионная анимация возникла из успеха мультипликационных фильмов первой половины 20 века. Состояние анимации резко изменилось за три десятилетия, начиная с распространения телевидения после Второй мировой войны . В то время как студии отказались от высокобюджетных короткометражных мультфильмов, которые процветали в 1930-х и 1940-х годах, новые студии телевизионной анимации будут процветать благодаря экономии и объему их продукции. К концу 1980-х большинство аниматоров Золотого века вышли на пенсию или умерли, а их более молодые преемники были готовы изменить индустрию и способ восприятия анимации, что привело к эпохе Возрождения американской анимации .

Многие популярные персонажи вышли из этого периода, в том числе и Hanna-Barbera «S Флинстоуны , Скуби-Ду и Медведь Йоги , и Джей Уорд » s Рокки и Буллвинкля .

От большого экрана к маленькому [ править ]

Мультфильмы Золотого века, такие как работы братьев Флейшер и Текс Эйвери , содержали актуальный и часто наводящий на размышления юмор, хотя экспоненты кино рассматривали их в первую очередь как «развлечение для детей». Эта точка зрения возобладала, когда новое телевидение начало показ карикатур в конце 1950-х годов.

Одним из первых изображений, транслировавшихся по телевидению, был Кот Феликс . В 1938 году восьмиминутный экспериментальный фильм « Вилли-червь» мультипликатора Чада Гроткопфа, названный первым анимационным фильмом, созданным для телевидения, был показан на NBC. ^[1]

Когда телевидение стало явлением и начало отвлекать зрителей от кинотеатров, многие детские телешоу включали в свои программы показ театральных мультфильмов, и это познакомило новое поколение детей с мультфильмами 1920-х и 1930-х годов. Продюсер мультфильмов Пол Терри продал права на библиотеку мультфильмов Территуна телевидению и ушел из бизнеса в начале 1950-х годов. Это гарантировало долгую жизнь персонажи Mighty Mouse и настаивайте и Jeckle , чьи карикатуры были синдицированные и перезапускать в детских блоков телевизионных программ в течение следующих 30 до 40 лет.

Был ряд ранних экспериментов с ограниченными анимационными телевизионными мультфильмами. Эти мультфильмы обычно длились около пяти минут и носили эпизодический характер, что позволяло станциям гибко программировать их. Одним из первых мультфильмов, созданных специально для телевидения, был Кролик-крестоносец , созданный Александром Андерсоном и Джеем Уордом . Soundac, небольшая студия во Флориде, написала еще один ранний приключенческий сериал, Colonel Bleep . Часто существующие программы становятся стартовой площадкой для новых героев мультфильмов. В 1956 году на шоу Howdy Doody был показан первый мультфильм о глине Gumby от создателя Арта Клоки . Сэм Сингерзаслужил определенную степень дурной славы за свои усилия в области телевизионной анимации, которая включала анимационную адаптацию Приключений Пэдди Пеликана (которая могла или не могла выйти в эфир) и оригинальный сериал Баки и Пепито , оба из которых были считается одним из худших в своем роде . С другой стороны, долгоиграющая серия анимационных короткометражек под названием Tom Terrific была продюсирована Terrytoons для шоу Captain Kangaroo , и этот сериал был отмечен историком кино Леонардом Малтиным как «один из лучших мультфильмов, когда-либо созданных для телевидения». ^[2]

Начиная с 1954 года, Уолт Дисней заработал на телевидении своим собственным еженедельным телесериалом « Диснейленд» . Это шоу ABC популяризировало его новый тематический парк Диснейленд и положило начало многолетней серии телетрансляций мультфильмов Диснея, которые позже расширились до шоу «Прекрасный мир красок Уолта Диснея». Хотя Дисней признал, что экономика среды не может поддерживать его производственные стандарты, и отказался заниматься телевизионной анимацией, он все же заказал создание одного персонажа исключительно для телевидения, Людвига фон Дрейка . Сегменты персонажа будут связывать сборники театральных короткометражек из архива компании как полные эпизоды.

Ханна-Барбера [ править ]

Первой крупной анимационной студией, которая производила мультфильмы исключительно для телевидения, была Hanna-Barbera Productions . Когда MGM закрыла свою студию мультфильмов в 1957 году, Ханна-Барбера начала снимать мультфильмы непосредственно для телевидения, найдя публику в вечернее время «семейного часа». Первыми мультсериалами Ханны-Барбера были « Шоу Руффа и Редди» на канале NBC и первая запись в синдикате « Шоу Гекльберри Хаунд» , каждая из которых была представлена ​​в формате трех короткометражных фильмов, каждая из которых была примерно равна короткометражному фильму с одной катушкой. Тем не менее, студия добилась своего успеха в 1960 -х, выпустив сериал ABC The Flintstones , первый получасовой анимационный ситком.. Как и многие из его непосредственных преемников, он изначально транслировался в прайм-тайм, когда вся семья смотрела телевизор. «Флинтстоуны» были первым из нескольких популярных мультсериалов Ханны-Барбера, в том числе «Джетсонов» , « Топ-кот» и « Джонни Квест» . Но после окончания «Флинтстоунов» в 1966 году Ханна-Барбера в значительной степени направила свои усилия на растущий рынок мультфильмов субботним утром , за исключением отдельных сериалов, предназначенных для первого выпуска в 1970-х годах, таких как « Подожди, пока твой отец не вернется домой» .

Ханна-Барбера была известна тем, что в своих сериалах использовала общие тропы . В его оригинальной серии с конца 1950-х до середины 1960-х годов все были представлены антропоморфными животными, обычно взрослыми (которые, в свою очередь, выдавали себя за известных знаменитостей) и детьми, взаимодействующими с людьми из своего окружения. После огромного успеха Скуби-Ду, где ты! , премьера которого состоялась на CBS в 1969 году, следующее десятилетие анимационного фильма Ханны-Барбера будет следовать формуле этого шоу: группа подростков, разгадывающих тайны или борющихся с преступностью, обычно с помощью дурацкого животного или призрака. Множество воплощений Скуби-ДуНепрерывно шла на CBS, а затем на ABC 17 сезонов. В конце 1970-х - начале 1980-х Ханна-Барбера обратилась к адаптации ситкомов в прайм-тайм. Лишь в 1981 году в «Смурфах» HB снова добился успеха за пределами шаблона Скуби ; это, в свою очередь, привело к производным сериям ( The Snorks and Paw Paws ). В конце 1980-х - начале 1990-х годов Ханна-Барбера присоединилась к многочисленным студиям, производящим младшие и младшие версии мультипликационных персонажей для субботнего утреннего мультипликационного рынка, таких как «Дети Флинтстоуна» и «Щенок по имени Скуби-Ду» .

Ограниченная анимация [ править ]

Одной из проблем при создании анимации для телевидения был чрезвычайно трудоемкий процесс анимации. В то время как короткометражные театральные сюжеты раньше создавались шестимесячными или более продолжительными циклами, сетевому телевидению требовался сезон из 10-20 получасовых эпизодов каждый год. Это привело к появлению ряда сокращенных приемов для ускорения производственного процесса, а методы ограниченной анимации были применены для создания большого количества быстро создаваемых малобюджетных телевизионных мультфильмов. Ханна-Барбера также использовала ограниченную анимацию по художественным причинам: с меньшими экранами с низким разрешением однофамильцы компании рассудили, что ограниченный стиль, ориентированный на диалоги и снимки крупным планом со смелыми очертаниями, работает лучше, чем полностью детализированная анимация, используемая в короткометражных фильмах. , которые были разработаны для больших театральных экранов.^[3]

Студия УПА была одна из первых жертв на рынке ТВ-анимации. В 1952 году из-за своей левой социальной активности Джон Хабли был уволен из студии под давлением Columbia Pictures (которая сама находилась под давлением HUAC ). Творческая атмосфера после Хубли была другой, и в 1959 году УПА закончились театральные постановки. Чтобы удержаться на плаву в финансовом отношении, УПА обратилась к телевидению, чтобы поддержать себя. Телевизионные версии « Мистера Магу» и « Дика Трейси» не имели успеха и никак не повлияли на финансовый спад студии. Несмотря на анимационный фильм 1962 года Gay Purr-ee (распространяемый Warner Bros.), в которой звучали голоса Джуди Гарланд и Роберта Гуле, а также партитуру песни Гарольда Арлена / Ипа Харбурга , а также любимую мультипликационную рождественскую гимн мистера Магу , UPA закрылась в 1964 году.

Студии Джей Уорда , продюсер The Rocky и Bullwinkle Show , используются ограниченная анимация в его серии, но компенсируются его сатирой холодной войны политики и народной культуры и ее затактового юмор. Как и более ранний Кролик-крестоносец , приключения Рокки и Буллвинкла были сериалами, состоящими из нескольких частей. Студия Ward также продюсировала Джорджа из джунглей , Super Chicken и Tom Slick . Позже он произвел серию популярных телевизионных рекламных роликов для хлопьев Quaker Oats Cap'n Crunch , Quisp и Quake . Другая компания, которая использовала те же анимационные студии, что и Джей Уорд, былаTotal Television , самый известный по шоу The Underdog Show . Анимационные постановки Total Television и Джея Уорда часто смешивались и транслировались вместе в синдикации, что приводило к тому, что шоу двух компаний иногда путали друг с другом.

Filmation , возглавляемая Лу Шеймером и Нормом Прескоттом, была еще одной телевизионной анимационной студией, возникшей в 1960-х годах. Кинофильм был наиболее известен приобретением лицензий на производство мультсериалов на основе других средств массовой информации; это была одна из немногих компаний, которая сохранила всю свою анимацию в Соединенных Штатах и ​​не использовала эстетику ограниченной анимации, которую предпочитали Ханна-Барбера и UPA; вместо этого кинопроизводство полагалось на интенсивное использование стокового видеоматериала , ротоскопирование , ограниченное количество голосов (много голосов озвучивал сам Шаймер) и баланс лицензионных мультсериалов с низкобюджетными, живыми (такими как The Ghost Busters и Uncle Croc's Block).) оставаться платежеспособным. После череды успехов, продлившихся до 1980-х, Filmation распалась в 1989 году.

Одним из самых печально известных пользователей ограниченной анимации была компания Cambria Studios , которая изобрела и запатентовала процесс, известный как Syncro-Vox , внедрив его в 1960 году. В результате был получен чрезвычайно экономичный, быстрый и недорогой продукт (что сделало его идеальным для телевидение), у него был фатальный недостаток, из-за которого его не воспринимали всерьез: процесс включал вставку движущихся губ голосового актера на неподвижный кадр рта персонажа. Результатом стало то, что мультфильмы Камбрии ( Clutch Cargo , Space Angel и Captain Fathom) практически не содержали анимации и представляли собой фактически картинки (хотя и хорошо прорисованные, с большей детализацией, чем у других производителей) со словами. Камбрия перешла на более массовый процесс ограниченной анимации с «Новыми тремя марионетками» в 1965 году, но вскоре после этого вышла из бизнеса.

1960-е и 1970-е годы [ править ]

К концу 1950-х и 1960-х гг. Восприятие мультфильмов как развлечения для детей укоренилось в общественном сознании. Анимация стала исчезать из кинотеатров; В то время как Disney продолжала выпускать анимационные фильмы после потери своего основателя, MGM и Warner Bros закрыли свои студии, передали анимацию на аутсорсинг и полностью отказались от нее к концу десятилетия. В большей части американской мультипликации преобладала ограниченная анимация для телевидения, предназначенная в первую очередь для детей. Тем не менее, в конце 1960-х и 1970-х годах было предпринято несколько попыток бросить вызов этому восприятию с помощью амбициозных (и часто спорных) анимационных проектов, не предназначенных для детей.

Дисней [ править ]

В 1960 -х годах нынешние анимационные фильмы Уолта Диснея (« Сто один далматинец» , «Меч в камне» , комбо « Мэри Поппинс» и «Книга джунглей» ) принесли студии значительный доход, как и обычные фильмы. переиздания более ранних анимационных фильмов. Поппинс , в частности, выиграл пять премий Оскар (и получил первую номинацию студии за лучший фильм ) и возглавил чарты кассовых сборов 1964 года, начав кинокарьеру своей звезды Джули Эндрюс , получившей Оскар . Прекрасный мир цвета Уолта Диснея теперь на NBC, стал воскресным вечерним телевизионным заведением, которое удерживало Микки Мауса , Минни Маус , Дональда Дака , Дейзи Дак , Гуфи и Плутон в общественном сознании еще долгое время после того, как закончился их театральный мультсериал. Серия антологий продолжалась до 1983 года. В 1961 году Уолт помог основать Калифорнийский институт искусств . Основание института было одновременно благотворительным жестом и разумным вложением Disney, поскольку школа дала компании множество творческих талантов в ближайшие годы. В 1966 году студия А.А. Милна привезла « Винни-Пух».персонажей на экран впервые в двух из четырех анимационных короткометражек (второй из которых, « Винни Пух» и «Бурный день» , получил «Оскар», последний из которых получил Уолт Дисней)).

Империя Диснея была потрясена до глубины души, когда Уолт умер от рака легких 15 декабря 1966 года. Хотя студия пыталась оставаться верной его видению (популярной фразой в то время было «Что бы сделал Уолт?»), Уровень небывалости. популярность и признание, полученные студией в предыдущие годы, ускользнули от нее в 1970-х. Тематические парки « Диснейленд» и « Мир Уолта Диснея» (последний открылся в 1971 году) в конечном итоге внесли больший вклад в чистую прибыль, чем киноиндустрия. Кроме того, многие ветераны-аниматоры либо ушли на пенсию, либо умерли, поэтому студии пришлось искать способы их замены. В 1973 году Эрик Ларсон начал программу обучения молодых аниматоров.

Пост-Уолтская анимационная программа студии состояла из фильмов «Аристократы» , « Робин Гуд» , «Спасатели» и «Лиса и гончая» , короткометражек « Трудно быть птицей» , « Винни-Пух» и «Тигр тоже!». , «Маленький» , « Винни-Пух и день для Иа-Иа» , «Рождественская песнь Микки» , а также гибриды « Бедкнобс», «Метла» и «Дракон Пита» . Некоторые фильмы вызвали неоднозначную реакцию критиков; Робин Гуд, в частности, широко критиковался за повторное использование анимации из более ранних фильмов (особенно в производственном номере «Фальшивый король Англии»), но это было сделано потому, что фильм сильно отстал от графика. ^[4] Тем не менее, все эти фильмы были успешными, и многие из них были номинированы на премию Оскар (с двумя победами, одна за короткометражку « Птица», а другая за спецэффекты в « Бедкнобсе» ). Кроме того, в соответствии с первоначальными намерениями Уолта, первые три короткометражки о Пухе были включены в художественный фильм 1977 года «Множество приключений Винни-Пуха» .

Самое разрушительное событие со времени смерти Уолта произошло в сентябре 1979 года, когда аниматор студии Дон Блат возглавил забастовку из себя и 11 своих сторонников (в то время это значительная часть отдела анимации студии), включая Гэри Голдмана и Джона Помероя . Ему надоело статус-кво в Disney, он и его помощники ушли, чтобы основать собственную студию, которая продюсировала короткометражный фильм Banjo the Woodpile Cat и художественный фильм The Secret of NIMH . ^[5] Дисней вступил в 1980-е, столкнувшись с неопределенным будущим, несмотря на респектабельные $ 39 900 000 брутто и несколько хороших обзоров «Лисы и собаки» . ^[6]

Конец Termite Terrace [ править ]

Warner Bros. полностью закрыла свою анимационную студию в 1963 году, и режиссеры Termite Terrace разошлись. Фриз Фреленг соучредителем DePatie-Freleng Enterprises , которая производила Looney Tunes и Merrie Melodies с 1964 по 1967 год. Warner Bros.-Seven Arts открывала студию с 1967 по 1969 год, но созданные малобюджетные мультфильмы не пользовались популярностью у критиков и публики тогда или сейчас. Новые персонажи, представленные в период Семи искусств, такие как Крутой Кот , Банни и Клод , Быстрая коричневая лисица и Быстрый кролик , а также Волшебная мышь Мерлин., так и не прижилось, в то время как мультфильмы Termite Terrace оставались неизменными телевизионными фаворитами благодаря синдикации и субботним утренним эфирам на протяжении оставшейся части 20 века.

Чак Джонс и MGM [ править ]

В 1961 году Чак Джонс подрабатывал сценаристом в художественном фильме UPA « Гей Мурр-е» . Когда Warner Bros. распространила фильм в следующем году, они обнаружили, что он участвовал в создании фильма в нарушение своего эксклюзивного контракта, и уволили его. Джонс объединился с Лесом Голдманом, чтобы сформировать Sib Tower 12 Productions, позже переименованную в MGM Animation / Visual Arts , чтобы работать с MGM над сериалом « Том и Джерри » в середине 1960-х; его шорты не были так популярны, как оригиналы Hanna-Barbera, но больше, чем шорты Gene Deitch, произведенные за границей в начале 1960-х. Затем Джонс начал продюсировать ряд успешных анимационных телешоу. Его самое известное специальное предложение былоКак Гринч украл Рождество! ,адаптация CBS 1966 годаистории доктора Сьюза, которая до сих пор остается популярной и несколько раз выпускалась на видео и DVD. Джонс также подготовил три анимационных адаптации рассказов из книги Редьярда Киплинга « Книга джунглей» , полнометражного художественного фильма MGM под названием «Призрачная будка» и телевизионной версии 1970 года « Хортон слышит кто!».

Фриз Фреленг [ править ]

Покинув остатки Termite Terrace навсегда, Фриз Фреленг и его новый партнер Дэвид Х. ДеПати продолжили продюсировать мультфильмы « Розовая пантера» в течение 1960-х и 1970-х годов, причем мультфильмы почти одновременно появлялись на телевидении и в кинотеатрах через дистрибьюторскую сделку. с United Artists . Фреленг также выпустил несколько телевизионных программ, основанных на книгах доктора Сьюза в 1970-х, в том числе «Кот в шляпе» и «Лоракс» .

В 1981 году Фриз Фреленг ушел на пенсию. Студия DePatie-Freleng Enterprises была продана Marvel Comics и продолжила свое существование под его руководством как Marvel Productions . Эта новая студия была ориентирована почти исключительно на мерчендайзинг игрушек, и она нашла новую аудиторию среди юных зрителей благодаря таким боевикам, как GI Joe: A Real American Hero и The Transformers .

Желтая подводная лодка [ править ]

В 1968 году музыка Beatles и вдохновленные Питером Максом психоделические работы канадского аниматора Джорджа Даннинга объединились, чтобы создать Yellow Submarine . Недовольные предыдущим анимационным телесериалом, изображающим самих себя , сами «Битлз» поначалу высказывали сомнения по поводу проекта и отказывались участвовать, помимо предоставления смеси старых и оригинальных музыкальных записей. Однако они были достаточно впечатлены готовым фильмом, чтобы появиться в эпилоге живых выступлений.

Ральф Бакши [ править ]

В 1968 году Ральф Бакши вместе с продюсером Стивом Кранцем основал компанию Bakshi Productions ^[7], создав студию в качестве альтернативы основной анимации, создавая анимацию по своему усмотрению и ускоряя продвижение аниматоров-женщин и представителей меньшинств. Он также платил своим сотрудникам более высокую зарплату, чем в любой другой студии того времени. ^[8] В 1969 году Ralph's Spot была основана как подразделение Bakshi Productions для производства рекламных роликов Coca-Cola и Max, 2000-Year-Old Mouse , серии образовательных короткометражек, оплаченных Encyclopdia Britannica . ^{[9] [10]} Бакши цитировался в статье 1971 года дляLos Angeles Times утверждает, что идея о том, что «взрослые мужчины сидят в кабинах и рисуют бабочек, плавающих над полем цветов, в то время как американские самолеты сбрасывают бомбы во Вьетнам, а дети маршируют по улицам, - абсурдна». ^[11] Бакши вскоре разработал « Тяжелое движение» , рассказ об уличной жизни в центре города. Однако Кранц сказал Бакши, что руководители студии не захотят финансировать фильм из-за его содержания и отсутствия у Бакши опыта работы в кино. ^[10] Просматривая книжный магазин Ист-Сайда на площади Сан-Марко , Бакши наткнулся на копию произведения Р. Крамба « Кот Фриц».. Впечатленный острой сатирой Крамба, Бакши купил книгу и предложил Кранцу снять по ней фильм. ^[10]

Кот Фриц был первым анимационным фильмом, получившим оценку X от MPAA, и стал самым кассовым независимым анимационным фильмом всех времен. ^[10] Благодаря успеху своего второго фильма, Heavy Traffic , Бакши стал первым человеком в анимационной индустрии со времен Уолта Диснея, выпустившим подряд два финансово успешных фильма. ^[12]

Другая анимация [ править ]

В 1970-е годы было предпринято несколько попыток создания независимых полнометражных анимационных фильмов. Некоторые из них были явно ориентированы на взрослых из-за пределов Соединенных Штатов, включая канадский хэви-метал , английский Watership Down и живую / анимационную версию концептуального альбома Pink Floyd The Wall , которые получили широкое распространение в США. Соединенные Штаты.

Другие фильмы, такие как « Raggedy Ann & Andy: A Music Adventure» Ричарда Уильямса, были менее успешными. Индустрия в основном продолжала игнорировать или отвергать анимацию как то, что смотрят только дети по утреннему субботнему телевидению. Заметным исключением была серия фильмов, основанных на франшизе « Арахис », начиная с фильма 1969 года «Мальчик по имени Чарли Браун» , который имел коммерческий успех и успех у критиков; фильмы были сняты той же производственной группой, что и знаменитые телевизионные программы Peanuts , которые транслировались в течение всего периода времени, во главе с Биллом Мелендесом .

Коммерциализация и контркультура [ править ]

Анимация на телевидении была сосредоточена почти исключительно на детях, а традиция рано вставать, чтобы смотреть субботние утренние мультфильмы, стала еженедельным ритуалом для миллионов американских детей. Сети были рады удовлетворить их требования, предоставив многочасовые блоки мультипликационных шоу. Hanna-Barbera Productions стала лидером по производству мультфильмов для детей. Ряд других студий производили телевизионные мультфильмы, такие как Filmation ( Fat Albert and the Cosby Kids , The Archies ) и DePatie-Freleng Enterprises ( The Pink Panther), но Ханна-Барбера разработала виртуальный замок в субботних утренних мультфильмах к 1970-м годам. Такие критики стиля ограниченной анимации Ханны-Барбера, как Чак Джонс, пренебрежительно называли его «иллюстрированным радио», однако, когда одно шоу отменялось, у студии обычно было другое, готовое заменить его, потому что они были настолько дешевы в производстве.

С конца 1960-х до начала 1980-х годов в эфир вышло несколько успешных анимационных телешоу в прайм-тайм . Поскольку эти одноразовые мультфильмы транслировались в прайм-тайм (и, следовательно, должны были понравиться как взрослым, так и детям), они должны были получить более высокие рейтинги, чем их аналоги в субботу и будние дни. CBS, в частности, разрешила транслировать большое количество анимационных телешоу в своей сети, и некоторые из них продолжают повторяться ежегодно и продаваться на видео и DVD. Rankin-Bass студия выпустила ряд стоп-движения специальных , направленных на популярных праздников ( в том числе Рудольф Олененок , Морозный Снеговик и Санта Клаус Comin' в городе); в то время как давний сериал Билла Мелендеса специальных выпусков « Арахис» завоевал множество наград, породил четыре художественных фильма и даже запустил серию субботним утром . Другие попытки представить персонажей комиксов на телевидении не имели такого большого успеха, пока один из режиссеров Peanuts , Фил Роман , не представил на телевидении комикс Джима Дэвиса Гарфилда, начиная с 1982 года, в результате чего было выпущено 11 специальных выпусков и продолжительный анимационный фильм. серия .

В эту эпоху также был показан ряд независимых короткометражных анимационных фильмов, которые редко можно было увидеть за пределами кинотеатров «артхаус». По мере того как голливудские анимационные студии исчезли, ряд независимых продюсеров анимации продолжали создавать экспериментальные художественные анимационные фильмы, исследующие новые области искусства в среде анимации. Короткометражные фильмы , такие как искусствовед, Бэмби встречает Годзиллу , Lupo мясник , и многие другие были практически неизвестны широкой аудитории; однако эти независимые анимационные фильмы продолжали сохранять ежегодную категорию премии « Оскар» за анимационные короткометражные фильмы. живым, а также введением ряда новых имен в сферу анимации - имен, которые начнут вносить изменения в отрасль в 1980-х годах.

Анимация в 1980-х [ править ]

Телевидение и игрушечные тенденции [ править ]

Хотя доминирующая компания Hanna-Barbera Productions запустила феномен с премьеры фильма «Смурфики» в 1981 году на NBC, мало что из того, что они выпустили за это десятилетие, прижилось. К этому добавились финансовые проблемы их владельца Taft Broadcasting , который в 1987 году перешел во владение Карла Линднера-младшего , владельца Great American Insurance Company . Два года спустя Том Рюггер начал массовый отток сотрудников HB, чтобы сформировать новую компанию. Подразделение Warner Bros. Animation . В 1991 году компания Turner Broadcasting System купила компанию и ее библиотеку.

Другие Студий предложения сколы прочь на HB субботу доминированием в течение десятилетия, например, HB выпускников рубин Spears Productions « Элвин и бурундуки , Marvel и Jim Henson » s Маппет младенцев , DIC и Columbia «S Реальный Ghostbusters и Film Roman «S Гарфилд и друзей . Кроме того, субботним утром продолжались попытки адаптировать прайм-тайм-сериалы для анимации, некоторые из них успешно ( Happy Days и его побочные продукты, Mister T , ALF: The Animated Series ), другие в меньшей степени (Это Панки Брюстер , Шоу Гэри Коулмана , Маленькая Рози ). После трех десятилетий сопротивления Дисней наконец вошел в субботу утром 1985 года, когдадебютировали «Гамми-медведи» и «Ваззлы» со значительно более значительными бюджетами; первый перспективе синдикации успех Утиные истории , премьера которого состоялась в 1987 году,конце концов вдохновил целый блок Диснея производства синдицированных мультфильмовкоторые вынуждены конкурировать студиичтобы улучшить свои собственные стандарты производствачтобы конкурировать.

В 1980-х годах был показан ряд мультфильмов, основанных на детских игрушках, таких как « Черепашки-ниндзя» , « Джи Джо: настоящий американский герой» , «Трансформеры» , « Мой маленький пони и друзья» , « Он-Мэн» и «Мастера Вселенной» , « Она- Ра: Принцесса Власти , Джем и голограммы , Громовые коты и Медвежата . Были даже мультфильмы по видеоиграм Pac-Man и кубику Рубика . Некоторые из них даже вдохновили на создание художественных фильмов. Хотя многие из них были успешными с детьми, подобные шоу обвинялись в прославлении игрушечной рекламы родительскими группами, такими какАкция для детского телевидения . Эти группы также возражали против уровня насилия во многих из этих шоу. Усилия ACT по обузданию этих тенденций привели к принятию Закона о детском телевидении , принятого в 1990 году и строго соблюдаемого Федеральной комиссией по связи с 1996 года.

Аниме приходит в Америку [ править ]

В течение этого периода японское аниме оказывало ограниченное влияние на рынок Северной Америки . Самыми заметными работами были телесериалы, такие как « Битва планет» и « Звездные блейзеры» в 1970-х годах и « Вольтрон и Роботех» в 1980-х. Как правило, импортированные сериалы подвергались жесткой цензуре, чтобы сделать их приемлемыми для родителей; Частичным исключением были Star Blazers и Robotech . Хотя их влияние на искусство в Северной Америке было минимальным в течение десятилетий, самобытный характер аниме-сериалов создал культ, который постепенно рос до 1980-х годов, когда Star Blazers и Robotechс их сложными сюжетными линиями и откровенным изображением насилия помогли создать колодец, который привел к массовому притоку аниме, начиная с 1990-х годов.

Музыкальные видеоклипы [ править ]

В 1980-е годы также произошел подъем музыкальной видеоиндустрии , возглавляемой MTV . Художественные эксперименты в этих короткометражных фильмах часто приводили к созданию инновационных анимационных эпизодов, которые напоминали зрителям о потенциале анимации как чего-то другого, кроме мультфильмов субботним утром . В период расцвета MTV был снят ряд запоминающихся анимационных видеороликов, в том числе фильм a-ha " Take On Me " британского режиссера Стива Бэррона ; « Кувалда » Питера Гэбриэла с анимацией от Aardman Animations и Brothers Quay ; революционная компьютерная анимация«Ужасный пролив » « Деньги ни за что » режиссера Стива Баррона; и " The Harlem Shuffle " The Rolling Stones с анимационными эпизодами, снятыми Ральфом Бакши и Джоном Кричфалуси ).

На MTV также было множество диких и экспериментальных анимационных идей, созданных некредитованными аниматорами. ^[13]

Наследие [ править ]

Эту эпоху продолжали высмеивать и / или подделывать даже такие, как культовый научно-фантастический сериал « Футурама» в эпизоде ​​« Субботняя утренняя забавная яма ». ^[14]

Саундтрек к Эому специальному Рождеству Чарли Брауна был введен в Реестр Национальной записи в 2012 году ^{[15] [16]}

Фильм Пола Дриссена « Убийство яйца» (1977) побудил создателя Spongebob Squarepants Стивена Хилленбурга задуматься о сфере анимации после того, как он увидел ее на Международном турнире по анимации . ^{[17] [18] [19]}

«Квази в Quackadero» (1975) (который был частью книжного обзора «50 величайших мультфильмов» за 1994 год), а также оскароносные короткометражки «Дыра» (1962) и « Фрэнк Фильм» (1973) были включены в Национальный реестр фильмов . ^[20]

Дисней аниматор и режиссер Байрон Ховард признался , что Робин Гуд был его любимый фильм, растя и привел его в качестве основного влияния на 2016 г. в Академии наградах Зверополиса . ^[21] Песня "Whistle-Stop" была ускорена и использована в Hampster Dance , одном из самых ранних интернет-мемов ^[22], а затем использовалась с нормальной скоростью в рекламе Super Bowl XLVIII для T-Mobile . ^[23] Песня «Oo De Lally» используется в рекламе для Android 2015 года, в которой изображены животные разных видов, играющие вместе. ^[24]

Экстренное от Rankin / Bass были пародируется подобными телевизионных серий из Saturday Night Live ^[25] в South Park , ^[26] в то время как без отпуска работает как The Last Unicorn поддерживал культ . ^[27]

См. Также [ править ]

• Список мультфильмов буднего дня
• Субботнее утро мультфильм
• Золотой век телевидения (1950-1960-е годы)

Ссылки [ править ]