Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Анимационные фильмы в США появились как минимум в 1906 году, когда Vitagraph выпустила « Юмористические фазы смешных лиц» . [1] Хотя ранние анимации были рудиментарными, они быстро стали более сложными с появлением таких классических произведений, как Герти Динозавр в 1914 году, Кот Феликс и Клоун Коко .

Первоначально это было новшество, некоторые ранние анимационные безмолвия изображали магические действия или находились под сильным влиянием комиксов . Позже они распространялись вместе с кинохроникой . Ранние анимационные фильмы, как и их немые кузены вживую, поставлялись с музыкальными партитурами, которые играли органист или даже оркестр в больших театрах. [2]

История [ править ]

Британо-американский кинорежиссер Дж. Стюарт Блэктон был, возможно, первым, кто использовал анимационные техники в США для киноверсий своего образа «светового художника». В «Зачарованном рисунке» (1900) использовался трюк с остановкой, чтобы казалось, что рисунки меняются волшебным образом. В « Юмористических фазах смешных рожиц» (1906) он заставил рисунки на доске претерпеть ряд изменений и использовал анимированные вырезанные рисунки в том же стиле для более плавного движения. Она рассматривается как самый старый известный театрально выпущенном анимации на стандартной пленки (литографированные петли пленки для домашнего использования и Charles-Эмиля Рейно «s Théâtre OPTIQUE фильмов уже был популярен в Европе в течение многих лет).

Динозавр Герти , Винзор Маккей, 1914 год.

После успехов Блэктона и французского аниматора Эмиля Коля (чья « Фантасмагория» (1908) считается первой традиционной анимацией в стандартном фильме) многие другие художники начали экспериментировать с анимацией. Одним из таких художников был Уинзор Маккей , который создавал детальную анимацию с особым вниманием к деталям. Каждый кадр был нарисован на бумаге; что неизменно требовало перерисовки и анимации фонов и персонажей. Среди наиболее известных фильмов Маккея - « Маленький Немо» (1911), «Динозавр Герти» (1914) и «Тонущая Лузитания» (1918).

В 1910-х годах анимационные студии большего размера становились индустриальной нормой, и такие художники, как Маккей, исчезли из поля зрения публики. [3] Производство короткометражных анимационных фильмов, обычно называемых «мультфильмами», стало отдельной отраслью в 1910-х годах, а короткометражные мультфильмы были произведены для показа в кинотеатрах .

Примерно в 1913 году Рауль Барре разработал систему колышков, которая упростила выравнивание чертежей путем перфорирования двух отверстий под каждым чертежом и размещения их на двух фиксированных стержнях. Он также использовал технику «слэш и разрыв», чтобы не рисовать весь фон или другие неподвижные части для каждого кадра. Части, в которых нужно было что-то изменить для следующего кадра, были аккуратно вырезаны из чертежа и заполнены нужным изменением на листе ниже. [4] После того, как Барре начал свою карьеру в анимации в Edison Studios , в 1914 году он основал одну из первых киностудий, посвященных анимации (первоначально вместе с Биллом Ноланом ). Студия Барреимел успех при постановке адаптации популярного комикса « Матт и Джефф» (1916-1926). В студии работали несколько аниматоров, сделавших заметную карьеру в анимации, в том числе Фрэнк Мозер , Грегори Ла Кава , Вернон Столлингс , Том Нортон и Пэт Салливан .

В 1914 году Джон Брэй открыл студию John Bray Studios , которая произвела революцию в способах создания анимации. [5] Эрл Херд , один из сотрудников Брея, запатентовал технику cel . [6] Это включало анимацию движущихся объектов на прозрачных целлулоидных листах. [7] Аниматоры сфотографировали листы поверх неподвижного фонового изображения, чтобы создать последовательность изображений. Это, а также новаторское использование Брэем метода конвейерной сборки позволило John Bray Studios создать первый мультсериал « Полковник Хиза Лжец ». [8] [9] Многие начинающие карикатуристы начали свою карьеру в Bray, в том числе Пол Терри.(позже славы Хекла и Джекла ), Макс Флейшер (позже прославившийся Бетти Буп и Попай ) и Уолтер Ланц (позже прославившийся Вуди Дятлом ). Студия мультфильмов работала примерно с 1914 по 1928 год. Одними из первых звезд мультфильмов из студии Брея были Фармер Люцерна (Пол Терри) и Бобби Бампс (Эрл Херд).

В 1915 году Макс Флейшер подал заявку на патент [10] на метод, который стал известен как ротоскопирование : процесс использования видеозаписей с живым действием в качестве ориентира для более простого создания реалистичных анимированных движений. Эта техника часто использовалась в сериале « Из чернильницы » (1918-1929) для John Bray Productions (и других). Сериал стал результатом экспериментальных ротоскопических изображений, на которых Дэйв Флейшер выступал в роли клоуна и превратился в персонажа, который впоследствии стал известен как Клоун Ко-Ко .

Газетный магнат Уильям Рэндольф Херст основал International Film Service в 1916 году. Херст переманил большинство аниматоров Barré Studio, а Грегори Ла Кава стал главой студии. Они подготовили адаптации многих комиксов из газет Heart's в довольно ограниченном виде, давая лишь небольшое движение персонажам, в основном используя воздушные шары диалога для передачи истории. Самым известным сериалом была Крейзи Кэт с ранним антропоморфным персонажем-кошкой. До того, как студия остановилась в 1918 году, она использовала несколько новых талантов, в том числе Вернона Столлингса , Бена Шарпстина , Джека Кинга , Джона Фостера ,Мрачный Натвик , Берт Джиллетт и Айседор Кляйн.

Воспроизвести медиа
Кошачьи безумства 1919 года, Пэт Салливан

Самым популярным мультсериалом в эпоху немого кино был фильм австралийско-американского продюсера Пэта Салливана « Кот Феликс» (вероятно, созданный его сотрудником Отто Мессмером ). Кот Феликс впервые появился в «Кошачьих безумствах» (1919) и стал очень успешным на протяжении 1920-х годов. Позже студия столкнулась с проблемами во время появления звуковых мультфильмов в начале 1930-х годов, когда популярность Микки Мауса Уолта Диснея превысила популярность Феликса Салливана. Салливан пытался адаптировать Феликса, создавая звуковые мультфильмы о Феликсе, но они не понравились публике, и Салливан закрыл студию в 1930 году. Он умер три года спустя из-за проблем со здоровьем, связанных с алкоголизмом . [11]

Чарльз Бауэрс был комиком и аниматором, снявшим в 1920-х годах много причудливых фильмов, сочетающих покадровую анимацию и комедию. Многие из них утеряны, но некоторые из них выпущены на DVD.

Список немых мультфильмов США [ править ]

Герти в турне

Очень неполный список (большинство ранних фильмов вообще утеряно, многие не задокументированы, забыты и / или незначительны). Включенные в список режиссеры могут быть создателями, режиссерами, продюсерами, аниматорами или целыми студиями. Если сериал был передан другим режиссерам, не все режиссеры будут перечислены.

Крупные дистрибьюторы анимационных фильмов: Margaret J. Winkler , Charles Mintz , Educational Pictures , Red Seal Pictures, Bijou Films.

Наследие [ править ]

Три фильма Винсора Маккея (« Маленький Немо» , «Динозавр Герти» , «Гибель Лузитании» ) были внесены в Национальный реестр фильмов [12].

См. Также [ править ]

  • Прекрасная эпоха
  • История анимации
  • Список полнометражных анимационных фильмов

Ссылки [ править ]

  1. ^ Джефф Ленбург 1991 Энциклопедия ISBN  анимированных мультфильмов 0-8160-2252-6
  2. Дженис Джонсон (январь – февраль 2005 г.). «Спасение молчания» . Гуманитарный журнал . Национальный фонд гуманитарных наук . Архивировано из оригинала на 2008-09-08 . Проверено 17 марта 2008 .
  3. ^ Crandol, Майкл. «История анимации: преимущества и недостатки студийной системы в производстве художественного вида» . Проверено 18 апреля 2012 года .
  4. ^ Lenburg, Джефф (23 августа 2006). Кто есть кто в мультфильмах: международный путеводитель по легендарным аниматорам кино и телевидения, отмеченным наградами . Хэл Леонард Корпорейшн. п. 22 - через Интернет-архив.
  5. Соломон 1989 , стр. 22–23.
  6. ^ Crafton 1993 , стр. 153-154.
  7. ^ Crafton 1993 , стр. 150.
  8. Соломон 1989 , стр. 24–26.
  9. ^ Маклафлин, Дэн (2001). «Довольно неполная, но все же увлекательная история анимации» . UCLA. Архивировано из оригинального 19 ноября 2009 года . Проверено 18 апреля 2012 года .
  10. ^ US1242674A - Метод создания мультфильмов с движущимися изображениями. - Патенты Google
  11. ^ Гордон, Ян (2002). "Кот Феликс" . Энциклопедия Сент-Джеймса поп-культуры . Проверено 24 июня 2009 .
  12. ^ Краткие описания и расширенные эссе | Реестр фильмов | Библиотека Конгресса

Дальнейшее чтение [ править ]

  • Денис Гиффорд (1990). Американские анимационные фильмы: немая эпоха, 1897-1929 гг . ISBN Mcfarland & Co. 0-89950-460-4.
  • Ричард Флейшер (2005). Из чернильницы: Макс Флейшер и революция в анимации . Университетское издательство Кентукки. ISBN 0-8131-2355-0.
  • Дональд Крафтон (1993). Перед Микки: Анимационный фильм 1898-1928 гг . Издательство Чикагского университета .

Внешние ссылки [ править ]

  • Библиотека Конгресса: истоки американской анимации