Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Антонио Гатторно (родился в Гаване 15 марта 1904 г. - умер в Акушнете, штат Массачусетс , 1980 г.) был кубинским художником. Он был выдающимся представителем первого поколения современных кубинских художников. [1]

Ранняя жизнь [ править ]

Он учился в Академии Сан-Алехандро в этом городе, прежде чем в 1919 году выиграл стипендию , которая позволила ему поехать в Европу для дальнейшего обучения. Там он столкнулся с маньеризмом и соцреализмом , которые вместе с работами Поля Гогена оказали большое влияние на его творчество; во время своего пребывания он жил у скульптора Хуана Хосе Сикре .

Карьера [ править ]

После окончания колледжа он вернулся на Кубу в 1926 году, а в следующем году - время, отмеченное своей важностью для современного искусства Кубы - выставил свои работы, такие как Mujeres en el Río , деко-представление идиллической тропической сцены, основанное на монументальных обнаженных женщинах. . Он стал частью «Авангардии» вместе с Виктором Мануэлем , Амелией Пелаэс и Вифредо Ламом . Он стал инструктором в своей альма-матер и выполнил публичные фрески.вокруг Кубы. Гатторно разработал свой зрелый стиль в начале 1930-х годов, сосредоточившись на изображении кубинских крестьян и их окружения. Картины, созданные в результате его зрелости как художника, колебались между идиллическими видами кубинской сельской местности и критикой социальных условий Кубы. В отличие от своего лучезарного изображения природы и указаний на пастырский образ жизни, Гатторно изобразил гуахиро истощенным и грустным из-за бедных условий. Учитывая представление о земле как о сияющей и щедрой, наиболее вероятной причиной подавленности и обнищания его крестьянского взгляда была бы социальная система.

Связь Гатторно с писателями социалистического толка, как правило, подтверждает интерпретацию некоторых из его фигур гуахиро как социальную критику жизни в кубинских деревнях 1930-х годов. Его главным вкладом в рассуждения его поколения о национальном этосе было идеализированное видение земли и критический взгляд на ее самых скромных жителей, что делает их главными символами Кубы. [2] Его первая выставка в США в 1936 году спонсировалась Эрнестом Хемингуэем и Джоном Дос Пассосом . В 1940 году он женился на американке португальского происхождения Изабелле Кабрал и переехал в Гринвич-Виллидж ; он снова посетил Кубу только в 1946 году, но следующие тридцать лет провел в Нью-Йорке.. Он оставался в Соединенных Штатах на протяжении большей части своей карьеры, что оттолкнуло многих представителей кубинского арт-сообщества. Он умер в Массачусетсе в 1980 году.

Ссылки [ править ]

  1. ^ Алонсо и др. , Стр. 162.
  2. ^ Мартинес, P104.

Источники [ править ]

  • Алонсо, Алехандро Г., Контрерас, Педро и Фаджиуоли, Мартино (2007). Гавана Деко . Нью-Йорк: WW Norton and Company, ISBN  978-0-393-73232-0 .
  • Мартинес, Хуан (1994). Кубинское искусство и национальная идентичность . Флорида: Издательство Университета Флориды. ISBN 978-0-813-01306-0 . 
  • Поупай, Верле (1998). Карибское искусство . Лондон; Темза и Гудзон; ISBN 978-0-500-20306-4 . 

Внешние ссылки [ править ]