Аоксомоксоа

Аоксомоксоа
Студийный альбом по Благодарный мертвец
Вышел	20 июня 1969 г. ( 1969-06-20 )
Записано	Сентябрь 1968 г. - март 1969 г.
Студия	Pacific Recording, San Mateo Pacific High Recording, Сан-Франциско
Жанр	Психоделический рок , кислотный рок
Длина	36 : 00
Этикетка	Warner Bros.-Seven Arts
Режиссер	Благодарный мертвец
Хронология Grateful Dead
Гимн Солнца (1968) Аоксомоксоа (1969) Живой / мертвый (1969)

Aoxomoxoa является 1969 альбом по Grateful Dead . ^[1] Один из первых рок-альбомов, записанных с использованием 16-трековой технологии, фанаты и критики считают эту эпоху апогеем экспериментальной группы. Название - бессмысленный палиндром , обычно произносимый / ɒ k s ə . м ə к с oʊ ə / .

Rolling Stone , просматривая альбом, упомянул, что «никакая другая музыка не поддерживает такой деликатный, любящий и реалистичный образ жизни». ^[2] Альбом был сертифицирован золота по RIAA 13 мая 1997 года ^[3] В 1991 году Rolling Stone выбран Aoxomoxoa как имеющий восьмой лучший альбом кавер всех времен. ^[4] Он получил 674-е место в третьем издании Топ-1000 альбомов Колина Ларкина за все время (2000). ^[5]

Предпосылки и развитие [ править ]

В этом разделе не процитировать любые источники . Пожалуйста, помогите улучшить этот раздел , добавив цитаты из надежных источников . Материал, не полученный от источника, может быть оспорен и удален . ( Октябрь 2018 г. ) ( Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения )

Альбом стал для группы серией первых. Это первый альбом, который группа записала полностью в своем родном городе Сан-Франциско или поблизости от него (в студии звукозаписи Pacific в соседнем Сан-Матео и в студии звукозаписи Pacific High в Сан-Франциско с аналогичным названием). Это единственный студийный релиз, в котором пианист Том Константин является официальным участником (он внес свой вклад в предыдущий альбом и играл с группой вживую с ноября 1968 по январь 1970). Это также было первым, у кого автор текстов Роберт Хантер стал постоянным участником группы, тем самым укрепив Джерри Гарсия./ Партнерство Роберта Хантера в области написания песен, которое длилось до конца существования группы. Кроме того, это был первый раз, когда группа продемонстрировала акустические аранжировки (например, «Горы Луны», «Розмари» и «Бриллиантовый блюз Дюпри»), которые станут основной темой следующих двух студийных альбомов.

Некоторые песни на Aoxomoxoa ненадолго игрались вживую, а затем были пропущены. Только "China Cat Sunflower" стал основным продуктом в карьере группы, а "Dupree's Diamond Blues" - несколько меньше. "Святой Стефан" играл до 1971 года, возродился в 1976 и 1977 годах и после этого играл несколько раз. Точно так же "Cosmic Charlie" снова несколько раз играли в 1976 году.

Запись [ править ]

Альбом записывался дважды. ^[6] Первоначальная версия с рабочим названием «Страна землетрясений» ( ссылка на район залива ) была заброшена, когда Ampex изготовила и выпустила первую многодорожечную записывающую машину с 16 дорожками (номер модели MM-1000). Предлагая 16 отдельных треков для записи и воспроизведения, он удвоил количество треков, которые были доступны на момент записи Anthem of the Sun., в прошлом году. В результате группа провела восемь месяцев в студии, то и дело, не только записывая альбом, но и привыкая к новым технологиям и экспериментируя с ними. Гарсия прокомментировал: «Это было наше первое приключение с шестнадцатью треками, и мы были склонны слишком много вкладывать во все ... Большая часть музыки просто терялась в миксе, многое из того, что было на самом деле». ^[7] Барабанщик Билл Кройцманн заявляет: «Технология с шестнадцатью дорожками появилась только после того, как мы сделали нашу первоначальную запись с использованием восьми дорожек в конце 1968 года. Но когда студия приобрела один из первых шестнадцатитрековых рекордеров в мире ( тот же, что мы использовали для Live / Dead), было принято решение выбросить все, что мы уже сделали, и записать все заново. С нуля. На этот раз мы могли пойти глубже и поэкспериментировать с тем, чего еще не делала ни одна другая группа. Возможность использовать вдвое больше треков существенно удвоила возможности того, что мы могли сделать с каждой песней. Конечный результат получился плотным и громоздким, и все это студийное время стоило нам целого состояния, но мы экспериментировали в области звука, используя передовые технологии » ^[8].

Действительно, длительные записи альбома еще больше увели бы группу в долгу перед Warner Bros. Records - в частности, общая стоимость Aoxomoxoa составила 180 000 долларов (1 254 936 долларов в долларах 2019 ^[9] ) . На сегодняшний день это было их самое амбициозное и дорогостоящее предприятие, и в последний раз группа влезала в такие высокие студийные счета. ^[2] Кройцманн позже прокомментировал: «Где-то в 1969 году, когда мы осознали, в какой колоссальный долг мы влезли , решительно снисходительно производя Aoxomoxoa , мы поняли, что нам нужно контролировать наши финансы. Мы были группой трубадуров-альтруистов. , странствующий психоделический цирк ". ^[10]

Вместе с приглашенными музыкантами, такими как Джон «Мармадьюк» Доусон и Дэвид Нельсон , Леш впервые сыграл на акустической бас-гитаре. Позже он прокомментировал: «Самое интересное в том, что я пытался играть синхронно, без ладов, которые направляли бы мои пальцы, как на скрипке». ^[11] В отличие от других студийных альбомов группы, Гарсия пел лид на каждом треке.

Название и обложка [ править ]

Название альбома - палиндром, созданный художником с обложки Риком Гриффином и автором текстов Робертом Хантером . Согласно « Жить с мертвыми» , аудио мемуарам менеджера группы Рока Скалли , название произносится как «бык-ой-мокс-ой-ах» ^[12]

Одна фанатская легенда считает слова «Grateful Dead» на обложке альбома большими плавными прописными буквами амбиграммой , которую также можно прочесть «мы съели кислоту». ^[13] Кройцманн заявляет: «Аоксомоксоа ... ничего не значит - это просто крутой палиндром. На протяжении многих лет люди предполагали, что вы можете прочитать надпись Grateful Dead на передней обложке, когда мы съели кислоту, которая, я полагаю, , это правда, если вы посмотрите на это в самый раз ". ^[8]

Обложка адаптирована с картины, изначально созданной для концертной афиши группы. В нижней части изображены смерть, возрождение и цикл жизни с символами плодородия и изображениями на основе Египта. ^[14] Вверху изображено солнце, которое служит оплодотворяемым яйцом. Обе стороны украшены стилизованными кадильницами .

Кортни Лав утверждала, что была изображена среди тех, кто был сфотографирован на задней обложке альбома. ^[15] Отец Лав, Хэнк Харрисон, имел тесные связи с группой в то время и некоторое время работал на них в каком-то качестве. Заявление Лав было подтверждено Дэвидом Гансом в 2011 году ^[16], но дальнейшие исследования доказали ее неправоту; Девушка, которую часто называют Лав, на самом деле была дочерью Билла Кройцмана Стейси, которая была того же возраста, что и Лав, в момент, когда была сделана фотография. ^{[17] [18]} Кройцманн заявил: «… несмотря на слухи, это не пятилетняя Кортни Лав на задней обложке группового фото. Это моя дочь, Стейси». ^[8]Человек, сидящий на лошади на фотографии на задней обложке, - джазовый пианист Винс Гуаральди , друг группы.

Критический прием [ править ]

Профессиональные рейтинги

Оценка по отзывам
Источник	Рейтинг
Вся музыка	[19]
Энциклопедия популярной музыки	[20]
Деревенский голос	A [21]

Рассматривая Aoxomoxoa в 1969 году, Адель Новелли из журнала Rolling Stone назвала это «работой волшебной группы. Вы можете слышать эту музыку и не видеть их перед своими глазами?» Музыка настолько реальна их физического и духовного тел, что видеть их становится непросто. чудо видеть музыку ". ^[22] В The Village Voice , Кристгау нашел альбом «фантастический», за исключением «один экспериментальной» песни. ^[21] Позже в том же году он расширил свою похвалу в The New York Times :

Результат был уникальным не только как рок, но и как музыка, с узнаваемым сходством с джазом, блюграссом и индийской музыкой, но не звучащим ни на один из них. Бесконечная изобретательная гитара Гарсии определила звук. Другие гитаристы полагались на поразительные временные сдвиги и диссонансы или вкусную композицию, чтобы вызвать волнение, но Гарсия избегал такой театральности. Часто его пробежки напоминали весы или упражнения для пальцев. Тем не менее, в конце концов, он всегда добирался туда, куда хотел, это было что-то новое, и вы были рады поехать с ним. ^[23]

Годы спустя Фред Томас из AllMusic сказал, что «Grateful Dead достигли своего истинного пика психоделии» с альбомом, украсив «исследовательский джем и грубый блюз-рок своих живых выступлений» «наложенными хорами, электронными звуковыми эффектами, и слои обработанных вокальных гармоний ». ^[19] По словам Адама Буямурна из The National , «иконоборческий кислотный рок… сочетал в себе фри-джаз, импровизацию и психоделию». ^[24]

Ремикс [ править ]

Предугадывая конечный результат, Гарсиа и Леш вернулись в студию в 1971 году, чтобы сделать ремикс на альбом, убрав многие части, присутствующие в оригинальном альбоме, в том числе хор, поющий на «Горы Луны», многие трудные для идентификации звуки. на "Что стало с младенцем" и a cappellaокончание для "Doin 'that Rag" упало из-за более раннего затухания. В ремиксе также используются различные вокальные партии в некоторых песнях, в первую очередь в «Dupree's Diamond Blues». Результат с тем же каталожным номером (WS1790) и, возможно, более ярким звуком, но с удалением большей части экспериментального характера оригинала, можно определить по надписи «Remixed September 1971» на задней обложке. По ошибке тайминги песен на первом (1987) выпуске компакт-диска относятся к оригинальному миксу, а не к ремиксу (наиболее сильно варьируясь в песнях "Doin 'that Rag", которая была отредактирована с 5:15 до 4:41, и "China Cat"). Подсолнечник ", редакция с 4:15 до 3:40).

Первоначальный микс позже планировалось выпустить на компакт-диске, но оригинальные мастер-ленты не удалось найти. Когда несколько лет спустя мастера были наконец найдены, они были использованы для винилового бокс-сета The Warner Bros. Studio Albums , что ознаменовало собой первый раз, когда микс 1969 года стал доступен после того, как ремикс 1971 года заменил его в 1972 году. download использует ремикс-версию - даже несмотря на то, что продвижение, связанное с этим релизом, объявлено «произведено из оригинальных аналоговых мастер-лент в 2013 году с использованием исходных альбомных миксов». ^[25]

Редакция трека "Doin 'that Rag" была выпущена на сборнике Warner / Reprise Loss Leaders The 1969 Warner / Reprise Record Show . ^[26] Поскольку этот набор оставался в печати до конца 1970-х, он представлял собой образец оригинального микса в течение нескольких лет после того, как полный альбом был доступен только в ремикшированной версии.

Переиздание 2003 года (изначально входившее в бокс-сет The Golden Road 2001 года ) включает три студийных джема (включая раннюю версию "The Eleven") из исходных прерванных восьми трековых сессий для альбома и концертную версию "Cosmic Charlie". "записан в начале 1969 года.

7 июня 2019 года Rhino Records выпустили "50th Anniversary Deluxe Edition" Aoxomoxoa . Первый диск содержит оба микса альбома - один 1969 года и второй 1971. Второй диск содержит ранее неизданные концертные треки из Avalon Ballroom в Сан-Франциско, записанные 24–26 января 1969 года. ^{[27] [28]}

Список треков [ править ]

Все треки написаны Джерри Гарсиа и Робертом Хантером , если не указано иное.

50th Anniversary Deluxe Edition - второй диск

Примечания

• Треки 9–11 записаны вживую в студии Pacific Recording Studio, Сан-Матео, Калифорния , 13 августа 1968 года.
• Трек 12 записан в Avalon Ballroom 25 января 1969 года.
• Трек 13 на Deluxe Edition, записанный 24 января 1969 года.
• Треки 14–19 из Deluxe Edition, записанные 25 января 1969 года.
• Треки 20–21 из Deluxe Edition, записанные 26 января 1969 года.

Персонал [ править ]

Благодарный мертвец

• Джерри Гарсия - гитара, вокал
• Боб Вейр - гитара, вокал
• Рон «Пигпен» МакКернан - орган, ударные
• Том Константен - клавишные
• Фил Леш - бас, вокал
• Билл Кройцманн - барабаны, перкуссия
• Микки Харт - ударные, перкуссия

Дополнительные музыканты

• Джон "Мармадьюк" Доусон
• Дэвид Нельсон
• Питер Грант
• Венди
• Дебби
• Мышь

Технический персонал

• Бетти Кантор  - инженер
• Дэн Хили  - инженер-консультант
• Боб Мэтьюз - исполнительный инженер
• Оусли Стэнли  - инженер-консультант ( упоминается как «Оусли» )
• Рон Викершем - инженер-консультант

Переоформить персонал

• Джеймс Остин - постановка
• Джо Гаствирт - мастеринг , производственные консультации
• Майкл Уэсли Джонсон - ассоциированное производство, координация исследований
• Кэссиди Ло - координация проекта, Grateful Dead Archives
• Эйлин Ло - архивные исследования, Grateful Dead Archives
• Давид Лемье  - постановка
• Питер Маккуэйд - исполнительное продюсирование , Grateful Dead Productions
• Джеффри Норман - дополнительное сведение на бонус-треках

Ссылки [ править ]