Гимн солнца

Гимн солнца
Студийный альбом / Живой альбом Автор Благодарный мертвец
Вышел	18 июля 1968 г. ( 1968-07-18 )
Записано	Сентябрь 1967 г. - 31 марта 1968 г. ( подробнее об этих датах см. Места проведения)
Студия	Разные
Жанр	Кислотная порода [1]
Длина	38 : 57
Этикетка	Warner Bros.-Seven Arts , Rhino Records
Режиссер	Благодарный мертвец Дэвид Хассинджер
Хронология Grateful Dead
Благодарные мертвые (1967) Гимн Солнца (1968) Аоксомоксоа (1969)

Профессиональные рейтинги

Оценка по отзывам
Источник	Рейтинг
Вся музыка	[2]
Катящийся камень	положительный [3]
Энциклопедия популярной музыки	[4]

Anthem of the Sun - второй альбом рок- группы Grateful Dead , выпущенный в 1968 году на лейбле Warner Bros / Seven Arts . Это первый альбом с участием второго барабанщика Микки Харта . К группе также присоединился Том Константен , который внес авангардную инструментальную и студийную технику под влиянием композиторов Джона Кейджа и Карлхайнца Штокхаузена .

Альбом был собран с помощью подобного коллажу подхода к редактированию, которым руководили участники Джерри Гарсия и Фил Леш (вместе со звукооператором Дэном Хили ), в котором разрозненные записи студийных и живых выступлений были соединены вместе для создания новых гибридных записей. Группа также дополнила свои выступления такими инструментами, как подготовленное фортепиано , казу , клавесин , литавры , труба и гуйро . В результате получилась экспериментальная смесь, которая не является ни студийным, ни концертным альбомом.

В 1972 году был официально выпущен более коммерческий альтернативный микс альбома, чтобы извлечь выгоду из недавнего успеха группы. В переиздании 2018 года на Rhino Records собраны миксы 1968 и 1972 годов. Альбом занял 288 место в списке 500 величайших альбомов всех времен журнала Rolling Stone как в 2003, так и в 2012 году. ^{[5] [6]} Он был признан номер 376 в Colin Ларкин «s All Time Top 1000 альбомов . ^[7]

Запись [ править ]

Группа вошла в американскую студию в Лос-Анджелесе в ноябре 1967 года с Дэвидом Хассинджером , продюсером их одноименного дебютного альбома . ^[8] Однако, полные решимости записать более сложную работу, чем их дебютный релиз, а также попытаться перевести свой живой звук в студию, группа и Хассинджер переехали в Нью-Йорк . К декабрю они прошли через две другие студии, Century Sound и Olmstead Studios (обе «высоко оцененные студии с восьмью треками»). ^[8]

В конце концов, Хассинджер разочаровался в медленных темпах записи группы и полностью покинул проект, пока группа была в Century Sound, и только треть альбома была завершена. Сообщалось, что он ушел после того, как гитарист Боб Вейр попросил создать в студии иллюзию «густого воздуха» путем микширования записей тишины, сделанных в пустыне и городе. ^{[9] [10]} Хассинджер прокомментировал: «Никто не мог петь [новые треки, записанные в Нью-Йорке], и в тот момент они, на мой взгляд, слишком много экспериментировали. Они не знали, какого черта они ищут». Гарсия отметил, что «мы хотим, чтобы [ред] узнал, как работает студия [ред]. Мы [не] хотели, чтобы это делал кто-то другой. Это наша музыка, мы хотим, чтобы [ред] это делал». ^[8]

Вернувшись в компанию Coast Recorders Сан-Франциско, группа наняла своего звукооператора Дэна Хили , чтобы тот помог ему продюсировать. В перерывах между студийными сессиями группа также начала записывать свои концерты. Леш прокомментировал это отчасти потому, что песни не прошли «дорожные испытания». ^[10] Хили, Гарсия и Леш затем взяли эти концертные записи (включая два концерта в Лос-Анджелесе с ноября 1967 года, тур по Тихоокеанскому Северо-Западу в январе и начале февраля 1968 года и тур по Калифорнии с середины февраля до середины марта 1968 года. ) и начал чередовать их с существующими студийными треками. ^[8] Гарсия назвал это «смесью галлюцинаций». ^[10]Кройцманн объяснил: «Фил и Джерри были теми, кто понял, что мы можем использовать студийные технологии, чтобы продемонстрировать, как эти песни были зеркалами бесконечности, даже когда они придерживались своих устоявшихся аранжировок. Это старый парадокс« импровизационных композиций ». Джазовые исполнители знали все о балансе между свободой и структурой, но несколько рок-групп теперь это завоевывали. Однако большинство рок-групп, как правило, двигалось в противоположном направлении, опасаясь неопределенности импровизации. Мы решили, что Anthem of the Sun будет продвигаться вперед. быть нашим заявлением по этому поводу ". ^[11] В описании производственного процесса барабанщиком Биллом Кройцманном также описываются впечатления от прослушивания альбома:

... Джерри [Гарсия] и Фил [Леш] вошли в студию с [Дэном] Хили и, как сумасшедшие ученые, начали объединять все версии вместе, создавая гибриды, которые содержали студийные треки и различные живые партии, сшитые вместе из разные шоу, все в одной песне - одно исполнение растворялось в другом, а иногда они даже накладывались друг на друга ... Это была наша самая экспериментальная запись, она была новаторской для своего времени, и она остается психоделическим прослушиванием опыт по сей день ». ^[11]

Том Константен , друг Леша и Гарсиа, присоединился к группе в студии во время отпуска из ВВС США, чтобы обеспечить фортепиано, подготовленное фортепиано и эффекты электронной ленты под влиянием Джона Кейджа и Штокхаузена . Константен официально присоединился к группе после увольнения в ноябре 1968 года; однако его вклад в звучание группы был более очевиден в студии, чем на живых выступлениях, и Anthem of the Sun не стал исключением. Константен разработал фортепианные пьесы, которые звучали как игра трех оркестров гамелан одновременно, и создавал эффекты, устанавливая вращающийся гироскоп на деку фортепиано. ^[10]Точно так же остальная часть группы использовала большой набор инструментов в студии, чтобы дополнить живые треки, которые были основой каждой песни, включая казу , кротали , клавесин , литавры , трубу и гуйро . Гарсия сказал, что части альбома были «далеко, даже слишком далеко ... Мы не делали запись в обычном смысле слова; мы делали коллаж». ^[9] Он также признал влияние исследований Леша на Штокхаузена и других авангардистов. ^[12] Исполнительный директор Warner Bros. Джо Смит был отмечен как один из персонажей Anthem of the Sunкак «самый неразумный проект, которым мы когда-либо занимались». ^[9]

Давний друг Джерри Гарсии и партнер по написанию песен, Роберт Хантер , сделал свой первый лирический вклад в группу в прошлом году для " Dark Star ". Он добавил слова к композиции Lesh / Pigpen "Alligator" на этом альбоме.

Выпуск [ править ]

Поскольку весь альбом можно рассматривать как "гимн", это один из самых ранних циклов рок-музыки или, возможно, концептуальный альбом . ^{[ оригинальное исследование? ] [ необходима цитата ]} Передняя обложка Билла Уокера напоминает мандалу и включает в себя изображения голов участников группы. На задней обложке изображен круглый групповой снимок « рыбий глаз », сделанный Томасом Вейром.

При первоначальном тираже все песни были зачислены группе в целом. Впоследствии были опубликованы отдельные авторские кредиты. Чтобы увеличить количество гонораров за альбом, группа разделила вступительный трек «Это для другого» на четыре произвольных части. Начальная часть, спетая Гарсиа «Cryptical Envelopment», была исключена из живых выступлений сюиты после 1971 года (хотя она появлялась несколько раз в 1985 году). Второй раздел, якобы quodlibet(неправильно написано как "quadlibet"), это короткий джем, соединяющийся с основным разделом, спетый Вейром ("Испанка приходит ко мне, она кладет на меня эту розу"), с коротким повторением "Cryptical Envelopment". Несмотря на то, что вживую прозвучали как «The Faster We Go, the Rounder We Get», секция Weir стала известна просто как «The Other One». Заключительный раздел - это произведение Constanten с вышеупомянутым подготовленным фортепиано и звуковыми эффектами (этот раздел отсутствует на обложке альбома в оригинальных изданиях).

Сингл "Dark Star", выпущенный незадолго до Anthem of the Sun , не включен в альбом, но его сторона B, "Born Cross-Eyed", включена в стереомикс без окончания "Feedback".

Ранние тиражи альбома включают фразу «Чем быстрее мы идем, тем круглее мы получим», начертанную на виниле в матрице истечения вокруг области этикетки. Это было вдохновением для названия Rounder Records .

Альбом был ремастирован для бокс-сета 2001 года The Golden Road . Эта версия включает в себя четыре бонус-трека (сингл "Born Cross-Eyed" плюс современные концертные треки) и была выпущена отдельно в 2003 году.

Изготовление Гимна Солнца , Aoxomoxoa , Dead Workingman в и американской красоты описывается бывших членов и сподвижников Grateful Dead в 1997 Классические Альбомы документальном Anthem к Красоте .

Места [ править ]

Хотя точная дата начала записи неизвестна, маловероятно, что какой-либо материал был записан до 19 сентября 1967 года, даты, когда Микки Харт впервые играл с группой. Меланж конечного продукта затрудняет определение того, где были использованы многие из живых отрывков, перечисленных в титрах. Тем не менее, значительные фрагменты "Alligator" (например, "джем-секция" после вокала), как известно, произошли с концерта 14 февраля 1968 года в Сан-Франциско Carousel Ballroom (место, которое позже стало Fillmore West ). Реприза вокала "Аллигатора" сделана 10 ноября 1967 года в Shrine Auditorium.в Лос-Анжелес. Точно так же скелетный каркас "Осторожно (Не останавливайтесь на треках)" датируется Shrine Auditorium 10 ноября 1967 года и Carousel Ballroom 31 марта 1968 года. Выдержки из двух шоу в Kings Beach Bowl на озере Тахо, Калифорния. 23–24 февраля 1968 года, которые использовались - в первую очередь, автомобильный гудок, слышный в конце «Осторожно (Не останавливайся на треках)» - позже были выпущены в 22 томе Dick's Picks . Еще одно шоу, которое, как известно, было выпущено 17 марта 1968 года, было выпущено как Download Series Volume 6 . Из этого выступления были использованы куплет (ы) части «The Faster We Go» из «It's It for the Other One» и первая половина джема «New Potato Caboose» (после вокала).

Используемые студии:

• RCA Victor Studio A, Голливуд, Калифорния, сентябрь 1967 г.
• Американская звукозаписывающая компания, Студио-Сити, Калифорния , октябрь 1967 г.
• Студия звука века, Нью-Йорк, Нью-Йорк , декабрь 1967 г.
• Olmstead Sound Studios, Нью-Йорк, Нью-Йорк, декабрь 1967 г.

Живые треки, записанные в (согласно примечаниям к вкладышу):

• Shrine Exposition , Лос-Анджелес, Калифорния , 10–11 ноября 1967 г. (см. Также 30 Trips Around the Sun и прорывной релиз только на виниле )
• Eureka Municipal Auditorium, Юрика, Калифорния , 20 января 1968 г. (см. Также « Дорожные поездки», том 2, номер 2 ).
• Eagles Auditorium, Сиэтл , Вашингтон , 26–27 января 1968 г.
• Crystal Ballroom , Портленд, Орегон , 2–3 февраля 1968 г. (см. Также « Дорожные поездки», том 2, номер 2 )
• Carousel Ballroom, Сан-Франциско, Калифорния , 14 февраля, 15–17 марта, 29–31 марта 1968 г. (см. Также том 6 серии Download )
• Кингс-Бич Боул, озеро Тахо, Калифорния , 22–24 февраля 1968 г. (см. Также «Выбор Дика», том 22 )

Запись 14 февраля 1968 года в Carousel Ballroom была использована для создания звуковых патчей для отмеченного наградами приложения Animoog от Moog Music . ^[13]

Бонусные треки к переизданию 2001/2003 годов, записанному по адресу:

• Выставка святилища, Лос-Анджелес, Калифорния, 23 августа 1968 г. (см. Также Двое из Убежища )

Ремикс и альтернативная обложка [ править ]

Ремиксированная версия Anthem of the Sun под руководством Фила Леша была выпущена в 1972 году (с тем же номером продукта, WS-1749), и ее можно идентифицировать по буквам RE после основных номеров. Ремикс особенно отличается от оригинала с точки зрения переходов, использования живых записей и стереоизображения. Например, исходный микс начинается с вокала и органа, панорамированных широко, а в ремиксе они расположены по центру; Студийный вокал Боба Вейра на первом треке дублирован живой записью на исходном миксе и соло на ремиксе. "Born Cross-Eyed" заканчивается пауэр-аккордом в тональности ми ремикса, тогда как оригинальный микс имеет более раннее затухание.

Примерно в то же время Джерри Гарсия руководил ремиксом на следующий альбом Grateful Dead Aoxomoxoa . В то время как ремикс Aoxomoxoa использовался для оригинальных выпусков Warner Bros и последующих выпусков компакт-дисков Rhino, оригинальный микс Anthem of the Sun был выбран для переиздания компакт-дисков.

В 2013 году студийные альбомы Grateful Dead снова прошли ремастеринг для прослушивания в цифровом формате высокого разрешения. Скачать 2013 год - это первый цифровой выпуск ремикса Anthem of the Sun начала 70-х. Как ни странно, продвижение этого переиздания подчеркивало использование оригинальных миксов (особенно миксов из альбомов Workingman's Dead и American Beauty, которые были ремикшированы для предыдущих цифровых релизов с высоким разрешением). ^{[14] [15]} Однако Anthem of the Sun и Aoxomoxoa появляются в выпуске HD 2013 года не в их исходных миксах, а в виде ремиксов, выпущенных в 1972 году.

Поскольку мастера ремиксов не были отправлены в Великобританию, виниловые тиражи альбома в этом регионе (и, вероятно, на других зарубежных рынках) продолжали использовать оригинальный микс после 1972 года ^[16].

Когда альбом был переиздан в 1975 году, Warner Brothers изменили цвет фона на передней обложке с темно-синего на белый, а стилизованное название было изменено на стандартный шрифт. Поскольку группа не одобрила изменение, следующие нажатия стали синими. ^[17]

13 июля 2018 года Rhino Records выпустили "50th Anniversary Deluxe Edition" Anthem of the Sun на двух компакт-дисках. Первый диск содержит оба микса альбома - один 1968 года и второй 1971. Второй диск содержит ранее неизданные концертные треки с Winterland Arena в Сан-Франциско, записанные 22 октября 1967 года. ^{[18] [19]}

Список треков [ править ]

• Первая и вторая стороны были объединены как треки 1–5 на переизданиях компакт-дисков.

50th Anniversary Deluxe Edition - второй диск

Примечания

Персонал [ править ]

Благодарный мертвец

• Джерри Гарсиа - соло-гитара, акустическая гитара, kazoo , вибраслэп , вокал, со-ведущий вокал на "It's It for the Other One" и "Born Cross-Eyed"
• Микки Харт - барабаны, оркестровые колокола, гонг, куранты, кротали , подготовленное фортепиано , тарелки для пальцев
• Билл Кройцманн - барабаны, глокеншпиль, гонг, куранты, кротали, подготовленное фортепиано, тарелки для пальцев
• Фил Леш - бас-гитара, труба, клавесин , казу, фортепиано, литавры , вокал
• Рон «Пигпен» МакКернан - органы Hammond и Vox , челеста , клавы , вокал, ведущий вокал на «Alligator» и «Caution».
• Боб Вейр - ритм-гитара, 12-струнная гитара, акустическая гитара, казу, вокал, ведущий вокал на "New Potato Caboose", со-ведущий вокал на "It's It for the Other One" и "Born Cross-Eyed"

Дополнительный персонал

• Том Константен - подготовленное фортепиано, фортепиано, электронная лента

Производство

• Grateful Dead - продюсеры, аранжировщики
• Дэвид Хэссинджер - продюсер
• Дэн Хили - исполнительный инженер
• Боб Мэтьюз - помощник инженера

Переоформить технический персонал

• Джеймс Остин - постановка
• Джо Гаствирт - мастеринг , производственные консультации
• Майкл Уэсли Джонсон - ассоциированное производство, координация исследований
• Кэссиди Ло - координация проекта, Grateful Dead Archive
• Эйлин Ло - архивные исследования, Grateful Dead Archives
• Давид Лемье - постановка
• Питер Маккуэйд - исполнительное продюсирование , Grateful Dead Productions
• Джеффри Норман - дополнительное сведение на бонус-треках

Позиции на диаграмме [ править ]

См. Также [ править ]

Саунд Сан-Франциско

Ссылки [ править ]