Из Википедии, бесплатной энциклопедии
  (Перенаправлен из альбома "Опытные пользователи" )
Перейти к навигации Перейти к поиску

Are You Experienced - дебютный студийный альбом группы Jimi Hendrix Experience . Выпущенный в 1967 году, пластинка сразу же имела успех у критиков и коммерческий успех, и она широко считается одним из величайших дебютов в истории рок-музыки. Альбом демонстрируетноваторский подход Джими Хендрикса к написанию песен и игре на электрогитаре, который вскоре установил новое направление в психоделической и хард-рок музыке.

К середине 1966 года Хендрикс изо всех сил пытался заработать на жизнь, играя в R&B в качестве бэк-гитариста. После того, как его направили к Часу Чендлеру , который покидал Animals и интересовался управлением и продюсированием артистов, Хендрикс подписал контракт на управление и продюсирование с Чендлером и бывшим менеджером Animals Майклом Джеффри . Чендлер привез Хендрикса в Лондон и начал набирать участников в группу Jimi Hendrix Experience, призванную продемонстрировать таланты гитариста.

В конце октября, получив отказ от Decca Records , Experience подписали контракт с Track , новым лейблом, созданным менеджерами Who 's Китом Ламбертом и Крисом Стэмпом . Are You Experienced и предыдущие синглы были записаны за пятимесячный период с конца октября 1966 года по начало апреля 1967 года. Альбом был завершен за 16 сессий записи в трех лондонских локациях, включая De Lane Lea Studios , CBS Studios и Olympic Studios .

Выпущенный в Великобритании 12 мая 1967 года, альбом "Are You Experienced" провел в чартах 33 недели, заняв второе место. Альбом был выпущен в США 23 августа на лейбле Reprise Records , где он занял пятое место в чарте Billboard Top LP , оставаясь в чарте в течение 106 недель, из них 27 - в топ-40. США Billboard Hot R & B LPs диаграмма, где она выступила на номер 10. версию США содержатся некоторые из самых известных песен Хендрикса, в том числе первого три сингла опыта, который, хотя и исключено из британского издания LP, были топ - хиты десять в Великобритания: " Purple Haze ", " Hey Joe " и " The Wind Cries Mary".".

В 2000 году он был признан номер 63 в Colin Ларкин «s All Time Top 1000 альбомов . [1] Rolling Stone занимает ARE YOU Опытный 30 - го на его 2020 список 500 величайших альбомов всех времен . Журнал поместил четыре песни из альбома в список 500 величайших песен всех времен : «Purple Haze» (17), « Foxy Lady » (153), «Hey Joe» (201) и «The Wind Cries Mary». "(379). В том же году пластинка была одной из 50 записей, выбранных Библиотекой Конгресса в знак признания ее культурного значения, для добавления в Национальный реестр звукозаписей .Писатель и архивист Рубен Джексон изСмитсоновский институт написал: «Это по-прежнему знаковая запись, потому что она принадлежит року, R&B, блюзу  ... музыкальной традиции. Она изменила синтаксис музыки ... так, как я сравниваю с « Улиссом » Джеймса Джойса » . [2]

Фон [ править ]

Опыт, 1968

К маю 1966 года Джими Хендрикс изо всех сил пытался заработать на жизнь, играя в R&B в качестве запасного гитариста. Во время выступления в одном из самых популярных ночных клубов Нью-Йорка Cheetah Club его заметила Линда Кейт , подруга гитариста Rolling Stones Кита Ричардса . Вскоре после этого Хендрикс переехал в Гринвич-Виллидж и поселился в кафе «Что? возглавляет собственную группу « Джимми Джеймс и Blue Flames» . [3] Кейт порекомендовал Хендрикса менеджеру Stones Эндрю Лугу Олдхэму и продюсеру Сеймуру Стейну.. Они не смогли разглядеть музыкальный потенциал Хендрикса и отвергли его. [4] Затем она направила его к Часу Чендлеру , который покидал Animals и интересовался управлением и продюсированием артистов. Чендлеру понравилась песня Билли Робертса «Hey Joe», и он был убежден, что сможет создать хит с правильным исполнителем. [5] Впечатленный живой версией песни Хендрикса с его группой, он привез его в Лондон 24 сентября 1966 года и подписал с ним контракт на управление и продюсирование с самим собой и бывшим менеджером Animals Майклом Джеффри . [6]

Сразу после прибытия Хендрикса в Лондон Чендлер начал набор участников в группу Jimi Hendrix Experience , призванную продемонстрировать таланты гитариста. [7] Хендрикс познакомился с гитаристом Ноэлем Реддингом на прослушивании в New Animals, где знание Реддинга о блюзовых прогрессиях произвело на Хендрикса впечатление. [8] Чендлер спросил Реддинга, хочет ли он играть на бас-гитаре в группе Хендрикса; Реддинг согласился. [8] Затем Чендлер начал искать барабанщика и вскоре связался с Митчем Митчеллом через общего друга. Митчелл, который недавно был уволен из Джорджи Фэйм и Голубого пламени., участвовали в репетиции с Реддингом и Хендриксом, где их объединял общий интерес к ритм-н-блюзу. Когда позже в тот же день Чендлер позвонил Митчеллу, чтобы предложить ему эту должность, он с готовностью согласился. [9] В конце октября, после отказа Decca Records , Experience подписали контракт с Track , новым лейблом, созданным менеджерами Who 's Китом Ламбертом и Крисом Стэмпом . [10]

Запись [ править ]

Are You Experienced и предыдущие синглы были записаны за пятимесячный период с 23 октября 1966 года по 4 апреля 1967 года. [11] Альбом был завершен за 16 сессий записи в трех лондонских локациях, включая De Lane Lea Studios , CBS, и олимпийский . Чендлер заказал много сессий в Olympic, потому что объект был лучше акустически и оборудован большинством новейших технологий, хотя в нем по-прежнему использовались четырехдорожечные рекордеры, тогда как в американских студиях использовались восьмидорожечные. [12]

Бюджет Чендлера был ограничен, поэтому, чтобы сократить расходы, он и Хендрикс завершили большую часть подготовительной работы над альбомом в своей общей квартире. [13] С самого начала Чендлер намеренно минимизировал творческий вклад Митчелла и Реддинга. Позже он объяснил: «Я не беспокоился о том, что Митч или Ноэль могут подумать, что им не хватает - или чего-то еще - скажем ... Я гастролировал и записывался в группе в течение многих лет, и я видел, как все закончилось. в качестве компромисса. Никто в итоге не сделал то, что действительно хотел. Я не собирался допустить, чтобы это случилось с Джими ». [14] Когда Experience начали репетиции в студии, Хендрикс уже разработал для Митчелла последовательности аккордов и темп, а Чендлер руководил басовыми партиями Реддинга. [13]

С октября по декабрь 1966 г. [ править ]

Чендлер и Опыт находили время для записи в перерывах между выступлениями в Европе. [15] Они начали 23 октября с записи "Hey Joe" в De Lane Lea Studios с Чендлером в качестве продюсера и Дэйвом Сиддлом в качестве инженера. [16] В песне использовался бэк-вокал Breakaways . [17] Вскоре после начала сеанса Чендлер попросил Хендрикса выключить гитарный усилитель, и завязался спор. Чендлер прокомментировал: «Джими устроил истерику, потому что я не позволил ему играть на гитаре достаточно громко ... Он играл на двойном стеке Маршалла , и в студии было так громко, что мы улавливали различные хрипы и шумы». [14]По словам Чендлера, Хендрикс затем пригрозил покинуть Англию, заявив: «Если я не могу играть так громко, как хочу, я могу вернуться в Нью-Йорк». [14] Чендлер, у которого были иммиграционные документы и паспорт Хендрикса в заднем кармане, положил документы на микшерный пульт и сказал Хендриксу «взбеситься». [14] Хендрикс засмеялся и сказал: «Хорошо, ты понял мой блеф», и они вернулись к работе. [14] Реддинг написал в своем дневнике, что они исполнили две песни во время сессии 23 октября, но вторая так и не была идентифицирована. Автор Шон Иган предположил, что это могло быть " Убийственный этаж " Хаулина Вольфа или " Уилсона Пикетта ".Страна тысячи танцев». [18] Чендлер решил , что они должны использовать опыт оригинал для B-стороне сингла, поэтому он призвал Hendrix начать писать, он сочинил свой первый опыт песню„ Stone Free .“, На следующий день [19] [nb 1] Чендлер, стремясь минимизировать студийные расходы, купил время для репетиций в Aberbach House в Лондоне. [22] Он отказался от этой практики после того, как понял, как быстро группа может разучивать песни во время разминки в студии. [23] 2 ноября 1966 года Experience вернулись в De Lane Lea, чтобы продолжить работу над своим первым синглом. [24] Во время сессии они записали "Stone Free" и демо-версию."Ты видишь меня". [24] Это был первый раз, когда Experience записал песню, которая в конечном итоге была включена в оригинальный британский релиз альбома. [25]

Чендлер был недоволен качеством звука в De Lane Lea, поэтому он последовал совету Кита Ламберта и забронировал время в CBS Studios. [26] 13 декабря 1966 года, после пятинедельного перерыва в записи, когда они выступали в Европе, Experience снова собрались на CBS. [27] [nb 2] При поддержке инженера Майка Росс, группа была особенно продуктивной во время сессии, записывая инструменты и вокал для " Foxy Lady " и основных инструментальных треков для "Love or Confusion", "Can You See Me" и « Третий камень от Солнца ». [29] Росс вспоминал влияние стэков Маршалла Хендрикса: «Было так громко, что вы не могли стоять в студии ... Я»я никогда в жизни не слышал ничего подобного ".[30] Когда Росс спросил Хендрикса, где бы он хотел разместить микрофон, Хендрикс ответил: «О, чувак, просто поставьте микрофон примерно в двенадцати футах на другом конце студии. Он будет отлично звучать». [30] Росс согласился и с помощью лампового микрофона Neumann U87 записал игру Хендрикса на гитаре в большой комнате, которая, по словам Росса, «была абсолютно необходима для уникального мощного звука Experience». [31] Росс отметил, что участие Митчелла и Реддинга было сведено к минимуму, и утверждал, что Чендлер явно был «ответственным» за сеансы. [32] Группа играла вместе живьем на CBS; ведущий и бэк-вокал были наложены. [32]Несмотря на свое истощающееся финансовое положение, Чендлер призвал The Experience записать множество дублей песни, предоставив им роскошь повторных попыток удовлетворительной записи. [33] Взяв за основу записи живую инструментальную дорожку, они отказались от обычной практики объединения частей из нескольких дублей в одну непрерывную пьесу. [33] После записи 13 декабря группа дебютировала на телевидении на британском шоу Ready Steady Go! [34]

15 декабря 1966 года были внесены последние штрихи в четыре ритм-трека, записанные на предыдущей сессии. [35] [nb 3] Хотя Чендлеру нравилось работать на CBS и он ценил высокое качество сделанных там записей, он прекратил свою профессиональную связь со студией после разногласий между ним и владельцем Джейком Леви по поводу его неуплаты. [36] Чендлер планировал заплатить Леви за сессии после завершения альбома, но Леви потребовал предоплату. Чендлер счел это необоснованным ожиданием и поклялся, что никогда больше не будет вести дела с CBS. [36] [nb 4] Пятая и последняя песня, записанная там, была " Red House ". [37] Какстереофонический звук еще не был популярен среди меломанов, все эти записи были монофоническими миксами; Росс объяснил: «Тогда ... моно было королем . Все усилия были вложены в моно». [38] По его оценке, они потратили не более 30 минут на микширование любого трека. [38] [№ 5]

Первый сингл Experience с "Hey Joe" на стороне A и "Stone Free" на стороне B был выпущен в Великобритании 16 декабря 1966 года. [40] Track Records еще не работали, поэтому их дистрибьютор , Polydor Records выпустили сингл со своим логотипом. [41] Он достиг шестого места в чартах Великобритании в начале 1967 года. [42] 21 декабря 1966 года Чендлер и The Experience вернулись в Де Лейн Ли с Дэйвом Сиддлом в качестве инженера. [40] Они записали две альтернативные версии «Red House» и начали работу над «Remember»; оба трека были значительно переработаны в апреле 1967 года в Olympic Studios. [43]

С января по апрель 1967 г. [ править ]

Январь [ править ]

После трехнедельного перерыва в записи, когда они отыграли концерты в Англии, включая появление 29 декабря на Top of the Pops , Experience снова собрались в De Lane Lea 11 января 1967 года. [44] Пока "Hey Joe" набирал популярность в чартах. набирая обороты в Великобритании, они начали работу над своим вторым синглом, на стороне которого была написана вторая песня Хендрикса "Purple Haze". [45] Трек представлял собой более сложную аранжировку, чем предыдущие записи группы, и для его завершения требовалось четыре часа студийного времени, что Чендлер считал экстравагантным. На этой сессии он и группа впервые экспериментировали с гитарными эффектами. [45] Инженер-акустик Роджер Майер представил ХендриксуOctavia , педаль с эффектом удвоения октавы, появилась в декабре 1966 года, и он впервые записал с этим эффектом во время гитарного соло "Purple Haze". [46] Когда Track Records отправили мастер-ленты «Purple Haze» в Reprise для ремастеринга, они написали на коробке с лентой: «Преднамеренное искажение. Не исправляйте». [47]

11 января 1967 года Experience работали над своей третьей стороной A, "The Wind Cries Mary", песней, которая отметила их первое использование наложения вместо повторных дублей как метода достижения удовлетворительного трека. [45] Чендлер объяснил: «Было пять гитарных наложений, соединенных вместе, чтобы звучать как одна гитара». [45] Песня, которую Реддинг и Митчелл еще не слышали до этого дня, была завершена во время сеанса. [48] Чендлер решил, что им следует отказаться от грубой версии "Third Stone from the Sun" от 13 декабря и перезаписать песню; они закончили основной трек для пьесы, но не смогли создать законченный мастер.Группе удалось произвести приемлемую живую запись основного трека для "Fire »после семи дублей. [49] Затем они попытались исполнить недавно написанную балладу Хендрикса« The Wind Cries Mary ». [50] Без репетиций группа записала песню за один дубль, к которой Хендрикс добавил несколько гитарных наложений. ; Чендлер подсчитал, что они потратили около 20 минут на законченный ритм-трек. [50]По словам Чендлера, к этому времени Реддинг и Митчелл начали жаловаться на их ограниченный вклад. Чендлер объяснил, что финансовые соображения повлияли на творческую динамику: «[Они] как бы боролись с тем фактом, что они не имели права голоса во время сессий записи ... они начали выдвигать предложения, но ... Нам не нужно было спорить с Ноэлем десять минут и Митчем пять ... У нас просто не было времени ». [50]

В период с 12 января по 2 февраля 1967 года The Experience взяли перерыв в записи и отыграли 20 концертов в Англии, включая второе появление на Top of the Pops 18 января. [51] Чендлер был недоволен качеством звука. 11 января были записаны и расстроены большим количеством жалоб на шум, которые они получили от людей, живущих и работающих недалеко от Де-Лейн-Ли. Он объяснил: «Над студией был банк ... и это было в то время, когда только приходили компьютеры ... мы играли так громко, что это приводило к загрязнению компьютеров наверху». [52] Брайан Джонс и Билл Вайманиз Rolling Stones побудили Чендлера попробовать себя в Olympic Studios, которая считалась ведущей независимой лондонской студией. Несмотря на растущий успех их первого сингла в чартах, денежные проблемы Чендлера сохранялись. Olympic требовал предоплаты за студийное время, но Polydor еще не выделила для Track никаких средств. [52] Когда Чендлер обратился в «Полидор» с просьбой о помощи, они ответили, что предоставили ему кредитную линию в «Олимпик». [52]

Февраль [ править ]

«Я заполнял четыре основных трека стереобарабанами на двух из каналов, басом на третьем и ритм-гитарой Джими на четвертом. Оттуда мы с Чендлером сводили это до двух треков на другом четырехдорожечном рекордере. , дав нам еще два трека, чтобы поставить все, что мы хотели, которые обычно включали соло-гитару и вокал Джими, а также бэк-вокал и немного дополнительных перкуссий ». [53]

- Эдди Крамер

Решив проблемы с бюджетом, Чендлер забронировал время в Olympic, где 3 февраля 1967 года он и Experience встретились со звукорежиссером Эдди Крамером . [52] Во время первой сессии Крамера с группой он отклонился от стандартного метода записи, который они использовали на CBS и De Lane Lea, который заключался в записи баса и ударных в моно на двух треках. [54] Вместо этого он записал ударные Митчелла на двух треках в стерео, оставив оставшиеся два трека доступными для партии баса и ритм-гитары Реддинга, сыгранной Хендриксом. Неортодоксальный подход Крамера, вдохновленный жалобами Хендрикса на ограничения четырехдорожечной записи, позволил уловить живой звук группы с использованием всех четырех доступных треков. [55] [№ 6]Затем Крамер и Чендлер предварительно смикшировали и сократили первые четыре трека до двух, сделав еще два трека доступными для наложения соло-гитары и вокала. Этот метод удовлетворил как перфекционизм Хендрикса, так и желание Чендлера сократить количество дублей, необходимых для удовлетворительного ритм-трека, тем самым минимизировав свои расходы. Еще одно изменение, спровоцированное Крамером, заключалось в использовании сочетания расположения микрофонов на близком и удаленном расстоянии при записи гитарных партий Хендрикса, тогда как во время предыдущих сессий микрофоны были размещены примерно в двенадцати футах от усилителей Хендрикса. [56] В дополнение к обычному выбору Крамер использовал ленточные микрофоны Beyer M1 60 , которые обычно не использовались для записи громкой музыки. [57]

Во время сессии 3 февраля 1967 года в Olympic, Experience улучшил мастер-кассету «Purple Haze» от 11 января, перезаписав вокальные партии и партии ведущей гитары, и добавив еще один гитарный наложенный звук Octavia, который был ускорен и панорамирован на конец песни. [55] Группа воссоединилась в Olympic 7 февраля, продолжив свою работу над "Purple Haze", записав ритм-гитару и вокальные партии Хендрикса, а также бэк-вокал Реддинга . [55] Они потратили время на наложение звуков окружающего фона, проигрывая кассеты через наушники, которые держали рядом с микрофоном, создавая эффект эха при приближении наушников; на следующий день они закончили финальный микс "Purple Haze". [58]Во время сессии они работали над мастер-лентой De Lane Lea "Fire", заменив все, кроме басовой партии Реддинга, которую он дважды записал, чтобы подчеркнуть низкие частоты записи. [59] Крамер поместил вторую басовую партию на специальный трек и смешал оригинальную басовую партию Реддинга с недавно записанной партией ударных Митчелла. Они также записали бэк-вокал Митчелла и Реддинга. [59] "Foxy Lady" также была переработана 8 февраля; Реддинг записал новую басовую партию, а Хендрикс и Митчелл добавили наложения к своим существующим партиям. После записи бэк-вокала Реддинга и ведущего вокала Хендрикса Крамер подготовил финальный микс песни. [59]

Хендрикс не был таким уверенным в себе певцом, как гитарист, и, поскольку он категорически не любил, чтобы кто-нибудь смотрел, как он поет, он попросил инженеров Olympic построить защитный барьер между ним и диспетчерской. [60] Это создавало проблемы, когда в студии было мало света, и инженеры не могли его видеть, что затрудняло передачу его визуальных сигналов и подсказок. [60] Как и в случае с De Lane Lea, склонность Хендрикса к использованию нескольких усилителей на предельной громкости вызвала критику и жалобы со стороны людей, живущих и работающих рядом со студией. [61] Олимпийский кассетный оператор Джордж Чкианц вспоминал: «Иногда было так громко, что мы выключали [контрольную будку] мониторы, и на самом деле разница была очень незначительной». [62]Чкианц отметил, что реакция на музыку Хендрикса не всегда была положительной: «Я, кажется, вспоминаю многих музыкантов, множество людей, которые говорили:« Я не могу понять, в чем вся суета вокруг меня »или« Я не понимаю ». знаешь, как ты слушаешь весь этот шум; мне было бы страшно с ним работать »... Час был уверен, что он что-то понял. Не все были убеждены в том, что Час был прав». [63] Другой проблемой, усложнявшей сессию, было большое количество фанаток, которые приходили в студию, желая посмотреть запись Experience. По привычке Хендрикс без разбора говорил людям, где они будут в любой день, что привело к тому, что большие группы фанатов следовали за ним повсюду.Перед сотрудниками Olympic была поставлена ​​задача держать их под контролем и на безопасном расстоянии, чтобы не перегружать процесс записи.[63] Чкианц прокомментировал: «Это было необычно. Я работал со Stones . Я работал с Beatles . Я работал с Led Zeppelin . Я не был таким нервным; это было не так сложно, как с Хендриксом. Это было что-то вроде открытого». Дом. Хендрикс был совсем несложным, но я лично предпочел бы, чтобы куча девушек не пряталась в дереве ". [63]

20 февраля 1967 года «Опыт» продолжил работу над « Испытывали ли вы» , но конфликты в расписании в «Олимпик» заставили Чендлера забронировать время в «Де Лейн Ли». [64] Во время сеанса они записали " I Don't Live Today ", в которой использовался ручной эффект вау , предшествующий педальному блоку. [65] К концу дня им удалось получить статус действующего мастера, хотя Хендрикс в конце концов записал новый вокал на Olympic. [66]

Март и апрель [ править ]

The Experience взяли недельный перерыв в записи, давая концерты в Англии, и вернулись в Де Лейн Ли 1 марта 1967 года, чтобы попытаться сделать студийную запись песни Боба Дилана " Like a Rolling Stone ". [67] Хотя песня долгое время была основным продуктом живого выступления группы, им не удалось получить приемлемый базовый трек, в основном из-за неспособности Митчелла придерживаться постоянного времени во время сессии. [68]

Второй сингл Experience, "Purple Haze" / "51st Anniversary", был выпущен 1 марта. [69] Он вошел в чарт синглов Великобритании 23-го числа, заняв третье место. [70] В течение этого месяца, группа сделала еще один длинный перерыв в записи в то время как они играли концерты в Бельгии, Германии и Великобритании, в том числе выступления на телевизионном шоу Великобритании Ди Времени и радио Би - би - шоу субботу клуб . [71] Конфликты в расписании в «Олимпик» заставили Чендлера назначить 29 марта тренировку в «Де-Лейн-Ли». [72] В этот день группа работала над еще одной недавно написанной композицией Хендрикса « Manic Depression."; они закончили черновой микс к концу сессии, который позже был отклонен в пользу повторного микширования, завершенного в Olympic. [72] 3 апреля Experience вернулся в Olympic, добавив наложения и завершив финальные миксы на нескольких незавершенных. masters. [73] Во время восьмичасовой сессии группа записала три новые песни, в том числе «Highway Chile», « May This Be Love » и « Are You Experienced? ". [74] Поскольку в заглавной песне использовались перевернутые ритм-гитара, бас и барабаны, воспроизведение битов вызвало у Митчелла некоторый ужас, когда он пытался исполнить песню вживую. [75] [nb 7]Чендлер завершил финальные миксы для «I Don't Live Today», «Are You Experienced?» И «May This Be Love» до конца сессии, которую Крамер назвал «очень организованной». [75]

Чтобы освободить место для ведущего вокала Хендрикса, для "Are You Experienced?" Было завершено дальнейшее сведение. во время сессии в Olympic 4 апреля 1967 года. [76] Когда заглавный трек был готов, Experience переключились на грубую демо-версию "Third Stone from the Sun" от 11 января. Чендлер решил, что они должны выбросить оригинальную кассету Де Лейн Ли и записать новую версию песни. Во время сессии Крамер подготовил редукционный микс "Highway Chile", который сделал два трека доступными для соло-гитары и вокальных наложений Хендрикса. [76]Хотя для песни были закончены стерео и моно миксы, Чендлер предпочел моно версию, которую он объединил с "The Wind Cries Mary" для выпуска в качестве третьего сингла группы в Великобритании. Для "Love or Confusion" был подготовлен редуцированный микс, и Хендрикс воспользовался новыми пустыми треками, добавив соло-гитару и вокал. Финальный микс был завершен до конца сеанса. 5 апреля Чендлер принял участие в мастеринге в Rye Muse Studios для "Highway Chile" и "The Wind Cries Mary", во время которого была проведена подготовка к тому, чтобы Track мог приступить к выпуску пластинок. 10-го он и Опыт вернулись в Олимпик, потратив большую часть сеанса на редактирование диалоговых сегментов для «Третьего камня от Солнца»,которые затем были замедлены и смешаны с песней. [77]Крамер сконцентрировал свои усилия на сложном миксе песни: «Песня была похожа на акварельную картину ... каждый трек состоял из четырех довольно плотных составных изображений». [77]

После того, как 10 апреля 1967 года, запись сессии, опыт провел следующие две недели , играя шоу и участие в промо - выступлений в Англии, в том числе место на телевизионной программе BBC понедельник понедельник и BBC2 «s Late Night Line-Up . [78] Чендлер, Хендрикс и Крамер завершили окончательное сведение « Are You Experienced at Olympic» к 3 часам ночи 25 апреля. [79] Чендлер согласился пройти прослушивание готовой пластинки для главы A&R Polydor Хорста Шмальце в 11 часов утра. поэтому после нескольких часов сна он подготовил подходящую демонстрацию ацетата и отправился в Полидор. [80]Чендлер вспоминал: «Когда Хорст начал ставить иглу на пластинку, я весь в холодном поту подумал ... когда он услышит это, он собирается приказать людям в белых халатах увезти меня ... Хорст сыграл первую сторону и не сказал ни слова. Затем он перевернул диск и сыграл другую сторону. Я начал думать о том, как я собираюсь говорить, как мне выйти из этого. В конце второй стороны он просто В конце концов он сказал: «Это великолепно. Это лучшее, что я когда-либо слышал». [80] Хорст сразу же стал горячим сторонником альбома и группы, отстаивая маркетинг и распространение их дебютного альбома. LP. [80]

Музыка и тексты песен [ править ]

«Многое из того, что Джими делал с гитарой, перевело чувствительность R & B-блюзового соула в психоделическую эпоху». [81]

- Ричи Унтербергер , 2009 г.

По словам биографа Хендрикса Гарри Шапиро , музыка на Are You Experienced включает в себя множество музыкальных жанров от ритм-энд-блюза до фри-джаза ; Автор Питер Доггетт отметил «большое разнообразие стилей», а журналист Крис Велч сказал, что «у каждого трека есть своя индивидуальность». [82] Музыковед Гилберт Чейз утверждал, что альбом «ознаменовал высокий пик хард-рока », а музыкальный критик Джим ДеРогатис охарактеризовал пластинку и предыдущие синглы как «сырой, сфокусированный психоделический рок ».[83] Современный обзор, опубликованный вNewsweek в октябре 1967 года определил влияние соул-музыки на Experience и альбом. [84] В 1989 годужурнал Hit Parader поместил его на 35-е место в списке 100 лучших хэви-металлических альбомов. [85] В 2006 году писатель и архивист Рубен Джексон из Смитсоновского института писал: «Это все еще знаковая запись, потому что она представляет собой рок , R&B, блюз ... музыкальные традиции. Она изменила синтаксис музыки ... это я сравниваю, скажем,с " Улиссом " Джеймса Джойса ". [2]

В британское издание Are You Experienced вошли два трека, которые представляли музыку, которую Хендрикс играл в США до образования Experience: блюзовый трек "Red House" и ритм-н-блюзовая песня "Remember". [86] альбома психоделическим название трека, который автор Шон Иган описал , как импрессионистской , показал постмодернистской саундскейпы из обратной гитары и барабаны , которые предшествуют царапает на 10 лет. [87] Музыковед Ричи Унтербергер считает, что текст песни «I Don't Live Today» больше подходит для готик-рока.сеттинг, чем в психоделии, однако; он описывает музыку как «играемую и спетую с возбуждением, которое противоречит мрачности лирики». [88] Племенные ритмы песни послужили платформой для новаторских гитарных импровизаций Хендрикса . [89] [nb 8] В то время как «Fire» - это гибрид фанка и соула, движимый барабанами Митчелла, «May This Be Love» и «The Wind Cries Mary» - мягкие баллады, демонстрирующие способность Хендрикса писать вдумчивые тексты и тонкие мелодии. [90] Влияние рага-рока можно услышать в его гитарном соло в стиле ситар на "Love or Confusion". [91]"Can You See Me" - это высокотемп-рокер, в котором используется двойной вокал Хендрикса и его использование однотонного бенда в стиле Хэнка Марвина . [92] Хотя "Hey Joe" - фолк-песня и единственная кавер-версия альбома, она стала одним из наиболее востребованных треков Хендрикса. [93]

The UK edition of Are You Experienced opened with "Foxy Lady", a track that, with the exception of a few overdubs, was recorded in one session at CBS.[94] Hendrix wrote the song about Heather Taylor, a London socialite who later married the Who's Roger Daltrey.[95] It begins with the fade-in of an F note that Hendrix is bending-up to F♯ while applying generous finger vibrato.[96] Using his guitar's control knob, he slowly increases volume until an audio feedback loop develops and he slides into the song's dominant Fm7 chord.[96] Hendrix used a combination of natural amplifier overdrive and fuzz box effects units to create the song's razor-sharp guitar tone.[97] Its blues–inspired solo—his fourth since arriving in England—used pentatonic scales while showcasing his innovative approach to melody; by exploiting the increased sustain created by overdriving his amplifiers, he moved seamlessly between the middle and high registers with a fluid, singing tone.[97] Author Peter Doggett compared its slow beat to Memphis soul; David Stubbs described the track as a prototype for heavy metal bands such as Black Sabbath.[98]

Although the lyrics to "Purple Haze", which opened the US edition of Are You Experienced, are often misinterpreted as describing an acid trip, Hendrix explained: "[It] was all about a dream I had that I was walking under the sea."[99] He speculated that the dream may have been inspired by a science fiction story about a purple death ray.[100][nb 9] Redding stated that Hendrix had not yet taken LSD at the time of the song's writing, which was after a gig in London on December 26, 1966.[101][nb 10] The first draft of the lyrics was exceedingly long, so Chandler and Hendrix reduced its length to something appropriate for mainstream pop music.[103] It opens with a guitar/bass harmony in the interval of a tritone that was known as the diabolus in musica during the time of the Spanish Inquisition.[104] The Catholic Church prohibited medieval composers of religious music from using the tritone, or flattened fifth, because as musicologist Dave Whitehill wrote: "to play it was like ringing Satan's doorbell."[104] In the opinion of the author Ritchie Unterberger, the opening riff has "become a permanent part of rock's vocabulary."[105] Whereas Rolling Stone described the song as the beginning of late-1960s psychedelia, the authors Harry Shapiro and Caesar Glebbeek identified Hendrix's use of R&B, funk, and soul elements in the track.[106]

In 1967, Hendrix told the journalist Keith Altham that "Third Stone from the Sun" is about a visiting space alien who, upon evaluation of the human species, decides that people are not fit to rule Earth, destroys their civilization, and places the planet in the care of chickens.[107] The song is composed of two contrasting sections, one that features a jazzy guitar melody played in the style of Wes Montgomery over a straightforward rock tempo, and another that showcases Hendrix's free-form mixolydian mode guitar lines with a jazz beat.[108] The track contains no proper vocals, instead using spoken words played at half-speed to invoke images of interstellar space travel.[109] In addition to jazz elements, Unterberger identified Hendrix's use of surf music motifs in the track that are reminiscent of earlier works by the Ventures, a group from the Pacific Northwest that Hendrix would have heard during his childhood.[81]

Hendrix described "Manic Depression" as "ugly times music"; during a live performance he explained the meaning of the lyrics: "It's a story about a cat wishing he could make love to music instead of the same old everyday woman."[110] The song is unusual in that its written in triple meter, or 3
4
time, which is the time signature commonly associated with a waltz; most rock music is written in 4
4
.[111] Although his delivery is rock oriented, Mitchell's drumming on the track is reminiscent of Elvin Jones's fluid jazz patterns.[112] Musicologist Andy Aledort noted Hendrix's "dramatic use of chromaticism" during the song's opening bars and the "heavily vibratoed unison bends" that presage what he described as one of Hendrix's best guitar solos.[113]

"The Wind Cries Mary" is the first ballad recorded by the Experience; Hendrix wrote the lyrics after an argument with his girlfriend, Kathy Etchingham, whose middle name is Mary.[114] She explained: "I smashed plates on the floor, [and] he swept them up. He locked me in the bathroom for absolutely ages and ... eventually Chas's girlfriend Lotta let me out ... I ran out to get a taxi and was standing under the traffic lights, and I had red hair and a red dress. I went back after I'd cooled down and he'd already written it."[115] The song featured a chord progression inspired by Curtis Mayfield and lyrics that reflected Hendrix's admiration of Bob Dylan.[116] "Stone Free" expressed Hendrix's desire to preserve his personal freedom, demurring the concepts of conformity and long-term relationships.[117] He revisited this theme in "51st Anniversary" and "Highway Chile".[118] Omitted from the American version of the album, "Red House" did not see an official release in the US until the 1969 compilation Smash Hits.[37] An unusual feature of the recording is that it does not include a bass guitar track; Redding instead played rhythm guitar with his equalization set strongly in favor of bass tones.[119] It is Hendrix's only original twelve-bar blues.[120]

Album cover[edit]

Chris Stamp designed the cover of the UK version of Are You Experienced, which featured a picture of Hendrix, Mitchell, and Redding by Bruce Fleming.[121] The image shows Hendrix wearing a long dark cape while standing over Mitchell and Redding, striking what Egan described as a "Dracula-esque pose".[121] Chandler contacted Fleming based on the photographer's previous work with the Hollies, the Dave Clark Five, and the Animals. The photo shoot took place in February after Fleming had attended several recording sessions and Experience gigs. Chandler made a point of requesting that the band member's faces be clearly visible in the photograph; Fleming explained: "[Album covers] got much more esoteric as time went on, but to establish the artist we had to get their faces across so the kids would recognize them."[122] He took monochrome and color shots of the band; Track selected an image from the latter group.[123] Fleming had indicated which picture he preferred they use, marking the shot with a cross, but after the album's release he realized that they had selected another, less desirable image. According to Fleming, the shot that he chose was "more sinister; more interesting".[124] Stamp hired graphic artist Alan Aldridge to design the sleeve's psychedelic lettering.[123] Track inexplicably put only the album's title on the cover, omitting the band's name; Polydor issued the release throughout Europe with Hendrix's name printed at the top in matching font. The cover art's combination of dull green and brown tones, juxtaposed with the jocular nature of the subject's pose, created a weak overall visual impression; Stamp commented: "It's not a great cover at all. Hopefully, we made up for that in all the other covers."[125]

Hendrix disliked the UK cover of Are You Experienced, so arrangements were made for a photo shoot with graphic designer Karl Ferris.[126] Hendrix wanted "something psychedelic", so he requested Ferris because he appreciated the photographer's sleeve-work on the Hollies' June 1967 release Evolution. During a meeting with the band, Ferris told Hendrix that he wanted to hear more of their music from which to draw inspiration. They accommodated his request by allowing him to attend several sessions for their second album, Axis: Bold as Love.[127] Ferris brought home tapes from the sessions, which along with Are You Experienced he listened to intently.[127] His first impression of the music was that it was "so far out that it seemed to come from outer space", which inspired him to develop a backstory about a "group travelling through space in a Biosphere on their way to bring their unworldly space music to earth."[127] With this concept in mind, he took color photographs of the band at Kew Gardens in London, using a fisheye lens which was then popular in Mod sub-culture.[128] Ferris used what Egan described as "an infrared technique of his own invention which combined color reversal with heat signature", further enhancing the exotic nature of the image.[128] Ferris was an experienced fashion photographer, and his interest in the finer details of his covers led him to choose the band's wardrobe. After seeing Hendrix with his hair combed away from the scalp, Ferris requested that he wear it that way during the photo shoot. Hendrix's girlfriend, Kathy Etchingham, trimmed his hair to improve its symmetry, forming an afro that became the basis of a homogenized Experience image.[128] Redding and Mitchell liked Hendrix's new hairstyle, so Ferris hired a hairdresser to style their hair in a similar fashion. After purchasing clothing for Redding and Mitchell at the boutiques on King's Road—Hendrix wore clothes from his wardrobe, including a psychedelic jacket with a pair of eyes printed on the front which had been given to him by a fan—the Experience travelled to Kew Gardens. In an effort to focus on Hendrix's hands, Ferris shot the band at a low angle.[128] The daylight faded soon after their arrival at the garden, so they returned the following day for a second shoot, which was not needed; the image selected for the US cover of Are You Experienced was the first shot taken the previous day.[129] Ferris chose the cover's yellow background and its surreal lettering, and he intended for a textured gatefold jacket that Reprise, as a cost-saving measure, did not approve.[130][nb 11]

Release[edit]

Europe[edit]

Front cover of the album Are You Experienced? released by Barclay Records in France and Benelux

The third Experience single, "The Wind Cries Mary" backed by "Highway Chile", was released in the UK on May 5, 1967, while "Purple Haze" occupied the number three spot in the charts.[131] The management's decision to release the single while the previous one was still present in the UK charts was unorthodox, as was the choice of "The Wind Cries Mary", which differed greatly from "Purple Haze".[131] Stamp recalled: "We did that on purpose ... We wanted musically to show who this person was."[131] Egan wrote: "It alerted the public to the fact that the so-called Wild Man of Borneo was capable of songs of delicacy and sensitivity."[118] "The Wind Cries Mary" reached number six in the UK in May.[42]

Track Records released Are You Experienced in the UK on May 12, 1967.[132][nb 12] It entered the charts on May 27, where it spent 33 weeks, peaking at number two.[134] It remained in the charts long enough that it was still present when the Experience released their second album, Axis: Bold as Love.[126] The album, which was released in the UK without the first three singles, was prevented from reaching the top spot by the Beatles' Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band.[135][nb 13]

In France and the Benelux countries, Hendrix's recordings were released by Barclay Records in a distribution deal secured by Jeffery.[136]

North America[edit]

Although popular in Europe at the time, the Experience's first US single, "Hey Joe", failed to reach the Billboard Hot 100 chart upon its release on May 1, 1967.[137] The group's fortunes improved when Paul McCartney recommended them to the organizers of the Monterey Pop Festival. He insisted that the event would be incomplete without Hendrix, whom he called "an absolute ace on the guitar", and he agreed to join the board of organizers on the condition that the Experience perform at the festival in mid-June.[138] During the climax of the festival, which was filmed by D. A. Pennebaker for the documentary Monterey Pop, Hendrix burned and smashed his guitar on stage for dramatic effect.[139]

After the show-stealing performance, Reprise Records agreed to distribute Are You Experienced. However, despite the increased awareness that the Experience's performance at Monterey provided, the second Experience single, "Purple Haze" / "The Wind Cries Mary", released in the US on August 16, 1967, stalled at number 65 on the Billboard Hot 100.[140] Although the single performed poorly in the US charts, its presence on underground FM radio stations, which were transitioning from easy listening and classical music formats to album cuts, significantly aided sales of the LP.[141] Reprise allocated a $20,000 promotional budget for the LP, which was an unprecedented amount for an unproven artist.[142] Released in the US on August 23 by Reprise, Are You Experienced reached number five on the Billboard 200.[143] The album remained on Billboard's album chart for 106 weeks, 27 of those in the Top 40.[144] The North American edition of Are You Experienced featured a new cover by Karl Ferris and a new track list, with Reprise omitting "Red House", "Remember", and "Can You See Me", and including the first three A-sides omitted from the UK release: "Hey Joe", "Purple Haze", and "The Wind Cries Mary".[120]

Reception and legacy[edit]

Are You Experienced was an immediate commercial success, selling more than one million copies within seven months of its release.[155] Reviewing the album in 1967, Melody Maker praised its artistic integrity and the Experience's varied use of tempo.[156] NME's Keith Altham said it is "a brave effort by Hendrix to produce a musical form which is original and exciting".[157] However, not all contemporary writers gave the LP a favorable review; in November 1967, Rolling Stone's Jon Landau wrote that although he considered Hendrix a "great guitarist and a brilliant arranger", he disapproved of his singing and songwriting.[158] He criticized the quality of the material and described the lyrics as inane: "Above all this record is unrelentingly violent, and lyrically, inartistically violent at that."[158]

Many music critics have since named Are You Experienced as one of the greatest rock and roll debut albums.[2] Journalist Ritchie Unterberger described it as "one of the definitive albums of the psychedelic era."[145] Author Chris Smith said the release was "a landmark in a summer of landmark albums".[159] Noe Goldwasser, the founding editor of Guitar World magazine, called it "a veritable textbook of what a musician can do with his instrument" and "the measure by which everything ... in rock and roll has been compared since."[160] According to music journalist Charles Shaar Murray, the album "completely changed notions of what a guitar could sound like, or indeed, what music could sound like",[161] while The Miami Herald credited Are You Experienced with introducing acid rock, classic rock, and the guitar aesthetic of heavy metal.[162] Critic Robert Christgau called it a "bombshell debut" in his review for Blender and said its songs were innovative for how they utilized three-minute pop structures as a medium for Hendrix's unprecedentedly heavy and turbulent guitar and loud, powerful hooks, which greatly appealed to young listeners.[163]

Rolling Stone includes the album and several songs on various "best of" lists, such as:

  • 500 Greatest Albums of All Time – No. 30, calling it an "epochal debut", and praising Hendrix's "exploitation of amp howl", and characterizing his guitar playing as "incendiary ... historic in itself". (2020)[164][165]
  • 500 Greatest Songs of All Time – "Purple Haze" (No. 17), "Foxy Lady" (No. 153), "Hey Joe" (No. 201), and "The Wind Cries Mary" (No. 379). (2011)[166]
  • Best Debut Albums of All Time – No. 3, crediting it as the LP "that established the transcendent promise of psychedelia", stating: "Every idea we have of the guitarist as groundbreaking individual artist comes from this record." (2013)[167]

Additionally, Mojo magazine listed Are You Experienced as the greatest guitar album of all time (2003).[168] In 2005, Are You Experienced was one of 50 recordings chosen by the Library of Congress to be added to the National Recording Registry, which selects recordings annually that are "culturally, historically, or aesthetically significant".[169] The album was also included in "A Basic Record Library" of 1950s and 1960s recordings—published in Christgau's Record Guide: Rock Albums of the Seventies (1981)[170]—and in the book 1001 Albums You Must Hear Before You Die.[171]

Track listing[edit]

Since the first release of Are You Experienced in 1967, there have been six different track listings.[172] Since 1997, compact disc editions in the US and UK feature 17 tracks, including all songs that appeared on either the original UK/international edition of the album or the original North American edition, as well as the Experience's first three singles ("Hey Joe" b/w "Stone Free", "Purple Haze" b/w "51st Anniversary", and "The Wind Cries Mary" b/w "Highway Chile").[172]

Original UK and international edition[edit]

The original UK Track album did not list running times for the songs.[173] Instead, they are taken from the original international Polydor edition.[174] All tracks written by Jimi Hendrix.

Original North American edition[edit]

The listings are taken from the original US Reprise album.[175] All tracks written by Jimi Hendrix, except where noted.

CD releases[edit]

Are You Experienced was first issued on the Compact Disc Digital Audio or CD format in 1985 by Polydor Records (Track's successor) in Europe and Reprise in the US.[176] These early CDs essentially copied the original LP record albums and used the same tracks, sequencing, and cover art as their 1967 counterparts.[176] Both were reissued with minor changes in 1989–1991 and the Reprise release CD sleeve included "Digital re-mastering by Joe Gastwirt, assisted by Dave Mitson using the Sonic Solutions NoNoise System, under the supervision of Are You Experienced? Ltd."[177]

In 1993, Alan Douglas, who managed Hendrix's recording catalogue, reached an agreement with MCA Records for the future releases of Hendrix material.[176] He also announced plans for new reissues of the three Experience albums: "Everything in the present catalogue is a budget release ... They're all 25-year-old packages. I want to take it high-level ... with all these new elements".[176] Along with new artwork and liner notes, the MCA reissue was remastered with only one track selection and order for both the European and America markets.[176] The 17-track CD included the first three Experience British singles (both A-sides and B-sides), followed by the 11 songs as they appeared on the Track/Polydor UK album release.[176]

The 1993 Douglas reissues were short-lived; in 1997, his tenure as the overseer of Hendrix's catalogue was taken over by Experience Hendrix (the Hendrix family-controlled company).[176] By April 1997, a new reissue was released, which restored the original artwork and sequencing for both the US and UK releases.[176] However, both reissues included an additional six tracks, which provided the same 17 tracks (all the original singles and album tracks) in the UK and US, although in a different order.[176] Since 1997, these have been the official authorized CD versions of the original albums.[176] In 2010, Sony's Legacy Recordings became the exclusive distributor for the recordings managed by Experience Hendrix.[178]

All tracks are written by Jimi Hendrix, except where noted.

Personnel[edit]

Jimi Hendrix Experience[181]

  • Jimi Hendrix – guitars, vocals; piano on "Are You Experienced?"
  • Noel Redding – bass guitar (except on "Red House"); backing vocals on "Foxy Lady," "Fire," and "Purple Haze"; rhythm guitar on "Red House"
  • Mitch Mitchell – drums; percussion on "Stone Free" and "Can You See Me"; backing vocals on "Fire"

Additional personnel

  • The Breakaways – backing vocals on "Hey Joe"
  • Chas Chandler – producer
  • Dave Siddle – engineering on "Manic Depression", "Can You See Me", "Love or Confusion", "I Don't Live Today", "Fire", "Remember", "Hey Joe", "Stone Free", "Purple Haze", "51st Anniversary", and "The Wind Cries Mary"
  • Eddie Kramer – engineering on "The Wind Cries Mary", "Are You Experienced?", and "Red House"; additional engineering on "Love or Confusion", "Fire", "Third Stone from the Sun", and "Highway Chile"
  • Mike Ross – engineering on "Foxy Lady", "Red House", and "Third Stone from the Sun"

Charts[edit]

Certifications[edit]

Notes[edit]

  1. ^ Hendrix earned his first composer credits for two instrumentals, "Hornet's Nest" and "Knock Yourself Out", released as a Curtis Knight and the Squires single in 1966.[20] The original UK version of Are You Experienced was composed entirely of Hendrix originals.[21]
  2. ^ During this break from recording, the Experience played eight shows in Germany and three in England.[28]
  3. ^ It is unclear if the four rhythm tracks recorded at CBS were completed on December 13. Ross recalled that two were completed on the 13th and two more on the 15th, but Redding wrote in his diary that Mitchell was not present on the 15th, and he also left some doubt as to whether or not the Experience recorded or rehearsed on December 15.[35]
  4. ^ Levy refused to release the recordings until Chandler had paid CBS in full.[36]
  5. ^ By mid-December, 1966, Mitchell had been late for several band rehearsals and recording sessions; he altogether failed to report to CBS on December 15. This provoked Hendrix and Redding to consider replacing him in the Experience. They auditioned a friend of Redding's, John Banks, and the audition went well enough that Hendrix and Redding offered Banks the position, but Banks, who was afraid of flying turned down the job to avoid the extensive air travel that would have been required of him. According to Redding, after Chandler docked Mitchell's weekly pay he was never late again. [39]
  6. ^ Before traveling to the UK, Hendrix had worked with eight-track recorders in the US. According to Kramer, he wanted to hear the basic rhythm parts across all four tracks, which inspired Kramer to experiment with reduction mixing.[55]
  7. ^ Hendrix had experimented with the possibilities of backwards instruments on his reel-to-reel tape machine, mastering the technique after hours of private application.[75]
  8. ^ In honor of his Cherokee heritage, Hendrix dedicated the song to the American Indians and other minority groups.[88]
  9. ^ The magazine was Fantasy and Science Fiction, and the story was a condensed form of a 1957 novel by Philip José Farmer, titled Night of Light: Day of Dreams.[100]
  10. ^ According to authors Harry Shapiro and Caesar Glebbeek, the earliest that Hendrix is known to have ingested LSD was in June 1967, while at the Monterey Pop Festival.[102]
  11. ^ The back of the sleeve featured a monochrome image of the Experience.[130]
  12. ^ Track released Are You Experienced two weeks ahead of schedule when its distributor, Polydor, erred by shipping 2,000 copies to London music stores.[133]
  13. ^ When Are You Experienced was released in the UK on May 12, 1967, the soundtrack to The Sound of Music occupied the number one spot.[133]

References[edit]

  1. ^ Colin Larkin (2000). All Time Top 1000 Albums (3rd ed.). Virgin Books. p. 63. ISBN 0-7535-0493-6.
  2. ^ a b c "The Psychedelic Debut of Jimi Hendrix". NPR. November 18, 2006. Archived from the original on April 21, 2014. Retrieved March 27, 2013.
  3. ^ Roby 2002, p. 51.
  4. ^ McDermott 2009, pp. 17–18.
  5. ^ McDermott 2009, pp. 18–21.
  6. ^ McDermott 2009, pp. 20–22.
  7. ^ Shadwick 2003, pp. 82–84.
  8. ^ a b Shadwick 2003, p. 83.
  9. ^ McDermott 2009, pp. 21–22; Shadwick 2003, pp. 83–85.
  10. ^ Egan 2013, p. 93: Decca rejected the Experience; McDermott 2009, pp. 20–22: signing with Track.
  11. ^ Roby 2002, p. 71.
  12. ^ Roby 2002, pp. 71–72.
  13. ^ a b McDermott 2009, pp. 22–23.
  14. ^ a b c d e McDermott 2009, p. 23.
  15. ^ Roby 2002, p. 72.
  16. ^ Egan 2013, pp. 67–71.
  17. ^ McDermott 2009, pp. 22–24.
  18. ^ Egan 2013, p. 73.
  19. ^ Egan 2013, pp. 73–74: Chandler encouraged Hendrix to write original material; McDermott 2009, pp. 22–24: "Stone Free" was Hendrix's first songwriting effort after the formation of the Experience.
  20. ^ Roby & Schreiber 2010, p. 210.
  21. ^ Egan 2013, p. 75.
  22. ^ Egan 2013, p. 90.
  23. ^ Egan 2013, pp. 90–91.
  24. ^ a b Egan 2013, p. 89.
  25. ^ Egan 2013, p. 91.
  26. ^ McDermott 2009, p. 26.
  27. ^ McDermott 2009, pp. 24–27.
  28. ^ McDermott 2009, pp. 24–26.
  29. ^ McDermott 2009, pp. 26–27.
  30. ^ a b Egan 2013, p. 104.
  31. ^ Egan 2013, pp. 104–105.
  32. ^ a b Egan 2013, pp. 105–106.
  33. ^ a b Egan 2013, p. 106.
  34. ^ Black 1999, p. 66.
  35. ^ a b Egan 2013, pp. 106–107.
  36. ^ a b c McDermott 2009, pp. 27–28.
  37. ^ a b Egan 2013, p. 109.
  38. ^ a b Egan 2013, p. 112.
  39. ^ Egan 2013, pp. 112–113.
  40. ^ a b McDermott 2009, p. 28.
  41. ^ Egan 2013, p. 115: Polydor issued the release with their label, McDermott 2009, p. 28: the single was issued by Tracks distributor, Polydor.
  42. ^ a b Roberts 2005, p. 232.
  43. ^ McDermott 2009, pp. 28–29.
  44. ^ McDermott 2009, pp. 28–33.
  45. ^ a b c d McDermott 2009, p. 32.
  46. ^ Heatley 2009, p. 88: first Hendrix recording with an Octavia; McDermott 2009, p. 28: Mayer introduced Hendrix to the Octavia in December 1966.
  47. ^ Roby & Schreiber 2010, p. 184.
  48. ^ Egan 2013, p. 126.
  49. ^ McDermott 2009, pp. 32–33.
  50. ^ a b c McDermott 2009, p. 33.
  51. ^ McDermott 2009, pp. 32–35.
  52. ^ a b c d McDermott 2009, p. 35.
  53. ^ Roby 2002, pp. 77–79.
  54. ^ McDermott 2009, pp. 35–36.
  55. ^ a b c d McDermott 2009, p. 36.
  56. ^ Egan 2013, pp. 136–137.
  57. ^ Egan 2013, p. 137.
  58. ^ McDermott 2009, pp. 36–38.
  59. ^ a b c McDermott 2009, p. 38.
  60. ^ a b Egan 2013, p. 144.
  61. ^ Egan 2013, pp. 146–147.
  62. ^ Egan 2013, p. 146.
  63. ^ a b c Egan 2013, p. 147.
  64. ^ Egan 2013, p. 150; McDermott 2009, p. 39.
  65. ^ Shadwick 2003, p. 103.
  66. ^ McDermott 2009, p. 39.
  67. ^ Egan 2013, p. 153.
  68. ^ McDermott 2009, pp. 39–40.
  69. ^ McDermott 2009, p. 40.
  70. ^ McDermott 2009, p. 40: "Purple Haze" was released on March 1, 1967; it entered the UK singles charts on March 23: Roberts 2005, p. 232: peak UK chart position for "Purple Haze".
  71. ^ McDermott 2009, pp. 40–41.
  72. ^ a b McDermott 2009, p. 41.
  73. ^ McDermott 2009, p. 42.
  74. ^ Egan 2013, pp. 159–160.
  75. ^ a b c McDermott 2009, p. 43.
  76. ^ a b McDermott 2009, p. 44.
  77. ^ a b McDermott 2009, p. 45.
  78. ^ McDermott 2009, pp. 44–45.
  79. ^ McDermott & Kramer 1992, p. 57.
  80. ^ a b c McDermott 2009, p. 46.
  81. ^ a b Unterberger 2009, p. 184.
  82. ^ Doggett 2004, p. 8: "wide variety of styles"; Egan 2013, p. 184: "each track has a different personality to it"; Larkin 1998, p. 45: "Are You Experienced contains a wide range of material"; Shapiro & Glebbeek 1995, p. 169: "the music ranges across all the genres of popular music, from R&B to free jazz".
  83. ^ For a high peak in hard rock see: Chase, Gilbert (November 1, 1992). America's Music: From the Pilgrims to the Present (3rd ed.). University of Illinois Press. p. 633. ISBN 978-0-252-06275-9.; for "raw, focused psychedelic rock" see: DeRogatis, Jim (2003). Turn on Your Mind: Four Decades of Great Psychedelic Rock. Hal Leonard Corporation. p. 193. ISBN 978-1-61780-215-7. Retrieved January 23, 2014.
  84. ^ Newsweek 1996, p. 13.
  85. ^ Walser, Robert (2013). Running with the Devil: Power, Gender, and Madness in Heavy Metal Music. Wesleyan University Press. p. 173. ISBN 978-0-8195-7421-3.
  86. ^ Doggett 2004, p. 8: "wide variety of styles"; Egan 2013, p. 202: "'Remember' ... is an R&B number"; Larkin 1998, p. 45: a diversity of styles; Roby 2002, p. 72: "'Remember' is an R&B tune"; Shapiro & Glebbeek 1995, p. 169: "the music ranges across all the genres of popular music, from R&B to free jazz"; Stubbs 2003, pp. 31–32, 36–37 "Red House" and "Remember".
  87. ^ Egan 2013, p. 204: impressionistic; Egan 2013, p. 160: "Are You Experienced" is a "psychedelic extravaganza"; Egan 2013, p. 186: "Are You Experienced" pre-dates scratching by 10 years; Heatley 2009, pp. 64–65: backwards guitar and drums.
  88. ^ a b Unterberger 2009, pp. 182–183.
  89. ^ Heatley 2009, p. 64: guitar feedback in "I Don't Live Today"; Unterberger 2009, pp. 182–183: the tribal rhythms of "I Don't Live Today".
  90. ^ Egan 2013, p. 199: "May This Be Love" and "The Wind Cries Mary" demonstrated Hendrix's ability to write thoughtful lyrics and subtle melodies; Egan 2013, p. 184: "you can hear funk and soul in 'Fire'"; Heatley 2009, p. 64: "Fire".
  91. ^ Shadwick 2003, pp. 90–91.
  92. ^ Egan 2013, p. 195: Hendrix's double tracked vocals; Shapiro & Glebbeek 1995, pp. 173–174: a one-note bend in the style of Hank Marvin.
  93. ^ Whitaker 2011, p. 380: "Hey Joe" is a folk song; Whitehill 1989, p. 20: "Hey Joe" is the only cover on Are You Experienced.
  94. ^ Egan 2013, p. 108.
  95. ^ Egan 2013, pp. 108–109.
  96. ^ a b Whitehill 1989, p. 86.
  97. ^ a b Shadwick 2003, p. 93.
  98. ^ Doggett 2004, p. 12; Stubbs 2003, p. 29.
  99. ^ Levy 2005, p. 34: "about a dream I had that I was walking under the sea"; Moskowitz 2010: often misinterpreted as describing drug use.
  100. ^ a b Roby 2002, p. 67.
  101. ^ Egan 2013, p. 119: "Purple Haze" was written after a gig in London on December 26, 1966; Stubbs 2003, p. 24: Hendrix had not yet taken LSD.
  102. ^ Shapiro & Glebbeek 1995, p. 148.
  103. ^ Shadwick 2003, p. 96.
  104. ^ a b Whitehill 1989, p. 6.
  105. ^ Unterberger 2009, p. 145.
  106. ^ Shapiro & Glebbeek 1995, p. 169: Wenner 2010, p. 29: the beginning of late-60s psychedelia.
  107. ^ Altham 1996, p. 4: visiting space alien (secondary source); Shadwick 2003, p. 112: visiting space alien (primary source); Unterberger 2009, p. 45: experimental science fiction.
  108. ^ Shadwick 2003, p. 98; Whitehill 1989, p. 76: free-form improvisation.
  109. ^ Whitehill 1989, p. 76.
  110. ^ Hendrix & McDermott 2007, p. 25.
  111. ^ Shadwick 2003, p. 104.
  112. ^ McDermott 2009, p. 41; Shadwick 2003, p. 104; Shapiro & Glebbeek 1995, p. 170.
  113. ^ Aledort 1996, p. 14.
  114. ^ Shadwick 2003, p. 97: "The Wind Cries Mary" is the first ballad recorded by Hendrix; Stubbs 2003, pp. 27–28: Hendrix wrote "The Wind Cries Mary" about Kathy Etchingham.
  115. ^ Black 1999, pp. 71–72.
  116. ^ Shadwick 2003, p. 97.
  117. ^ Moskowitz 2010, pp. 10–11.
  118. ^ a b Egan 2013, p. 173.
  119. ^ Egan 2013, p. 110.
  120. ^ a b Aledort 1996, p. 49.
  121. ^ a b Egan 2013, p. 169.
  122. ^ Egan 2013, p. 170.
  123. ^ a b Egan 2013, pp. 169, 171.
  124. ^ Egan 2013, pp. 170–171.
  125. ^ Egan 2013, p. 171.
  126. ^ a b Egan 2013, p. 175.
  127. ^ a b c Egan 2013, pp. 175–176.
  128. ^ a b c d Egan 2013, p. 176.
  129. ^ Egan 2013, pp. 176–177.
  130. ^ a b Egan 2013, p. 177.
  131. ^ a b c Egan 2013, pp. 172–173.
  132. ^ McDermott 2009, p. 50.
  133. ^ a b Egan 2013, p. 174.
  134. ^ Roberts 2005, p. 232: UK chart data for Are You Experienced; Egan 2013, p. 174: Are You Experienced" entered the UK charts on May 27, 1967.
  135. ^ Cross 2005, p. 181: Are You experienced was prevented from reaching number one in the UK by the Beatles' Sgt. Pepper; Unterberger 2009, p. 144: Are You Experienced was released in the UK without the band's first three singles.
  136. ^ McDermott & Kramer 1992, pp. 48, 304.
  137. ^ Shadwick 2003, p. 109.
  138. ^ Cross 2005, p. 184; "an absolute ace on the guitar"; Shadwick 2003, pp. 110–115: McCartney insisted that the festival would be incomplete without Hendrix.
  139. ^ Cross 2005, p. 184; Moskowitz 2010, p. 22; Shadwick 2003, pp. 110–115.
  140. ^ Egan 2013, pp. 179–180.
  141. ^ Egan 2013, pp. 180–181; McDermott 2009, p. 46
  142. ^ Egan 2013, pp. 180–181.
  143. ^ McDermott 2009, p. 61: Release dates for Are You Experienced; George-Warren 2001, p. 429: Peak US chart position.
  144. ^ George-Warren 2001, p. 429: Peak US chart position for Are You Experienced; McDermott 2009, p. 61: Are You Experienced remained on Billboard's album chart for 106 weeks, including 27 in the Top 40.
  145. ^ a b Unterberger, Richie. "Are You Experienced? – Jimi Hendrix". AllMusic. Retrieved March 21, 2014.
  146. ^ Christgau, Robert (December 2005). "Back Catalogue: Jimi Hendrix". Blender. Retrieved March 27, 2013.
  147. ^ "Review: Are You Experienced". Down Beat: 61. August 1997. Retrieved March 27, 2013.
  148. ^ Larkin, Colin (2006). Encyclopedia of Popular Music. 4. Oxford University Press. p. 249. ISBN 978-0-19-531373-4.
  149. ^ "Are You Experienced". Acclaimed Music. Retrieved December 26, 2016.
  150. ^ Galens, Dave (1996). "Jimi Hendrix". In Graff, Gary (ed.). MusicHound Rock: The Essential Album Guide. Visible Ink Press. ISBN 0787610372.
  151. ^ Murphy, Sean (March 11, 2010). "God Is Not Dead: The Jimi Hendrix Re-Issues". PopMatters. Archived from the original on September 21, 2013. Retrieved August 9, 2015.
  152. ^ "Review: Are You Experienced". Q: 136. December 1993. Retrieved March 27, 2013.
  153. ^ Evans, Paul; Brackett, Nathan (November 2, 2004). "Jimi Hendrix". In Brackett, Nathan; Hoard, Christian (eds.). The New Rolling Stone Album Guide (4th ed.). Simon & Schuster. pp. 374–75. ISBN 978-0-7432-0169-8. Retrieved March 21, 2014.
  154. ^ Hull, Tom (n.d.). "Grade List: Jimi Hendrix". Tom Hull – on the Web. Retrieved July 22, 2020.
  155. ^ Murray 1989, pp. 49–50.
  156. ^ Egan 2013, p. 184.
  157. ^ Shapiro & Glebbeek 1995, p. 169.
  158. ^ a b Egan 2013, p. 183.
  159. ^ Smith, Chris (2009). One Hundred and One Albums that Changed Popular Music. Oxford University Press. p. 51. ISBN 9780195373714.
  160. ^ Whitehill 1989, p. 5.
  161. ^ Egan 2013, p. 189.
  162. ^ Anon. 1992, p. 5E.
  163. ^ Christgau 1998, pp. 96–97.
  164. ^ "500 Greatest Albums of All Time". Rolling Stone. September 22, 2020. Retrieved September 24, 2020.
  165. ^ George-Warren 2001, p. 429: Are You Experienced certified double-platinum; Levy 2005, p. 34: Hendrix's "epochal debut".
  166. ^ Wenner 2010, p. 120.
  167. ^ "The 100 Best Debut Albums of All Time: number 3". Rolling Stone. Retrieved March 24, 2014.
  168. ^ Barnes, Anthony (July 21, 2003). "Hendrix heads list of 100 guitar greats with 'Are You Experienced'". The Independent. London. Retrieved February 20, 2010.
  169. ^ Fineberg, Gail. "National Recording Registry Grows (May 2006) – Library of Congress Information Bulletin". Library of Congress. Retrieved March 27, 2013.
  170. ^ Christgau, Robert (1981). "A Basic Record Library: The Fifties and Sixties". Christgau's Record Guide: Rock Albums of the Seventies. Ticknor & Fields. ISBN 0899190251. Retrieved March 16, 2019 – via robertchristgau.com.
  171. ^ Robert Dimery; Michael Lydon (2014). 1001 Albums You Must Hear Before You Die: Revised and Updated Edition. Universe. ISBN 978-0-7893-2074-2.
  172. ^ a b Doggett 2004, pp. 6–11.
  173. ^ Are You Experienced (Album notes). Jimi Hendrix Experience. Great Britain: Track Records. 1967. LP sides 1 & 2 labels. 612 001.CS1 maint: others in cite AV media (notes) (link)
  174. ^ Are You Experienced (Album notes). Jimi Hendrix Experience. Germany: Polydor Records. 1967. LP sides 1 & 2 labels. 184 085.CS1 maint: others in cite AV media (notes) (link)
  175. ^ Are You Experienced (Album notes). Jimi Hendrix Experience. New York City: Reprise Records. 1967. LP sides 1 & 2 labels. RS 6261.CS1 maint: others in cite AV media (notes) (link)
  176. ^ a b c d e f g h i j Doggett 2004, Section 1.
  177. ^ Are You Experienced (Reprise 6261-2 RE-1) at Discogs
  178. ^ "Sony Music Entertainment and Experience Hendrix announce an exclusive licensing partnership for legendary Jimi Hendrix catalog". JimiHendrix.com (official website). Experience Hendrix. August 28, 2010. Retrieved June 21, 2014.
  179. ^ Are You Experienced (MCD 111608) at Discogs
  180. ^ Are You Experienced (MCAD 11602) at Discogs
  181. ^ Shapiro & Glebbeek 1995, pp. 524–527
  182. ^ "Top 50 Albums". RPM. Vol. 10 no. 10. November 2, 1968 – via Collectionscanada.gc.ca.
  183. ^ "Jimi Hendrix: Albums". Offiziellecharts.de (in German). Retrieved September 1, 2020.
  184. ^ "Jimi Hendrix: Albums". Norwegiancharts.com. Retrieved September 1, 2020.
  185. ^ a b Shapiro & Glebbeek 1995, Appendix 1.
  186. ^ "Chart History: Jimi Hendrix – Top R&B/Hip-Hop Albums". Billboard. Retrieved September 1, 2020.
  187. ^ "Italian album certifications – Jimi Hendrix – Are You Experienced" (in Italian). Federazione Industria Musicale Italiana. Retrieved January 11, 2021. Select "2021" in the "Anno" drop-down menu. Select "Are You Experienced" in the "Filtra" field. Select "Album e Compilation" under "Sezione".
  188. ^ "British album certifications – Jimi Hendrix – Are You Experienced". British Phonographic Industry. Retrieved January 11, 2021.
  189. ^ "American album certifications – Jimi Hendrix – Are You Experienced". Recording Industry Association of America. Retrieved January 11, 2021. If necessary, click Advanced, then click Format, then select Album, then click SEARCH. 

Sources[edit]

  • Aledort, Andy (1996). Jimi Hendrix: A Step-by-Step Breakdown of his Guitar Styles and Techniques. Hal Leonard. ISBN 978-0-7935-3659-7.
  • Altham, Keith (1996) [1967]. "Hendrix is Out of This World". In Potash, Chris (ed.). The Jimi Hendrix Companion. Omnibus. ISBN 978-0-7119-6635-2.
  • Anon. (1992). "Seattle Sampler". The Miami Herald (September 26). Living Today section. Retrieved December 17, 2014. (subscription required)
  • Black, Johnny (1999). Jimi Hendrix: The Ultimate Experience. Thunder's Mouth Press. ISBN 978-1-56025-240-5.
  • Christgau, Robert (1998). Grown Up All Wrong: 75 Great Rock and Pop Artists from Vaudeville to Techno. Harvard University Press. ISBN 978-0-674-44318-1.
  • Cross, Charles R. (2005). Room Full of Mirrors: A Biography of Jimi Hendrix. Hyperion. ISBN 978-0-7868-8841-2.
  • Doggett, Peter (2004). Jimi Hendrix: The Complete Guide to his Music. Omnibus. ISBN 978-1-84449-424-8.
  • Egan, Sean (2013). Jimi Hendrix and the making of Are You Experienced (updated and expanded ed.). Askill. ISBN 978-0-9545750-5-2.
  • George-Warren, Holly, ed. (2001). The Rolling Stone Encyclopedia of Rock & Roll (2005 revised and updated ed.). Fireside. ISBN 978-0-7432-9201-6.
  • Heatley, Michael (2009). Jimi Hendrix Gear: The Guitars, Amps & Effects that Revolutionized Rock 'n' Roll. Voyageur Press. ISBN 978-0-7603-3639-7.
  • Hendrix, Janie L.; McDermott, John (2007). Jimi Hendrix: An Illustrated Experience. Atria. ISBN 978-0-7432-9769-1.
  • Larkin, Colin (1998). Virgin All-time Top 1000 Albums. Virgin. ISBN 978-0-7535-0258-7.
  • Levy, Joe, ed. (2005). Rolling Stone's 500 Greatest Albums of All Time (First Paperback ed.). Wenner Books. ISBN 978-1-932958-61-4.
  • McDermott, John (2009). Ultimate Hendrix: An Illustrated Encyclopedia of Live Concerts and Sessions. BackBeat Books. ISBN 978-0-87930-938-1.
  • McDermott, John; Kramer, Eddie (1992). Hendrix: Setting the Record Straight. Warner Books. ISBN 978-0-446-39431-4.
  • Moskowitz, David (2010). The Words and Music of Jimi Hendrix. Praeger. ISBN 978-0-313-37592-7.
  • Murray, Charles Shaar (1989). Crosstown Traffic: Jimi Hendrix and the Rock 'n' Roll Revolution (First US ed.). St. Martin's Press. ISBN 978-0-312-04288-2.
  • Newsweek (1996) [1967]. "The Voice of Experience". In Potash, Chris (ed.). The Jimi Hendrix Companion. Omnibus. ISBN 978-0-7119-6635-2.
  • Roberts, David, ed. (2005). British Hit Singles & Albums (18 ed.). Guinness World Records Limited. ISBN 978-1-904994-00-8.
  • Roby, Steven (2002). Black Gold: The Lost Archives of Jimi Hendrix. Billboard Books. ISBN 978-0-8230-7854-7.
  • Roby, Steven; Schreiber, Brad (2010). Becoming Jimi Hendrix: From Southern Crossroads to Psychedelic London, the Untold Story of a Musical Genius. Da Capo. ISBN 978-0-306-81910-0.
  • Shadwick, Keith (2003). Jimi Hendrix: Musician. Backbeat Books. ISBN 978-0-87930-764-6.
  • Shapiro, Harry; Glebbeek, Caesar (1995) [1990]. Jimi Hendrix: Electric Gypsy (New and Improved ed.). St. Martin's Press. ISBN 978-0-312-13062-6.
  • Stubbs, David (2003). Voodoo Child: Jimi Hendrix, the Stories Behind Every Song. Thunder's Mouth Press. ISBN 978-1-56025-537-6.
  • Unterberger, Richie (2009). The Rough Guide to Jimi Hendrix. Rough Guides. ISBN 978-1-84836-002-0.
  • Wenner, Jann (2010) [2004]. 500 Greatest Songs of All Time. Rolling Stone. OCLC 641731526.
  • Whitaker, Matthew C. (2011). Icons of Black America: Breaking Barriers and Crossing Boundaries. 1. Greenwood. ISBN 978-0-313-37642-9.
  • Whitehill, Dave (1989). Hendrix: Are You Experienced. Hal Leonard. ISBN 978-0-7119-3654-6.

Further reading[edit]

  • Barker, Steve (2012) [1967]. "Jimi Hendrix talks to Steve Barker". In Roby, Steven (ed.). Hendrix on Hendrix: Interviews and Encounters with Jimi Hendrix. Chicago Review Press. ISBN 978-1-61374-322-5.
  • Boot, Adrian; Salewicz, Chris (1995). Jimi Hendrix The Ultimate Experience. London: Boxtree. ISBN 978-0-02-860836-5.
  • Brown, Tony (1992). Jimi Hendrix: A Visual Documentary -His Life, Loves and Music. Omnibus Press. ISBN 978-0-7119-2761-2.
  • Etchingham, Kathy (1999). Through Gypsy Eyes Hendrix. Firebird Distributing. ISBN 978-0-7528-2725-4.
  • Fairchild, Michael (April 1991). "The Experience of a Lifetime". Guitar: For the Practicing Musician. 8 (6).
  • GP staff (May 2012). "Hendrix at 70". Guitar Player. 46 (5).
  • Geldeart, Gary; Rodham, Rodham (2008). Jimi Hendrix from the Benjamin Franklin Studios. Jimpress. ISBN 978-0-9527686-7-8.
  • Guitar World (December 2011). "Jimi Hendrix's 100 Greatest Performances". Guitar World. 32 (12).
  • Halfin, Ross; Tolinski, Brad (2004). Classic Hendrix. Genesis Publications. ISBN 978-0-904351-90-3.
  • di Perna, Alan (2002) [2000]. Kitts, Jeff (ed.). "Jimi Live!". Guitar Legends (57).
  • Lawrence, Sharon (2005). Jimi Hendrix: The Intimate Story of a Betrayed Musical Legend. Harper. ISBN 978-0-06-056301-1.
  • Marshall, Wolf (1995). Marshall, Wolf (ed.). "Wild Thing". Wolf Marshall's Guitar One. 2.
  • Mayer, John (2011). "Jimi Hendrix". In Brackett, Nathan (ed.). Rolling Stone: The 100 Greatest Artists of All Time. Rolling Stone.
  • Mitchell, Mitch; Platt, John (1990). The Hendrix Experience. London: Hamlyn. ISBN 978-0-600-59538-0.
  • Morello, Tom (December 8, 2011). Wenner, Jann (ed.). "Rolling Stone: The 100 Greatest Guitarists of All Time". Rolling Stone (1145).
  • Owen, Frank; Reynolds, Simon (April 1991). "Hendrix Lives! Why Jimi still matters". Spin. 7 (1).
  • Roby, Steven (2012). Hendrix on Hendrix: Interviews and Encounters with Jimi Hendrix. Chicago Review Press. ISBN 978-1-61374-322-5.
  • Whitburn, Joel (1988). Joel Whitburn's Top R&B Singles, 1942–1988. Record Research, Inc. ISBN 978-0-89820-068-3.
Documentaries
  • Joe Boyd, John Head, Gary Weis (Directors) (2005) [1973]. Jimi Hendrix (DVD). Warner Home Video. ASIN B0009E3234.
  • Roger Pomphrey (Director) (2005). Classic Albums – The Jimi Hendrix Experience – Electric Ladyland (DVD). Eagle Rock Entertainment. ASIN B0007DBJP0.
  • Bob Smeaton (Director) (2013). Jimi Hendrix: Hear My Train A Comin' (DVD, Blu-ray). Sony Legacy. ASIN B00F031WB8.
  • Bob Smeaton (Director) (2012). West Coast Seattle Boy: Jimi Hendrix: Voodoo Child (DVD, Blu-ray). Sony Legacy. ASIN B007ZC92FA.

External links[edit]

  • Are You Experienced at Acclaimed Music (list of accolades)
  • Are You Experienced at Discogs (list of releases)