Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Арье Арох
Арье и Двора Арох, TLV 1942 crop.jpg
Фотография Арье Ароха
Родившийся1908 г.
Харьков , Украина
Умер1974 г.
Иерусалим
НациональностьИзраильский
ОбразованиеАкадемия искусств и дизайна Бецалель
ИзвестенКартина
ДвижениеИзраильское искусство

Арье Арох (на иврите אריה ארוך; родился в 1908 году, в России - 15 октября 1974 года, в Израиле), израильский художник и дипломат, родился в Харькове, который был частью Российской империи (сегодня часть Украины). Работы Ароха представляли собой смесь поп-арта и абстрактного искусства , а также элементы его биографии . Кроме того, многие исследователи истории израильского искусства отметили новаторское использование Арохом еврейских тем в своих произведениях. Его стиль рисования включал неструктурированные каракули и рисунок, и он оказал влияние на широкий круг художников, включая Раффи Лави , Авива Ури и др. Сара Брайтберг Семел в своей статьеАгриппа против Нимрода (1988), предложил Ароха в качестве модели новой израильской концепции дизайна в искусстве и предложил свою картину « Улица Агриппа» олицетворением еврейской идентичности. В 1971 году за свои работы Арох был удостоен премии Израиля в области живописи.

Биография [ править ]

Молодежь [ править ]

Арье Арох родился в ноябре 1908 года в Харькове , который тогда был частью Российской империи, а сегодня является частью Украины . Его звали Лева Ниссельвич, младший из троих детей Ривки-Шуламит и Хаима Ниссельвича. На момент его рождения Харьков находился за пределами еврейской черты оседлости Российской империи.

Его отец был богатым купцом, активным в сионистских политических кругах царской России. Среди прочего, его отец был одним из основателей гимназии «Тарбут» в России. Дома он получил светское образование, которое включало уроки музыки и знакомство с литературой и поэзией . В детстве он все время рисовал. Спустя годы в интервью он сказал, что к 6 годам он рисовал углем всех, кто был в доме. [1] Кроме того, Ниссельвич выставлялся на художественных выставках в Харькове. Среди выставок, которые он, как известно, видел, - выставка Эммануэля Мане-Каца .

В Палестине, 1924-1934 гг. [ Править ]

В 1924 году Ниссельвич совершил алию в Палестину со своими родителями и сестрой, а его старший брат остался в Советском Союзе. В 1925-1926 годах он изучал искусство в « Бецалеле ». Среди его одноклассников были Авигдор Стемацкий , Моше Кастель , Сиона Таггер , Йехезкель Штрайхман и др. Его учителями были художник Шмуэль Бен Давид , художник по эмали Аарон Шауль Шур и Якоб Айзенберг , в мастерских которых он делал орнаментальную керамическую плитку для вывесок. среди прочего. Кроме того, между ним и художником Хаимом Гликсбергом завязалась дружба , который научил его рисовать масляными красками.[2]

В 1926 году он учился на научном курсе в Гимназии Герцлии в Тель-Авиве . Там родилось прозвище «Арох» (длинный), которое закрепилось за ним из-за его роста. Это прозвище было впоследствии принято Ниссельвичем в качестве своей фамилии. В 1929-1930 годах Арох полтора года изучал архитектуру в Технионе . В 1932 году недолгое время учился в живописной мастерской, которую открыл Иосиф Зарицкий . Кроме того, он был принят в Ассоциацию художников и скульпторов Израиля, в рамках которой участвовал в общей выставке ассоциации.

После смерти своего отца в 1932 году Арох установил надгробие на кладбище Трумпельдор и выгравировал на нем стихотворение Давида Шимони , своего учителя в Гимназии Герцлии. В 1934 году умерла и его мать.

Париж - Палестина - Амстердам, 1934-1939 гг. [ Править ]

В 1934 году Арох уехал в Париж и учился там в Académie Colarossi . Помимо прочего, Арох участвовал в ряде уроков, которые давал художник-кубист Фернан Леже . На картине «Интерьер со стулом» (1935), которую Арох написал во время своего пребывания в Париже, интерьер синей комнаты изображен быстрыми мазками кисти, с красным стулом в центре комнаты, на котором установлены различные предметы. одежды разложены. Стиль этой картины, типичный для Ароха того периода, олицетворяет сдержанный экспрессионизм, принятый Арохом под влиянием художников « парижской школы », таких как Хаим Сутин , Марк Шагал., и Мане-Кац. В картине «Портрет» 1930-х годов Арох также использует экспрессионистские мазки для создания этого меланхоличного портрета. В отличие от картин других художников, картины Ароха не выходят за рамки художественного представления, а его выразительные мазки не превращаются в описание с абстрактной основой.

По возвращении в Палестину в 1936 году Арох зарабатывал на жизнь землемером. Он женился на Эллен Олбек (Элрой), с которой познакомился на корабле на обратном пути из Парижа. Этот брак продлился недолго. Что касается своего искусства, Арох продолжал писать под влиянием Парижской школы. Он участвовал в групповой выставке в Тель-Авивском художественном музее и создал декорации для японской легенды «Белый круг» (1936) в постановке Фридриха Лобе в театре «Охель» и для пьесы «Ха-Шомрин». , »Эвер-Хадани в Театре Габима . [3]

1938-1939 годы Арох провел в Амстердаме . Влияние Винсента Ван Гога можно увидеть в «Вазе с цветами и натюрморт» (1938), в которой выделяются энергичные мазки и характерная для Ван Гога тема. Например, в своей работе «Сквозь окно» (1938) Арох изображает голландский городской пейзаж, рассматриваемый через окно. В этой и других работах того периода Арох использовал акцент на горизонтальных и вертикальных линиях картины, чтобы разделить композицию почти геометрически и плоско. 21 января 1939 года персональная выставка Ароха открылась в галерее «Санта-Ландвер» в Амстердаме. Выставка освещалась в местной прессе и упоминалось о парижском влиянии на Ароха. [4]

Тель-Авив, 1939-1948 гг. [ Править ]

Арье и Двора Арох, Тель-Авив, 1943 г.

В 1939 году он вернулся в Тель-Авив, где организовал персональную выставку в галерее Каца многих работ, созданных им в Амстердаме. Его работы 1940-х годов продолжались в стиле, который он выкристаллизовал в Нидерландах, на основе композиции, в которой преобладает четкое геометрическое разделение. За эти годы Арох написал много пейзажей. В начале десятилетия Арох написал серию сцен с Зихрон-Яаковом и Хайфой , в которых он жил время от времени с 1942 по 1946 год, когда служил в британской армии. Кроме того, он разработал форму для первого Lahakat Tsahal (национального военного оркестра на территории тогдашней Земли Израиля), который дал свои первые программы в 1942 и 1943 годах.

Всю первую половину десятилетия он представлял свои работы на групповых выставках, проводимых в здании «Габима». Когда он участвовал в «Выставке восьми», которая проводилась в декабре 1942 года в здании «Габима», Хаим Гамзу отметил использование цвета под влиянием Ван Гога [5] и был удостоен премии Меира Дизенгофа за награду. Молодой художник муниципалитета Тель-Авива. В 1943 году он женился на Дворе Кениг. После освобождения Ароха из армии в 1946 году пара переехала на улицу Яркон, 120 в Тель-Авиве, где он открыл студию в небольшом дворе, примыкающем к их дому.

В 1947 году Арох участвовал в выставке «Семь» в Тель-Авивском художественном музее. На этой выставке было показано десять его работ, в том числе «Люди на набережной» (1943) и картины других сцен. Юджин Колб опубликовал лестную критическую статью о творчестве Ароха и описал его переход от постимпрессионизма к акценту на «построенных формах» и «простоте цвета». [6] Его работы середины десятилетия демонстрируют тенденцию к схематизму и деконструкции сцены на геометрические части в стиле кубистов. Это явление можно увидеть и в более ранних работах, таких как «Красный автобус» (1944-1946) из его серии «Автобус в горах».

Новые и старые горизонты, 1959-1966 гг. [ Править ]

С 1956 по 1959 год Арье Арох был послом Израиля в Бразилии . Одновременно он работал послом в Венесуэле (1957 - 1958). [7] В эти годы он мало писал. В 1959 году Арох был назначен послом Израиля в Швеции . Пребывание в Швеции вызвало в нем прилив творческой энергии. В период с 1960 по 1962 год он начал создавать свои наиболее значительные работы, которые отличались от стиля израильской живописи других участников « Новых горизонтов » во всем, что связано с включением экстрахудожественных символических образов.

Одним из мотивов этого творческого всплеска было участие Ароха в выставках современного искусства того периода, которые в те годы проводились в Стокгольмском городском музее . Среди прочего, в 1962 году Арох посетил выставку произведений художников «поп-арта», в том числе Роберта Раушенберга и Джаспера Джонса . Использование американскими художниками «модифицированных» готовых объектов как части их художественных работ, а также абстрактных стилей, известных как « ташизм».»И французское« Informel », объединенные в творчестве Ароха в тонком стиле, который стал известен как« конкретная абстракция ». Для Ароха и его интерпретаторов значение этого стиля было комбинацией образных изображений, имевших символическое значение для художника, и дизайна как абстракции, чтобы создать новую, независимую форму.

Среди его хорошо известных работ этого периода - серия картин, известных как «Цакпар», которые Арох начал писать в 1961 году. Эти работы основаны на изображении вывески сапожника из памяти Ароха, изображении сапога, которое Арох вспомнил. из детства. Арох создал вариации этого изображения, придя в итоге к некой абстрактной форме, помещенной в овальную рамку. В более позднем интервью Арох объяснил развитие этого образа как основу для «конкретной абстракции»: «Образ, возникший из ботинка, выглядел как конкретный образ (в отличие от абстрактного), право на существование которого является правом существования, которое я хотел воплотить в абстрактном объекте, в объекте, который соответствовал определению, которое я создал ранее ». [8]

В 1963 году Арох вернулся из Швеции и поселился в Иерусалиме . Он установил профессиональные контакты с Бертой Урданг , директором галереи Rina в Иерусалиме, которая в этом году организовала выставку его работ. Кроме того, он был назначен директором по культуре МИД., где он оставался до выхода на пенсию в 1971 году. Участвуя во встрече в Риме в рамках своей работы в Министерстве иностранных дел, он приобрел концепцию использования масляной пастели «Панда» и начал работать над большим объемом работ. работают с использованием этой техники, некоторые из них на репродукциях и на страницах журналов (Гидеон Эфрат утверждает, что именно Арох ввел термин «панда» на иврит в качестве общего термина для этого вида пастельного мела). В 1964 году Арох выставил 34 свои картины на израильской выставке на Биеннале в Венеции , некоторые из них были нарисованы в технике «панды». В 1966 году в галерее Масада в Тель-Авиве прошла выставка 23 его цветных рисунков Панды, организованная Раффи Лави.

Другая серия работ, над которыми Арох работал в течение 1960-х, была основана на изображении Творения, изображении Исхода из Египта и изображении Моисея с Десятью заповедями, как они появляются в Сараевской Агаде 14-го века . Эти работы, такие как «Еврейский мотив» (1961), «Сине-пурпурная арка» (1961) или «Сотворение мира, Сараево Агада» (1966), демонстрируют абстрактные символы метафизического значения. В этих произведениях, утверждает Гидеон Эфрат, Арох объединил «израильскую лирическую абстракцию, которую Зарицкий и его коллеги экспортировали из Парижа, с памятью еврейского народа, сочетанием новых горизонтов и старых горизонтов». [9] и иудаизм с универсализмом.

В своих работах «Верховный комиссар» (1966) и «Улица Агрипас» (1964) Арох создал наиболее типичное сочетание «конкретных» местных представлений и международного «поп-арта». В «Улице Агрипас», наиболее широко анализируемой из всех работ Ароха, Арох объединил символы того периода, который он провел в Бецалеле в Иерусалиме, что подчеркивает его интерес к религиозной и светской символике власти и правительства. В «Верховном комиссаре», который продолжает его интерес к этим символам, Арох использовал дополнительные иконографические элементы, основанные на истории западного искусства, которым суждено было проявиться и в его более поздних работах. Среди этих элементов сочетание выделяются красный и синий цвета и дублирование изображений.

Последние годы, 1967-1974 гг. [ Править ]

С 1967 по 1970 год Арох участвовал в ряде групповых выставок. В 1968 году Йона Фишер организовал выставку 48 работ Ароха в Музее Израиля . Кроме того, музей наградил его премией Сандберга . В 1970 году Ароху сделали операцию по удалению опухоли. В 1971 году Арох был удостоен премии Израиля в области живописи.

В последний год своей карьеры Арох включил в свои работы много элементов ars poetica. В рамках этого подхода Арох включил в свои работы множество вариаций персонажей, взятых из литературы. Примеры включают его картину «Два куба» (1968) и его серию картин с весельными лодками 1968-1970 годов, в которых цитируются детали из учебника Кристиана Людольфа Рейнхольда «В стиле Дерена« Бал солдат в Сюрене »» (1967), основанный на произведении Андре Дерена . Другой мотив ars poetica - профиль Адама.

В последние годы своей жизни Арох спланировал два монументальных проекта: гобелен для солдатского дома в Афеке и настенный рельеф из обрезных труб для библиотеки Еврейского университета . Однако тяжелая болезнь помешала ему завершить эти проекты. Он умер 15 октября 1974 года.

Работает [ править ]

В течение многих лет работы Арье Ароха воспринимались как находящиеся на периферии израильского абстрактного искусства. Как и многие художники группы « Новые горизонты»», На его ранние работы оказали влияние постимпрессионизм и экспрессионизм Парижской школы (Ecole de Paris). Хотя в его работах изображения прошли процесс формальной редукции, то есть абстракции, формула, которую Иосиф Зарицкий выкристаллизовал в «Новых горизонтах», была очень далека от интереса Ароха к значению образов. Арох потратил свое время на множество интервью, чтобы подчеркнуть свой интерес к формализму, его формам и способу построения картины. Однако многие абстрактные формы и образы были результатом процесса «конкретной абстракции», в котором формы сохранили для Ароха свое символическое значение.

Техника рисования, которую создал Арох, которая включала рисование, гравировку и «каракули», наряду с рациональной абстрактной живописью, оказала влияние на ряд художников, отождествляющих себя с движением « Отсутствие материи », в первую очередь на Раффи Лави , которого рассматривали вместе с Авива Ури, прокладывающая путь новой израильской живописи.

Начиная с 1980-х годов, появилась новая интерпретация произведений Ароха. Вместо того, чтобы делать упор на формалистический аспект, искусствоведы начали уделять внимание содержанию работ Ароха, включая элементы еврейской традиции. Считалось, что Арох установил связь между местным израильским иудаизмом и универсализмом. В своей статье «Агриппа против Нимрода» (1988) Сара Брайтберг-Семел представила работу Ароха как модель для разработки новой израильской концепции. В своей статье она выступила против канонической концепции в исследовательской литературе по истории израильского искусства в отношении «Нимрода» (1939) Ицхака Данцигера, который усмотрел в нем исключительного представителя еврейского национализма. «Улица Агрипас» была выдвинута ею как более достойная альтернатива как произведение, сочетающее «еврейские» ценности с сионистскими ценностями.[10]

Арье Арох, несмотря на то, что он был участником «New Horizons», предлагал в своих произведениях альтернативу «лирической абстракции». Вместо бесформенной абстракции он предложил сосредоточиться на формах; вместо объективности, построение творчества на личном почерке; вместо профессионализма обеднение процесса - использование нетрадиционных техник для рождения форм; вместо отождествления с французским абстрактным искусством - цитирование и использование изображений, принадлежащих к различным художественным концепциям. Таким образом, в его произведениях рождались формы из детских рисунков, использование обычных предметов, народных или традиционных образов или образов, связанных с детскими воспоминаниями. Арье Арох больше повлиял на молодых художников своими мыслями, своим способом сочетания разных изображений друг с другом в своих картинах,очевидной бессмысленной отсутствием пафоса, характерной для его творчества, его техникой (стираниями, гравюрами, каракулями). Авива Ури , а после нее Раффи Лави, можно причислить к числу этих художников.

Образование [ править ]

  • 1924-26 Академия искусств и дизайна Бецалель , Иерусалим
  • 1926-28 Еврейская гимназия Герцлии , Тель-Авив
  • 1934-35 Коларосси, Париж , с Леже

Награды и призы [ править ]

  • 1942: премия Дизенгофа в области живописи и скульптуры, муниципалитет Тель-Авив-Яффо, Тель-Авив
  • 1955: Приз Дизенгофа Тель-Авивского музея
  • 1968: Премия Сандберга за искусство Израиля, Музей Израиля , Иерусалим
  • 1971: Премия Израиля в области живописи [11]

Ссылки [ править ]

  1. ↑ См .: Йона Фишер, Иерусалим: Музей Израиля, Тель-Авив: Художественный музей Тель-Авива, 1976.
  2. ^ Гидеон Ofrat, В Библиотеке Арох, Арье (ТельАвив: Бавел, 2001), стр. 23-24. [На иврите]
  3. ↑ См .: Дори Парнес, Восемьдесят и одна ночь , (Тель-Авив, Едиот Ахронот, 1998), стр. 41. [На иврите]
  4. ↑ Обзор критики см .: Гидеон Офрат, В библиотеке Арье Ароха (Тель-Авив: Бавель, 2001), стр. 36-38. [На иврите]
  5. ↑ См .: Гила Бласс, Доктор Хаим Гамзо: художественная критика (Тель-Авив: Художественный музей Тель-Авива, 2006), стр. 176. [на иврите]
  6. ^ ITIM, 20 февраля 1947 г. [на иврите]
  7. ^ "Венесуэла" . Министерство иностранных дел Израиля . Дата обращения 18 мая 2020 .
  8. ^ Кав , № 6 (1966). [На иврите]
  9. ^ Гидеон Ofrat, «В библиотеке Арох, Арье» (ТельАвив: Бавел, 2001), с.113. [На иврите]
  10. ↑ Сара Брейтберг-Семел, «Агриппа против Нимрода» (Тель-Авив, «Едиот Ахронот»), 1 июля 1998 г. [на иврите]
  11. ^ "Ари Арох" . Информационный центр израильского искусства . Музей Израиля . Проверено 30 октября 2016 года .

Внешние ссылки [ править ]

  • Сайт Ари Арох
  • Коллекция Арье Ароха в Музее Израиля. Проверено 30 октября 2016 года.
  • «Арье Арох» . Информационный центр израильского искусства . Музей Израиля . Проверено 1 сентября 2011 года .
  • Искусство Арье Ароха в Europeana . Проверено 30 октября 2016 г.
  • Картина Арье Ароха « Лодка » продана за 88 500 $ на аукционе Tiroche , 25 января 2019 г.