Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Иллюстрация с титульного листа « Spiegel der Orgelmacher und Organisten» Шлика (1511 г.), первого немецкого трактата о органном строительстве и исполнении.

Арнольт Шлик (18 июля?, [1] ок. 1455–1460 - после 1521) был немецким органистом , лютнистом и композитором эпохи Возрождения . Он входит в группу композиторов, известных как колористы . Скорее всего, он родился в Гейдельберге и к 1482 году зарекомендовал себя как придворный органист Избирателя Пфальца . Высоко ценится своим начальством и коллегами , так, Шлик играл на важных исторических событий, таких как выборы Максимилиана I , как король римлян, и был широко востребован как консультант по органам на протяжении всей своей карьеры. Последние известные упоминания о нем датируются 1521 годом; обстоятельства его смерти неизвестны.

Шлик был слеп большую часть своей жизни, возможно, с рождения. Однако это не помешало ему опубликовать свои работы. Он наиболее известен благодаря Spiegel der Orgelmacher und Organisten (1511), первому немецкому трактату о строительстве и игре на органах. Эта работа, имевшая большое влияние в XVI веке, была переиздана в 1869 году и сегодня считается одной из самых важных книг в своем роде. [2] Среди сохранившихся сочинений Шлика - Tabulaturen etlicher lobgesang (1512), собрание органной и лютневой музыки, а также несколько рукописных произведений. Лютневые пьесы - в основном настройки популярных песен - являются одними из самых ранних изданных; но органная музыка Шлика еще более исторически важна. Он имеет сложныетехники cantus firmus , несколько действительно независимых строк (до пяти, а в одном случае и десяти голосов) и широкое использование имитации. Таким образом, он опередил развитие музыки барокко примерно на сто лет, сделав Шлика одним из самых важных композиторов в истории клавишной музыки. [3]

Жизнь [ править ]

Ранняя жизнь [ править ]

Записи о ранней жизни Шлика немногочисленны: он жил и работал в Гейдельберге , который был почти полностью разрушен во время войны Великого Альянса , поэтому с момента его рождения почти не сохранилось никаких записей. Тем не менее, лингвистический анализ его сочинений показал, что Шлик, скорее всего, был из окрестностей Гейдельберга [4], а недавние исследования показали, что Шлик, скорее всего, родился в семье мясника из Гейдельберга, чья фамилия могла быть Сликксупп. Если родители Шлика следовали современному немецкому обычаю называть детей в честь святого, в день которого они родились, Шлик, должно быть, родился 18 июля, Санкт-Арнольд.день. Что касается года рождения, так как Шлик женился в 1482 году и назвал себя «стариком» к 1520 году, он, вероятно, родился между 1455 и 1460 годами. [1] Шлик был слепым большую часть своей жизни и, возможно, родился слепой.

Гейдельберг и Гейдельбергский замок в 1527 году. Молния разрушила верхний замок в 1537 году, и многие последующие несчастья оставили это место в руинах к 20 веку.

Никаких документов об ученичестве Шлика не сохранилось. Его учителями могли быть Йоханнес фон Зуст и неизвестный в остальном «Петрус Органиста де Оппенгейм», как и Конрад Пауманн , хотя бы на короткое время, когда он (возможно) посетил Гейдельберг в 1472 году. [5] Самое раннее упоминание о месте работы Шлика. находится в его брачном контракте: в 1482 году он женился на Барбаре Струплерин, служанке сыновей курфюрста Филиппа , и в контракте он указан как придворный органист. Шлик и его семья жили в доме на Бургвеге, дороге, ведущей к Гейдельбергскому замку (хотя к 1482 году Шлик уже унаследовал дом своего отца в Гейдельберге). [6]

Карьера [ править ]

Шлик явно пользовался большим уважением у своего начальства. К 1509 году он был самым высокооплачиваемым музыкантом при дворе с зарплатой, почти вдвое превышающей зарплату следующего наиболее высокооплачиваемого музыканта, и сопоставимой с зарплатой казначея суда . [7] По- видимому, эта позиция уже была установлена на 1486, когда Шлик выступили на выборах эрцгерцога Максимилиана как Король римлян в Франкфурте , 16 февраля этого года (Шлик также может быть выполнена на коронации Максимилиана шесть недель спустя). [8] Именно на этих выборах Шлик, должно быть, впервые встретил Пола Хофхаймера.. Либо в 1489, либо в 1490 году (точный год неизвестен) Шлик отправился в Нидерланды : он намекает на это путешествие в своем предисловии к Tabulaturen etlicher lobgesang , но его причины остаются неясными. Недавняя стипендия обнаружила доказательства выплат другим электорату музыкантов Пфальца , сделанных властями Утрехта , и хотя не было найдено никаких упоминаний о поездке двора в Утрехт в 1489–1490 годах, вполне возможно, что такое путешествие действительно произошло. Более старая версия мотивов Шлика заключалась в том, что он отправился в Нидерланды, чтобы спастись от чумы, которая тогда бушевала в районе Гейдельберга. [9]

В октябре 1503 года король Кастилии Филипп I посетил Гейдельберг, привезя с собой большое количество людей, в том числе композиторов Пьера де ла Рю и Александра Агрикола , а также органиста Генри Бредемера . Шлик почти наверняка встречался с этими музыкантами и, вероятно, играл на органе во время мессы, которая проходила во время визита Филиппа. [10] Следующее известное современное сообщение, в котором упоминается Шлик, датируется 23 февраля 1511 года, когда он играл на свадьбе Людовика V, курфюрста Палатина и Сибиллы Баварской. О других выступлениях Шлика ничего достоверного не известно. Мы знаем, что он присутствовал на одной из диет в Вормсе., либо в 1509 году, либо на знаменитом диете 1495 года . Задокументировано присутствие неназванного гейдельбергского придворного лютниста в Базеле в 1509 году, и, поскольку Шлик был опытным лютнистом, это мог быть он. [11] В 1516 году Шлик посетил Торгау по неизвестным причинам; он, возможно, играл там на органе и, вероятно, снова встретился с Хофаймером, поскольку тот был в то время придворным органистом Торгау. [12]

Титульный лист " Tabulaturen etlicher lobgesang" Шлика (1512 г.), собрания пьес для органа и лютни.

В 1511 году был опубликован трактат Шлика « Spiegel der Orgelmacher und Organisten» («Зеркало строителей органов и органистов»). Книга была издана в Шпейере ; это первый известный немецкий трактат по построению органов и исполнению, оказавший большое влияние в Германии. [13] Также в 1511 году сын Шлика Арнольт Младший умолял своего отца опубликовать хотя бы часть его музыки; отец выполнил и опубликовал Tabulaturen etlicher lobgesang und lidlein uff die orgeln un lauten ( Табулатуры [нескольких] песнопенийи песни для органа и лютни ») в следующем году сборник органной и лютневой музыки. Некоторые биографические детали можно найти в предисловии к последнему произведению (которое состоит из письма Арнольта Младшего своему отцу) и в ответе Шлика. Шлик пишет, например, о своем путешествии в Нидерланды и о ссоре, которую он имел с Себастьяном Вирдунгом в 1495 или 1509. Шлик, очевидно, встретил Вирдунга в Вормсе в 1495 или 1509 году и каким-то образом помог ему. Несколько лет спустя , в своем трактате Musica getutscht (1511 г.) Вирдунг высмеивал приверженность Шлика точке зрения, согласно которой черные клавиши следует рассматривать как musica ficta , и делал грубые замечания о слепоте композитора. В предисловии к Tabulaturen etlicher lobgesangШлик возражает, упоминая многочисленные ошибки Вирдунга в музыкальных примерах из Musica getutscht , и осуждает неблагодарность Вирдунга . [14] [15] Шлик также упоминает о своих планах издать еще одну музыкальную книгу, но никаких следов такой публикации не известно. [16]

На протяжении всей своей жизни Шлик пользовался большим спросом как консультант по органам. Самое раннее упоминание о его деятельности в этой области относится к 1491 году, когда он осмотрел инструмент Страсбургского собора . О таких поездках сохранилось еще двенадцать отчетов: среди прочего, Шлик вынес решения по органам в церкви Св. Георгия, Хагенау , Шпейерском соборе и Штифтскирхе, Нойштадт-ан-дер-Вайнштрассе . [17] Последнее упоминание Шлика датируется 1521 годом, когда он исследовал орган в Сент-Джордж, Хагенау. Эта работа, по всей видимости, выполнялась в период с декабря 1520 по январь 1521 года, и примерно в то же время сохранилось письмо Шлика Бернардо Клезио , епископа Трентского.; Шлик прислал Клезио два набора хоральных настроек. После этого Шлик исчезает из истории. В 1524 году на его место наняли другого органиста. [18]

Сочинения [ править ]

Вид собора Страсбурга из Hartmann Шеделя «s Weltchronik (Нюрнберг 1493). Шлик приезжал в качестве консультанта по органам в 1491 и около 1512 гг .; Страсбург был одним из городов, где строители органов, вероятно, испытали влияние Шлика.

Трактат Шлика о строительстве органа и игре на органе Spiegel der Orgelmacher und Organisten («Зеркало строителей органов и органистов») был опубликован в 1511 году в Шпейере Питером Драхом. До наших дней сохранилось всего два экземпляра [19], но книга уже давно признана одной из самых важных в своем роде. " Шпигель" - это самый ранний немецкий трактат об органе [14], а также первая книга по музыкальным вопросам, получившая императорскую привилегию (выпущенная императором Максимилианом для защиты прав Шлика). [20] Он имел большое влияние в империи Максимилиана, но стал устаревшим к 17 веку из-за достижений в органном строительстве. После долгих лет забвения Spiegelбыл переиздан в 1869 году, и с тех пор интерес к нему растет: краткое изложение его содержания на современном языке было доступно в 1870 году, полный перевод на современный немецкий появился в 1931 году, частичный английский перевод впервые стал доступен в Organ Institute Quarterly , опубликован между 1957–1960 гг., а полный английский перевод последовал в 1980 г. Факсимильные издания трактата появились еще в 1959 г. [21]

Книга Шлика начинается с предисловия, состоящего из трех частей: композитор сначала благодарит своих покровителей, затем кратко обсуждает природу музыки и, наконец, описывает цель Spiegel : он не был предназначен для органистов и / или строителей органов, как может показаться. от названия, но для тех церковных и монастырских властей, которые хотели купить орган или доверили его себе. [22] Замечания Шлика о природе музыки похожи на замечания в других музыкальных трактатах того времени: он цитирует, как и многие другие авторы того периода, Библию , Аристотеля , Боэция , Асклепиада из Вифинии и Гвидо из Ареццо.. Цитаты из этих источников подтверждают собственные взгляды Шлика: музыка оказывает глубокое воздействие на слушателей и может исцелять как тело, так и дух. Шлик также хвалит орган как лучший музыкальный инструмент, его аргумент состоит в том, что обширная полифония с шестью или семью частями может быть исполнена одним человеком на органе. [23]

За предисловием следуют десять глав, которые охватывают практически все аспекты органостроения: настройку, конструкцию клавиатуры, изготовление сундуков, мехов, стопоров и т.д .; обсуждается даже положение инструмента в церкви и его украшения (точка зрения Шлика, что чрезмерные украшения нежелательны). Среди прочего, Шлик описывает свой «идеальный» орган, представляющий собой инструмент с двумя ручными ручками с восемью-десятью ступенями для Hauptwerk, четырьмя для Rückpositiv и четырьмя ступенями для педали : [24]

HauptwerkРюкпозитив
Директор 2-го и более рангаПринципал (деревянные трубы)
"длинная октава"маленький драгоценный рог
"широкий Каменный рог", на октаву выше Принциповмаленькая смесь
ЗимбельЗимбел без Тирса
большая смесь хора 
тростник стоп "имитирующий шавм "Педаль
Hůltze GletcherДиректор (из Hauptwerk)
Цинк или КорнеттOctaff
Флажоле,? из 2 'Октава и смесь (из Hauptwerk)
Царственная остановкаТромпете или Посауне

Он подчеркивает, что каждая остановка должна иметь отчетливый звук, легко отличимый от всех остальных, и что исполнители должны хорошо использовать контрастные регистрации. [25] Некоторые остановки, о которых упоминает Шлик, трудно определить точно из-за возраста трактата и изменений, которые произошли в органостроении с 16 века. Возможно, самым загадочным является h theltze gletcher , остановка с ударным звуком, которым Шлик восхищался и сравнивался с «чашей, в которую праздные подмастерья бьют ложками». [26]

Наиболее обсуждаемая часть Spiegel - это вторая глава, посвященная высоте органа . Чтобы проиллюстрировать настройку органа, Шлик указывает длину трубы, говоря F , нижнюю ноту своего компаса. Для этого на полях печатается линия, а длина трубы указывается как 16-кратная длина этой линии. В прошлом были предложены многочисленные оценки, и некоторые ученые (в первую очередь Артур Мендель) фактически сомневались, правильно ли была отображена длина рассматриваемой строки во время печати. Сегодня большинство ученых согласны , что труба будет немного больше производить звук , чем целый тон ниже современной F. [27] темпераментаСторонники Шлика - нерегулярный, близкий к среднему ; что основные трети немного шире , чем чистый. [28] Шлик отказался от клавиатуры с случайным разделением . [29]

Музыка [ править ]

Органная музыка [ править ]

Открытие Salve Regina (факсимиле)

Органная музыка Шлика сохранилась в двух источниках: печатном сборнике Tabulaturen etlicher lobgesang (1512) и письме, которое Шлик отправил Бернардо Клезио около 1520–1521 годов. Tabulaturen содержит десять композиций для органа: сеттинг Salve Regina (пять куплетов), Pete quid vis , Hoe losteleck , Benedictus , Primi toni , Maria zart , Christe и три настройки Da pacem . Из них только Salve Regina и Da pacemнастройки полностью аутентичные. Большая часть другой музыки стилистически неотличима от современных вокальных произведений других композиторов; следовательно, некоторые из произведений могут быть интабилированными произведениями других композиторов. [30] Однако, по состоянию на 2009 год, модели ни для одной из частей неизвестны, и поэтому авторство Шлика остается бесспорным. [14]

Salve Regina установка является одним из наиболее важных работ Шлика. В отличие от большинства предшествующих и современных композиторов органа, Шлик имеет тенденцию использовать четыре голоса, а не три, и в первом куплете есть примеры двух голосов в педали , техника, неслыханная в то время. Сеттинг Шлика также отличается тем, что в значительной степени полагается на имитацию, последовательность и фрагментацию мотивов, технику, редко используемую так последовательно в современной органной музыке. Первая часть начинается с имитационной экспозиции оригинальной темы с необычно широким (для темы, используемой имитативно) диапазоном двенадцатой части и переходит к свободному контрапункту с примерами фрагментов исходной темы. Движения 2 и 3 ( Ad te clamamus и Eya ergo) начинают с подражания cantus firmus , и открытие Eya ergo представляет собой один из самых ранних примеров предимитации:

Эта техника, в которой имитационно обработанный мотив «предвещает» вступление кантуса фирмуса, позже сыграла важную роль в развитии органного хорала. [31] Методы Шлика для создания дополнительных мотивов также обращают внимание на гораздо более позднюю стадию эволюции, а именно на методы, использованные Яном Питерсооном Свелинком . [31] Ученый ранней музыки Вилли Апель , автор самого раннего всестороннего анализа клавишной музыки Шлика, пишет:

Шлика Salve является одним из поистине великих шедевров органного искусства, пожалуй , первый , кто заслуживает того, чтобы быть так ранжируются. Он по-прежнему дышит строгим духом средневековья, породившего так много замечательных произведений, но уже действуют новые силы, которые придают этой композиции новую полноту выражения и звучания. [32]

Три настройки Da pacem Шлика также смотрят в будущее, потому что, хотя Шлик не называет их циклом нигде в Tabulaturen , размещение cantus firmus предполагает, что эти три настройки являются частью большого плана. В первой постановке антифон находится в дисканте, во второй - в теноре, в третьей - в басу. Подобные планы наблюдаются в хоральных вариациях Свелинка и более поздних композиторов. Технически настройки Шлика демонстрируют контрапунктную технику, аналогичную таковой у Сальве Регины . [33]

Бенедиктус и Криста Шлика - трехголосные постановки массовых движений. Первый был назван «первым органным ричеркаром » [34] из-за использования имитации в поистине фугальной манере [35], но остается неясным, является ли композиция оригинальной пьесой Шлика или интабуляцией вокального произведения другой композитор. [36] Пьеса состоит из трех частей, первая из которых начинается с фугальной экспозиции, а вторая представляет собой канон между внешними голосами. Криста Шликапостроен более свободно: хотя повсюду используется имитация, здесь не используются фугальные экспозиции или канонические приемы. Пьеса начинается с длинной двухголосной части. В других органных произведениях Tabulaturen используются различные методы, в большинстве своем основанные на имитации (за заметным исключением Primi toni , которое также необычно для своего названия, которое просто указывает тон, но не cantus firmus). Например, в постановке Шлика Maria zart (немецкая песня, которую Якоб Обрехт широко использовал для Missa Maria zart , одной из самых длинных полифонических настроек Mass Ordinary, когда-либо написанных) мелодия разбивается на тринадцать фрагментов, обрабатываемых имитативно, один за другим. [37]Аналогичная процедура, только с использованием более длинных фрагментов мелодии, используется в Hoe losteleck , пьесе, основанной на песне, которая могла иметь светский характер. Pete quid vis , произведение неизвестного происхождения и функции, состоит из большого количества различных трактовок одной темы, которые либо трактуются подражательно, либо сопровождаются независимо задуманными имитационными отрывками. [38]

Первые такты 10-голосного сеттинга Шлика Ascendo ad Patrem meum

Письмо Шлик Бернардо Clesio содержит его только известные поздние работы: набор из восьми настроек последовательности стихотворной Gaude Dei праматерей (от Рождества последовательности Natus анта saecula ) и набор из двух настроек Вознесения антифон Ascendo объявления Patrem Meum . [39] Оба набора имеют дидактические цели. Настройки Gaude Dei genitrix устанавливают различные способы усиления двухголосной настройки, в которой песнопение сопровождается умеренно орнаментированным контрапунктом, путем дублирования обеих строк в параллельных третях, четвертых или шестых. Произведения, которые могли быть предназначены для голосов, а не для органа [40]диапазон настроек от трех до пяти голосов. Сам Шлик отметил дидактический аспект, написав, что он «нашел и создал отдельное правило для каждой настройки, которые настолько ясны, что будет легко настроить все песнопения одинаково». Его настройки Ascendo ad Patrem meum служат другой цели, но также представляют собой миниатюрную энциклопедию: первая настройка состоит из двух голосов (и поэтому является самой простой из всех возможных настроек), а вторая - с десятью голосами (и, следовательно, наиболее продвинутой). всех возможных настроек). Десятиголосное произведение уникально в органном репертуаре как по полифоническому объему, так и по педальной технике. [41]

Настройки лютни [ править ]

Два типа обозначений, используемых для лютневых пьес в Tabulaturen

Etlicher lobgesang Tabulaturen является самым ранним источником обширного немецкой лютни музыки , а также одна из самых ранних опубликованных коллекций лютни музыки известных. [42] Всего пятнадцать лютневых пьес, двенадцать из которых - дуэты для голоса и лютни. Пьесы организованы по сложности, что отражает дидактический аспект Табулатуры . [43] Любопытно, что Шлик не включает инструкции по исполнению, которые являются обычным явлением в большинстве более поздних немецких публикаций, [43] и, кроме того, не включены никакие тексты, хотя большинство из них можно найти в современных источниках - есть только три песни, уникальные для Tabulaturen ( Mein lieb ist weg , Philips zwolffpotи All Ding mit radt ). Практически все песни - это настройки немецкой полифонии Lieder на светские тексты. Есть два исключения. Первый, Мецкин Исаак , может иметь нидерландское происхождение, и есть вероятность, что Шлик выучил пьесу из « Гармоничной музыки» Петруччи Odhecaton . Это означало бы, что Шлик позаимствовал идею подать заявку на имперские привилегии для Spiegel и Tabulaturen у Петруччи. [44] Вторым исключением является All Ding mit radt , который отличается от всех остальных произведений в Табулатуре.: он опирается не на фразовую структуру песни, как другие настройки, а, скорее, на мотивационные и гармонические принципы. Кроме того, в отличие от других настроек лютни, здесь не используется форма стержня . [45]

Гравюра XV века, сделанная Исрахелем ван Меккенемом . Шлик тоже мог участвовать в таких выступлениях: он мог играть и на лютне, и на арфе. [46]

В большинстве настроек Шлик использует смешанную нотацию: верхняя часть обозначается мерно , а нижняя - табулатурой. [47] Эта практика редко используется в Германии в то время, но она появляется во многих современных французских и итальянских источниках, такие , как коллекции frottolas по Францискусу Боссинензиса (1509-1511) или маркетто кара (с. 1520), и Пьером Attaingnant публикации (конец 1520-х гг.). [48] Другим важным отклонением от немецкой нормы является тенденция Шлика помещать cantus firmus в высшую часть, discantus, тогда как нормой для немецкого Lieder было cantus firmus в теноре.

Как обычно для лютневых интубаций , ни одна из настроек Шлика не соответствует их моделям. Изменения варьируются от добавления скромных украшений, как в Nach lust или Vil hinderlist , до вставок нового материала, как в Mein M. ich hab и Weg wart dein art . [49] Одно особенно важное изменение происходит в интерпретации Шликом пильда Герцлибстеля , в котором Шлик пытается создать вид словесной живописи : слова «mit reichem Schall» («с богатым звуком / великолепием») иллюстрируются увеличением ритмической активности. [50]Все три настройки соло-лютни имеют три голоса и представляют три различных способа трехголосной интабуляции. All Ding mit radt содержит множество двухголосных отрывков и, таким образом, служит введением в исполнение трехголосной музыки. Wer gnad durch klaff - одна из самых простых интубаций Шлика, с использованием большей части исходного материала без изменений. Наконец, Weg wart dein art - это бесплатная интабуция с многочисленными орнаментами, фигурами и другими украшениями. [51] Подавляющее большинство лютневых пьес Шлика не являются исключительно виртуозными, и их несколько легче исполнять, чем почти современная лютневая музыка Ганса Нойзидлера и Ханса Юденкенига ; однако работы вTabulaturen не может служить основанием для оценки техники Шлика, поскольку книга имела дидактический аспект, и Шлик планировал второй том с более сложной и сложной музыкой. [52]

Влияние [ править ]

Шлик имел огромное значение в ранней истории органной музыки в Германии. Он был очень востребованным консультантом по органам, и хотя его слепота не позволяла ему делать большую часть строительства, он был тесно связан с строителями органов в качестве советника; он тестировал новые органы, широко выступал и оказал сильное влияние на других композиторов того времени. Его метод плетения контрапунктических линий вокруг кантуса фирмуса , полученный из мелодии хорала , можно рассматривать как предзнаменование развития прелюдии хора в более позднем возрасте. Шлика можно рассматривать как первую фигуру в длинной цепи развития, кульминацией которой более двухсот лет спустя стала музыка И.С. Баха .

Список работ [ править ]

Музыка [ править ]

Гейдельберг, каким он выглядит сегодня. От времен Шлика осталось очень мало: город был почти полностью разрушен в конце 17 века, а части замка уже были разрушены к концу 16 века.
  • Tabulaturen etlicher lobgesang und lidlein uff die orgeln un lauten ("Табулатуры нескольких гимнов и песен для органа и лютни", Майнц, 1512):
    • Органные произведения: Salve Regina , Ad te clamamus , Eya ergo Advocata , O pia , O dulcis Maria , Pete quid vis , Hoe losteleck , Benedictus , Primi toni , Maria zart , Christe , Da pacem (1), Da pacem (2), Da pacem (3).
    • Произведения для лютни: Mein M. ich hab , Cupido hat , Hertzliebstes pild , Nach lust hab ich , Vil hinderlist , Möcht es gesein , Mein lieb ist weg , Ich schrei und rüeff , Metzkin Isaack , Philips zwölffpot , Nun hab ich all mein tag gehört , Maria zart , All Ding mit radt , Wer gnad durch klaff , Weg wart dein art .
  • Письмо Бернардо Клезио (конец 1520 - начало 1521):
    • Ascendo ad Patrem meum a 2, для органа
    • Ascendo ad Patrem meum a 10, для органа
    • Gaude Dei genitrix , 8 настроек a 3–5, для органа
  • 2 песни, 4вв
  • Mi-mi , фрагмент, возможно из сеттинга «потерянная масса» [53] (только сопрано и басовые партии выживают из 3- (или более) голосов)

Сочинения [ править ]

  • Spiegel der Orgelmacher und Organisten ("Зеркало органов и исполнителей на органе", Шпейер, 1511 г.)

Примечания [ править ]

  1. ^ а б Кейл 1989, 110–11.
  2. ↑ Оуэн 1999, 24: называет трактат «бесценным». Словарь New Grove (Owen, Williams, Grove) посвящает целую главу к нему.
  3. ↑ Апель 1972, 91: «Он [...] выступает как один из величайших мастеров, оставивших свой след в истории органной музыки [...] творчества, уступающего Фрескобальди или Баху только по количеству».
  4. ^ Pietzsch 1963, 686-87, 694-95.
  5. ^ Кейла 1989, 112.
  6. ^ Кейла 1989, 111-12.
  7. ^ Кейла 1989, 135-36.
  8. ^ Кейла 1989, 113-17.
  9. ^ Кейла 1989, 118-19.
  10. ^ Кейл 1989, 120.
  11. ^ Кейла 1989, 122-23.
  12. ^ Кейла 1989, 126.
  13. ^ Оуэн, Уильямс, Роща.
  14. ^ a b c Маркс, Роща.
  15. ^ Для получения дополнительной информации о противоречии между Вирдунгом и Шликом см. Lenneberg 1957.
  16. ^ Кейл 1989, 237.
  17. ^ Кейла 1989, 128-29
  18. ^ Кейл 1989, 141.
  19. ^ Кейл 1989, 161.
  20. ^ Кейла 1989, 162-63.
  21. ^ Кейла 1989, 155-56.
  22. ^ Кейл 1989, 173.
  23. ^ Кейла 1989, 169-171.
  24. ^ Следующая таблица адаптирована из Owen, Williams, Grove.
  25. ^ Кейла 1989, 189-198.
  26. ^ Кейла 1989, 193.
  27. ^ Кейла 1989, 184-187.
  28. ^ Кейл 1989, 201: резюмирует Линдли 1974.
  29. ^ Кейла 1989, 201.
  30. ^ Кейл 1989, 293.
  31. ^ а б Апель 1972, 85.
  32. ^ Апель 1972, 87.
  33. ^ Кейла 1989, 326.
  34. ↑ Это описание было дано Готтхольдом Фротшером в его Geschichte des Orgelspiels und der Orgelkomposition (Берлин: Max Hesse, 1935), Vol.1, p. 100
  35. ^ Апель 1972, 88.
  36. ^ Кейла 1989, 329-330. Апель 1972, 88: пьеса «по всей вероятности [...] является транскрипцией»; Причина претензии не указана.
  37. ^ Апель 1972, 89.
  38. ^ Кейла 1989, 337-338.
  39. ^ Кейла 1989, 378-379.
  40. ^ Кейла 1989, 381-382.
  41. ↑ Апель 1972, 89–91.
  42. ^ Кейла 1989, 231.
  43. ^ а б Кейл 1989, 238.
  44. ^ Кейла 1989, 246.
  45. ^ Кейла 1989, 248.
  46. ^ Кейл 1989, 123; об этом говорит сын Шлика.
  47. ^ Кейла 1989, 232.
  48. ^ Кейл 1989, 276.
  49. ^ Кейла 1989, 252.
  50. ^ Кейла 1989, 261-262.
  51. ^ Кейла 1989, 262-264.
  52. ^ Кейл 1989, 270.
  53. ^ Pietzsch 1963, 694.

Ссылки [ править ]

  • Апель, Вилли . 1972. История клавишной музыки до 1700 года . Перевод Ганса Тишлера. Издательство Индианского университета. ISBN  0-253-21141-7 . Первоначально опубликовано как Geschichte der Orgel- und Klaviermusik bis 1700 г. издательством Bärenreiter-Verlag, Кассель.
  • Кейл, Стивен Марк. 1989. Арнольт Шлик и инструментальная музыка около 1500 года . Дисс. Университет Дьюка.
  • Леннеберг, Ганс. 1957. Критик, подвергающийся критике: Себастьян Вирдунг и его спор с Арнольдом Шликом , JAMS, x, стр. 1–6.
  • Линдли, Марк. 1974. Клавишные темпераменты начала XVI века , MD 28, стр. 129–139.
  • Маркс, Ганс Иоахим. 1980. Арнольт Шлик , в словаре музыки и музыкантов New Grove , изд. Стэнли Сэди. 20 т. Лондон, Macmillan Publishers Ltd. ISBN 1-56159-174-2 
  • Оуэн, Барбара. 1999. Регистрация органной музыки в стиле барокко . Издательство Индианского университета. ISBN 0-253-21085-2 
  • Оуэн, Барбара и Уильямс, Питер (2001). «Орган. Т. 3: « Шпигель дер Оргельмахер »Арнольта Шлика ». In Root, Дин Л. (ред.). Словарь музыки и музыкантов New Grove . Издательство Оксфордского университета.Взаимодействие с другими людьми
  • Пицш, Герхард. 1963. Quellen und Forschungen zur Geschichte der Musik am kurpfälzischen Hof zu Heidelberg до 1622 года . Akademie der Wissenschaften und der Literatur, Abhandlungen der geistes- und sozialwissenschaftlichen Klasse, Jahrgang 1963, Nr. 6. Майнц: Verlag der Akademie der Wissenschaften und der Literatur в Майнце. (на немецком)
  • Риз, Густав . 1954. Музыка эпохи Возрождения . Нью-Йорк, WW Norton & Co. ISBN 0-393-09530-4 

Внешние ссылки [ править ]

  • Бесплатные партитуры Арнольта Шлика в рамках проекта International Music Score Library Project (IMSLP)