Из Википедии, свободной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Ар-деко - США
Ярмарка Нью-Йорка модернизировала Hudson LC-G613-T01-35339 DLC.jpg
Delano National MiamiBeach.JPG
Крайслер-билдинг 1 (4684845155) .jpg
Всемирная выставка в Чикаго, век прогресса, афиша выставки, 1933, 2.jpg
Нью-Йорк - Рокфеллер-центр - 1558.jpg
Обтекаемый тепловоз (1939 г.); Delano and National Hotels, Майами-Бич (1947 и 1940 годы); Крайслер-билдинг , Нью-Йорк (1930); Статуя Прометея в Рокфеллер-центре (1930)
Активные годы1919-1939 гг.
СтранаСоединенные Штаты

Стиль ар-деко , зародившийся во Франции незадолго до Первой мировой войны, оказал большое влияние на архитектуру и дизайн в Соединенных Штатах в 1920-х и 1930-х годах. Самыми известными примерами были небоскребы Нью-Йорка, включая Эмпайр-стейт-билдинг , Крайслер-билдинг и Рокфеллер-центр в Нью-Йорке.. Он сочетал в себе современную эстетику, прекрасное мастерство и дорогие материалы и стал символом роскоши и современности. Хотя он редко используется в жилых домах, он часто использовался для офисных зданий, правительственных зданий, вокзалов, кинотеатров, закусочных и универмагов. Он также часто использовался в мебели и в дизайне автомобилей, океанских лайнеров и повседневных предметов, таких как тостеры и радиоприемники. В конце 1930-х годов, во время Великой депрессии , он занимал видное место в архитектуре огромных проектов общественных работ, спонсируемых Управлением прогресса работ и Управлением общественных работ , таких как мост Золотые Ворота и плотина Гувера.. Этот стиль на протяжении всего периода конкурировал с модернистской архитектурой и резко оборвался в 1939 году с началом Второй мировой войны. Этот стиль был заново открыт в 1960-х годах, и многие из оригинальных зданий были отреставрированы и теперь являются историческими достопримечательностями.

Архитектура [ править ]

Небоскребы [ править ]

  • Украшение радиатора орнамента на Крайслер-билдинг , Нью-Йорк (1928)

  • Empire State Building , Нью - Йорк (1931)

  • Корона RCA Victor Building (ныне General Electric Building ), Нью-Йорк (1930–31)

  • Вход в здание Фишера , Детройт, Мичиган (1928)

  • Вестибюль здания Фишера , Детройт, Мичиган, (1928)

  • Здание Чикагской торговой палаты , Чикаго, Иллинойс (1930)

  • American Radiator Building , Нью - Йорк от Раймонда Гуда (1924)

  • Мэрия Буффало , Буффало , Нью-Йорк, Дитель, Уэйд и Джонс, 1931 г.

  • Пламмер-билдинг , клиника Мэйо , Рочестер, Миннесота (1928)

  • Башня Левека , Колумбус, Огайо (1924)

  • Мэрия Лос-Анджелеса , Калифорния (1928)

Стиль ар-деко зародился в Париже, но в этом городе не разрешалось строить здания выше Собора Парижской Богоматери (за исключением Эйфелевой башни ). В результате Соединенные Штаты вскоре стали лидерами в строительстве высотных зданий. Первые небоскребы были построены в Чикаго в 1880-х годах в стиле изящных искусств или неоклассицизма. В 1920-х годах архитекторы Нью-Йорка использовали новый стиль ар-деко при строительстве Крайслер-билдинг и Эмпайр-стейт-билдинг . Эмпайр-стейт-билдинг было самым высоким зданием в мире в течение сорока лет.

Внутреннее и внешнее убранство небоскребов выполнено в классическом стиле ар-деко с геометрическими формами и зигзагообразными узорами. Здание Крайслера, созданное Уильямом Ван Аленом (1928–1930 гг.), Обновило традиционные горгульи на готических соборах скульптурами на углах здания в форме орнаментов радиаторов Крайслера. [1]

Другой важной достопримечательностью стиля было здание RCA Victor (ныне здание General Electric) Джона Уолтера Кросса . Сверху донизу он был покрыт зигзагами и геометрическими узорами и имел очень декоративную корону с геометрическими шпилями и каменными молниями. На фасаде были барельефы Лео Фридлендера и Ли Лори , а также мозаика Барри Фолкнера, для которой потребовалось более миллиона штук эмали и стекла.

Хотя стиль небоскреба в стиле ар-деко в основном использовался для корпоративных офисных зданий, он также стал популярным для правительственных зданий, поскольку все городские офисы могли быть размещены в одном здании на минимальном участке земли. В этом стиле были построены ратуши Лос-Анджелеса, Калифорния и Буффало, Нью-Йорк , а также новое столичное здание штата Луизиана .

Кинотеатры [ править ]

  • Первостепенное театр (Oakland, California) по Тимоти Л. Пфлюгер (1932)

  • Большой четырехэтажный вестибюль театра Paramount, Окленд (1932 г.)

  • Paramount Theater, Окленд; деталь мозаичного фасада (1932 г.)

  • Сцена Radio City Music Hall в Нью-Йорке (1932 г.)

Еще один важный жанр построек в стиле ар-деко - кинотеатр. Период ар-деко совпал с рождением говорящего кино и эпохой огромных и богато украшенных кинотеатров. Многие из этих кинотеатров до сих пор сохранились, хотя многие из них были разделены внутри на меньшие залы.

Среди наиболее известных примеров - театр Paramount (Окленд, Калифорния) в Окленде, штат Калифорния, который имел четырехэтажный большой вестибюль, вход через двадцать семь дверей и мог вместить 3746 человек. [2]

Radio City Music Hall , расположенный в комплексе небоскребов Рокфеллер-центра в Нью-Йорке, первоначально был театром для сценических представлений, когда он открылся в 1932 году, но он быстро превратился в кинотеатр, крупнейший в Соединенных Штатах. Он вмещает более пяти тысяч человек, и до сих пор перед показом фильма проходит сценическое представление танцоров.

В 1930-х годах обтекаемый стиль появился в кинотеатрах небольших городов. Кинотеатр в Нормале, штат Иллинойс (1937 г.) является классическим сохранившимся примером.

Универмаги и офисные здания [ править ]

  • Буллокс Уилшир , Лос-Анджелес, Джон и Дональд Паркинсон , 1929 год.

  • На фасаде здания Ниагарского могавка в Сиракузах, штат Нью-Йорк (1932 г.), энергетической компании, изображена статуя «Духа света».

  • Деталь здания Power and Light в Канзас-Сити в Канзас-Сити, штат Миссури (1931 г.)

  • Интерьер Guardian Building (первоначально здание Union Trust Building) в Детройте , штат Мичиган (1928)

  • Вестибюль здания 450 Sutter Street в Сан-Франциско, Тимоти Л. Пфлюгер (1929)

Следуя примеру небоскребов Нью-Йорка, меньших размеров, но не менее амбициозных по дизайну, офисные здания и универмаги в стиле ар-деко появились в городах по всей территории Соединенных Штатов. Они редко строились банками, которые хотели выглядеть консервативными, но часто строились розничными сетями, коммунальными предприятиями, автомобильными компаниями и технологическими компаниями, которые хотели выразить современность и прогресс. Сиракузы, штат Нью-Йорк, являются домом для Ниагарского ирокезского здания в Сиракузах, штат Нью-Йорк., построенный в 1932 году. Изначально здесь располагался крупнейший в стране поставщик электроэнергии. Фасад, созданный фирмой Bley and Lyman, был разработан, чтобы выразить мощь и современность электричества; Центральным элементом фасада является статуя под названием «Дух света» из нержавеющей стали высотой 8,5 метров. Гардиан Здание , первоначально трест строительный союз, является редким примером банка или финансового учреждения с использованием арт - деко. Его внутреннее убранство было настолько изысканным, что он стал известен как «Торговый собор». [3]

Архитектор из Сан-Франциско Тимоти Л. Пфлюгер, наиболее известный по театру Paramount в Окленде, штат Калифорния, был еще одним сторонником роскошных интерьеров и фасадов в стиле ар-деко офисных зданий. Интерьер его офисного здания в центре Сан-Франциско, 450 Sutter Street , открытого в 1929 году, был полностью покрыт иероглифическим орнаментом, напоминающим гигантский гобелен. [4]

Стиль Streamline [ править ]

  • Хромированная настольная лампа Дональда Дески (1927-31)

  • Седан Chrysler Airflow , разработанный Карлом Бриром (1934 г.)

  • Обтекаемый локомотив Центральной железной дороги Нью-Йорка (1939 г.)

  • Pan-Pacific Auditorium в Лос - Анджелесе (1935)

  • Морской музей Сан - Франциско (1936)

Основная статья: Streamline Moderne

Streamline Moderne (или Streamline) - это разновидность ар-деко, появившаяся в середине 1930-х годов. Архитектурный стиль был более сдержанным и менее декоративным, чем более ранние здания в стиле ар-деко, что больше соответствовало мрачному настроению Великой депрессии. Здания в этом стиле часто напоминали корабли, идущие по суше, с закругленными углами, длинными горизонтальными линиями, железными перилами и иногда морскими особенностями. Известные примеры включают Морской музей Сан-Франциско (1936 г.), первоначально построенный как общественная баня рядом с пляжем, и концертный зал Pan-Pacific Auditorium в Лос-Анджелесе, построенный в 1935 г. и закрытый в 1978 г. Он был объявлен исторической достопримечательностью, но он был уничтожен пожаром в 1989 году.

На стиль оформления и промышленный дизайн повлияли современные аэродинамические принципы, разработанные для авиации и баллистики, чтобы уменьшить трение воздуха на высоких скоростях. Формы пули были применены дизайнерами к автомобилям, поездам, кораблям и даже к объектам, не предназначенным для передвижения, таким как холодильники , газовые насосы и здания. Одним из первых серийных автомобилей в этом стиле был Chrysler Airflow 1933 года. Он не имел коммерческого успеха, но красота и функциональность его дизайна создали прецедент; Обтекаемый модерн означал современность. Он продолжал использоваться в автомобильном дизайне даже после Второй мировой войны. [5] [6] [7] [8]

Вокзалы и аэропорты [ править ]

  • Терминал Цинциннати Юнион в Огайо (1933) теперь также функционирует как музей и культурный центр.

  • Union Station в Лос-Анджелесе (1939) представляет собой смесь ар-деко, Streamline Moderne и возрождения испанской миссии.

  • Морской аэровокзал в аэропорту Ла-Гуардия (1937) был терминалом Нью-Йорка для полетов летающих лодок Pan Am Clipper.

Ар-деко часто ассоциировался с самолетами, поездами и дирижаблями и часто выбирался в качестве стиля для новых транспортных терминалов. Полу-купол Цинциннати Union Terminal (1933) измеряет 180 футов (55 м) в ширину и 106 футов (32 м) в высоту. [9] После упадка железнодорожных перевозок большая часть здания была преобразована для других целей, включая Музейный центр Цинциннати, хотя он до сих пор используется как станция Amtrak.

Морской воздушный терминал в аэропорту Ла-Гуардия , построенный в 1939 году, был первым терминалом для зарубежных рейсов из Нью-Йорка; он обслуживал летающие лодки авиакомпании Pan American World Airways, которые приземлялись в гавани. Он пережил разрушение и до сих пор содержит известную фреску в стиле ар-деко под названием «Полет», которая была разрушена, а затем восстановлена ​​в 1980-х годах.

Станция Юнион в Лос-Анджелесе была частично спроектирована Джоном Паркинсоном и Дональдом Б. Паркинсоном (Паркинсоны) , которые также проектировали мэрию Лос-Анджелеса и другие достопримечательности Лос-Анджелеса. Структура сочетает в себе стиль ар-деко , возрождение миссии и обтекаемый современный стиль с архитектурными деталями, такими как восьмиконечные звезды, и даже элементами архитектуры голландского колониального возрождения . [10]

Отели, курорты и стиль Майами-Бич [ править ]

  • Вход в отель Waldorf Astoria (1929 г.)

  • Архитектурный район Майами-Бич 1920-1930-х годов

  • Отель Tides на Ocean Drive в Майами-Бич (1933)

  • Delano South Beach (1947) и National Hotel (1943) в Майами - Бич

В период ар-деко наблюдался огромный рост путешествий и туризма с использованием поездов, автомобилей и самолетов. В новом стиле построено несколько роскошных отелей; Waldorf-Astoria на Парк - авеню в Нью - Йорке, построенный в 1929 году , чтобы заменить стиль изящных искусств здание с 1890 - х годов, был самым высоким и самый большой отель в мире , когда он был построен.

Город Майами-Бич, штат Флорида, разработал свой особый вариант ар-деко, и этот стиль оставался популярным до конца 1940-х годов, намного позже других американских городов. Он стал популярным туристическим направлением в 1920-х и 1930-х годах, особенно привлекая посетителей из северо-востока Соединенных Штатов зимой. Было построено большое количество отелей в стиле ар-деко, которые были сгруппированы в исторический район, архитектурный район Майами-Бич , и сохранены, а многим был восстановлен их первоначальный вид. [11] [12] Район имеет площадь около одного квадратного километра, и в нем есть отели и второстепенные жилые дома, все примерно одинаковой высоты, не выше двенадцати или тринадцати этажей. Большинство из них имеют классические черты ар-деко; четкие геометрические формы, разложенные по горизонтали; аэродинамические характеристики обтекания; и часто центральная башня, ломающая горизонталь, увенчанная шпилем или куполом. Особенностью Miami Art Deco является палитра пастельных тонов, чередующихся с белой лепниной. В оформлении использованы цапли, морские ракушки, пальмы, восходы и закаты. Ночное неоновое освещение подчеркивает атмосферу ар-деко. [13]

Закусочные и придорожная архитектура [ править ]

  • U-Drop Inn , придорожный АЗС и закусочная на американском шоссе 66 в Shamrock, Техас (1936)

  • Современный Diner в Потакете, Род - Айленд (1940) смоделирован обтекаемого вагона.

Из-за высокой стоимости строительства ар-деко обычно использовался только в больших офисных зданиях, правительственных зданиях и театрах, но иногда его использовали и в небольших структурах, таких как столовые и заправочные станции, особенно вдоль шоссе. Ярким примером является гостиница U-Drop Inn в Шемроке, штат Техас , на шоссе 66 США . Он был построен в 1936 году и сейчас принадлежит городу Трилистник и является исторической достопримечательностью.

В конце 1930-х - начале 1940-х годов многие посетители, смоделированные по образцу вагонов обтекаемых поездов, были произведены и появились в разных городах США. В некоторых случаях настоящие железнодорожные вагоны превращались в закусочных. Некоторые выживают, в том числе Modern Diner в Потакете, Род-Айленд, который является зарегистрированной достопримечательностью.

Изобразительное искусство [ править ]

Фрески [ править ]

  • Фреска «Трагическая Прелюдия» , изображающая аболиционист Джона Брауна в Капитолий штата Канзас здания, по Джону Стюарту Карри (1930)

  • Часть фрески "Detroit Industry" Диего Риверы в Детройтском институте искусств (1932–33).

  • Фрагмент фрески, изображающей историю Южного Иллинойса, заказанную Федеральным художественным проектом для Библиотеки Университета Южного Иллинойса (1935 г.)

  • Часть Калифорнии по Максин Олбро , на внутренней стороне Coit башни в Сан - Франциско (1934)

  • Рабочие сортируют почту, фреска Реджинальда Марша в Таможне США в Нью-Йорке (1936)

  • Mural Art в тропиках по Рокуэлл Кент в William Jefferson Clinton Федеральное здание (1938)

В Соединенных Штатах не существовало определенного стиля живописи ар-деко, хотя картины часто использовались в качестве украшения, особенно в правительственных зданиях и офисных зданиях. В 1932 году был создан проект « Общественные произведения искусства», чтобы дать работу художникам, безработным из-за Великой депрессии. За год сдано более пятнадцати тысяч произведений искусства. На смену ему в 1935 году пришел Федеральный художественный проект Управления прогресса работ (WPA). Федеральный художественный проект поручил выдающимся американским художникам нарисовать фрески в правительственных зданиях, больницах, аэропортах, школах и университетах. Некоторые из самых известных художников Америки, в том числе Грант Вуд , Реджинальд МаршВ программе приняли участие Джорджия О'Киф и Максин Альбро . Знаменитый мексиканский художник Диего Ривера также принял участие в программе, написав фреску. Картины были выполнены в различных стилях, включая регионализм , соцреализм и американскую живописную живопись.

Несколько фресок были также заказаны для небоскребов в стиле ар-деко, особенно для Рокфеллер-центра в Нью-Йорке. Для вестибюля были заказаны две фрески: одну - Джон Стюарт Карри, а другую - Диего Риверу. Владельцы здания, семья Рокфеллеров, обнаружили, что коммунист Ривера вложил изображение Ленина в толпу на картине и уничтожил его. [14] Фреска была заменена другим испанским художником Хосе Марией Серт . [15]

Скульптура [ править ]

  • Алюминиевая статуя Цереры на крыше здания Чикагской торговой палаты (1930 г.)

  • Часы Чикагской торговой палаты (1930)

  • Статуя Прометея по Полу ИЗГОТОВЛЕНИЕ в Рокфеллер - центре (1934)

  • Часы в вестибюле в Рокфеллер-центре

  • Скульптура на стене Рокфеллер-центра

  • Двери здания суда округа Кочиз в Бисби, штат Аризона

Одна из самых больших скульптур в стиле ар-деко - статуя Цереры , богини зерна и плодородия, находится на вершине Чикагской торговой палаты . Сделанный из алюминия, он имеет высоту 31 фут (9,4 метра) и весит 6500 фунтов. Церера была выбрана потому, что Чикагская торговая палата была одним из крупнейших рынков зерна и товаров в мире.

Графика [ править ]

  • Плакат для Всемирной выставки в Чикаго (1933)

  • Плакат ВПА, предупреждающий о том, что нельзя переходить улицу против света (1937 г.)

  • Плакат WPA с рекламой порта Филадельфия (1937 г.)

  • Плакат ВПА "Плавание для здоровья" (1938 г.)

  • Рекламный плакат ВПА по туризму штата Пенсильвания (1938 г.)

Стиль ар-деко возник рано в графическом искусстве, незадолго до Первой мировой войны. Он появился в Париже на плакатах и ​​эскизах костюмов Леона Бакста для Русского балета , а также в каталогах модельеров Поля Пуаре . Иллюстрации Жоржа Барбье и Жоржа Лепапа, а также изображения в модном журнале La Gazette du bon ton прекрасно передали элегантность и чувственность стиля. В 1920-х годах внешний вид изменился; подчеркнутая мода была более повседневной, спортивной и смелой, а женщины-модели обычно курили сигареты. Американские модные журналы, такие как Vogue , Vanity Fair и Harper's Bazaar.быстро подхватил новый стиль и популяризировал его в США. Это также повлияло на работу американских книжных иллюстраторов, таких как Рокуэлл Кент . [16]

В 1930-е годы в США во время Великой депрессии появился новый жанр плаката. Художественный проект Федерального нанял американских художников для создания плакатов по развитию туризма и культурных мероприятий.

См. Также [ править ]

  • Список архитектуры ар-деко
  • Список архитектуры ар-деко в Соединенных Штатах
  • Архитектура ар-деко Нью-Йорка

Ссылки [ править ]

Примечания и цитаты [ править ]

  1. ^ Morel2012 , стр. 151.
  2. ^ Стоун, Сюзанна Харрис. The Oakland Paramount , Lancaster-Miller Publishers (1982) - ISBN  0-89581-607-5
  3. ^ Дункан 1988 , стр. 193.
  4. ^ Дункан 1988 , стр. 198.
  5. ^ Гартман, Дэвид (1994). Авто Опиум . Рутледж. С. 122–124. ISBN 978-0-415-10572-9.
  6. ^ «Кривые стали: обтекаемый автомобильный дизайн» . Художественный музей Феникса. 2007 . Проверено 1 сентября 2010 года .
  7. ^ Арми, К. Эдсон (1989). Искусство американского автомобильного дизайна . Издательство Пенсильванского государственного университета. п. 66. ISBN 978-0-271-00479-2.
  8. ^ Хинкли, Джеймс (2005). Большая книга автомобильной культуры: Путеводитель по автомобильной Америке . MotorBooks / MBI Publishing. п. 239. ISBN. 978-0-7603-1965-9.
  9. Перейти ↑ Cincinnati Union Terminal Architectural Information Sheet. Архивировано 20 июня 2010 г. в Wayback Machine . Музейный центр Цинциннати. Проверено 8 февраля, 2010 г.
  10. ^ Уолди, DJ (1 мая 2014) "Union Station: почти идеальное время машина Лос - Анджелеса" Op-Ed, Los Angeles Times .
  11. ^ «Наша миссия» . Лига сохранения дизайна Майами . Проверено 7 декабря 2012 года .
  12. ^ Браун, Джозеф (2009). «Майами-Бич ар-деко» . Журнал Майами-Бич, февраль 2010. Архивировано 31 января 2010 года.
  13. ^ Duncan 1988 , стр. 203-205.
  14. ^ "Критика Арчибальда Маклиша" . Enotes.com . Проверено 8 декабря 2011 .
  15. Перейти ↑ Moret 2012 , p. 155.
  16. ^ Duncan 1988 , стр. 148-150.

Библиография [ править ]

  • Байер, Патрисия (1999). Архитектура ар-деко: дизайн, оформление и детали двадцатых и тридцатых годов . Темза и Гудзон. ISBN 978-0-500-28149-9.CS1 maint: ref = harv ( ссылка )
  • Бентон, Шарлотта; Бентон, Тим; Вуд, Гислен; Баддели, Ориана (2003). Ар-деко: 1910–1939 . Bulfinch. ISBN 978-0-8212-2834-0.CS1 maint: ref = harv ( ссылка )
  • Бриз, Карла (2003). Американский ар-деко: модернистская архитектура и регионализм . WW Нортон. ISBN 978-0-393-01970-4.
  • Дункан, Аластер (1988). Арт-деко . Темза и Гудзон. ISBN 2-87811-003-X.
  • Дункан, Алейстер (2009). Art Deco Complete: полное руководство по декоративному искусству 1920-х и 1930-х годов . Абрамс. ISBN 978-0-8109-8046-4.
  • Галлахер, Фиона (2002). Christie's Art Deco . Павильон Книги. ISBN 978-1-86205-509-4.
  • Хиллер, Бевис (1968). Ар-деко 20-30-х годов . Студия Vista. ISBN 978-0-289-27788-1.CS1 maint: ref = harv ( ссылка )
  • Лонг, Кристофер (2007). Пол Т. Франкл и современный американский дизайн . Издательство Йельского университета. ISBN 0-300-12102-4.
  • Люси-Смит, Эдвард (1996). Живопись ар-деко . Phaidon Press. ISBN 978-0-7148-3576-1.
  • Морель, Гийом (2012). Art Déco (на французском). Éditions Place des Victoires. ISBN 978-2-8099-0701-8.
  • Сэвидж, Ребекка Бинно; Ковальски, Грег (2004). Ар-деко в Детройте (Образы Америки) . Аркадия. ISBN 978-0-7385-3228-8.
  • Винсент, GK (2008). История суда Дюкан: земля, архитектура, люди и политика . Woodbine Press. ISBN 978-0-9541675-1-6.
  • Уорд, Мэри; Уорд, Невилл (1978). Дом в двадцатых и тридцатых годах . Ян Аллан. ISBN 0-7110-0785-3.

Внешние ссылки [ править ]

  • СМИ, связанные с ар-деко в США на Викискладе?