Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Модерн в Брюсселе
Лестница Tassel House-00.JPG
Генри ван де велде, scrittoio e poltroncina, belgio 1898-99.JPG
Волюве-Сен-Пьер - Хоффманн 050917 (1) .jpg
Вверху: Отель кисточка от Виктора Хорта (1893); В центре: письменный стол Генри Ван де Вельде (1898 г.); Внизу: дворец Стокле работы Йозефа Хоффмана (1905–1911).
Активные годыc.  1890–1910
СтранаБельгия

Art Nouveau движение архитектуры и дизайна впервые появился в Брюсселе ( Бельгия ) в начале 1890 - х годов, и быстро распространилась во Франции и в других странах Европы. Это началось как реакция на формальный словарь европейского академического искусства , эклектики и историзма 19 века, и было основано на новаторском использовании новых материалов, таких как железо и стекло, для открытия больших внутренних пространств и обеспечения максимального света; кривые линии, такие как линия хлыста ; и другие дизайны, вдохновленные растениями и другими природными формами.

Первые дизайнеры в стиле модерн в Брюсселе создавали не только искусство и архитектуру, но также мебель, изделия из стекла, ковры и даже одежду и другие предметы декора. Некоторые из муниципалитетов Брюсселя , такие как Схарбек , Эттербек , Иксель и Сен-Жиль , были созданы в период расцвета ар-нуво и имеют много зданий в этом стиле. После 1900 года стиль постепенно становился более формальным и геометрическим. Последней достопримечательностью Брюсселя в стиле модерн стал дворец Стокле австрийского архитектора Йозефа Хоффмана (1905–1911 гг.), Ныне внесенный в список Всемирного наследия ЮНЕСКО., который ознаменовал переход к более геометрическому и формальному стилю и рождение ар-деко и раннего модернизма . [1]

Несмотря на то, что в период с конца Второй мировой войны до конца 1960-х годов в Брюсселе проводилось бесплатное городское планирование , в Брюсселе по-прежнему насчитывается более 500 зданий в стиле модерн.

Архитектура [ править ]

Пол Ханкар [ править ]

Первые два дома в стиле модерн в Брюсселе были построены одновременно, в 1892–1893 годах, архитекторами и дизайнерами Полем Ханкаром и Виктором Ортой соответственно. Они были похожи по своей оригинальности, но сильно различались по конструкции и внешнему виду. Ханкар (1859–1901), сын мастера-камнереза, изучал орнаментальную скульптуру и декорации в Академии художеств в Брюсселе с 1873 по 1884 год, работая скульптором-орнаментальным скульптором. С 1879 по 1904 год он работал в мастерской выдающегося архитектора Анри Бейерта , мастера эклектической и неоклассической архитектуры . Благодаря Бейарту Ханкар стал поклонником Эжена Виолле-ле-Дюк., французский архитектор, который выступал за использование инновационных материалов, таких как железо и стекло, черпая вдохновение из исторической архитектуры. [2]

В 1893 году Ханкар спроектировал и построил свою резиденцию Hankar House по адресу 71, rue Defacqz / Defacqzstraat , в муниципалитете Сен-Жиль в Брюсселе. Чтобы украсить его, он объединил таланты нескольких своих друзей-художников, в том числе скульптора Рене Яннсенса и художника Альберта Чамберлани, которые украсили фасад сграффити или слоями штукатурки, окрашенной в пастельные тона на влажную поверхность, - популярная техника. в Италии эпохи Возрожденияв 15-16 вв. Фасад и балконы украшены железным орнаментом и завитками в стилизованных цветочных узорах, что стало важной чертой стиля модерн. На основе этой модели он построил несколько домов для своих друзей-художников, в том числе Яннсенса, Чамберлани, дизайнера, мастера серебряных изделий и ювелира Филиппа Вольферса , а также художника Леона Бартоломе. Он также разработал серию инновационных стеклянных витрин для магазинов Брюсселя, одна из которых, бывшая Chemiserie Niguet , по адресу 13, rue Royale / Koningsstraat, в центре Брюсселя, сохранилась до наших дней . [3]

В 1897 году Ханкар разработал еще один важный проект; он был художественным руководителем Международной выставки в Тервюрене , недалеко от Брюсселя, на которой были представлены работы крупнейших бельгийских художников в стиле модерн, в том числе Гюстава Серрюрье-Бови , Анри Ван де Вельде и Жоржа Хобе. Он умер в январе 1901 года в возрасте 41 года, но его стиль повлиял на творчество молодых брюссельских художников, в том числе Поля Хамесса, Леона Снейерса, Антуана Помпе и модерниста Виктора Буржуа . [2]

  • Фасад дома Ханкара - Пол Ханкар (1893 г.)

  • Бывший Chemiserie Niguet витрину по Hankar на Rue Royale / Koningsstraat (1896)

  • Дом художника Альберта Чамберлани работы Ханкара с фресками сграффито (1897–98)

Виктор Орта [ править ]

В то же время, когда Ханкар работал над своим домом, Виктор Орта (1861–1947) строил в Брюсселе совсем другой дом в стиле модерн - Hôtel Tassel для ученого и профессора Эмиля Тасселя. [4] Орта родился в Генте , был сыном сапожника, изучавшего архитектуру в Академии Гента, а затем в Академии изящных искусств в Брюсселе. Впоследствии он работал на неоклассического архитектора Альфонса Балата , который занимался строительством огромных стеклянных и железных Королевских оранжерей в Лакене на севере Брюсселя для короля Леопольда II.. В качестве своего помощника Орта научился использовать стекло, железо, а затем и сталь, материалы, которые он умело использовал во всех своих более поздних постройках. [2]

Hôtel Tassel (1892–93) [ править ]

Отель кисточка , построенная в 1893 году, была на сравнительно узких много, а фасад, предназначенный для согласования с соседними зданиями, был хорошо проработан , но не революционным. Необычной частью был интерьер, спроектированный с открытой планировкой и новаторским использованием железных колонн, стеклянных окон и световых люков , а также декора, чтобы создать новую идею внутреннего пространства. [5] [6]Дом построен вокруг открытой центральной лестницы. В оформлении интерьера использовались линии завивки, смоделированные по образцу виноградных лоз и цветов, которые повторялись в металлических перилах лестницы, в плитке пола, в стекле дверей и световых люков и нарисованы на стенах. Здание широко известно как первое полное воплощение стиля модерн в архитектуре. [7] [8] В 2000 году он был внесен в список Всемирного наследия ЮНЕСКО вместе с тремя другими таунхаусами, спроектированными вскоре после этого.. Обозначая эти места, ЮНЕСКО пояснила: «Стилистическая революция, представленная этими произведениями, характеризуется их открытым планом, рассеиванием света и блестящим соединением изогнутых линий декора с структурой здания». [9]

  • Фасад отеля Tassel. Автор Виктор Орта (1892–93).

  • Лестница отеля Tassel

  • Пол Hôtel Tassel с характерным завивающимся растительным орнаментом

Другие работы [ править ]

Орта построил еще несколько таунхаусов в разных стилях, каждый со своим оригинальным характером. К ним относятся Hôtel van Eetvelde (1895 г.), Hôtel Winssinger (1895–96 гг.), Hôtel Deprez-Van de Velde (1895–96 гг.), Hôtel Solvay (1895–1900 гг.) И Hôtel Aubecq (1900 г.), а также а также его собственная резиденция (1898–1901), которая сейчас является музеем Орта . Он применил ту же оригинальную комбинацию стального каркаса, открытой планировки, световых люков и функциональных элементов без отделки и роскошных материалов для нескольких больших зданий, включая штаб-квартиру Бельгийской рабочей партии или Maison du Peuple / Volkshuis.(построен в 1896–1999 гг., снесен в 1960-х гг.). Он также спроектировал несколько коммерческих зданий, в том числе универмаг À L'Innovation (1901 г.), который сгорел в 1967 г. (см. Пожар в универмаге L'Innovation ), а также большой магазин тканей Magasins Waucquez (1905 г.), который сейчас это Бельгийский центр комиксов .

Примерно после 1910 года элементы ар-нуво постепенно исчезли из работ Орты, поскольку его стиль превратился в сплав неоклассицизма и раннего модернизма . Основные более поздние здания включают Центр изящных искусств и Центральный железнодорожный вокзал Брюсселя , который он начал в 1910 году и над которым он все еще работал, когда умер в 1947 году. [10]

  • Дом Отрика , построенный архитектор по Виктору Хорту (1893)

  • Фасад Maison du Peuple / Volkshuis от Орты (1896–99)

  • Hotel Van Eetvelde по Ортой (1898-1900)

  • Отель Сольве по Ортой (1895-1900)

  • Вход в отель Solvay

  • Резиденция и студия Орты , ныне музей Орты (1898–1901)

  • Инновационный универмаг, на фото вскоре после его строительства в 1901 году

Генри Ван де Вельде [ править ]

Вилла Блуменверф , резиденция Генри Ван де Вельде (1895 г.)

Другой крупной фигурой брюссельского модерна был Генри Ван де Вельде (1863–1957). Он начал изучать искусство, музыку и литературу, но в 1893 году решил, под влиянием британского текстильного дизайнера Уильяма Морриса , обратиться к декоративному, а не изящному искусству. Он начал проектировать мебель в 1894 году и создал свой собственный дом, Bloemenwerf , в Уккел муниципалитета Брюсселя, на основе Red House Морриса. Он отвергал влияние природы или исторических стилей и проектировал дома и украшения исключительно для функциональности. В 1906 году он уехал из Бельгии в Веймар (Германия), где начал новую карьеру в немецком Werkebund.. Проведя Первую мировую войну в Швейцарии, он вернулся в Брюссель, где с 1925 по 1935 год руководил Высшей школой декоративного искусства. В 1947 году он поселился в Швейцарии, где и умер в 1957 году. [11]

Йозеф Хоффманн и дворец Стокле (1905–11) [ править ]

В Брюсселе есть самые ранние дома в стиле ар-нуво, а также лучший образец дома в стиле позднего модерна или венского сецессиона - дворец Стокле (1905–1911 гг.) Йозефа Хоффмана в муниципалитете Волюве-Сен-Пьер . Здание практически не имеет ничего общего с первыми домами в стиле модерн, кроме определенной дерзости и готовности нарушить все правила прежних стилей. Он был построен для брюссельского банкира и коллекционера произведений искусства Адольфа Стокле , который познакомился с Хоффманном в Вене и был впечатлен его работами. Внешний вид дворца собран из больших мраморных кубов, крепящихся к башне. Единственное украшение снаружи - небольшая скульптура Франца Мецнера. над дверным проемом и узкие стилизованные полосы скульптуры, подчеркивающие горизонтальные и вертикальные края кубов.

Интерьер гораздо более роскошный, с богатством разнообразных камней и дерева, но он также неизменно геометрический. Самая известная особенность - керамический фриз в столовой австрийского художника-символиста Густава Климта . [12] Дом был внесен в список Всемирного наследия ЮНЕСКО в 2009 году. [1]

  • Дворец Стокл от Josef Hoffmann (1905-11)

  • Окна дворца Стокле

  • Деталь фасада из железобетона, покрытого мраморными бляшками.

  • Фотография столовой дворца Стокле с мебелью Хоффмана и керамическим фризом Густава Климта

Другие известные брюссельские архитекторы [ править ]

Среди других известных архитекторов в стиле модерн в Брюсселе:

  • Пол Сэйнтенуа (1862–1952), который адаптировал многие элементы, представленные Ортой, в том числе тонкие железные колонны, эркеры и балюстрады с завивающимися линиями. Его самая известная работа - бывшийунивермаг « Старая Англия » (1898–1999 гг.) На улице Монтань-де-ла-Кур / Хофберг в центре Брюсселя, ныне Музей музыкальных инструментов (MIM) . Он отличается естественным освещением, богатой отделкой с использованием железных решеток и керамической плитки, а также открытой планировки. В 1899 году он также завершил первый в Брюсселе доходный дом из железобетона. [13]
  • Леон Снейерс (1877–1958). Снейерс обучался у Ханкара, а затем стал его сотрудником, работая, в частности, над бельгийским участием в Туринской выставке декоративного искусства 1902 года , которая представила бельгийский дизайн более широкой европейской аудитории. Он разработал множество дисплеев для выставок по всей Европе. Его привлек стиль Wiener Werkstätte , и он руководил галереей, которая продвигала их продукцию в Брюсселе. [14]
  • Гюстав Штраувен (1878–1919). Страувен начал свою карьеру в качестве дизайнера, работая с Ортой, а затем построил одни из самых экстравагантных зданий в стиле модерн в Брюсселе. Самым известным из них является дом художника Жоржа де Сен-Сира на площади Амбиорикс, 11 (1901–03). Ширина дома составляет всего 4 метра (13 футов), но необычайную высоту ему придают сложные архитектурные изобретения. Он полностью покрыт полихромным кирпичом и сетью извивающихся растительных форм из чугуна. [15]
  • Пол Коши (1875–1952). Коши был архитектором, декоратором, художником, дизайнером мебели и специалистом по сграффито , технике эпохи Возрождения для украшения фасада фресками из тонированной штукатурки, нанесенной на влажную поверхность. В 1896 году он основал собственное предприятие в Брюсселе для украшения домов этой техникой, которая широко использовалась в период модерна. Он спроектировал свой собственный дом в 1905 году, фасад которого почти полностью покрыт сграффито. Он также украсил интерьер спроектированными им фризами, мебелью и изделиями из дерева. [16]

  • Бывший универмаг " Старая Англия" Пола Сэйнтенуа (1898–1999).

  • Дом Сен-Сир, Гюстав Штравен (1901–03)

  • Витрина магазина La Marjolaine - Леон Снейерс (1904 г.)

  • Дом архитектора Поля Коши с декором сграффито (1905 г.)

  • Дом архитектора Артура Нелиссена (1905 г.)

  • Эркер на первом этаже дома Nelissen в

  • Асимметричный фасад с изогнутыми линиями здания Де Бека работы Штраувена (1905 г.)

Живопись и Сграффито [ править ]

Одним из особых аспектов брюссельского модерна было использование сграффито для внешней или внутренней отделки. Это была техника, изобретенная в эпоху Возрождения , когда на влажную стену наносили слои тонированной штукатурки. Его использовал, в частности, архитектор Пауль Ханкар на фасадах домов. Художник-декоратор Поль Коши сделал сграффито для фасада своей резиденции, как и художник Альберт Чамберлани.

  • Сграффито Альберта Чамберлани для его резиденции на Rue Defacqz / Defacqzstraat (1897–98)

  • Сграффито Коши на улице Малибран / Малибранстраат (1900)

  • Сграффито Коши на его резиденции и студии (1905)

  • Панно сграффито в Cauchie House

  • Подготовительная картина для столовой дворца Стокле работы Густава Климта (1905–11).

Стеклянное искусство [ править ]

Основная статья: Стеклянное искусство в стиле модерн

Стеклянное искусство было средой, в которой модерн находил новые и разнообразные способы выражения. Продолжались интенсивные эксперименты, чтобы найти новые эффекты прозрачности и непрозрачности: в гравировке с камеями , двойными слоями и кислотной гравировке, технике, которая позволила производить серийное производство. Филипп Вольферс (1858–1929), чей магазин располагался в Брюсселе, был одним из пионеров этого стиля. Он создавал не только вазы в органических и цветочных формах, но и ювелирные изделия, изделия из бронзы, лампы, изделия из стекла и другие предметы декора, которые производились в основном для ведущей бельгийской стекольной фабрики Val Saint Lambert . Вольферс был известен прежде всего созданием произведений из символистского стекла, часто с металлическими украшениями. [17][18]

  • Рисунок Филиппа Вольферса для вазы Les Chardons ("Чертополох") (1896 г.)

  • Ваза Вольферса (1899)

  • Ваза Crépuscule ("Сумерки") с изображением летучей мыши Вольферса (1901 г.)

  • Ваза Гюстава Серюрье-Бови (1904 г.) ( Музей Метрополитен , Нью-Йорк)

Еще одной особенностью брюссельского модерна было использование витражей с цветочными мотивами в жилых салонах . Виктор Орта использовал витражи в сочетании с керамикой, деревом и железом с похожими мотивами, чтобы создать гармонию между функциональными элементами и декором, создав единое произведение искусства или Gesamtkunstwerk («полное произведение искусства»). Одним из примеров является витраж дверного проема Hôtel van Eetvelde (1895 г.).

  • Проем окно Hôtel ван Eetvelde по Виктора Хорта (1895)

  • Световой люк над лестницей музея Орта (1898–1901)

  • Обстановка Hôtel Aubecq by Horta (1899–1902) на выставке в Музее Орсе в Париже

  • Деталь витрины магазина La Marjolaine, автор Леон Снейерс (1904 г.)

Металлическое искусство [ править ]

Архитектура в стиле модерн использовала многие технологические инновации конца 19 века, особенно использование открытого железа и больших кусков стекла неправильной формы для архитектуры. Архитектурный теоретик Эжен Виолле-ле-Дюк выступал за то, чтобы показывать, а не скрывать железные каркасы современных зданий, но брюссельские архитекторы в стиле модерн пошли еще дальше: они добавили железное украшение в изгибах, вдохновленных цветочными и растительными формами, как в интерьере. и экстерьеры их зданий. Они имели форму лестничных перил, светильников и других деталей интерьера, а также балконов и других украшений снаружи. [19]

Виктор Орта , который работал над строительством железных и стеклянных Королевских оранжерей в Лакене , был одним из первых, кто создал изделия из металла в стиле модерн. Его использование кованого железа или чугуна для прокрутки хлыстовых форм на дверных проемах, балконах и решетках стало одним из самых отличительных черт архитектуры в стиле модерн. Вскоре металлическое украшение в растительных формах появилось также в изделиях из серебра, светильниках и других декоративных предметах. [19]

  • Деталь Зимнего сада отеля van Eetvelde работы Виктора Орты (1898–1900)

  • Винтовая лестница в музее Орта (1898–1901)

  • Кованые балконы дома Сен-Сир. Гюстав Страувен (1901–03)

  • Светильник Horta (1903 г.)

  • Ворота дворца Стокле - Йозеф Хоффманн (1905–1911).

Мебель и украшения [ править ]

Многие брюссельские архитекторы, в том числе Виктор Орта и Генри Ван де Вельде , также проектировали мебель и другие предметы интерьера своих домов. Изогнутые рисунки дерева и узоры на обивке соответствовали рисунку стен и другим деталям интерьера. Мебель изготавливалась вручную специально для каждого дома. Одним из недостатков модерна было то, что мебель нельзя было изменить или заменить на другой стиль, не нарушая гармонии комнаты.

Другой заметной фигурой в мебели и дизайне раннего бельгийского модерна был Гюстав Серрюрье-Бови (1858–1910). Некоторое время он жил в Англии и находился под влиянием работ Уильяма Морриса и Движения искусств и ремесел . В его работах проявилось влияние деревенского стиля декоративно-прикладного искусства, но он добавил свои собственные элементы асимметрии. Он также объединил разные типы мебели в единое целое, например, письменный стол с приставным книжным шкафом, комод и шкаф. Его более поздние работы были гораздо более геометрическими, хорошо идущими по пути модернизма . [20]

  • Мебель, разработанная Генри Ван де Вельде для Bloemenwerf (1895 г.)

  • Стул Ван де Вельде для Bloemenwerf (1895)

  • Письменный стол Ван де Вельде ( Музей Орсе , Париж) (1898–99)

  • Мебель для столовой и стеновые панели Виктора Орты из Hôtel Aubecq (1899–1902 гг.), Сейчас в Музее Орсе.

  • Стул Орта из отеля Aubecq, теперь в Музее д'Орсе

  • Столовая Орты на международной выставке в Турине 1902 года.

  • Стол, разработанный Ортой для Туринской выставки 1902 года.

  • Стул Peacock Chair от Horta из Hôtel Tassel или замка La Hulpe

  • Стул из красного дерева Орта (1900) ( Кливлендский художественный музей )

Ювелирные изделия [ править ]

Самым известным ювелиром в стиле модерн в Брюсселе был Филипп Вольферс . Он также был скульптором и серебряным делом и сочетал эти разные навыки в различных работах. Он создавал украшения и другие предметы на основе насекомых, растений и животных, используя предыдущие материалы и естественные изогнутые формы. Его работы часто пересекали границы между скульптурой и декоративным искусством, вдохновляясь линиями форм от стрекоз до летучих мышей и греческих масок. Пример - кулон с жемчужиной и лебедем в окружении змей . [21] Другой важной фигурой был Франс Хусманс, который создавал небольшие скульптурные произведения, подсвечники и другие предметы из слоновой кости., серебро и другие драгоценные материалы.

  • Ваза из серебра, оникса и слоновой кости работы Филиппа Вольферса (1897 г.)

  • Plumes de Paon ("Павлиньи перья"), пряжка для ремня Вольферса (1898 г.)

  • «Лебедь и змеи» («Лебедь и змеи»), кулон Вольферса (1899–1900)

  • Libelle («Стрекоза»), кулон из золота, опала , эмали , рубинов и бриллиантов от Wolfers (1902 г.)

Статус защиты [ править ]

Среди произведений Брюсселя в стиле модерн четыре здания Виктора Орты были добавлены в Список всемирного наследия ЮНЕСКО в 2000 году под названием « Основные городские дома архитектора Виктора Орты (Брюссель) »: Hôtel Tassel , Hôtel Solvay , Hôtel van Эетвельде и дом Орта (ныне музей Орта ). [9]

Stoclet дворец , построенный между 1905 и 1911 году австрийский архитектор Йозеф Хоффманн , один из основателей венского Сецессиона , также был внесен в список Всемирного наследия ЮНЕСКО с 2009 года [1]

См. Также [ править ]

  • Модерн в Антверпене
  • Ар-деко в Брюсселе
  • Бельгия в «долгом девятнадцатом веке»

Ссылки [ править ]

  1. ^ a b c "Дом Стокле" . whc.unesco.org . Центр всемирного наследия ЮНЕСКО . Проверено 8 января 2017 года .
  2. ^ a b c Culot & Pirolt 2005 , стр. 74.
  3. ^ Culot & Pirolt 2005 , стр. 74–75.
  4. ^ Oudin 1994 , стр. 237.
  5. ^ [1] Виктор Орта - Британская энциклопедия
  6. ^ Oudin 1994 .
  7. ^ Sembach 2013 , стр. 47.
  8. ^ Гидион 1941 .
  9. ^ a b "Крупные городские дома архитектора Виктора Орта (Брюссель)" . whc.unesco.org . Центр всемирного наследия ЮНЕСКО . Проверено 25 августа 2018 года .
  10. ^ Culot & Pirolt 2005 , стр. 78–79.
  11. ^ Culot & Pirolt 2005 , стр. 89–90.
  12. ^ Sembach 2013 , стр. 230–235.
  13. ^ Culot & Pirolt 2005 , стр. 85–90.
  14. ^ Culot & Pirolt 2005 , стр. 86–87.
  15. ^ Culot & Pirolt 2005 , стр. 87.
  16. ^ Culot & Pirolt 2005 , стр. 67.
  17. ^ Thiebaut 2007 , стр. 238.
  18. Перейти ↑ Fahr-Becker 2015 , p. 151-152.
  19. ^ a b Райли 2004 , стр. 322.
  20. ^ Sembach 2013 , стр. 45.
  21. Перейти ↑ Fahr-Becker 2015 , p. 152.

Библиография [ править ]

  • Кюло, Морис; Пирло, Анн-Мари (2005). Брюссель в стиле модерн (на французском языке). Брюссель: Archives d'Architecture Moderne. ISBN 2-87143-126-4.
  • Фар-Беккер, Габриэле (2015). Модерн . HF Ullmann. ISBN 978-3-84800-834-6.
  • Гидион, Зигфрид (1941). Пространство-время и архитектура . Издательство Гарвардского университета. ISBN 978-0-67403-047-3.
  • Уден, Бернар (1994). Dictionnaire des Architectes (на французском языке). Сегерс. ISBN 978-2-23210-398-8.
  • Райли, Ноэль (2004). Grammaire des Arts Décoratifs (на французском языке). Фламмарион. ISBN 978-2-08-011327-6.
  • Сембах, Клаус-Юрген (2013). L'Art Nouveau- L'Utopie de la Réconciliation (на французском языке). Taschen. ISBN 978-3-8228-3005-5.
  • Тьебо, Оливье (2007). Ансамбль в стиле модерн - La Donation Rispal (на французском языке). Музей Орсе - Фламмарион. ISBN 978-2-0801-1608-6.
  • Виктуар, Джеф; Вандерперрен, Джос (1992). Анри Бейер: Du classicisme à l'art nouveau (на французском языке). Сен-Мартенс-Латем: Издания де ла Диль. ISBN 978-9-08-011241-4.