Хлыстовая или хлыстовая линия является мотивом декоративного искусства и дизайна , который был особенно популярен в югендстиле . Это асимметричная извилистая линия, часто в виде орнаментальной S-образной формы, обычно вдохновленная естественными формами, такими как растения и цветы, что предполагает динамизм и движение. [1] Он получил свое название от тканого панно немецкого художника Германа Обриста (1895) под названием «Coup de Fouet» («Хлыст»), на котором были изображены стебли и корни цветка цикламена . Позднее панно было воспроизведено в текстильной мастерской Дармштадтской колонии художников .
Крученые линии хлыста были смоделированы по образцу природных и растительных форм, в частности цикламена , ириса , орхидеи , чертополоха , омелы , падуба , водяной лилии, а также по стилизованным линиям лебедя , павлина , стрекозы и бабочки . [2]
В архитектуре, мебели и других декоративных искусствах украшение было полностью интегрировано со структурой. Хлыстовые линии часто переплетались и сочетались с поворотами и завитками, чтобы создать поэтическую и романтическую ассоциацию. Женственность и романтизм были представлены линиями длинных вьющихся волос, перевитых цветами. [2]
Такие дизайнеры, как Генри ван де Вельде, использовали хлыстовую линию, чтобы создать ощущение напряжения и динамизма. Он писал: «Линия - это сила, подобная другим элементарным силам. Несколько линий, соединенных вместе, но противостоящих друг другу, действуют как присутствие нескольких сил. [3]
Среди известных дизайнеров, которые использовали хлыстовую линию, были Обри Бердсли , Гектор Гимар , Альфонс Муха и Виктор Орта . В период модерна линия хлыста часто появлялась в дизайне мебели, перилах и других декоративных изделиях из железа, напольной плитке, плакатах и украшениях. Это стало настолько распространенным явлением, что критики модерна высмеяли его как «стиль лапши». [4]
Истоки [ править ]
Скручивающие и изогнутые линии хлыстовой формы имеют долгую историю. Они похожи на арабески , используемые, в частности, в исламском искусстве , например, на керамическую плитку мечети Самарканда в Центральной Азии. Они занимали видное место в роскошном убранстве стиля рокайль или рококо в начале 18 века. Они были найдены в японских гравюрах Кацусика Хокусая , которые стали популярными во Франции как раз в начале движения модерна и которые особенно вдохновили картины Винсента Ван Гога с цветами , такие как Ирисы (1890). [5]
Узор арабески на плитке из Самарканда (15 век)
Rocaille или рококо дизайн столик Жюст-Aurèle Meissonnier (1730)
Водопад Кирифури работы Кацусики Хокусая (1830–1834 гг.)
Ирисы по Винсент Ван Гог (1890)
Дизайн обоев «Морские водоросли» Уильяма Морриса и Дж. Х. Дирла (1890 г.)
Украшение для титульного листа Обри Бердсли (1890)
Плетеный хлыстовый узор, изображающий стебли цветов цикламена , работы Германа Обриста (1895 г.)
Мотив хлыста на металлическом ограждении. Редакция Montaner i Simón , Барселона, Испания. (1881)
Casa Vicens, Антонио Гауди и Корнет . Деталь перил с хлыстовым мотивом (1883 г.). Барселона, Испания. Здание в стиле раннего модерна
Архитектура [ править ]
Бельгийский архитектор Виктор Орта был одним из первых, кто ввел хлыстовую кривую в архитектуру ар-нуво, особенно в лестницах из кованого железа и дополнительных керамических полах и расписных стенах отеля Tassel в Брюсселе (1892–93). Вдохновением для линий послужили изогнутые стебли растений и цветов. Французский архитектор Эктор Гимар также адаптировал изогнутые линии, особенно в воротах, лестницах и внутреннем убранстве замка Беранже в Париже (1894–1898 гг.), А также в эдикюлах над входами в Парижское метро, которые он спроектировал для Парижского Университета. Экспозиция 1900 года. Гимар также широко использовал изогнутую линию хлыста на фасаде дома, который он построил для производителя керамики Coilliot в Лилле (1898–1900). [6]
Другой важной фигурой, использующей хлыстовую форму, был дизайнер мебели Луи Мажорель , который включил извилистую хлыстовую линию не только в свою мебель, но и в чугунные лестничные перила, витражи.
Хлыстовая линия в керамике также иногда использовалась для внешней отделки, например, под перистилем во внутреннем дворе Пети-Пале в Париже, построенном для Всемирной выставки в Париже 1900 года. Он также проявляется в изогнутой чугунной лестнице и керамических полах внутри Пти-Пале. Архитектор Жюль Лавиротт покрыл фасады нескольких домов в Париже, в частности, здания Лавиротт на авеню Рапп, завитыми керамическими узорами, выполненными керамической фирмой Александра Биго .
Этаж отеля Tassel с характерным хлыстовым рисунком. (1892–93)
Вход в замок Беранже - Гектор Гимар (1894–98)
Фасад Дома Coilliot в Лилле - Гектор Гимар (1898–1900)
Линия плетения на полу галереи Пти-Пале (1900 г.)
Вход на авеню Рапп, 20, автор Жюля Лавиротта
Фасад Atelier Elivira от Августа Энделла в стиле модерн . Мюнхен (1896–97)
Кованое железо и чугун [ править ]
Использование кованого железа или чугуна в прокручиваемых формах хлыста на дверных проемах, балконах и решетках стало одной из характерных черт стиля модерн. Архитектор Виктор Орта , который работал над строительством железных и стеклянных Королевских оранжерей в Лакене в Бельгии, был одним из первых, кто создал изделия из металла в стиле модерн, за ним вскоре последовал Гектор Гимар , чьи железные съедобные изделия для входов в парижское метро стали эмблема стиля.
Ворота La Hublotière, загородный дом Гектора Гимара (1896 г.)
Главная лестница замка Беранже - Гектор Гимар (1895–98)
Лестница в стиле модерн Пети-Пале парижской выставки 1900 года
Вход на станцию метро Paris на станции Boissière - Гектор Гимар (1900)
Чугунный медальон Paris Métro работы Гектора Гимара (1900)
Дом Saint-Cyr в Брюсселе, Гюстав Штравен (1901–1903)
Входная решетка на вилле Мажорель в Нанси (1901–02)
Входные ворота павильона Гуэля работы Антонио Гауди (1883–87)
Графика и живопись [ править ]
Хлыстовая линия была особенно популярна в плакатах и графике. На плакатах Альфонса Мухи и Коломана Мозера он часто использовался для изображения женских волос, которые стали центральным мотивом плакатов. После 1900 года линии хлыста стали более стильными и абстрактными.
Линия также появилась в декоративных картинах, таких как серия настенных картин Маргарет Макдональд Макинтош из школы Глазго . Ее картины, в частности, Белая роза и Красная роза декоративные панели (1903), были выставлены в галерее венского Сецессиона , где они , возможно, повлияли на декоративные картины Густава Климта в Stoclet дворца сделаны в следующем году.
Саломе от Обри Бердсли (1893)
Дизайн Отто Экманна на основе стеблей пшеницы (1895 г.)
Плакат Сары Бернар по Альфонса Мухи (1896). Волосы актрисы - обилие хлыстовых линий.
Плакат к чаю Анри Менье с восходящим паром в форме хлыста (1897 г.)
Поцелуй от Питера Беренса (1898)
иллюстрация с Ver Sacrum по Коломана Moser (1900)
Декоративное панно "Белая роза" и "Красная роза" работы Маргарет Макдональд Макинтош (1903 г.)
Prep. дизайн «Объятия » Густава Климта (1904 г.)
Мебель и украшения [ править ]
Модерн был всеобъемлющей формой декора, в которой все элементы; мебель, лампы, изделия из металла, ковры, фрески и изделия из стекла должны были быть выполнены в одном стиле, иначе гармония нарушилась. Виктор Орта, Гектор Гимар, Генри ван де Вельдеи другие архитекторы в стиле модерн проектировали стулья, столы, лампы, ковры, гобелены, керамику и другую мебель с подобными завивающимися линиями хлыста. Хлыстовая линия была предназначена для того, чтобы показать явный разрыв с эклектичными историческими стилями, которые доминировали в мебели и декоре на протяжении большей части 19 века. Генри Ван де Вельде и Орта, в частности, интегрировали линии хлыста в свою мебель, как в форме столов и столов, так и в ножках, ручках из меди, перилах и лампах, а также в стульях. Прямые углы практически исключены из работ. [7]
Важная мебельная мастерская была создана во французском городе Нанси Луи Мажорелем . Многие дизайны с хлыстовой линией, вдохновленные кувшинками и другими природными формами, были созданы дизайнерами Мажорель. В Бельгии самым известным дизайнером, использовавшим этот мотив, был Гюстав Серюрье-Бови. После 1900 года линии хлыста стали более простыми и стилизованными. В школе Глазго в Шотландии этот мотив использовался в мебели Чарльза Ренни Макинтоша, а также в стилизованном стекле и картинах его жены Маргарет Макдональд Макинтош . [8]
Дизайн интерьера для Hôtel Solvay по Виктор Орта (1898-1900)
Эскиз орнамента Виктора Орта ( Музей Орта , Брюссель)
Буфет Гектора Гимара (1899–1900) (Bröhan-Museum, Берлин)
Письменный стол, стул и лампы Генри ван де Вельде (1898–99).
Потолочный светильник Генри ван де Вельде (1898 г.)
Кровать и зеркало работы Гюстава Серрюрье-Бови (1898–99), (Музей Орсе)
Стул "Водяная лилия" Луи Мажореля (1900 г.)
Кровать Louis Majorelle с линиями, вдохновленными водяной лилией . ( Музей Орсе )
Настенный шкаф Луи Мажореля (конец 19 века) (Художественный музей Уолтерса)
Деталь витрины Луи Мажореля (ок. 1910 г.)
Стол Эмиля Галле , ок. 1900 (Музей Брёхана, Берлин)
Credenza Эжена Гайяра (ок. 1900) (Институт искусств Чикаго)
Фортепианный дизайн Чарльза Ренни Макинтоша в его Доме для любителя искусства .
Керамика и стекло [ править ]
В керамике и стекле линии хлыста в основном были взяты из цветочных и животных форм. После 1900 года они сохранили цветочные мотивы, но стали более простыми и стилизованными.
Кубок Par ипе Telle Nuit от Эмиля Галле , Франция, (1894)
Дизайн вазы Жоржа де Фера (1901 г.) (Музей Метрополитен)
Стеклянная ваза Луи Комфорта Тиффани (ок. 1893-96)
Эскиз лиможской керамической вазы Жоржа де Фера (1903 г.)
Стеклянная ваза от студии Даум , Нэнси, (ок. 1910 г.)
Окно в дом любителя искусства, Маргарет Макдональд Макинтош (1901)
Керамические фасады Парижа архитектора Жюля Лавиротта щедро использовали хлыстовые линии.
Фарфоровая и бронзовая ваза. Отто Экманн (1897–99).
Ювелирные изделия [ править ]
Европейские ювелиры очень быстро приспособили хлыстовую леску к подвескам и другим украшениям. Бельгийский дизайнер Филипп Вольферс был одним из пионеров этого стиля. Его рисунки показывают, как он тщательно анализировал формы цветов и растений и использовал их в своих украшениях. Его работы часто пересекали границы между скульптурой и декоративным искусством, вдохновляясь линиями форм от стрекоз до летучих мышей и греческих масок. Он делал не только украшения, но и изделия из бронзы, лампы, вазы, стеклянную посуду и другие предметы декора, которые производились в основном для бельгийской фирмы Val Saint Lambert . [9]
В Париже самыми известными дизайнерами ювелирных украшений были Рене Лалик и Фуке . Их дизайнеры широко использовали линию хлыста для создания естественных форм, от водопадов до цветов ириса. Другие художники, в том числе Альфонс Муха , внесли свой вклад в дизайн украшений с использованием хлыстовой линии.
Эскизный рисунок цветочных стеблей Филиппа Вольферса (1896 г.)
Кулон « Стрекоза» от Филиппа Вольферса из золота, опала, эмали, рубинов и бриллиантов. (1903–1904)
Орнамент из японских лилий Филиппа Вольферса (1898 г.)
Ремень с пряжкой из павлиньих перьев от Филиппа Вольферса (1898 г.)
Орнамент корсаж Ирис Луи Комфорт Тиффани (ок. 1900)
Эскизы украшений для ювелиров Fouquet Альфонса Мухи (1901)
Гребень из рога, золота и бриллиантов - Рене Лалик (около 1902 г.) ( Музей Орсе )
Примечания и цитаты [ править ]
- ^ "Хлыстовая линия" . Музей Виктории и Альберта . Дата обращения 2 января 2020 .
- ^ a b Renault & Lazé 2006 , стр. 107-108.
- Перейти ↑ Fahr-Becker 2015 , p. 152.
- ^ "Хлыстовая линия" . Музей Виктории и Альберта . Дата обращения 2 января 2020 .
- Перейти ↑ Fahr-Becker 2015 , pp. 14–15.
- ^ Ducher 1988 , стр. 200-201.
- Перейти ↑ Fahr-Becker 2015 , pp. 152–159.
- ^ Де Моран 1970 , стр. 445-447.
- ^ Fahr-Becker 2015 , стр. L151-152.
Библиография [ править ]
- Фар-Беккер, Габриэле (2015). L'Art Nouveau (на французском языке). HF Ullmann. ISBN 978-3-8480-0857-5.
- Дучер, Роберт (2014). La charactéristique des styles (на французском языке). Фламмарион. ISBN 978-2-0813-4383-2.
- Рено, Кристоф; Лазе, Кристоф (2006). Les styles d'architecture et du mobilier (на французском языке). Издания Жан-Поль Жиссеро. ISBN 978-2-8774-7465-8.
- Де Моран, Генри (1970). Histoire des Arts décoratifs (на французском языке). Librarie Hachette.
