Вверху слева: Сара Бернар Альфонса Мухи (1896 г.); Вверху справа: «Близнецы » Уилла Х. Брэдли для журнала Chap Book (1895); внизу слева: Обложка Jugend по Отто Экман (1896 г.); Внизу справа: плакат Венского сецессиона Фердинанда Андри (1909 г.) | |
| Активные годы | 1890–1914 |
|---|---|
Плакаты и графика в стиле модерн процветали и стали важным средством развития стиля благодаря новым технологиям цветной литографии и цветной печати , которые позволили создать и распространить стиль среди широкой аудитории в Европе, США и за их пределами. . Искусство больше не ограничивалось художественными галереями, его можно было увидеть на стенах и в иллюстрированных журналах.
На плакатах и иллюстрациях в стиле модерн почти всегда изображены женщины, олицетворяющие гламур, красоту и современность. Изображения мужчин встречаются крайне редко. Плакаты и иллюстрации очень стилизованы. приближаются к двум измерениям и часто наполнены цветами и другими растительными украшениями. Крупнейшие художники, создававшие работы в этой области, включали Обри Бердсли в Великобритании, Чеха Альфонса Муху и Эжена Грассе , Жюля Шере , Жоржа де Фера и художника Анри де Тулуз-Лотрека во Франции, Коломана Мозера в Вене и Уилла Х. Брэдли. В Соединенных Штатах.
Дизайнерам плакатов в стиле модерн, особенно в первые годы, приходилось работать с ранней технологией литографии , которая в ранних версиях ограничивала количество цветов, которые они могли использовать. На них также очень сильно повлияли японские гравюры, особенно Хиросигэ , с их плоскими плоскостями и двумя измерениями, которые в этот период были популяризированы в парижских экспозициях.
Великобритания [ править ]
Первое появление искривления, извилистые формы , которые стали называть Art Nouveau традиционно приписывается Артур Хейгейт Макмердо (1851-1942) в 1883 г. [1] Они вскоре были адаптированы прерафаэлитов художника Эдварда Бёрн-Джонса и Обри Бердсли в 1890-х гг. Они последовали совету историка искусства и критика Джона Раскина , который призывал художников «идти на природу» за их вдохновением. [2]
В Великобритании одним из первых ведущих художников-графиков в стиле модерн был Обри Бердсли (1872–1898). Он начал с гравированных книжных иллюстраций к «Смерти д'Артура» , затем с черно-белых иллюстраций к « Саломее » Оскара Уайльда (1893 г.), которые принесли ему известность. В том же году он начал гравировать иллюстрации и плакаты для художественного журнала The Studio , который помогал рекламировать европейских художников, таких как Фернан Кнопф, в Великобритании. Изогнутые линии и замысловатые цветочные узоры привлекали не меньше внимания, чем текст. [3]
Страница рубайят Омара Хайяма принт и цветочный дизайн Уильяма Морриса и картина Эдварда Бёрн-Джонса
Обложка книги Артура Макмёрдо , Городские церкви Рена , 1883 г.
Павлин юбка ,помощью Обри Бердслея , (1892)
Первый выпуск «Студии» с обложкой Обри Бердсли (1893 г.)
Франция [ править ]
Художник-дизайнер Жюль Шере (1835–1932) был одним из первых создателей французских плакатов в стиле модерн. Он помог превратить рекламный плакат в вид искусства. Сын в семье ремесленников, он учился у литографа, а также учился в Высшей национальной школе декоративного искусства . Найдя небольшую работу в Париже, он поехал в Лондон и какое-то время разрабатывал мебель, но затем вернулся в Париж и добился большого успеха в 1858 году с плакатом Жака Оффенбаха « Орфей в подземном мире ».. Он все еще боролся и вернулся в Лондон, чтобы разрабатывать брошюры. Его прорыв произошел в 1866 году, когда французский производитель парфюмерии и туалетных принадлежностей Юджин Риммель поручил ему изготовить рекламные плакаты для своей продукции. Риммель профинансировал Шере открытие первого магазина цветной литографии в Париже. Он экспериментировал с различными техниками и материалами, сначала работая с двумя цветами, а затем в 1869 году, перейдя к трем цветам: черному, красному и комбинированному цвету. Он создал множество очень популярных плакатов, изображающих идеализированных современных женщин, в плакатах для косметики, а затем для театральных представлений и катков, в том числе знаменитый плакат для ледового катка Palais de Glace в Париже (1896 г.).
Литография « Японский диван » Анри де Тулуз-Лотрека (1892–93)
Плакат для танцовщицы Лои Фуллер с Жюлем Шере (1893)
Folies Bergère, Fleur de Lotus, Жюль Шере (1893)
Плакат для галерей Графтона Эжена Грассе (1893)
Плакат Эжена Грассе для Marquet Ink (1894)
Швейцарско-французский художник Эжен Грассе (1845–1917) был еще одним создателем французских плакатов в стиле модерн. Он переехал в Париж в 1871 году и начал проектировать керамику, украшения, мебель и гобелены. Постепенно он перешел к графике и создал серию исключительных книжных иллюстраций и рекламных плакатов. Он участвовал в оформлении знаменитого кабаре Le Chat noir в 1885 году и создал свои первые плакаты для Парижского праздника . Он сделал знаменитый плакат Сары Бернар в 1890 году и множество книжных иллюстраций.
Анри де Тулуз-Лотрек (1864–1901) также был важной фигурой в раннем стиле. Он начал работать вместе с двумя художниками Les Nabis , Пьером Боннаром и Эдуардом Вюйяром , которые обратили его к иллюстрации. Его карьера в стиле модерн была недолгой. он умер в возрасте 36 лет в 1901 году.
Альфонс Муха (1860–1939), родился в Моравии на территории современной Чешской Республики , два года учился на художника в Мюнхене, а затем в 1887 году переехал в Париж, где изо всех сил пытался выжить. Его момент наступил в декабре 1894 года, когда его в очень короткие сроки попросили создать плакат для новой пьесы « Жисмонда» с Сарой Бернар в главной роли.. Его плакат, портрет Бернарда в костюме в полный рост на фоне византийской мозаики и извилистых букв, стал непосредственной классикой стиля модерн. Бернхард подписал с ним пятилетний контракт, и с каждой последующей пьесой и постером его слава росла. Сама Бернардт откладывала несколько плакатов на каждый новый плакат, чтобы продать их коллекционерам. Муху попросили изготовить плакаты для самых разных клиентов, от туристических курортов до виноделов. Женская фигура всегда была очень стилизована и украшена цветочным орнаментом и изгибающимися линиями хлыста . Фон был двумерным, наполненным орнаментом, но без глубины. Сам Муха отказался от термина модернза свою работу, говоря, что «искусство не может быть новым». Он переехал в Прагу в 1910 году, чтобы заняться более серьезной исторической живописью, циклом крупномасштабных работ под названием « Славянский эпос» . [4]
- Примеры работ Альфонса Мухи
Жисмонда (1894)
Печенье Lefèvre-Utile (1896)
Зодиакальный календарь (1896 г.)
Плакат об идеальных велосипедах (1902 г.)
Теофиль-Александр Стейнлен (1859–1923) был еще одной важной фигурой в стиле раннего модерна, чьи работы были сосредоточены больше на простых людях и жизни на Монмартре, а также на политических проблемах; Помимо плакатов для кабаре, он иллюстрировал социалистические и анархистские публикации. В 1896 году он сделал знаменитый плакат для кабаре Le Chat Noir с типичными изогнутыми линиями в стиле модерн и асимметричным принтом. Керлинг кошачьих хвостов фигурирует в нескольких его работах. [5]
Основываясь на успехе своих театральных плакатов, Муха создавал плакаты для самых разных товаров, от сигарет и мыла до пивного печенья, и все они изображали идеализированную женскую фигуру с фигурой песочных часов. Он продолжал разрабатывать продукты, от украшений до коробок для печенья, в своем неповторимом стиле. [6]
Поль Бертон (1872–1909) был заметной фигурой позднего французского модерна. Ученик Эжена Грассе , он помог разработать хромолитографию , более совершенную версию литографии, которая давала более точные цвета, а также возможность выделения одних цветов над другими. Он специализировался на портретах женщин, изображая их как идеализированные фигуры, взятые из стиля прерафаэлитов , как на иллюстрации к обложке L'Hermitage , или как соблазнительницы, как на его плакате для Folies Bergere , изображая танцовщица и куртизанка Лиана де Пуги заманивает мужчин в паутину. [7]
Плакат кабаре Chat Noir Теофиля Стейнлена (1896 г.)
Мотоциклы Comiot от Теофиля-Александра Стейнлена
Плакат Теофиля-Александра Стейнлена (1895)
Сент-Мари-де-Флер , Поль Бертон (1897)
Плакат для L'Ermitage Review, Пол Бертон (1897)
Плакат для танцовщицы Лианы де Пуги в Фоли-Бержер , Поль Бертон (1890-е)
Мануэль Орази (1860–1934) родился в Риме, но в 1892 году приехал работать в Париж в качестве иллюстратора романов и журналов. В 1895 году он сделал серию символических иллюстраций, названных «Волшебный календарь» . Его самая известная работа в стиле ар-нуво - это плакат для La Maison Moderne , магазина дизайна интерьеров в стиле ар-нуво, который конкурировал с плакатом Самуэля Бинга , который объединил дюжину аспектов ар-нуво в единую иллюстрацию. Орази также сделал иллюстрации Сары Бернардт. плакат Сары Бернар в образе византийской императрицы Феодоры в окружении мозаичных узоров. [8]
Бельгия [ править ]
Первая архитектура в стиле модерн появилась в Бельгии в 1893 году, и бельгийские художники-графики быстро применили этот стиль. Самым известным был Анри Прива-Ливмонт , член движения символистов , заслуживший репутацию члена Кружка художников Схарбека , группы художников в этом районе Брюсселя . Он стал очень успешным благодаря сдержанно эротичным женщинам на своих рекламных плакатах, наполненных извилистыми линиями, которые были визитной карточкой стиля модерн.
Плакат для осветительных приборов Анри Прива-Ливемона (1897)
Плакат для кофе Раджа Анри Прива-Ливемона (1898)
Плакат для Robette абсента по Анри Прайват Ливмонту (1898)
Плакат для печенья и шоколада Анри Прива-Ливемона (1898)
Анри Приват-Ливмон , плакат для Дворца женщин, Парижская выставка (1900)
Анри Менье (1873–1922) был еще одним очень успешным бельгийским графическим дизайнером и художником (1873–1922). Вьющиеся линии в стиле модерн появлялись на каждом плакате, в костюмах или в поднимающемся пара от чашки кофе. Его плакаты были настолько популярны, что он продавал их коллекционерам по подписке, и вскоре эту практику последовали и другие известные дизайнеры плакатов в стиле модерн, включая Альфонса Муху .
Афиша концерта Анри Менье (1896 г.)
Плакат Анри Менье для Rajah Tea (1897)
Анри Менье , Час молчания (1897)
Мюнхенский сецессион и модерн [ править ]
Мюнхенский Сецессион был художественным движением , которое откололось от более консервативного создания изобразительного искусства в Мюнхене в создании 1892 Its вдохновил лучше известный Венский Сецессион несколько лет спустя. [9] А
Jugendstil , или «Молодой Стиль», был сосредоточен в Мюнхене, и был немецкий вариант стиля модерн. Самым выдающимся художником-графиком был Отто Экманн , выполнивший многочисленные иллюстрации для журнала движения Jugend в извилистом цветочном стиле, похожем на французский стиль. Он также создал шрифт, основанный на японской каллиграфии. Джозеф Саттлер был еще одним художником-графиком, который внес свой вклад в этот стиль через другой художественный журнал под названием Pan . Саттлер изобрел шрифт, который часто использовался в югендстиле.
Другим важным немецким художником-графиком был Йозеф Рудольф Витцель (1867–1925), который создал множество ранних обложек для « Югенд» с изогнутыми цветочными формами. что помогло сформировать стиль.
Обложка пан журналу по Джозефу Заттлер (1895)
Обложка Jugend по Отто Экман (1896)
Обложка Jugend по Отто Экман (1896)
Обложка номера 40 Jugend Йозефа Рудольфа Витцеля (1896 г.)
Обложка журнала Jugend (1896 г.)
Плакат ресторана Йозефа Рудольфа Витцеля (1896 г.)
Венский Сецессион [ править ]
Венский Сецессион был движением с совершенно иной эстетикой и стилем от бельгийского и французского модерна. Извилистые линии и цветочные узоры раннего стиля в значительной степени были заменены геометрическими узорами и симметрией. Художник Густав Климт занялся графикой, разработав плакат для Сецессионской выставки 1898 года. Среди крупных художников-графиков Сецессиона был Йозеф Мария Ольбрих , который разработал плакаты для выставок Сецессиона, а также разработал позолоченный купол для Галерея Сецессиона в центре Вены.
Плакат Густава Климта к выставке сецессионов 1898 года в Вене.
1902 Сецессион, Альфред Роллер
1903 год. Макс Курцвейл
Плакат сецессиона для 26-й выставки Фердинанда Андри (1906 г.)
Журнал Secession Ver Sacrum представлял графику Коломана Мозера и других венских дизайнеров.
Плакат для выставки на немецком искусстве и украшении в Дармштадте по Коломан Moser (1900)
Иллюстрация Ver Sacrum Коломана Мозера (1899)
иллюстрация с Ver Sacrum по Коломана Moser (1900)
Выставочный плакат Коломана Мозера (1907 г.)
Фестивальный плакат Людвига Хольвайна (1910 г.)
Соединенные Штаты [ править ]
Рекламный плакат с цветной литографией был представлен в США в 1893 году журналом Harper's Magazine , который опубликовал серию очень популярных плакатов. Конкурентом Scriber's была компания Chapbook , которая в 1894 году наняла Уилла Х. Брэдли для создания плаката в честь Дня Благодарения . Этот плакат под названием «Близнецы» с его двухмерным форматом, похожим на японские гравюры, и смелыми извилистыми линиями, считается первым американским плакатом в стиле модерн. [10]
Плакаты в стиле модерн в США, как и в Европе, изображали почти исключительно женщин. Цветовая гамма была приглушена, отчасти из-за ограничений ранней цветной литографии , а отчасти из-за выбора художника. Популярной темой той эпохи был рисунок павлина : павлин был раннехристианским символом бессмертия; его использовал Джеймс Макнил Уистлер для украшения комнаты в Лондоне, Луи Комфорт Тиффани для знаменитого витража и Брэдли для «Современного плаката» . реклама одноименной книги издателей Скрибнера. [11]
Стиль модерн был особенно популярен для рекламы велосипедов, которые только-только становились обычным явлением. Эти плакаты также были адресованы в первую очередь женщинам и демонстрировали свободу, которую может дать велосипед.[12]
Близнецы от Will H. Bradley для Chap книги журнала (1894)
Голубая Леди от Will H. Bradley , The Chap Book (1894)
Уилл Х. Брэдли, Обложка Harper's Bazaar , (Пасха 1896 г.)
Плакат с павлином Уилла Х. Брэдли для Брэдли - его книга (1896 г.)
Плакат для велосипедов Columbia Уилла Х. Брэдли (1895 г.)
Луи Джон Рхед (1887–1926) был еще одним важным художником в стиле модерн. Родился в Англии, учился в Париже, а в 1883 году переехал в США и стал художественным руководителем издательства Д. Эпплтона. Его плакаты демонстрируют влияние. из движения прерафаэлитов в Англии, он выиграл золотую медаль на первой международной выставке плаката, состоявшейся в Бостоне в 1895 году. Он также иллюстрировал детские книги.
Эдвард Пенфилд (1866–1923) был иллюстратором, а затем художественным редактором журнала Harper's Magazine . Его работы были наиболее известны своей простотой линий, без лишнего орнамента, поэтому плакаты можно было легко рассмотреть на расстоянии.
Луи Джон Рхед , выпуск журнала Century Magazine Midsummer Holiday (1894)
Луи Рид , плакат для газеты The Sun , январь 1900 г.
Эдвард Пенфилд , обложка журнала Harper's, июнь 1896 г.
Эдвард Пенфилд , обложка журнала Harper's, май 1897 г.
Примечания и цитаты [ править ]
- ^ Певснер, Николаус, пионеры современного дизайна (1936)
- ^ Ормистон и Робинсон (2013), страницы 6-7
- ^ Лахор 2007 , стр. 99.
- ^ Ormiston и Робинсон (2013)стр. 89-110
- ^ Ormiston и Робинсон (2013)стр. 84-85
- ^ Лахор 2007 , стр. 112.
- ^ Ormiston и Робинсон (2013)стр. 114-116
- ^ Ormiston и Робинсон (2013)стр. 103-104
- ^ Sembach, Клаус Юрген, L'Art Nouveau (1991), стр. 110-112
- ^ Ormiston и Робинсон (2013)стр. 135
- ^ Ormiston и Робинсон (2013)стр. 135
- ^ Ormiston и Робинсон (2013)стр. 134-139
Библиография [ править ]
- Лахор, Жан (2007) [1901]. L'Art nouveau (на французском). Baseline Co. Ltd. ISBN 978-1-85995-667-0.CS1 maint: ref = harv ( ссылка )
- Ормистон, Розалинда; Робинсон, Майкл (2013). Модерн - Плакаты, иллюстрация и изобразительное искусство . Издательство Flame Tree. ISBN 978-1-84786-280-8.
- Сато, Тамако (2015). Альфонс Муха - Художник как провидец . Кельн: Taschen. ISBN 978-3-8365-5009-3.CS1 maint: ref = harv ( ссылка )
- Зембах, Клаус-Юрген (2013). L'Art Nouveau- L'Utopie de la Réconciliation (на французском языке). Taschen. ISBN 978-3-8228-3005-5.
- Тьебо, Филипп (2018). Mucha et l'Art Nouveau (на французском языке). Париж: Éditions du Chêne. ISBN 978-2-81231-806-1.CS1 maint: ref = harv ( ссылка )
- Тиршан, Элен (2009). Сара Бернар - Мадам Кванд мэм (на французском языке). Париж: SW Télémaque. ISBN 978-2-7533-0092-7.CS1 maint: ref = harv ( ссылка )
- Тьебо, Филипп (2018). Mucha et l'Art Nouveau (на французском языке). Париж: Éditions du Chêne. ISBN 978-2-81231-806-1.CS1 maint: ref = harv ( ссылка )
