Книга художника
Книги художников (или книжное искусство , или книжные объекты ) — это произведения искусства , использующие форму книги. Они часто издаются небольшими тиражами, хотя иногда изготавливаются как единственные в своем роде объекты.
В книгах художников использовался широкий спектр форм, включая традиционную форму Кодекса , а также менее распространенные формы, такие как свитки , раскладные, гармошки или отдельные предметы, содержащиеся в коробке. Художники веками занимались полиграфией и производством книг, но книга художника - это, прежде всего, форма конца 20-го века. Книжные формы также были созданы в более ранних движениях, таких как дадаизм , конструктивизм , футуризм и флюксус .
Книги художников - это книги или похожие на книги объекты, окончательный вид которых художник в значительной степени контролирует; где книга задумана как произведение искусства сама по себе.
Книги художников создаются по разным причинам. Книга художника, как правило, интерактивна, портативна, подвижна и ею легко делиться. Книги некоторых художников бросают вызов традиционному книжному формату и превращаются в скульптурные объекты. Книги художников могут быть созданы для того, чтобы сделать искусство доступным для людей вне формального контекста галерей или музеев. [2] Книги художников могут быть изготовлены из различных материалов, в том числе из найденных предметов. [3] Мексиканский художник Улисес Каррион понимал книги художников как автономные формы, которые не сводятся только к тексту, как в традиционной книге. [4]
В то время как художники были вовлечены в производство книг в Европе с периода раннего средневековья (например, Келлская книга и Très Riches Heures du Duc de Berry ), большинство писателей на эту тему цитируют английского художника-визионера и поэта Уильяма Блейка ( 1757–1827) как самый ранний прямой предшественник [6] [7]
Такие книги, как «Песни невинности» и «Опыт» , были написаны, проиллюстрированы, напечатаны, раскрашены и переплетены Блейком и его женой Кэтрин , а слияние рукописных текстов и изображений привело к созданию чрезвычайно ярких, герметичных произведений без каких-либо очевидных прецедентов. Эти работы задали тон книгам более поздних художников, соединив самостоятельную публикацию и самораспространение с интеграцией текста, изображения и формы. Все эти факторы до сих пор остаются ключевыми понятиями в книгах художников.
