Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Внешний вид станции Alewife , где находятся шесть из двадцати оригинальных работ, заказанных Arts on the Line.

Программа « Искусство на линии» была разработана, чтобы принести искусство на станции метро Управления транспорта Массачусетского залива (MBTA) в конце 1970-х - начале 1980-х годов. «Искусство на линии» была первой программой подобного рода в Соединенных Штатах и ​​стала образцом для подобных движений искусства по всей стране. Первые двадцать произведений искусства были завершены в 1985 году, их общая стоимость составила 695 000 долларов США , или половину одного процента от общей стоимости строительства Северо-западного расширения Красной линии , частью которого они были. [1] : 5

После того, как были установлены первые 20 произведений искусства, Arts on the Line продолжила содействие в установке произведений искусства на еще как минимум 12 станциях MBTA или вокруг них, а также осуществила временную художественную программу для реконструируемых станций, известную как Artstops.

История [ править ]

Интерьер вокзала Гарвард

В 1964 году MBTA была создана в качестве преемника Столичной транзитной администрации. Целью MBTA была консолидация транспортных систем в Большом Бостоне .

Первые постоянные публичные произведения искусства на MBTA были добавлены в 1967 году. [2] (Временная выставка проводилась в Winter Street Concourse в 1960 году.) [3] : 60 До внедрения Arts on the Line у ​​MBTA не было. комплексная или формальная художественная программа. [4] Процесс выбора станционного искусства был закрыт, без публичного объявления или обращения к местным художникам, что вызвало своего рода негодование в художественном сообществе. [4] Художники, которые были выбраны для установки работ на станциях, часто имели проблемы с контрактами и подрядчиками, и часто имели серьезные проблемы с получением оплаты от MBTA. [4]

Искусство на линии началось с проектирования Северо-западного расширения Красной линии . четыре станции, Гарвард , Портер , Дэвис и Алевиф , были созданы или реконструированы в рамках этого проекта общественного транспорта. В 1977 году MBTA получил USD грант $ 45,000 от федерального правительства городского общественного транспорта администрации , чтобы создать программу для установки искусство в новых станций, [5] и в 1978 году MBTA и Совет искусств в Кембридже (CAC) вступил в партнерство для достижения этой цели. [4]

Программа «Искусство на линии» была разработана исключительно центром CAC и также находилась под его руководством. [4] Задуманная как ответ на художественные инсталляции в системах метро, ​​таких как Стокгольмское Метро , Парижское Метро , Монреальское Метро и Московское Метро , [1] : 5 новая программа «Искусство на линии» стала первым искусством в Соединенных Штатах. транзитная программа и должна была стать «пилотом для аналогичных проектов в других городах США». [5]

Процесс отбора [ править ]

С 1979 по 1980 год Кембриджский художественный совет, которому было поручено выбирать произведения искусства, прошел процесс отбора художников и отобрал двадцать работ, по пять для каждой станции. [5] Для отбора работ на каждой станции был сформирован «комитет по искусству», и был организован открытый конкурс для художников. Всего заявок подали более 650 художников. [1] : 5

В каждую отборочную комиссию входило от 10 до 15 человек. В каждом комитете было по крайней мере по одному из следующих представителей : представители MBTA, представители общинного развития , члены местных исторических обществ , местные жители и представители бизнеса, а также администратор по делам искусств . [4]

В каждом комитете было две подгруппы: «консультативный совет» и «художественная группа». Консультативному совету было поручено собрать информацию о будущей станции и ее окрестностях. Это включало дизайн станции, историю района и профиль будущих пользователей станции. Эта информация была передана арт-группе, состоящей из трех человек: художника, профессионала в области искусства из-за пределов Массачусетса и человека, жившего недалеко от будущей станции. Именно эта панель и была группой, которая фактически отбирала работы. [4]

Семиступенчатый процесс был разработан для создания «систематической прецессии отбора, которая, тем не менее, обеспечивала бы гибкость». [4] Шаги были следующими:

  1. Встречи с художественным комитетом
  2. Встречи с арт-панелью, МБТА, архитектором и обозрение «Артбанка».
  3. Методика выбора художника
    1. Открытый конкурс
    2. Ограниченная конкуренция
    3. Приглашение
    4. Прямая покупка
  4. Художники разрабатывают предложения
  5. Презентации художников
  6. Художественный комитет обсуждает предложения
  7. Художественная панель принимает решение [4]

После размещения 20 произведений искусства на четырех станциях Северо-Западного расширения программа расширилась, включив создание произведений искусства на или около еще как минимум 12 станций на MBTA. [6]

Установка [ править ]

В 1985 году были представлены первые 20 произведений искусства, установленных в рамках программы «Искусство на линии». Эти работы составляли самую большую коллекцию произведений искусства в транзитных помещениях Соединенных Штатов в то время. Общая стоимость произведений искусства составила 695 000 долларов США , или половину одного процента от общей стоимости строительства Расширения Красной Линии, и была частично профинансирована за счет гранта Национального фонда искусств в размере 70 000 долларов США. [1] : 5 В 1989 году программа была удостоена Федеральной награды за достижения в области дизайна от Национального фонда искусств, в которой говорилось, что проект «демонстрирует, насколько искусство может обогатить повседневный опыт общественной среды». [7]

Работы были сделаны почти исключительно из прочных материалов, камня, бронзы, кирпича и т. Д., И многие были размещены так, что было физически невозможно добраться до них без посторонней помощи. Это было сделано во избежание нормального износа, а также вандализма . [5] Работы рассчитаны на срок службы 75 лет в соответствии со стандартами города Кембриджа для общественного искусства. [8]

Поздние работы [ править ]

После завершения установки иллюстраций на Red Line Extension программа продолжилась в других формах. В 1986 году компания Arts on the Line начала программу под названием «ArtStops» с целью предоставления произведений искусства на ремонтируемых станциях, чтобы отвлечь райдеров от беспорядка и неразберихи во время ремонтных работ. [9] MBTA установила временные галереи на шести станциях метро, ​​включая станции Central , Park Street , Kendall / MIT , Washington Street и Essex (Chinatown) , которые все ремонтировались в середине 80-х годов. В этих галереях в течение 18 месяцев размещались временные работы, и каждой временной галерее было выделено 20 000 долларов США на искусство.[8] Всего был выбран 21 художник, каждый из которых получил стипендию в размере 3500 долларов на разработку и создание до трех проектов для станции. [10] Пассажир метро на вокзале Гарварда заявил: «Стоит спуститься к Т только ради искусства». [8] Постоянные работы были также размещены на отремонтированных станциях, в том числе на Kendall Band в Кендалле / Массачусетском технологическом институте.

К 1990-м годам проект застопорился: новые работы не добавлялись, а кинетические работы, такие как Кендалл Бэнд, перестали работать. [3] : 61 В 2001 году MBTA начал программу, финансируемую из федерального бюджета на 2,3 миллиона долларов, по установке десяти новых сооружений и восстановлению 21 из 72 существующих. Центральным элементом программы были « Тотемы света» , пара витражей на реконструированной станции «Аэропорт» . [11] Паблик-арт на продлении зеленой линии был сокращен во время сокращения затрат в 2015 году, но позже был добавлен заново. [12] [13]

Удаление произведений искусства [ править ]

В 1993 году был убран большой светоотражающий мобиль Уильяма Уэйнрайта «Огни в конце туннеля » в антресоли станции Портер-сквер из-за упавшего свинцового груза. [14] По состоянию на апрель 2015 года местонахождение и статус произведения искусства неизвестны .

С 1985 года « Омфалос» , большая скульптура Димитрия Хадзи , работающая на открытом воздухе , отмечена станцией Гарвардская площадь в центре оживленного перекрестка. [15] Структурные элементы скульптуры медленно разрушались незамеченными, пока не упала часть весом 1000 фунтов (450 кг) без предупреждения. Не имея средств и столкнувшись с дорогим счетом за ремонт, MBTA рассмотрело варианты перемещения или уничтожения произведения искусства в августе 2013 года. [16] К декабрю 2013 года скульптура была удалена, а ее право собственности было передано частному застройщику. жилье в Рокпорте, Массачусетс. Застройщик планировал восстановить и заново установить его на пешеходной улице возле новой застройки с одобрения вдовы художника. [17]

Иллюстрации Северо-западного расширения Красной Линии [ править ]

Ниже приводится список первых 20 произведений искусства, созданных для Arts on the Line, которые были установлены вдоль Северо-западного расширения Red Line.

ЗаголовокИзображениеХудожникСтанцияМесто расположенияГодСерединаПримечанияRef.
Без названияРичард ФлейшнерAlewifeУровень улицы1985 г.Гранит, брусчатка, насажденияБольшой экологический объект площадью 3 акра (12000 м 2 ) с искусственным прудом и большими гранитными блоками.[18]
Без названияДэвид ДэвисонAlewifeПандус к автобусному пути1984Керамогранит200 футов (61 м) абстрактно окрашенных светло-голубых плиток, расположенных различным образом[18]
Alewife CowsДжоэл ЯновицAlewifeАвтобусный путь (северная стена)1985 г.Краска на стальных панеляхФреска фальшивого выхода на автовокзал с коровами, пасущимися на пастбище снаружи.[18]
Без названия (Поцелуй и катайся)Уильям Кейзер младшийAlewifeАвтостоянка1984Клен, нержавеющая стальДве скульптурные скамейки[18]
Конец красной линииАлехандро и Мойра СинаAlewifeНад северной колеей1984Неон1000 красных неоновых трубок с подсветкой, подвешенных к потолку станции прямо над одним из путей[18]
Без названияНэнси УэббAlewifeЭтаж вестибюля1984Бронзовая плитка100 6-дюймовых (15 см) квадратных плиток, разбросанных по всему вестибюлю станции, с барельефными изображениями растений и животных, найденных в резервации Алевиф-Брук.[18]
Десять фигурДжеймс ТайлерДэвисУровень улицыКирпичная кладкаЧеловеческие фигуры в натуральную величину, созданные из цемента, размещены в окрестностях Дэвис-сквер.[1] : 10–11
Детская плитка MuralДжек Грегори и Джоан УайДэвисСтена антресолиПлиткаМножество детских изразцов, выложенных на кирпичной стене антресоли станции.[1] : 10–11
ПоэзияРичард С. Шэнер , Элизабет Бишоп , Сэм Уолтер Фосс , Эрика Фанкхаузер , Э. Дж. Графф , Дениз Левертов , Джеймс Мор , Питер Пайак , Анна М. Уоррок , Эмили Дикинсон и Уолт УитменДэвисУровень платформы (пол и стены)ПоэзияНа стенах платформы станции в кирпичи вложены стихотворные строки.[1] : 10–11
Скульптура с буквой DСэм ГиллиамДэвисСтена над трассой, идущей на северОкрашенный алюминийКрупномасштабная, ярко раскрашенная, абстрактная работа[1] : 10–11
Дар ветраСусуму ШингуПортьеУровень улицы1983 г.Сталь, алюминийКинетическая скульптура высотой 46 футов (14 м) с тремя большими красными «крыльями», которые двигаются в ответ на ветер.[19]
ОндасКарлос ДорриенПортьеHeadhouse1983 г.ГранитКусок волнистого гранита высотой 24 фута (7,3 м), прикрепленный к стене станции как внутри станции, так и снаружи.[19]
Перчатка ЦиклМэгс ХаррисПортьеЭскалатор и уровень платформы1984БронзаБольшое количество бронзовых перчаток разных типов и размеров разбросано внутри станции, в том числе у эскалатора.[19]
Без названияУильям РейманнПортьеУровень улицы1983 г.ГранитШесть гранитных столбов, обработанных пескоструйным аппаратом, с изображениями этнических групп, проживающих в районе Портер-сквер. [19][19]
Мегалиты на площади ПортераДэвид ФиллипсПортьеУровень улицы1984Камень полевой, бронза, брусчаткаЧетыре валуна с большими «кусочками» удалены и заменены бронзовыми слепками недостающих частей.[19]
Огни в конце туннеля †Уильям УэйнрайтПортьеАнтресоль (подвешивается к потолку)1984Алюминий и майларБольшой светоотражающий мобиль, расположенный в антресоли станции. (Удалено в 1993 году после того, как упал ведущий груз. [14] )[20] [1] : 9
Ворота к знаниямЭнн НортонГарвардBrattle Square1983 г.КирпичКирпичная структура высотой 20 футов 6 дюймов (6,25 м) разделена вертикально по центру зазором, но все еще прикреплена вверху. Одна половина немного впереди другой.[21]
Декоративное искусство Новой АнглииДжойс КозлоффГарвардСтена над рампой автобусного перехода1985 г.Керамическая плиткаМозаика длиной 83 фута (25 м), разделенная на 8 частей, каждая из которых напоминает лоскутное одеяло.[21]
Омфалос †Дмитрий ХадзиГарвардГарвардская площадь1985 г.ГранитГруппа столбов, поддерживающих различные формы, пересекающиеся под разными углами. Используются разные виды и полироли гранита. (Удален в 2013 году после падения тяжелого камня из-за коррозии его опор [17] )[21]
Голубое небо на красной линииДьёрдь КепешГарвардСтена верхнего автобусного коридора1985 г.ВитражБольшая стена из цветного стекла с подсветкой, состоящая в основном из синего стекла, за исключением красной полосы, которая проходит по всей длине работы. Он не горел в течение многих лет, пока в 2019 году оригинальные люминесцентные лампы не заменили на светодиоды.[21] [22]

† Это произведение больше не установлено на станции.

Ссылки [ править ]

  1. ^ a b c d e f g h i Северо-западное расширение красной линии . Транспортное управление Массачусетского залива. 3 мая 1985 г. - через Интернет-архив.
  2. ^ «Общественное искусство в пути: за годы» . mbta.com . Транспортное управление Массачусетского залива. Архивировано из оригинала на 2014-06-25 . Проверено 23 июня 2014 .
  3. ^ a b Дюрсо, Холли Беллоккио (июнь 2011 г.). Пространства метро как общественные места: политика и восприятие Бостонского T (MCP). Массачусетский Институт Технологий.
  4. ^ a b c d e f g h i Cruikshank, стр. 69-70
  5. ^ a b c d Несбитт, Лоис Э. Искусство уходит . Гарвардский малиновый . 15 февраля 1980 г. Проверено 21 марта 2011 г.
  6. ^ Скульптура . Гарвардский малиновый . 13 октября 1983 г. По состоянию на 17 июня 2010 г.
  7. ↑ Кэмпбелл, Роберт (10 января 1989 г.). «Победители конкурса« Местный федеральный дизайн »» . Бостон Глоуб . п. 28 - через Newspapers.com.
  8. ^ a b c Город ставит под удар искусство метро . Гарвардский малиновый . 4 марта 1986 г. Проверено 21 марта 2011 г.
  9. ^ "Ешьте здесь!" предлагает художественные закуски для скучающих райдеров Бостонского метро . Нашуа Телеграф . 9 октября 1986 г. Проверено 21 марта 2011 г.
  10. ^ Произведения ярче T во время ремонта . Гарвардский малиновый . 14 октября 1986 г. Проверено 21 марта 2011 г.
  11. ^ «Искусство на MBTA». Бостон Глоуб . 18 марта 2001 г., стр.  B1 , B5 - через Newspapers.com.
  12. ↑ Джессен, Кларк (17 ноября 2017 г.). «Выбрана проектно-строительная группа по проекту расширения зеленой линии» (пресс-релиз). Департамент транспорта Массачусетса.
  13. ↑ Конвей, Эбби Элизабет (10 декабря 2015 г.). «MBTA завершает несколько контрактов, связанных с проектом продления зеленой линии» . WBUR .
  14. ^ a b Кристин Темин, "Отвечая на SOS для паблик-арта", The Boston Globe, 31 августа 1997 г.
  15. ^ «Кембриджское паблик-арт» . Архивировано из оригинального 29 июля 2012 года . Проверено 15 июля 2012 года .
  16. ^ Edgers, Geoff (29 августа 2013). «Разрушающиеся надежды на скульптуру на Гарвардской площади» . Бостон Глоуб . Проверено 11 ноября 2013 года .
  17. ^ a b Edgers, Джефф (11 ноября 2013 г.). «Скульптуру Хадзи на Гарвардской площади отремонтировать, затем переместить» . Бостон Глоуб . Проверено 28 декабря 2013 года .
  18. ^ a b c d e f Arts on the Line: Alewife Station Архивировано 21 июля 2011 г. в Wayback Machine . Кембриджский совет искусств. 2002. Доступ 30 мая 2010 г.
  19. ^ a b c d e f "Искусство на линии: станция MBTA Портер-сквер" . Кембриджский совет искусств. 2002 г.
  20. ^ [1] Каталог инвентаря произведений искусства Смитсоновского музея американского искусства
  21. ^ a b c d Искусство на линии: станция MBTA на Гарвардской площади. Архивировано 21 июля 2011 г. в Wayback Machine . Кембриджский совет искусств. 2002. Доступ 30 мая 2010 г.
  22. ^ MBTA.com: Проекты: Усовершенствование автобусного вокзала Гарвардского вокзала Транспортное управление Массачусетского залива. 2019. Дата обращения 31.12.2019.

Библиография [ править ]

  • Cruikshank, Jeffrey L .; Корза, Пэм; Эндрюс, Ричард; Массачусетский университет в Амхерсте. Going public: полевое руководство по развитию искусства в общественных местах . Служба распространения знаний в области искусства, Национальный фонд искусств. 1988 г.

Внешние ссылки [ править ]

  • MBTA - Искусство на Т
  • Кембриджский совет искусств
  • Проект плитки Дэвиса Square