Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Пейзаж с Асканием, стреляющим в оленя Сильвии , Музей Ашмола
Вид на Карфаген с Дидоной и Энеем , 1676 г., Кунстхалле, Гамбург

Пейзаж с Асканиусом, стреляющим в оленя Сильвии - это картина 1682 года, написанная маслом на холсте Клода Лоррена (Claude Gellée, традиционно просто «Клод» на английском языке), художника из герцогства Лотарингия, который провел свою карьеру в Риме. Она была написана в Риме для принца Лоренцо Онофрио Колонна (1637-1689), наиболее важным патроном Клода в последние годы, и в настоящее время в Ашмола музее , Оксфорд . Он подписан, датирован годом и начертан с изображением предмета (в центре внизу), как Клод иногда делал со своими менее распространенными предметами. [1]

Это была последняя картина Клода, и, возможно, она еще не совсем закончена; поэтому его нет в Liber Veritatis , где он делал рисунки для записи своих законченных работ. Дата его рождения неизвестна, но ему было не меньше семидесяти, когда он написал ее, возможно, ему было 82 года. Это была подвеска к его картине, завершенной шестью годами ранее, « Вид Карфагена с Дидоной и Энеем» (или картиной Энея). Прощание с Дидоной в Карфагене , 1676 год, ныне Кунстхалле, Гамбург ), еще одна сцена из Энеиды., приходя раньше, чем этот. Это была последняя из многих сцен в гавани Клода. Оксфордская картина висит слева, группы фигур на каждой стороне обращены внутрь, а главные здания обрамляют внешнюю сторону пары. [2] На обеих картинах изображены большие колонны на классическом здании, что является отсылкой к семье Колонна , которая включила такую ​​колонну в свой герб. [3]

Картина изображает сцену из книги 7 , стихи 483-499, из Вергилия поэмы «S Энеида . Сын Энея Асканий стреляет в оленя, который является домашним питомцем Сильвии, дочери «Тиррея, главного рейнджера латинского царя» ( перевод Джона Драйдена ), спровоцировав войну с Лациумом за место будущего Рима. [4] В рассказе Вергилия более 16 строк, большинство из которых описывает близость отношений между Сильвией и оленем. Показанный момент - момент тишины, поскольку Асканий целится, и олень, слишком доверяющий своему особому статусу, смотрит на него. Как только стрела будет выпущена, спокойный прибрежный ландшафт, простирающийся за ними, очень быстро будет нарушен войной, которую Вирджил продолжает описывать. [5]

Что необычно для Клода, небо затянуто грозовыми тучами, а деревья сгибаются ветром, дующим слева. [6] Изысканный храм коринфского ордера уже давно разрушен. На первый взгляд, это в сцене до основания Рима является анахронизмом, который был бы очевиден даже в 17 веке, но он отражает состояние, в котором древнеримские памятники были низведены во времена Клода. Таким образом, картина охватывает всю траекторию развития римской цивилизации на протяжении всей истории, от ее начала до конца, и изображает идеализированный пейзаж времен Клода с фигурами из его ранней истории. [7]

Тема и композиция [ править ]

Вергилий Роман , 5 век, Ватиканская библиотека , Cod. НДС. лат. 3867, f 163, лицевая сторона

Этот предмет очень редко встречается в искусстве, но есть композиция Рубенса с картиной в Жироне и эскизом маслом в Художественном музее Филадельфии , показывающая иную точку в истории. Это тоже поздняя работа, но более иная композиция вряд ли могла бы быть; здесь Сильвия ухаживает за умирающим оленем, пока спутница не дает ему собак, и за их спиной разгорелась борьба между латинянами и партией Аскания. [8]

Клод, возможно, знал об изображении в Vergilius Romanus , иллюстрированной рукописи V века Вергилия из Ватиканской библиотеки (Cod. Vat. Lat. 3867, f 163 recto), которая вызвала интерес у Римские знатоки. Без пейзажа элементы на картинке похожи, хотя Асканий уже ранил оленя и натягивает лук для второго выстрела. Сцена ближе к Рубенсу, где раненый олень находит Сильвию, находится в Ватикане Вергилия, около 400 человек; любопытно, что именно здесь два позднеантичных цикла иллюстраций Вергилия подходят ближе всего. [9]

Композиция развивалась благодаря серии рисунков, начиная с 1669 года, два из которых находятся сейчас в Чатсуорт-хаусе (1671 или 1678) и в Эшмолеанском (1682). [10] Окончательная композиция с рекой, разделяющей лучника и оленя, была получена только в конце процесса. [11] Как и в кулоне в Гамбурге, и во многих картинах Клода, композиция привлекает взгляд зрителя на задний план, имея по два больших элемента репуссуара с каждой стороны, где один находится очень близко, а другой расположен намного дальше. . Созданная таким образом диагональ слева направо уравновешивается рекой, которая течет в противоположном направлении. [12]

Цифры [ править ]

Группа охотников

Хотя практически на каждой картине Клода есть фигуры, пусть даже пастухи, их слабость всегда признавалась, не в последнюю очередь самим Клодом; По словам его биографа Филиппо Балдинуччи, он пошутил, что взимает плату за свои пейзажи, но давал рисунки бесплатно. По словам другого его современника биографа Иоахима фон Сандрарта, он приложил значительные усилия, чтобы улучшить их, но безуспешно; несомненно, среди его рисунков есть многочисленные этюды, как правило, для групп фигур. [13]

В последние годы жизни Клода его фигуры имеют тенденцию становиться все более вытянутыми, процесс доведен до крайности в этой картине, о которой даже ее владелец говорит: «Охотники невероятно вытянуты - в частности, Асканиус абсурдно тяжел на вершине». [14] Его кулон имеет почти такие же экстремальные фигуры. В середине 20-го века мода на медицинскую диагностику через искусство предполагала, что Клод разработал оптическое состояние, вызывающее такие эффекты, но это было отвергнуто как врачами, так и критиками.

Критическая оценка [ править ]

Принц Лоренцо Онофрио Колонна , покровитель, Якоб Фердинанд Воет

Несмотря на цифры, картина была одной из самых восхитительных работ Клода. Для Энтони Бланта это «раскрывает все качества последнего этапа творчества художника ... Цветовая гамма сокращена до крайних пределов: серебристо-зеленые деревья, бледно-серо-голубое небо, серая архитектура и платья нейтральных цветов для фигур. Деревья теперь настолько прозрачны, а портик настолько открыт, что едва ли нарушает целостность воздуха. Фигуры тонкие и удлиненные, так что они тоже обладают нематериальным качеством, подходящим для этой волшебной страны. Все элементы картины Клода поэзия здесь в своей самой обнаженной форме, но объединена волшебным образом, не поддающимся анализу ». [15]

Для специалиста по Клоду Майкла Китсона это «сразу суммирует и выходит за рамки предыдущего развития Клода. Это совершенно личное, но в то же время имеет то глубокое, трепетное и отдаленное качество, которое характеризует стиль других великих художников в их преклонном возрасте». [16]

Происхождение и цены [ править ]

После завершения картина оставалась во дворце Колонна в Риме до 1798/9 [17], когда французы оккупировали Рим, встревожив большие семьи знати. Наряду со многими другими известными картинами из римских коллекций его купил английский коллекционер, дилер, писатель и хранитель Уильям Янг Оттли . Оттли привез его в Лондон, в то время, когда Клод предлагал огромные цены. [18] Он был продан на Christie's 16 мая 1801 года за 462 фунта стерлингов, и с этого момента он был отделен от кулона, который стоил 840 фунтов стерлингов. [19] Он был куплен банкиром сэром Томасом Барингом, Британская Колумбия , и находился в его доме в Страттон-парке.В Хэмпшире, к 1837 году. Он оставался в коллекции семьи Бэринг, пока второй граф Нортбрук не продал его на Christie's в 1919 году за 588 фунтов стерлингов; к этому времени цены на Клода упали, допуская инфляцию. [20] Он был подарен Эшмолинцам в 1926 году миссис Ф. Велдон. [21]

Заметки [ править ]

  1. ^ Китсон, 31; Вино (1994), 24, 101
  2. ^ Китсон, 31; Вино (1994), 101
  3. ↑ Вино (1994), 101, 103
  4. ↑ Китсон, 31 год.
  5. ^ Уотерхаус, 207
  6. ^ Уотерхаус, 207–208
  7. ^ Уотерхаус, 212–214
  8. ↑ Смерть Оленя Сильвии , Художественный музей Филадельфии
  9. ^ Стэнсбери, Марк, Обзор Райта, Дэвида Х. Римский Вергилий и истоки средневекового книжного дизайна. Торонто: University of Toronto Press, 2002 г. "в The Medieval Review , Университет Индианы, 2003 г., онлайн-текст
  10. ↑ Китсон, 31, 50–51; Вино (1994), 103; Уотерхаус, 220
  11. ↑ Вино (1994), 21, 103
  12. ^ Уотерхаус, 209–211
  13. ^ Вино (1994), 12–14; Тупая, 275, н. 243
  14. ^ Ashmolean Нажмите резюме Архивировано 2016-04-17 в Wayback Machine для Клода Лоррена: Очарованный Пейзаж в 2011 году
  15. ^ Тупой, 176
  16. ↑ Китсон, 31 год.
  17. ↑ Китсон, 31 год.
  18. ^ Райтлингер, 39-40, 274-275
  19. ^ Продажа деталей в мемуарах живописи, с хронологической истории ввоза картин великих мастеров в Англию со времен Французской революции (1824) по Уильям Бьюкенен . №№ 31 и 40.
  20. ^ Райтлингер, 276; Ashmolean
  21. ^ Китсон, 31; Ashmolean

Ссылки [ править ]

  • Блант, Энтони , Искусство и архитектура во Франции, 1500–1700 , 2-е изд. 1957 г., Penguin
  • Китсон, Майкл (1969), Искусство Клода Лоррена (каталог выставки, № 38), 1969, Совет по делам искусств Великобритании
  • Рейтлингер, Джеральд ; Экономика вкуса, Том I: Взлет и падение цен на картины 1760–1960 , 1961, Барри и Роклифф, Лондон
  • Уотерхаус, Эллис , в Пайпер, изд. Дэвида , Наслаждаясь картинами , 1964, Penguin
  • Вино, Хамфри (1994), Клод: Поэтический пейзаж (каталог выставки), 1994, National Gallery Publications Ltd, ISBN  1857090462

Дальнейшее чтение [ править ]

  • Кларк, Кеннет , Пейзаж в искусство , 1949
  • Соннабенд, Мартин и Уайтли, Джон, с Рюмелином, Кристианом. 2011. Клод Лоррен: Очарованный пейзаж . Фарнем: Лунд Хамфрис; совместно с Эшмоловским музеем в Оксфорде.