Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Для группы см. Авторы .

Кинорежиссёр ( / oʊ т ɜːr / ; французский:  [otœʁ] , лит « автор ») художник, как правило, режиссер , который применяет высокую степень централизации и субъективный контроль ко многим аспектам совместной творческой работы; другими словами, человек, эквивалентный автору романа или пьесы. [1] Этот термин обычно относится к режиссерам или режиссерам с узнаваемым стилем или тематикой. [2] Авторство возникло во французской кинокритике конца 1940-х годов как система ценностей [3]это проистекает из критического подхода Андре Базена и Александра Астрюка - авторской теории американского критика Эндрю Сарриса . [4] [5] Теория получила свое официальное название в статьях Франсуа Трюффо 1955 года . Он защищал режиссеров Альфреда Хичкока и Говарда Хокса , предлагая рассматривать их работы как единое целое, с повторяющимися темами и навязчивыми идеями.

С тех пор эта концепция применялась к продюсерам популярной музыки, а также к создателям видеоигр .

Фильм [ править ]

См. Также: Список авторов фильмов.

Происхождение [ править ]

Режиссер и критик Франсуа Трюффо в 1965 году

Еще до того, как теория авторства была четко определена, режиссер считался самым важным среди людей, работающих над фильмом. Ранний немецкий теоретик кино Вальтер Юлиус Блум приписывал это тому, что фильм был искусством для масс, и массы привыкли рассматривать человека, который создает конечный продукт (в данном случае режиссера), как художника, а также тех, кто вносит свой вклад раньше (т. Е. сценаристы) в качестве подмастерьев. [6] [7] Точно так же Джеймс Эйджи , один из самых известных кинокритиков 1940-х годов, сказал, что «лучшие фильмы - личные фильмы, снятые сильными режиссерами». [7]

Примерно в то же время французские кинокритики Андре Базен и Роджер Линхардт стали сторонниками теории о том, что именно режиссеры воплощают фильм в жизнь и используют фильм, чтобы выразить свои мысли и чувства по предмету, а также мировоззрение и автор. Они подчеркнули, что авторы могут использовать освещение, операторскую работу, постановку и монтаж, чтобы улучшить свое видение. [8]

Развитие теории [ править ]

Французский журнал Cahiers du cinéma был основан в 1951 году и быстро стал центром дискуссий о роли режиссеров в кино. Франсуа Трюффо подверг критике преобладающую во Франции тенденцию «кино качества» в своем эссе 1954 года « Une suree tenance du cinéma français» («Определенная тенденция во французском кино»). Он охарактеризовал эти фильмы как созданные режиссерами, верными сценарию, который, в свою очередь, обычно был точной адаптацией литературного романа. Режиссер использовался только как metteur en scene , «стейджер», который просто добавляет исполнителей и картинки к уже завершенному сценарию. [9]Трюффо утверждал, что режиссеры, которые обладали авторитетом и гибкостью в том, как реализовать сценарий, создавали лучшие фильмы. Он придумал фразу La politique des auteurs («Политика авторов»), чтобы описать свою точку зрения. Эти дискуссии происходили в начале французской новой волны в кино.

С 1960 года, когда был снят свой первый фильм «Посыльный» , Джерри Льюис был одним из первых актеров , ставших режиссерами голливудской системы, которые подверглись критике как автор. Его внимание как к деловой, так и к творческой сторонам производства: письмо, режиссура, освещение, редактирование и художественное руководство совпало с возникновением авторской теории. Он заслужил постоянную похвалу французских критиков как в Cahiers du Cinéma, так и в Positif . Его необычная сцена и мастерство за кадром соответствовали Ховарду Хоуксу , Альфреду Хичкоку и Сатьяджиту Рэю . Жан-Люк Годарсказал: «Джерри Льюис ... единственный в Голливуде, кто делает что-то другое, единственный, кто не соответствует установленным категориям, нормам, принципам ... Льюис - единственный сегодня, кто делает мужество. фильмы. Он смог сделать это благодаря своему личному гению ". [10]

Популяризация и влияние [ править ]

Эндрю Саррис придумал фразу «авторская теория» для перевода la politique des auteurs, и ему приписывают популяризацию ее в Соединенных Штатах и ​​англоязычных СМИ. Он впервые использовал эту фразу в своем эссе « Notes on the Auteur Theory» 1962 года в журнале Film Culture . [11] Он начал применять его методы к голливудским фильмам и расширил свои мысли в своей книге «Американское кино: режиссеры и постановки 1929–1968» (1968). Влияние работы Сарриса заключалось в том, что критическое и общественное внимание к каждому фильму уделялось меньше внимания его звездам и больше - продукту в целом. [7]

В 1960-х и 1970-х годах киноиндустрия была оживлена ​​новым поколением режиссеров. Эти режиссеры, известные как « эра Нового Голливуда» , получили больший контроль над своими проектами. [12] [13] Студии показали повышенную готовность позволить директорам рисковать. [14] Эта фаза подошла к концу в 1980-х, когда громкие финансовые неудачи, такие как Heaven's Gate, побудили студии восстановить контроль. [15]

Критика [ править ]

У авторской теории с самого начала были недоброжелатели. Полин Кель [16] была ранним противником [17] [18], и она обсуждала это с Эндрю Саррисом на страницах The New Yorker и различных журналов о кино. [19] [20] Кель выступал против предоставления режиссеру привилегии и вместо этого утверждал, что фильм следует рассматривать как совместный процесс. В своем эссе 1971 года « Воспитание Кейна» (1971) о « Гражданине Кейне» Орсона Уэллса она отмечает, как в фильме широко использовались отличительные таланты соавтора сценария Германа Манкевича и кинематографиста Грегга Толанда . [21]

Ричард Корлисс и Дэвид Кипен утверждали, что сценарий важнее для успеха фильма, чем его режиссура. [22] [23] [24] В своей книге 2006 года Кипен ввел термин « теория Шрайбера» для обозначения теории, согласно которой сценарист является основным автором фильма.

Историк кино Жорж Садул отметил, что главный автор фильма не обязательно является режиссером, но может быть главным действующим лицом, сценаристом, продюсером или даже автором оригинального рассказа (в случае литературных адаптаций). Также он утверждал, что фильм можно рассматривать только как произведение коллектива, а не как произведение одного человека. [25] Фильм историк Алжан Хармец , ссылаясь на творческий вклад производителей и руководителей студии в классическом Голливуде, утверждает , что теория кинорежиссёра «коллапсирует против реальности студийной системы». [26]

Некоторые критикуют авторскую теорию и практику восхваления авторов за то, что в них преобладают мужчины. В статье для IndieWire в 2013 году Мария Гизе отметила, что в пантеоне режиссеров-режиссеров редко бывает одинокая женщина. [27] В одном исследовании говорится, что это просто результат более широкого отсутствия женщин-директоров ; Например, в 2016 году женщины составляли лишь 7% всех режиссеров 250 самых кассовых фильмов. [28]

Закон [ править ]

Есть ссылки в законе, [29] , где направленный фильм рассматривается как произведение искусства и кинорежиссёр, как создатель фильма, является оригинальным авторским правом держателя. Согласно законодательству Европейского Союза , кинорежиссер считается автором или одним из авторов фильма, в основном в результате влияния авторской теории. [30]

Популярная музыка [ править ]

Смотрите также: Арт-поп и Студия звукозаписи как инструмент
Продюсер звукозаписи Фил Спектор в 1964 году

Ссылки авторской теории иногда применяются к музыкантам, музыкальным исполнителям и музыкальным продюсерам. С 1960-х продюсер Фил Спектор считается первым автором среди продюсеров популярной музыки. [31] [32] Автор Мэтью Баннистер назвал его первым «звездным» продюсером. [32] Журналист Ричард Уильямс писал:

Спектор создал новую концепцию: продюсер как главный руководитель творческого процесса от начала до конца. Он взял все под свой контроль, он выбирал артистов, писал или выбирал материал, контролировал аранжировки, объяснял певцам, как произносить фразы, руководил всеми этапами процесса записи с самым болезненным вниманием к деталям и самостоятельно выпускал результат. метка. [33]

Еще одним автором ранней поп-музыки был продюсер и автор песен Брайан Уилсон , [34] которого сам был наставником Спектора. [35] Уилсон был одним из первых записывающихся артистов, которым разрешили выступать в качестве продюсера-предпринимателя, позиции, которую он достиг благодаря своему немедленному успеху с Beach Boys после подписания контракта с Capitol Records в 1962 году. [36] До прогрессивной поп- музыки позднего периода. В 1960-е исполнители обычно не могли определиться с художественным содержанием своей музыки. [37] Уилсон стал первым рок-продюсером, который использовал студию как отдельный инструмент, [35]таким образом, Beach Boys стала одной из первых рок-групп, взявших на себя студийный контроль. [38] Музыкальные продюсеры после середины 1960-х годов использовали его влияние, создав прецедент, позволивший группам и артистам войти в звукозаписывающую студию и выступать в качестве продюсеров либо автономно, либо совместно с другими единомышленниками. [34] Обсуждая альбом « Pet Sounds for The Atlantic » из альбома Beach Boys 1966 года , Джейсон Гуриэль написал, что Брайан Уилсон предвосхитил более поздних авторов, таких как Канье Уэст., а также "подъем продюсера" и "современная эра поп-музыки, в которой продюсер отдает предпочтение артисту и стирается грань между развлечением и искусством ... Каждый раз, когда группа или музыкант исчезают в студии, чтобы придумать альбом - тайна, призрак Вильсона парит рядом ». [39]

Видеоигры [ править ]

См. Также: Художественная игра и видеоигры как вид искусства

Расширяя использование терминов, связанных с теорией автора, она также применялась к аудиовизуальной среде, встречающейся в видеоиграх. Японский разработчик Хидео Кодзима ( серия Metal Gear ) считается первым автором видеоигр. [40] Те, кто был описан как авторы из Японии, включают Тэцуя Номура ( Final Fantasy , серия Kingdom Hearts ), Фумито Уэда ( Ико , Тень Колосса , Последний страж ), [41] Сигэру Миямото ( серия Марио , Легенда Зельдысерия), [42] Гоичи "Суда51" Суда ( Killer7 , серия No More Heroes ), [43] Хидетака Миядзаки ( серия Souls ), [44] Хиронобу Сакагути ( создатель серии Final Fantasy ), [45] Ю Судзуки ( Out Run , Серия After Burner, серия Virtua Fighter, серия Shenmue ), [45] Ясуми Мацуно ( Ogre Battle , Vagrant Story , серия Final Fantasy Tactics ), [46] Йоко Таро( Drakengard / Nier Series), [47] Кейта Такахаши ( Katamari Damacy ) [48] и Кадзунори Ямаути ( серия Gran Turismo ). [49]

В Северной Америке было множество дизайнеров видеоигр, чьи игры охватывали широкий диапазон жанров. Среди них Тим Шафер ( Grim Fandango , Psychonauts ), [50] [51] и Кен Левин ( Bioshock , Bioshock: Infinite ). [52] Более того, европейские авторы того времени включают Рагнара Торнквиста ( Dreamfall: The Longest Journey ), [53] Эрика Чахи ( Другой мир ), [48] и Джеффа Минтера ( Gridrunner ,Атака верблюдов-мутантов , Буря 2000 ). [48]

См. Также [ править ]

  • Film d'auteur
  • Подлинность в искусстве
  • Список авторов фильмов
  • Философия кино
  • Студийная система
  • Вульгарный авторский стиль

Ссылки [ править ]

  1. ^ Деды Морозы 2002 , стр. 18.
  2. ^ Мин, Джу и Квак 2003 , стр. 85.
  3. ^ Caughie 2013 , стр. 22-34, 62-66.
  4. ↑ Редакторы Британской энциклопедии (nd). «Авторская теория» . Британская энциклопедия .
  5. ^ Саррис, Эндрю (зима 1962–1963). «Заметки по авторской теории в 1962 году» (PDF) . Фильм Культура . 27 : 1–8.
  6. ^ Блум 1924 .
  7. ^ a b c Батталья, Джеймс (май 2010 г.). «Каждый критик: кинокритика через историю и в эпоху цифровых технологий» . Тезисы с отличием : 32 - через Digital Commons.
  8. ^ Thompson & Бордвелл 2010 , стр. 381-383.
  9. ^ Thompson & Бордвелл 2010 , стр. 382.
  10. ^ Джим Хиллер, изд. (1987). Cahiers du Cinema 1960–1968 Новая волна, Новое кино, Переоценка Голливуда (Годар в интервью с Жаком Бонтемпом, Жан-Луи Комолли, Мишелем Делахе и Жаном Нарбони) . Издательство Гарвардского университета. п. 295. ISBN 9780674090620.CS1 maint: дополнительный текст: список авторов ( ссылка )
  11. ^ Саррис, Эндрю (зима 1962–1963). «Заметки об авторской теории в 1962 году». Фильм Культура . 27 : 1–8.
  12. ↑ Дэвид Кук, «Авторское кино и поколение фильмов в Голливуде 70-х», в «Новом американском кино» Джона Льюиса (редактор), Duke University Press, Нью-Йорк, 1998, стр. 1–4
  13. ^ Стефан Канфер, Шок свободы в Films, Time Magazine, 8 декабря 1967, Достигано 25 апреля 2009, [1]
  14. ^ Schatz (1993) , стр. 14-16
  15. ^ Бах, Стивен (1999). Final Cut: Искусство, деньги и эго в создании «Небесных ворот», фильма, который потопил United Artists . Ньюмаркет Пресс . п. 6 . ISBN 9781557043740. Небесные врата 16 апреля 1979.
  16. ^ Начало авторской теории * IQ кинорежиссера
  17. ^ Томми Уисо: Последний кинорежиссёр-Брови Held High-KyleKallgrenBHH на YouTube
  18. Перейти ↑ Sarris, Andrew The Auteur Theory-Internet Archive
  19. ^ Пауэлл, Майкл (9 июля 2009 г.). «Переживший героический век кинокритики» . Нью-Йорк Таймс . Архивировано 9 июля 2018 года . Проверено 24 февраля 2017 года .
  20. ↑ Полина и я: Прощай, моя милая
  21. Перейти ↑ Kael, Pauline, « Raising Kane », The New Yorker , 20 февраля 1971 г.
  22. ^ Кипен, Дэвид (2006). Теория Шрайбера: радикальный пересказ истории американского кино , стр.38. ISBN Melville House 0-9766583-3-X . 
  23. ^ Дайан Гарретт. « Книжное обозрение: теория Шрайбера ». Разнообразие . 15 апреля 2006 г.
  24. Рианна Вебер, Брюс (24 апреля 2015 г.). «Ричард Корлисс, 71 год, давний кинокритик Time, умер» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 17 мая 2015 года .
  25. Перейти ↑ Sadoul 1972 .
  26. ^ Алжан Хармец, округлить Подозрительные , стр. 29.
  27. ^ Гизе, Мария (2013-12-09). "Художники-постановщики: Есть американские женщины?" . IndieWire . Проверено 25 апреля 2018 .
  28. ^ «Исследование: женщины-кинематографисты потеряли позиции в 2016 году» . Голливудский репортер . Проверено 25 апреля 2018 .
  29. ^ uil-sipo.si
  30. ^ Камин 2002 , стр. 153.
  31. Перейти ↑ Eisenberg 2005 , p. 103.
  32. ^ a b Bannister 2007 , стр. 38.
  33. Перейти ↑ Williams 2003 , pp. 15–16.
  34. ^ a b Эдмондсон 2013 , стр. 890.
  35. ^ a b Коган и Кларк 2003 , стр. 32–33.
  36. ^ Батлер 2012 , стр. 225.
  37. ^ Уиллис 2014 , стр. 217.
  38. Перейти ↑ Miller 1992 , p. 193.
  39. ^ Guriel, Джейсон (16 мая 2016). «Как звуки домашних животных изобрели современный поп-альбом» . Атлантика .
  40. ^ «Хидео Кодзима - первый автор видеоигр - экранный робот» . Экранный робот . Проверено 7 апреля 2016 года .
  41. Перейти ↑ Fahey, Rob (9 декабря 2016 г.). «Final Fantasy XV и Последний Страж: Последний в своем роде» . GamesIndustry.biz . Проверено 9 декабря +2016 .
  42. ^ Paumgarten, Ник (13 декабря 2010). «Мастер игры» . Житель Нью-Йорка . Проверено 25 мая 2019 .
  43. ^ Уильямс, Г. Кристофер (15 февраля 2010 г.). «Является ли Suda 51 Альфредом Хичкоком из видеоигр?» . PopMatters . Проверено 17 августа 2019 .
  44. ^ Хетфельд, Малинди. «Авторская теория и игры» . Unwinnable.com . Проверено 8 июня 2019 .
  45. ^ a b Минор, Иордания (24 мая 2016 г.). «Что случилось со странными японскими авторами видеоигр?» . Geek.com . Проверено 30 октября 2019 года .
  46. ^ Студия BentStuff (13 апреля 2000).開発者インタビュー. Бродячая история Ultimania . Ultimania (на японском языке). 5 . DigiCube . С. 1–493. ISBN 978-4-9250-7575-6. Архивировано 05 мая 2012 года . Проверено 15 августа 2020 .( Перевод Shmuplations. Архивировано 26 июля 2020 года в Wayback Machine ).
  47. ^ С., Мэтт. «SMASH! Интервью 2018: Йоко Таро: настоящий автор игровой индустрии» . Скачано в цифровом виде. Нетто . Проверено 12 сентября 2020 .
  48. ^ a b c Хози, Юэн. «Архитекторы: авторы видеоигр - IGN» . IGN . Проверено 30 января 2020 года .
  49. ^ Валлийский, Оли (2014-02-06). «Каз: продвижение виртуального разрыва обзора» . Eurogamer . Проверено 24 октября 2020 .
  50. ^ Глассер, AJ "Brütal Legend: The Auteur's Art" . Котаку . Проверено 17 августа 2019 .
  51. ↑ Роза, Янус (10 февраля 2012 г.). «Тим Шафер хочет создать приключенческую игру, Интернет дает ему 1 000 000 долларов» . Vice . Проверено 17 августа 2019 .
  52. ^ Аллен, Джош. "Game Changer: Кен Левин" . Бостонский журнал . Проверено 31 августа 2019 .
  53. ^ «Как создатель Dreamfall вернулся к своим корням - Polygon» . Проверено 6 апреля 2017 года .

Библиография [ править ]

  • Баннистер, Мэтью (2007). Белые парни, белый шум: мужественность и гитарный инди-рок 1980-х . ISBN ООО "Ашгейт Паблишинг" 978-0-7546-8803-7.
  • Блум, Уолтер Юлиус (1924). Душа движущегося изображения . EP Dutton.
  • Caughie, Джон (2013). Теории авторства . Рутледж. ISBN 978-1-136-10268-4.
  • Коган, Джим; Кларк, Уильям (2003). Храмы звука: внутри великих студий звукозаписи . Книги хроники. ISBN 978-0-8118-3394-3.
  • Эдмондсон, Жаклин, изд. (2013). «Продюсеры» . Музыка в американской жизни: Энциклопедия песен, стилей, звезд и историй, которые сформировали нашу культуру [4 тома]: Энциклопедия песен, стилей, звезд и историй, которые сформировали нашу культуру . ABC-CLIO. ISBN 978-0-313-39348-8.
  • Айзенберг, Эван (2005). Ангел записи: музыка, записи и культура от Аристотеля до Заппы . Издательство Йельского университета. п. 103 . ISBN 978-0-300-09904-1.
  • Кипен, Дэвид (2006). Теория Шрайбера: радикальный переписывание истории американского кино . Паб Melville House. ISBN 978-0-9766583-3-7.
  • Миллер, Джим (1992). "Пляжные парни". В ДеКуртисе, Энтони; Хенке, Джеймс; Джордж-Уоррен, Холли (ред.). The Rolling Stone, иллюстрированная история рок-н-ролла: окончательная история самых выдающихся исполнителей и их музыки . Нью-Йорк: Рэндом Хаус. ISBN 9780679737285.
  • Мин, Ынджун; Джу, Джинсук; Квак, Хан Джу (2003). Корейский фильм: история, сопротивление и демократическое воображение . Издательская группа "Гринвуд". ISBN 978-0-275-95811-4.
  • Садул, Жорж; Моррис, Питер (1972). Словарь кинематографистов . Калифорнийский университет Press. ISBN 978-0-520-02151-8.
  • Томпсон, Кристин; Бордвелл, Дэвид (2010). История кино: Введение . Макгроу-Хилл Высшее образование. ISBN 978-0-07-126794-6.
  • Камина, Паскаль (2002). Авторское право на фильм в Европейском Союзе . Издательство Кембриджского университета. п. 153 . ISBN 978-1-139-43338-9.
  • Деды Морозы, Константин (2002). Реагируя на фильм: текстовое руководство для студентов, изучающих киноискусство . Роуман и Литтлфилд. ISBN 978-0-8304-1580-9.
  • Уильямс, Ричард (2003). Фил Спектор: Из головы . Группа продаж музыки. ISBN 978-0-7119-9864-3.
  • Уиллис, Пол Э. (2014). Светская культура . Издательство Принстонского университета. ISBN 978-1-4008-6514-7.

Дальнейшее чтение [ править ]

  • Эшби, Арвед, изд. (2013). Популярная музыка и новый автор: дальновидные кинематографисты после MTV . Издательство Оксфордского университета. ISBN 978-0-19-982734-3.
  • Дайвер, Майк (8 октября 2014 г.). «Возвращение автора видеоигр» . Vice .
  • Мауле, Розанна (2008). За пределами авторского кино: новые направления в авторском кино во Франции, Италии и Испании с 1980-х годов . Книги интеллекта. ISBN 978-1-84150-204-5.
  • Шукер, Рой (2013). «Авторы, звезды и история музыки» . Понимание популярной музыки . Рутледж. ISBN 978-1-134-56479-8.

Внешние ссылки [ править ]

  • 16+ направляющие источник: Auteur Theory / кинорежиссёров в Британском институте кинематографии
  • Автор: Эндрю Саррис в интернет-архиве «Авторство жив и здоров»
  • Американское кино: режиссеры и режиссура 1929-1968 гг.