Барочная скульптура

Эта статья в значительной степени или полностью основана на одном источнике . Соответствующее обсуждение можно найти на странице обсуждения . Пожалуйста, помогите улучшить эту статью , добавив ссылки на дополнительные источники. Найти источники:  «Скульптура барокко»  -  новости  · газеты  · книги  · ученый  · JSTOR ( февраль 2020 г. )

Экстаз Святой Терезы (1647–1652) Джан Лоренцо Бернини

Скульптура барокко - это скульптура, связанная со стилем барокко периода с начала 17 до середины 18 веков. В скульптуре барокко группы фигур приобрели новое значение, и возникло динамическое движение и энергия человеческих форм - они закручивались вокруг пустого центрального водоворота или выходили наружу в окружающее пространство. Скульптура в стиле барокко часто имела несколько идеальных углов обзора и отражала общее продолжение эпохи Возрождения: переход от рельефа к скульптуре, созданной в форме круга и предназначенной для размещения в центре большого пространства - сложные фонтаны, такие как Fontana dei Quattro Бернини. Фьюми (Рим, 1651 г.) или сады Версаля были особенным блюдом барокко. ВСтиль барокко идеально подходил для скульптуры: Джан Лоренцо Бернини был доминирующей фигурой эпохи в таких произведениях, как «Экстаз Святой Терезы» (1647–1652). ^[1] Многие скульптуры в стиле барокко добавляли экстра-скульптурные элементы, например, скрытое освещение или фонтаны, или объединяли скульптуру и архитектуру, чтобы создать трансформирующий опыт для зрителя. Художники считали себя приверженцами классической традиции, но восхищались эллинистической, а затем и римской скульптурой, а не скульптурой более «классических» периодов, как они видятся сегодня. ^[2]

Скульптура барокко последовала за скульптурой эпохи Возрождения и маньеризма, на смену ей пришли рококо и неоклассическая скульптура . Рим был первым центром, где сформировался этот стиль. Стиль распространился на остальную Европу, и особенно Франция дала новое направление в конце 17 века. В конце концов он распространился за пределы Европы в колониальные владения европейских держав, особенно в Латинской Америке и на Филиппинах.

Протестантская Реформация принесла почти полную остановку на религиозную скульптуру в большей части Северной Европы, и хотя светская скульптура, особенно для портретных бюстов и надгробных памятников , по- прежнему, то голландский Золотой век не имеет существенного скульптурный компонент вне Золотом. ^[3] Частично как прямая реакция, скульптура была столь же заметной в католицизме, как и в позднем средневековье. Статуи правителей и знати становились все более популярными. В 18 веке большая часть скульптуры продолжалась в стиле барокко - фонтан Треви был завершен только в 1762 году. Стиль рококо больше подходил для небольших работ. ^[4]

Происхождение и характеристики [ править ]

Стиль барокко возник из скульптуры эпохи Возрождения, которая, опираясь на классическую греческую и римскую скульптуру, идеализировала человеческую форму. Это было изменено маньеризмом , когда художник и ученый Джорджо Вазари (1511–1574) призвал художников придавать своим работам уникальный и индивидуальный стиль. Маньеризм ввел идею скульптур с сильными контрастами; молодость и возраст, красота и уродство, мужчины и женщины. Маньеризм также представил фигуру серпентина , которая стала важной характеристикой скульптуры в стиле барокко. Это было расположение фигур или групп фигур по восходящей спирали, что придавало работе легкость и движение. ^[5]

Микеланджело представил фигуру змея в «Умирающем рабе» (1513–1516) и « Гений-победитель» (1520–1525), но эти работы должны были рассматриваться с единой точки зрения. В конце работы шестнадцатого века итальянского скульптора Джамболона , Похищение сабинянок (1581-1583). введен новый элемент; эта работа должна была рассматриваться не с одной, а с нескольких точек зрения и изменялась в зависимости от точки зрения. Это стало очень распространенной чертой в скульптуре барокко. Творчество Джамболоньи оказало сильное влияние на мастеров эпохи барокко, особенно на Бернини . ^[5]

Другим важным влиянием, приведшим к стилю барокко, была католическая церковь, которая искала художественное оружие в борьбе с ростом протестантизма. Совет Трент (1545-1563) дал большие полномочия Pope направлять художественное творчество, и выразил сильное неодобрение доктрины гуманизма , который занимает центральное место в искусстве в эпоху Возрождения. ^[6] Во время понтификата Павла V (1605–1621) церковь начала разрабатывать художественные доктрины, чтобы противостоять Реформату, и поручила новым художникам их осуществить.

Бернини и скульптура римского барокко [ править ]

Доминирующей фигурой в скульптуре в стиле барокко был Джан Лоренцо Бернини (1598–1680). Он был сыном флорентийского скульптора Пьетро Бернини , которого в Рим вызвал папа Павел V.. Молодой Бернини сделал свои первые сольные работы в возрасте пятнадцати лет, а в 1618–1625 годах получил крупный заказ на статуи для виллы кардинала Сципиона Боргезе. Его работы, очень драматичные, созданные так, чтобы их можно было увидеть с разных точек зрения и восходящие по спирали, оказали огромное влияние на европейскую скульптуру. Он продолжал доминировать в итальянской скульптуре благодаря своим работам над римскими фонтанами, балдекином Святого Петра и гробнице Папы Александра VII в базилике Святого Петра, а также своим алтарным ансамблем для церкви Санта-Мария-делла-Виттория в Риме. Он получил свою последнюю комиссию по скульптуре фонтана для Фонтана слона (1665–1667), а затем серию ангелов для моста Сант Анджело в Риме (1667–69). ^[7]

Бернини умер в 1680 году, но его стиль оказал влияние на скульпторов по всей Европе, особенно во Франции, Баварии и Австрии.

• Похищение Прозерпины (1621–1622) - Джан Лоренцо Бернини (Галерея Боргезе)

• Аполлон и Дафна (1622–1625) - Джан Лоренцо Бернини (Галерея Боргезе)

• Давид (1623–1624) Джан Лоренцо Бернини (Галерея Боргезе)

• Экстаз Святой Терезы (1647-1652), Джан Лоренцо Бернини (Санта-Мария-делла-Виктория, Рим)

• Фонтан Четырех Рек, Рим (1648-1651)

• Ангел с копьем (1667-1669) Мост Сан-Анджело, Рим

Мадерно, Моти и другие скульпторы итальянского барокко [ править ]

Щедрые папские заказы сделали Рим магнитом для скульпторов Италии и всей Европы. Они украшали церкви, площади и, что изюминкой Рима, популярные новые фонтаны, созданные вокруг города Папами. Стефано Мадерна (1576–1636), родом из Биссоне в Ломбардии, предшествовал творчеству Бернини. Он начал свою карьеру с изготовления уменьшенных копий классических произведений из бронзы. Его главной крупномасштабной работой была статуя Святой Сесилии (1600 г., для церкви Святой Сесилии в Трастевере в Риме. Тело святого лежит, вытянувшись, как в саркофаге, вызывая чувство пафоса ^{[8]). ]}

Еще одним важным римским скульптором был Франческо Мочи (1580–1654), родившийся в Монтеварки , недалеко от Флоренции. Он сделал знаменитую бронзовую конную статую Александра Фарнезе для главной площади Пьяченцы (1620–1625 гг.) И яркую статую Святой Вероники для базилики Святого Петра, настолько активной, что кажется, что она вот-вот выпрыгнет из ниши. ^[8]

Среди других известных итальянских скульпторов эпохи барокко - Алессандро Альгарди (1598–1654), первым крупным заказом которого была гробница Папы Льва XI в Ватикане. Его считали соперником Бернини, хотя его работы были похожи по стилю. Среди других его крупных работ - большой скульптурный барельеф легендарной встречи Папы Льва I и Аттилы Гунна (1646–1653), в которой папа убедил Аттилу не нападать на Рим ^[9]

Франсуа Дюкнуа (1597–1643), родившийся во Фландрии , был еще одной важной фигурой итальянского барокко. Он был другом художника Пуссена и был особенно известен своей статуей Святой Сусанны в Санта-Мария-де-Лорето в Риме и статуей Святого Андрея (1629–1633) в Ватикане. Он был назван королевским скульптором Людовика XIII Франции , но умер в 1643 году во время путешествия из Рима в Париж. ^[10]

Среди крупных скульпторов позднего периода был Никколо Сальви (1697–1751), наиболее известной работой которого был дизайн фонтана Треви (1732–1751). Фонтан также содержал аллегорические работы других выдающихся итальянских скульпторов эпохи барокко, в том числе Филиппо делла Валле Пьетро Браччи и Джованни Гросси. Фонтан во всем своем величии и пышности представлял собой завершающий акт итальянского барокко. ^[11]

• Святая Чечилия (1599) Стефано Мадерно , Санта-Чечилия в Травестере

• Святая Сусана, картина Франсуа Дюкенуа (1629–1633), Базилика Лорето

• Святая Вероника работы Франческо Мочи (1640 г.), Ватикан

• Встреча Аттилы Гунна и Папы Льва I (1646–53) - Алессандро Альгарди

• Фонтан Треви , дизайн Никколо Сальви (1732–1751).

Франция [ править ]

Большая часть скульптуры французского барокко была предназначена для прославления не церкви, а французского монарха Людовика XIV и его преемника Людовика XV . Многие из них были созданы скульпторами новой Королевской академии живописи и скульптуры, основанной в 1648 году и позже находившейся под пристальным наблюдением министра финансов короля Жан-Батиста Кольбера . Французские скульпторы тесно сотрудничали с художниками, архитекторами и ландшафтными дизайнерами, такими как Андре Ле Нотр, над созданием скульптурных эффектов Версальского дворца и его садов, других королевских резиденций, а также статуй для новых городских площадей, созданных в Париже и других местах. Французские города. Кольбер также учредилФранцузская академия в Риме, чтобы французские скульпторы и художники могли изучать классические модели. ^[12]

В начале периода барокко французские скульпторы находились под сильным влиянием художников Фландрии и Нидерландов. особенно маньеризм Джамболоньи , а не скульптура Италии. Среди этих художников были Жермен Пилон (1525–1590), Жан Варин (1604–1672) и Жак Сарразен (1592–1660). Сам Бернини , на пике своей славы, приехал в Париж в 1665 году, чтобы представить Людовику XIV свой план Лувра. Королю не нравился Бернини или его работа, и план был отклонен, хотя Бернини создал прекрасный бюст Людовика XIV, который сейчас выставлен в Версальском дворце . ^[13]

Лучшие французские скульпторы были привлечены к созданию статуй для садов фонтанов Версальского дворца и других королевских резиденций. Среди них были Пьер Пюже , Жак Саразен , Франсуа Жирардон , Жан-Батист Тюби , Антуан Койсевокс и Эдме Бушардон . Гийом Кусту создал особенно прекрасную группу лошадей для садов Шато-де-Марли . ^[14]

В более поздние годы эпохи барокко Жан Батист Лемуан (1704–1778), директор Французской академии в Риме, считался лучшим скульптором в стиле рококо , хотя его славу затмил его ученик Жан-Антуан Гудон , возглавлявший скульптуру. переход французской скульптуры от барокко к классицизму . ^[15]

• Кариатиды на Pavillon де l'Horloge по Саразен , Лувр дворец (1639-40)

• Бассейн Сатурна, Франсуа Жирардон , Версальский дворец (1672-1677)

• Жан-Батист Тюби , Колесница Аполлона, сады Версальского дворца (1668–70)

• Известность езда Pegasus по Куазево для Марли, в настоящее время в Лувре (1701-1702)

Нидерланды и Бельгия [ править ]

После выхода из-под власти Испании в преимущественно кальвинистских Соединенных провинциях Нидерландов родился один скульптор с международной репутацией; Хендрик де Кейзер (1565–1621). Он также был главным архитектором Амстердама и создателем крупных церквей и памятников. Его самое известное скульптурное произведение - гробница Вильгельма Безмолвного (1614–1622) в Новой церкви в Делфте . Гробница была вылеплена из мрамора, первоначально черного, но теперь белого цвета, с бронзовыми статуями, изображающими Вильгельма Безмолвного, Славу у его ног и четыре главных добродетели по углам. Поскольку церковь была кальвинистской, женские фигуры кардиналов добродетелей были полностью одеты с головы до ног.^[16]

Южные части Нидерландов, которые оставались в основном католическими, создали более сложный стиль барокко, близкий к римскому. Самым выдающимся скульптором был Артус Квеллин Старший , член семьи известных скульпторов и художников и сын другого скульптора, Эразма Квеллина . Он поселился в Антверпене в 1639 году. Он сблизился с Рубенсом , и его работы применили многие принципы композиций Рубенса к скульптуре. ^[17]

Другим важным бельгийским скульптором эпохи барокко был Хендрик Франс Вербругген (1654–1724), который вырезал очень сложные скульптуры, полные библейских сцен, флоры и фауны, аллегорий и символов для церемониальных марионеток соборов и церквей в Брюсселе, Лувене, Антверпене, Мехелене, и другие города. ^[18]

• Гробница Вильгельма Сайлент по Хендрик де Кейзер (1614-1622), написанный Dirk Van Delen, Rijksmuseum (1624)

• Антон де Грефф от Артуса Квеллина Старшего (1661), Рейксмузеум

• Кафедра Брюссельского собора Хендрика Франса Вербрюггена (1695-1699)

• Клеть из брюссельского собора , по Hendrik Frans Вербрюгген (1695-1699)

• Кафедра в церкви Святых Петра и Павла, Мехелен , Хендрик Франс Вербрюгген

Англия [ править ]

Скульптура раннего барокко в Англии находилась под влиянием притока беженцев из религиозных войн на континент. Одним из первых английских скульпторов, принявших этот стиль, был Николас Стоун (также известный как Николас Стоун Старший) (1586–1652). Он учился у другого английского скульптора, Исаака Джеймса, а затем в 1601 году у известного голландского скульптора Хендрика де Кейзера., который нашел убежище в Англии. Стоун вернулся в Голландию с де Кейзером, женился на своей дочери и работал в своей студии в Голландии, пока не вернулся в Англию в 1613 году. Стоун адаптировал стиль барокко в погребальных памятниках, которыми был известен де Кейзер, особенно в гробнице леди Элизабет Кэри (1617–1618 гг.) И могила сэра Уильяма Керла (1617 г.). Как и голландские скульпторы, он также адаптировал использование контрастного черного и белого мрамора в погребальных памятниках, тщательно детализировал драпировку и сделал лица и руки с замечательным натурализмом и реализмом. В то же время, когда он работал скульптором, он также сотрудничал в качестве архитектора с Иниго Джонсом . ^[19]

Другой важной фигурой в скульптуре английского барокко был Луи Франсуа Рубильяк (1707–1767). Рубильяк родился во Франции, работал в мастерской Николя Кусту в Париже, а в 1730 году получил главный приз Французской академии за библейскую рельефную скульптуру. Он поехал в Англию, женился на протестанте и решил, что в Англии ему и его семье будет безопаснее. В Англии он случайно обнаружил пачку банкнот, которую вернул ее владельцу. Владелец - Эдвард Уолпол , естественный сын премьер-министра, который помог познакомить Рубилак с аристократическими покровителями. Его самые известные работы включали бюст композитора Генделя , ^[20] сделал при жизни Генделя для покровителяСады Воксхолла ; и могила Джозефа и леди Элизабет Найтенгейл (1760 г.). Леди Элизабет трагически скончалась от ложных родов, спровоцированных ударом молнии в 1731 году, и похоронный памятник с большой реалистичностью передал пафос ее смерти. Его скульптуры и бюсты изображали его подданных такими, какие они есть; они были одеты в обычную одежду и принимали естественные позы и выражения лиц без претензий на героизм. ^[21]

• Фигура умеренности от Nicholas Stone , Chilham

• Елизавета I от Николая Стоуна , Ратуши , Лондон

• Могила леди Элизабет Кэри работы Николаса Стоуна (1617-1618), Девять церквей Стоу , Нортгемптоншир

• Памятник Джону Донну в соборе Святого Павла в Лондоне работы Николаса Стоуна (1631 г.)

• Handel от Луи-Франсуа Рубильяк , (1738) Музей Виктории и Альберта

• Бюст врача Джона Бельшиера работы Луи-Франсуа Рубильяка (1749 г.), Королевский колледж хирургов, Лондон

Германия и Габсбургская империя [ править ]

Движение барокко особенно процветало в конце 17 - начале 18 века в Германии и государствах империи Габсбургов, управляемых из Вены . Большое количество церквей и статуй было разрушено протестантскими иконоборцами во время Реформации и религиозных войн , и вместо них было создано большое количество новых сооружений. Многие из новых работ выражают триумфальные темы; Геракл, убивающий льва, Святой Михаил, убивающий дракона, и другие сюжеты, которые представляли триумф католической церкви над протестантами. ^[22]

Для участия в реконструкции приехали скульпторы из Нидерландов. Среди них был Хуберт Герхард (1550–1622) из ​​Амстердама, студент Джамболоньи , которому немецкий банкир Ганс Фуггер поручил сделать монументальный фонтан для своего замка в Кирхгайме . Это был первый фонтан в стиле итальянского барокко, построенный к северу от Альп. Вскоре Герхарду было поручено создать фонтан в стиле итальянского барокко для городской площади в Аугсбурге и статую Святого Михаила, убивающего дракона, для резиденции принца в Мюнхене . Скульпторы Ганс Крумпер (1570–1634), Ганс Райхле (1570–1624) и уроженец Нидерландов Адриен де Фрис(1545–1626) изготовил аналогичные монументальные бронзовые фонтаны и статуи, полные действия и драмы, для церковных фасадов и городских площадей в Баварии. ^[23]

Одним из самых необычных немецких скульпторов позднего барокко был Франц Ксавер Мессершмидт , который был известен как религиозной скульптурой, так и серией скульптурных портретов, изображающих экстремальные выражения. ^[24]

Бальтазар Пермозер (1651–1732) провел четырнадцать лет в Италии, с 1675 по 1689 год, прежде чем стал придворным скульптором в Дрездене . Он работал в Венеции, Риме и Флоренции, привез итальянское барокко в Дрезден, особенно в сады и внутреннее убранство дворца Цвингер . Самой известной его работой была скульптура «Апофеоз принца Евгения Савойского» , генерала, победившего нашествие турок-османов. Князь изображен ногой на побежденном турке и с атрибутами Геракла. Его скульптурная кафедра для Хофкирхе в Дрсдсене - еще один шедевр барочной скульптуры. ^[25]

• Юбер Герхард , Фонтан Августа в Аугсбурге , 1589-1594 гг.)

• Адриан де Врис , Геркулес убивает дракона (ныне во дворце Вальдштейна, Прага)

• Фонтан архангела Михаила работы Ганса Райхле в Аугсбурге (1603-1606)

• Геркулес Фонтан в Augsbourg по Адрианом де Фриза (1596-1602)

• Зевая , Франц Ксавер Мессершмидт (около 1770 г.)

• Кафедра Хофкирхе в Дрездене, Бальтазар Пермозер

Самым драматичным театром барочной скульптуры в Германии была церковная архитектура. Особенно сложные ретабли и высокие алтари. переполнены статуями и ростом почти потолки, были созданы Гансом Riechle , Йорг Zurn , Ханс Деглер и других художников. Семья Михаэля Цюрна произвела несколько поколений очень продуктивных скульпторов, создающих фигуры из полихромного или позолоченного дерева и лепнины. Среди других художников, создававших замечательные ретейлы, был Томас Шванталер . ^[26]

В Вене в последние годы 18-го века были созданы некоторые необычные произведения, которые ознаменовали переход от барокко к рококо . К ним относятся « Падение ангелов в церкви Святого Михаила в Вене» Карла Георга Мервилля.

• Главный алтарь в Юберлингене , Йорг Цурн (около 1613 г.)

• Святой Себастьян, Майкл Цюрн

• Интерьер Асамкирхе в Мюнхене, автор Эгид Квирин Асам , со скульптурой, вписанной в архитектуру

• Часовня жареного мяса - Эгид Квирин Асам

• Падение ангелов в церкви Святого Михаила в Вене, Карл Георг Мервиль (1781)

Испания [ править ]

Возникновение стиля барокко в Испании, как и в Италии, было в значительной степени обусловлено католической церковью, которая использовала его во время Контрреформации как мощное оружие против протестантов. Подавляющее большинство работ было выполнено для гробниц, алтарей и часовен. В то же время XVII век был периодом экономического упадка, политической и культурной изоляции; несколько испанских художников выезжали за границу, и лишь горстка скульпторов из Северной Европы, в частности фламандский художник Хосе де Арсе, приехали в Испанию. В результате испанское барокко развивалось независимо от остальной Европы и имело свои особенности. ^[27]

Коронация французского Филиппа V, внука Людовика XIV, королем Испании и дебют династии Бурбонов в начале 18 века привели к резким изменениям в культурной политике и стиле. После этого заказы на крупные произведения искусства контролировались королем, а не церковью и Королевской Академией художеств. как и во Франции, определялись предметы, стиль и материалы. Этот период продолжался примерно до 1770 года. ^[28]

Большое количество скульптур было заказано для ретаблей, мощевиков и надгробий в церквях, а также скульптур для крестных ходов. Появились новые темы, в частности, произведения, посвященные культу Девы Марии . Стиль, рассчитанный на популярный, склонный к реализму. Чаще всего использовалось дерево, которое часто окрашивали в разные цвета. Примерно с 1610 г. появился один специфически испанский элемент реализма; скульпторы придали своим статуям парики из настоящих волос, использовали куски хрусталя для капель, зубы из настоящей слоновой кости и цвета кожи, нарисованные с тщательной реалистичностью. ^[29]

В начале 16 века существовало две важные школы испанской скульптуры: Кастильская и Андалузская . В кастильской школе упор делался больше на жертвоприношения и мученичество с множеством ярких страданий. В школе Андалусии обычно использовались большие украшения и меньше насилия; младенец Христос и Дева Мария были более частыми предметами, чем в Кастилии. ^[30] Первым центром кастильского стиля был Вальядолид , где король Испании Филипп III проживал с 1601 по 1606 год. Самым важным художником ранней кастильской школы был Грегорио Фернандес (1576–1636). Его ранние работы показали необычайный реализм и натурализм, показывая все раны. ЕгоСпуск с Креста в Вальядолиде, очень подробный и реалистичный, был сделан для процессий. ^[31] Его успех позволил ему создать большую мастерскую со многими помощниками и сделать очень масштабные работы, в первую очередь ретабль собора Пласенсиа, сделанный между 1625 и 1632 годами, который считается одним из высших достижений испанского искусства в первая половина 17 века. ^[32]

• Христос, замученный, Грегорио Фернандес (около 1619 г.), полихромное дерево, Вальядолид , Вера-Крус

• Снятие с креста работы Грегорио Фернандеса (1623-1625), полихромное дерево, Вальядолид

• Святой Франциск Борджиа - Хуан Мартинес Монтаньес (1624)

• Ретабль собора Пласенсиа работы Грегорио Фернандеса (1625–1632 гг.)

• Алтарь больницы Кайдад в Севилье (1670–72) Педро Рольдана (1624–1699)

Другим ранним центром испанской барочной скульптуры был город Севилья , который был значительно обогащен богатством испанских колоний в Новом Свете. Самым важным скульптором ранней севильской школы был Хуан Мартинес Монтаньес (1568–1649), чьи работы изображали баланс и гармонию с минимумом насилия и крови. ^[33] Другим важным севильским скульптором был Педро Рольдан (1624–1699), главной работой которого был роскошный ретабль, изображающий сошествие с Креста Христа, сделанный для больницы Каидад в Севилье (1670–72). Дочь Рольдана, Луиза Ролдан (1654–1704), также прославилась своими работами и стала первой женщиной, назначенной королевским скульптором в Испании. ^[34]

Среди других известных испанских скульпторов в стиле барокко - Алонсо Кано из Гренады ( 1601–1634), который также был художником и скульптором и в чьих работах был идеализированный натурализм. Его ученик, Педро де Мена (1628–1688), стал одним из самых важных скульпторов севильской школы с его изящными и реалистичными статуями Святых в натуральную величину. ^[35]

В начале 18 - го века увидел создание нескольких пышно барочных произведений, в том числе алтарь Эль Transparente по Narciso Tomé в Толедо , огромный алтарь , созданный таким образом , что, как легкие изменения, кажется, движется. Это была одна из редких работ в Испании, сделанная из бронзы и мрамора, а не из дерева. Он был центральным элементом огромного комплекса искусства, состоящего из скульптуры, живописи и архитектуры, который занимает центр собора. ^[36]

С приходом к власти династии Бурбонов центр мира искусства переместился в Мадрид, источник королевских комиссий. Изоляция испанского искусства от искусства остальной Европы закончилась с прибытием французских и итальянских художников, которых пригласили украсить королевский дворец. Это также принесло новые произведения искусства, склонные к крайностям, в том числе замученную «Голову Святого Павла » Хуана Алонсо Вильябрилле-и-Рона , а также более изысканные работы, в том числе скульптуру Святого Флорентийца Франсиско Сальзилло .

Правление Карла III Испании (1760–1788) положило конец испанскому барокко и привело к переходу к неоклассицизму. В 1777 году король издал указ о том, что все алтарные скульптуры и ретабли должны быть заранее одобрены Королевской академией Сан-Фернандо и что в скульптуре по возможности следует использовать мрамор и камень, а не дерево.

• Погребение Христа Луизы Рольдан (1654-1704)

• Непорочное зачатие от Алонсо Кано , полихромной древесины, Гренада собора (1655)

• Марии Магдалины Кающаяся по Педро де Мена (1664)

• Transparente от Narciso Tomé , мрамора и бронзы, Толедо собор (1704)

• Святой Франциск Ксаверий - Луис Сальвадор Кармона (1750)

• Санкт - Флорентийский по Франциско Salzillo (1755)

Латинская Америка [ править ]

Первым скульптором и архитектором в стиле барокко, работавшим в Латинской Америке, был Педро де Ногера (1580-), который родился в Барселоне и учился в Севилье . В 1619 году он переехал в вице-королевство Перу , где вместе с Мартином Алонсо де Меса создал хоры в стиле барокко Соборной базилики Лимы (1619-).

Скульптура в стиле барокко была перенесена в другие части Латинской Америки испанскими и португальскими миссионерами в 18 веке, которые наняли местных художников. Он использовался в основном в церквях. Школа Кито в Эквадоре была важной группой скульпторов эпохи барокко. Среди выдающихся художников школы были Бернардо де Легарда и Каспикара .

Каспикара (1723–1796) был эквадорским художником, который создавал элегантные и богато украшенные фигуры для демонстрации в церквях. Он был центральной фигурой в так называемой школе Кито .

Алейжадиньо (1730 или 1738–1814 гг. ) Был сыном португальского колониста и африканского раба. Он примечателен группой монументальных статуй святых из мыльного камня (1800–1805 гг.) Для Сантуарио-де-Бом-Хесус-де-Матозиньюш в Конгоньясе , который в настоящее время является объектом Всемирного наследия ЮНЕСКО. Он также сделал серию фигур Страстей в натуральную величину, изображающих события, приведшие к Распятию Христа (1780–1790 гг.).

• Хор Педро де Ногера (1619-) , собор Лимы, Перу.

• Непорочное зачатие Попаяна по Бернардо де Легард , из Кито школы в Эквадоре (18 с.)

• Вертеп Каспикары , (Метрополитен-музей) (18 век)

• Пророк Даниил от Алейжадиньо из Конгоньяса (1800-1805)

• Глава Христа, Алейжадиньо , в Конгоньясе , Бразилия

• Дорога к Голгофе Алейжадиньо в Конгоньясе (1780-90)

Примечания [ править ]

Библиография [ править ]

Викискладе есть медиафайлы, связанные со скульптурами в стиле барокко .

• Буше, Брюс, итальянская скульптура в стиле барокко , 1998, Темза и Гудзон (Мир искусства), ISBN 0500203075 
• Гуси, Уве, Раздел скульптуры в стиле барокко в L'Art Baroque - Архитектура - Скульптура - Peinture (французский перевод с немецкого), HF Ulmann, Кельн, 2015. ( ISBN 978-3-8480-0856-8 ) 
• Жанкола, Клод (1992). Скульптура Française (на французском языке). Париж: CELIF. ISBN 2-86535-162-9.CS1 maint: ref=harv (link)
• Редондо, Хосе Игнасио Эрнанес, Скульптура барокко в Испании , из журнала « Искусство барокко - Архитектура - Скульптурная живопись» , HF Ullmann, Кельн, 2015 г. ( ISBN 978-3-8480-0856-8 ) 
• Хью Хонор и Джон Флеминг, Всемирная история искусства , 1-е изд. 1982 (много более поздних изданий), Macmillan, London, ссылки на страницы 1984 Macmillan 1-е изд. мягкая обложка. ISBN 0333371852