Беппе Девалье

Джузеппе Риккардо «Беппе» Девалле (8 апреля 1940 - 4 февраля 2013) был итальянским художником и коллажистом , признанным одним из самых интересных и высоко оцененных художников итальянской живописи последних нескольких десятилетий. ^{[1] [2]} Он всегда опровергал преобладающие тенденции дня, чтобы создать и выделить свой собственный индивидуальный стиль: это может объяснить, почему Девалье часто упускали из виду и ставили как своего рода аутсайдера. Он был известен как мастер фотомонтажа ^{[3] [4] [5]} и был определен как создатель «Нового эпического итальянского стиля». ^[6]

Ранняя жизнь и опыт

Девалье родился в Турине 8 апреля 1940 года. Во время войны его семья сначала эвакуировалась в Кераско , место рождения его бабушки и дедушки по отцовской линии, а затем в 1943-1945 годах в Ланцо Торинезе . Вернувшись в Турин в 1945 году, он без особого энтузиазма посещал начальную, а затем и среднюю школу. В 1955 году он был принят в Liceo Artistico dell ' Accademia Albertina , проучившись все лето у братьев Касони по совету Феличе Казорати., с которыми познакомился через общих друзей родителей. За годы пребывания в Лисео он соприкоснулся с авангардным миром современного искусства благодаря знакомству со скульпторами Сандро Черки и Франко Гарелли. Он часто посещал библиотеку USIS в Турине, а в 1958 году он отправился в PAC в Милане , чтобы увидеть выставку американской живописи; визит, положивший начало его интересу к Горькому и особенно к абстрактному экспрессионизму .

В 1958 году он был допущен к участию в ежегодном мероприятии « Промотрис делле Белле Арти» в Турине. Он получил диплом в Лисео, а затем в течение нескольких лет работал сметчиком в фирме своего отца, которая специализировалась на металлических конструкционных работах. В то же время он поступил в Академию Альбертина на курс сценического дизайна . Первым результатом этого решения стало его соприкосновение с мышлением и эстетикой современного театра ( Беккет , Ионеско , Олби и т. Д.).

Карьера

Начало 1961–1972 гг.

Вечеринка в саду , 1965, Фонд Карипло.

В 1961 году на выставке с Джанлуиджи Маттиа он представил масштабные работы в Circolo degli Artisti. В том же году Холден Колфилд - главный герой «Над пропастью во ржи» Дж. Сэлинджера - стал его любимым и идеальным персонажем из серии пастелей, наряду с « Алисой в стране чудес » Льюиса Кэрролла в 1962–63 годах. В 1963 году Альманах Бомпьяни (посвященный американскому поп-арту), выставка в галерее Il Punto Ремо Пастори и Джанензо Спероне и, прежде всего, дружба с Микеланджело Пистолетто побудили его напрямую использовать фотографические изображения.

В частности, он использовал страницы таких журналов, как Look , Life , L'Espresso и Paris Match , в которых сосуществовали запросы, документальные фильмы и реклама; предвосхищая телевидение, которое все еще было построено по театральным принципам. Так он создал свои первые фотомонтажи .

В 1963 году он окончил Accademia Albertina и был сразу же приглашен на различные важные выставки, среди которых Alternative attuali ; L'Aquila; Токийская биеннале; и музей Икселя в Брюсселе. В 1964 году его листы « Алиса в стране чудес» и его крупномасштабная акриловая картина в стиле поп представлены на Персональной выставке в престижной Галерее Турина под руководством Луиджи Карлуччо. В последующие годы Девалье принял участие в первой выставке Mostra Mercato, проходившей в залах Палаццо Строцци.во Флоренции, а в 1965 году на другой Персональной выставке в Миланской галерее в Милане, где он представил новую серию работ, выполненных акрилом и цветным карандашом. В те годы Девалье также получил различные призы, среди которых: Читта ди Торино Джовани, Премия Ф.П. Микетти (1963–64), Премия Читта ди Сполето (1963) и Премия Сан-Феделе (1966).

В 1965 году он был гостем XXXIII Венецианской биеннале Нелло Поненте. В том же году он начал писать пейзажи комнат (paesaggi-stanza), помещая продолжения картин - параллелепипеды, тетраэдры и пирамиды - рядом с холстами, чтобы изменить видимое размещение картины, сопоставив ее с комната, в которой он находится. В 1967 году он принял участие в гастролях Salone Internazionale dei Giovani.организовано PAC и курирует Гвидо Балло. Он представил эти крупномасштабные трехмерные акриловые картины на серии важных персональных выставок: в Studio d'Arte Condotti в Риме; в Galleria Blu в Милане; в La Nuova Loggia в Болонье; и в Christian Stein, Турин. Этот период завершился выставкой его последних «комнатных работ» на XXXVI Венецианской биеннале в 1972 году.

Фотомонтажи 1972–83 гг.

В конце 1960-х Девалье отказался от масштабных работ и акриловых красок и начал работать с фотомонтажами. Он использовал фотографии из модных журналов, а не из новостных журналов, как в своих работах 1963–1969 годов. За счет строгого использования геометрии Девалье исследовал лица и фигуры, взятые им из журналов, для создания новых структурных каркасов, результаты которых Девалье назвал «настоящими сюрпризами». ^[7]

Приглашенный Ренато Барилли, Томмазо Трини и Маурицио Кальвези, он участвовал в Gennaio '70 , биеннале молодых болонских художников; в Arte e Critica в Модене по рекомендации Ренато Барилли; in Environment , документальный показ, организованный итальянской секцией ЮНЕСКО в Париже («Farfalla Night!», 1970, «Greta Garbo Galà», 1971).

После эмпирического начала, продолжавшегося с 1963 по 1970 год, Девалье начал использовать геометрию гораздо более систематически, поскольку его одержали точность исполнения и правдивость дизайна. Наряду с работой с фотографией появились таблицы, развивающие творческий процесс - настоящие дневники кадра. Ортогонали, диагонали и кривые стали автономными объектами и сами по себе создавали «эффективные сюрпризы» («Dal quadrato al cerchio», 1974, «Cinque quadrate in un quadrato», 1973).

В 1973 году он возглавлял кафедру теории восприятия в Академии Альбертина в Турине. Его работы демонстрировались Даниэлой Палаццоли и Луиджи Карлуччио на выставке Combattimenti per una think в Галерее современного искусства Турина. Это участие представило Девалье в международном контексте, поставив его в контакт с другими художниками, экспериментирующими с манипуляциями с фотографией, такими как Роберт Хайнечен и Джон Балдессари .

В 1975 году модные изображения иллюстрированных журналов были по большей части заменены снимками, сделанными им самим, или фотографиями его семьи, с которых затем были сделаны фотокопии (в том же году ксерокопирование стало коммерческой услугой в Италии). Эта последняя работа побудила его использовать графит и уголь вместо прежней индийской туши и ротогравюры. Углерод был не только заменителем тонера, используемого в копировальных машинах, но в то же время «историческим» материалом, использовавшимся в операциях, связанных с преобразованием и интеграцией фотокопированного изображения.

Фотографические трансферы, которые вначале использовались как быстрое решение для повседневных копий - временные фазы на глянцевой бумаге или ПВХ - заставили Девалья понять, что эти «дизайны» были не только измеримыми формами и трансферами, но также «готовыми», автономными и окончательными. полученные результаты.

В 1976 году он был назначен заведующим кафедрой теории восприятия в Академии Брера в Милане, куда он переехал в 1979 году. В 1980 году он стал постоянным профессором живописи. Уроки рисования с жизни . В 1979 году Regione Piemonte посвятил ему свою первую антологическую выставку под редакцией Паоло Фоссати, Марии Кристины Гоццоли, Марко Роши и Париде Чьяпатти в Палаццо Чьяблезе в Турине. В 1982 году он был гостем Венецианской биеннале и лондонской галереи Hayward с выставкой «Итальянское искусство 1960–1982».

Рисунок «Возвращение к жизни» 1983–90 гг.

Внезапно, к концу 1983 года, Девалье отказался от фотографии, которую он начал находить слишком ограничивающим партнером, и вернулся к рисованию с моделью, восстановив доавантские методы работы с историческими движениями, таким образом пытаясь найти свое личное положение между традиционным и современность. Затем он начал новый цикл работ: « Ритратти» (портреты) и « Nature morte» (натюрморты) с натуры, выполненные цветными карандашами и пастельными мелками. В 1983 году у него была персональная выставка в Galleria Lorenzelli.

С 1985 по 1987 год он работал над дизайном вставок Cultura для миланской ежедневной газеты Corriere della Sera . В 1986 году он был гостем XV Quadriennale di Roma с персональной выставкой. В 1987 году он выставлялся в книжном магазине Feltrinelli в Милане, а в 1988 году в Galleria Documenta в Турине и в Galleria Nuova в Болонье.

Современные иконки и большие форматы 1990–2000 гг.

В начале 1990-х годов Девалье обогатился своим жизненным опытом конструирования (1983–1989). Он вернулся к использованию фотографий и коллажей как к новому способу создания историй; на этот процесс также сильно повлиял опыт, полученный им, работая в Corriere della Sera . Фотомонтажи были исследованиями, которые позже дали ему новые идеи для крупномасштабных полотен.

В 1992 году он перевел свою студию в Пессано, промышленную площадку в Брианце. В том же году Паоло Бискоттини организовал свою вторую антологическую выставку в Серроне ди Вилла Реале в Монце ^[8] с каталогом, отслеживающим его творческий прогресс, начиная с шестидесятых годов (каталог редактируется Дарио Тренто, Марией Мимитой Ламберти для Edizioni Charta , Милан).

В те годы Девалье писал на крупномасштабных полотнах, выбирая сюжеты среди знаковых фигур, взятых из современной истории, таких как аятолла Хомейни и писатель Салман Рушди (на Персональной выставке в Galleria Lorenzelli, Милан, 1992), а также события из криминальных новостей. например, убийство туристки Барбары Меллер в Майами ( «Ловушка для туристов» , отредактированная Марко Роши, с текстом Джулио Пальмиери, «Edizioni Charta», 1994; на его персональной выставке в Circolo degli Artisti , Турин, 1995 г., под редакцией Марко Роски) .

На персональной выставке 1996 года « Номи Бласфеми» под редакцией Марии Мимиты Ламберти, представленной в Палаццо Массари в Ферраре и куратором которой выступила Мария Мимита Ламберти, были представлены коллажи и картины, которые представляли некоторых актуальных персонажей через священные тексты и живописные традиции.

В 1997 году Девалье оставил кафедру живописи в Академии Брера и переехал в Нью-Йорк, совершив первое из долгого путешествия по США. В 1998 году "Моначи" под редакцией Дарио Тренто выставлялась на выставке Мурацци дель По в Турине. Монографический сборник о коллажах 1970-х годов был опубликован в 1998 году издательством Allemandi Editore под редакцией Марии Мимиты Ламберти: «DEVALLE: Photomontages 1968–1983».

В 1999 году он переехал из Квинса на Манхэттен. Летом того же года Девалье выставил пятьдесят один коллаж из цикла «STAMP-OUT» под редакцией Дарио Тренто в Саларе Болоньи.

Последний акт 2000–2013 гг.

Летом 2002 года Девалье выпустил том « США» с Джулио Пальмиери и Николеттой Валлорани, посвященный картинам, реализованным в Соединенных Штатах. В 2003 году вернулся в Италию. Fame (2004), курированный Джованни Романо, последовал за более ранними "STAMP-OUT" и "US", в которых представлены истории и навязчивые идеи художника.

В апреле 2006 года в Туринской галерее современного искусства (GAM) были выставлены три больших полотна («Сальваторе» 1995, «Nasdaq», 2000–01, «Пьеро и Арлекин», 2003), приобретенные Фондом Де Форнариса. ^[9] Летом 2007 года Девалье выставил в Епархиальном музее в Милане « Счастливые времена» одну из 14 картин, посвященных теме самоубийства в цикле « За» . ^[10] В апреле 2008 года в библиотеке Академии Брера прошла антологическая выставка, на которой были представлены избранные коллажи, созданные между 1962 и 2007 годами.

В течение лета 2008 года Епархиальный музея поставил выставку Ты моя судьба , ^[11] , который представлен широкий выбор масштабных полотен серии Для и красот , а также ряд портретов и исследований меньших размеров. В каталоге этой выставки (издание Silvana) собраны очерки Карло Бертелли, Паоло Бискоттини, Флавио Фергонци, Марии Мимиты Ламберти, Джованни Романо и Дарио Тренто.

В 2012 году тринадцать коллажей 1960-х годов, отобранные Флавио Фергонци, были продемонстрированы на выставке Beppe Devalle, Collages of the Sixties от Museo del Novecento ^[12] Video Exhibit , Rai News .

4 февраля 2013 года Беппе Девалье скончался в Милане после продолжительной болезни. ^[13]

15 мая 2013 года Академия Брера отметила память художника конференцией под названием L'arte è violenta come la vita («Искусство жестоко, как жизнь») ^[14] Интервью RAI . В то время Музей Новеченто в Милане запомнил художника временной выставкой одной из его последних работ - крупномасштабной картины Гуардандови . ^[15]

Избранные выставки

• 1961: Турин , Circolo degli Artisti
• 1963: Л'Акуила , "Альтернативные аттуали"
• 1963: Биеннале в Токио
• 1964: Брюссель , Музей Икселя, «Фазы»
• 1965: Милан , Галерея Милана
• 1965: Л'Акуила , "Альтернативные аттуали"
• 1966: XXXIII Венецианская биеннале , куратор Нелло Поненте
• 1967: Милан , PAC, "Salone internazionale dei giovani", куратор Гвидо Балло.
• 1967: Л'Акуила , "Альтернативные аттуали"
• 1970: Болонья , Biennale dei giovani artisti, кураторы Ренато Барилли , Томмазо Трини и Маурицио Кальвеси
• 1972: XXXVI Венецианская биеннале
• 1972: Quadriennale d'Arte di Roma
• 1979: Турин , Палаццо Чьяблезе
• 1982: XLI Биеннале Венеции
• 1982: Лондон , Галерея Хейворд , «Итальянское искусство 1960–1982».
• 1986: XV Quadriennale di Roma
• 1992: Монца , Серроне-ди-Вилья-Реале
• 1995: Турин, Circolo degli Artisti, Palazzo Graneri della Roccia, a cura di Marco Rosci.
• 1996: Феррара , Palazzo dei Diamanti , куратор Мария Мимита Ламберти
• 2006: Турин , Галерея современного искусства
• 2008: Милан , Епархиальный музей , «Ты моя судьба», куратор Паоло Бискоттини.
• 2008: Милан , Академия Брера
• 2012: Милан , Museo del Novecento , «Беппе Девалье: коллажи шестидесятых», куратор Флавио Фергонци.

Недавняя библиография

• Интернет- каталог Artgate della Fondazione Cariplo , 2010, CC-BY-SA.
• "Devalle. Ты моя судьба. Dipinti 2001-2008", Silvana Editoriale 2008. Тесты: Карло Бертелли, Паоло Бискоттини, Флавио Фергонци, Мария Мимита Ламберти, Джанни Романо, Дарио Тренто
• "Слава Девалье", Segno e Progetto, Турин 2004. A cura di Gianni Romano
• "US by Devalle", Segno e Progetto, Torino 2002. A cura di Nicoletta Vallorani
• "Stamp Out by Devalle", Segno e Progetto, Torino 1999. A cura di Dario Trento
• "Devalle. Fotomontaggi 1968-1983", Umberto Allemandi Editore, Torino 1998. Тексты: Мария Мимита Ламберти, Дарио Тренто
• "Devalle. Nomi blasfemi", Edizioni Palazzo dei Diamanti, Феррара, 1996 год. A cura di Maria Mimita Lamberti
• "Devalle", Charta, Milano-Firenze 1992. Тесты: Паоло Бискоттини, Мария Мимита Ламберти, Дарио Тренто
• "Santi Profeti Martiri" Edizioni Charta Torino 1995. A cura di Marco Rosci

использованная литература

внешние ссылки

• Беппе Девалье, официальное место
• Беппе Девалье su tecnemedia.net
• Сайт художника
• Каталоги

Видео

• Беппе Девалье RAI новости Museo del Novecento
• Беппе Девалье Уроки рисования жизни Академия Брера
• Беппе Девалье, серия "ЗА"
• Беппе Девалье RAI Интервью "Искусство жестоко, как жизнь"
• Беппе Девалье Коллажи шестидесятых , Museo del Novecento