Билли Пол

Билли Пол
Пол в 2012 году
Исходная информация
Имя при рождении	Пол Уильямс
Родившийся	( 1934-12-01 )1 декабря 1934 г. Филадельфия, Пенсильвания , США.
Умер	24 апреля 2016 г. (2016-04-24)(81 год) Блэквуд, Нью-Джерси , США
Жанры	Соул , R&B , джаз
Род занятий	Певица
Активные годы	1952–2016 гг.
Интернет сайт	www .billypaul .com

Пол Уильямс (1 декабря 1934 - 24 апреля 2016), ^[1] известный профессионально как Билли Пол , был удостоен премии Грэмми американский соул- певец, известный своим синглом № 1 1972 года « Me and Mrs. Jones », как и а также альбом 1973 года и сингл War of the Gods , в котором его более традиционные стили поп , соул и фанк сочетаются с электронными и психоделическими влияниями.

Он был одним из многих художников, связанных с филадельфийским соул- саундом, созданным Кенни Гэмблом, Леоном Хаффом и Томом Беллом . Пол отличался разнообразным вокальным стилем, который варьировался от мягкого и задушевного до низкого и скрипучего. Questlove of the Roots приравняли Пола к Марвину Гэю и Стиви Уандеру , назвав его «одним из не упомянутых преступником владельцев социально сознательной постреволюционной музыки 60-х, защищающей гражданские права». ^[2]

Жизнь и карьера [ править ]

Ранние годы [ править ]

Пол вырос в Северной Филадельфии . Его любовь к музыке началась в молодом возрасте, когда он слушал дома музыкальную коллекцию своей семьи. ^[1]

Он вспоминал: «Вот как я действительно познакомился с музыкой. Моя мама всегда ... коллекционировала пластинки, и она покупала все, от Jazz at Philharmonic Hall до Нэта Кинга Коула ». ^[3] Он начал подпевать и пытался подражать пластинкам, которые он слышал: «Мне всегда нравился Нат Кинг Коул. Я всегда хотел идти своим путем, но всегда отдавал предпочтение другим певцам, таким как Дина Вашингтон , Сара Воан , Элла Фицджеральд - я. любил Эллу Фицджеральд. Их так много. Нина Симона была одной из моих любимых - Джонни Матис, У них всех был стиль, в них была какая-то шелковистость ... Я хотел петь нежно, как масло - мягко. Я хотел петь мягко, вы понимаете, о чем я. Один из моих любимых - Джесси Белвин - его звали мистер Изи. Многие люди забыли о нем, знаете ли, Сэм Кук - еще один из моих любимцев ». ^[4]

Пол объяснил, почему на него особенно повлияли женщины-джазовые певицы: «Я думаю, причина этого в моем высоком диапазоне. Певцы-мужчины, у которых был тот же диапазон, что и я, когда я рос, мало что сделали для меня. Но поставьте Нину Симон, Кармен МакРэй или Нэнси Уилсон , и я окажусь на седьмом небе от счастья. Вокалистки просто сделали больше со своими голосами, и поэтому я уделял им больше внимания ». ^[3] Возможно, вокалисткой, оказавшей на него наибольшее влияние, была Билли Холидей , которую он назвал «БОЛЬШОЕ влияние». ^[4] Он начал развивать вокальный стиль, который в конечном итоге включил в себя следы джаза , R&B и поп-музыки .

Он начал свою певческую карьеру в возрасте 11 лет, выступая на местной радиостанции WPEN , которая в то время принадлежала местной газете Philadelphia Bulletin . ^[3] Он посещал Музыкальную школу Западной Филадельфии и Музыкальную школу Граноффа для формального обучения вокалу. Он вспоминал: «Ну, вы знаете, это было то, что моя мама сказала бы мне, что мне нужно, держа мои записи, знаете ли, и доставляя свои записи. Это придавало мне уверенности, потому что моя мать была на 100% позади меня, и это создавало стиль и уникальность. Билли Поля. Всю свою жизнь я хотел походить на себя, я никогда не хотел звучать, как кто-либо другой. Как это произошло, потому что я всегда хотел быть саксофонистом .... Я воспринял свою уникальность и относился к ней как к валторне , который создал для меня хороший стиль ".^[4]

Когда мне было 16, я играл в клубе Гарлем в Филадельфии и был на одном счету с Чарли Паркером . Он умер позже в том же году. Я был там с ним неделю и узнал, на что обычно уходит два года. Птица сказал мне, что если я буду продолжать бороться, я проделаю долгий путь, и я никогда не забуду его слов.

-  Билли Поль ^[3]

Популярность Пола росла и привела к появлению в клубах и университетских городках по всей стране. Он изменил свое имя с Пола Уильямса на Билли Пола, чтобы избежать путаницы с другими артистами, такими как автор песен Пол Уильямс и саксофонист Пол «Хаклебак» Уильямс . Он объяснил: «У меня был Жюль Мальвин, который был мне как отец по пьесе. Он был моим менеджером в то время. Он водил меня в« Аполлон », и я прогревал« Аполлон »в течение шести недель, и именно здесь он дал мне имя Билли Поль. Я не сомневался в этом ". ^[4]

Первые записи [ править ]

В 1952 году он отправился в Нью-Йорк и поступил в студию звукозаписи Jubilee Records . При поддержке Тэдда Дэмерона на фортепиано и Джеки Дэвиса на органе Hammond , в апреле того же года Пол выпустил свой первый сингл «Why Am I» с «Вот почему я мечтаю» ( Jubilee Records 5081, оба написаны Бернардом Саксом и Б. Сидни Зефф). ^[5] Billboard положительно отозвался о треках, сказав о «Why Am I», что это «Выразительная трель капризной баллады, исполненная новым 16-летним певцом лейбла», а о «Вот почему я мечтаю»: «Орган» и пианино приложили руку к этому неспешному офорту романтического номера певице ». ^[6]

В июне 1952 года Пол выпустил свой второй сингл - на этот раз в сотрудничестве с оркестром Бадди Лукаса - "You Didn't Know" при поддержке "The Stars Are Mine" ( Jubilee Records 5086). ^[7] Billboard снова был позитивным, говоря о «You Didn't Know» - «Билли Поль, молодой певец, делает впечатляющий поклон лейблу, демонстрируя сильное исполнение баллады о плакальщике, которая должна завоевать популярность. Лукас Орк предоставляет хорошую поддержку. Хороший диск »и о« Звезды мои »-« Пол поет эту новую мелодию более тихо, поверх гладкого оркского чтения. Сторона не такая захватывающая, как флип, и мелодия не такая сильная ». ^[8] Несколько недель спустяДжубили разместила рекламу в Billboardпродвигать своих артистов в преддверии ежегодной выставки NAMM Show - торговой выставки музыкальной индустрии, проводимой Национальной ассоциацией музыкальных торговцев (NAMM). Джубили включила последний сингл Пола и отметила: «Он новый - он горячий!» ^[9] Несмотря на усилия Jubilee, ни один из треков молодой певицы не попал в чарты.

Армейские годы и возобновление профессиональной карьеры [ править ]

Карьера Пола приняла неожиданный поворот, когда его призвали в вооруженные силы . Он вспоминал:

Я вошел туда в 1957 году и работал с Элвисом Пресли и Гэри Кросби - сыном Бинга Кросби . Мы были в Германии и сказали, что собираемся создать группу, поэтому нам не пришлось усердно работать в службе. Мы пытались уговорить Элвиса присоединиться к нам, но он хотел стать водителем джипа. Итак, я и Гэри Кросби начали это и назвали себя Симфоническим оркестром Jazz Blues. Некоторые известные люди вышли из этой группы; Седар Уолтон , Эдди Харрис и мы гастролировали по всей Германии. Элвис не хотел к нам присоединяться. Я видел его каждый день, но он вел джип для полковника. Он не хотел присоединяться к нашей группе. Он хотел на время уйти от музыки, пока он был на службе. ^[4]

Пол и другие участники 7-го армейского оркестра, включая Дона Эллиса , Лео Райта и Рона Энтони , использовали эту службу для дальнейшего развития своей музыкальной карьеры, насколько это было возможно - карьеры, которая, как они знали, продолжится, когда они вернутся к гражданской жизни. Пол сказал: «Я пел на службе, я пел с джаз-оркестром. Поэтому, когда я вышел, я пел джаз, ходил в клубы и так далее. ^[4]

Пол также занимался боксом в армии - спортом, на котором он вырос, как он объяснил в интервью 2012 года: «Да, у нас был тренажерный зал, и все мои друзья из моего района были боксерами. Даже в армейские дни я тоже боксировал. На самом деле я до сих пор хожу в спортзал, и у меня, и у моей жены есть кроссовки ... Майлз Дэвис всегда говорил: «Иди в спортзал! Потом однажды меня слишком сильно ударили, и я сказал: «Нет, я буду петь! ... Это решило мое решение». ^[10]

После увольнения Пол сформировал джазовое трио с пианистом хард-бопа Сэмом Докери и басистом Бастером Уильямсом . ^[3] В 1959 году он присоединился к звукозаписывающему лейблу New Dawn и выпустил сингл «Ebony Woman» при поддержке «You Go to Hell» (New Dawn 1001), оба написанных Моррисом Бейли-младшим. В 1960 году Пол записал « There маленький отель »(Finch 1005, написанный Роджерсом и Хартом ), подкрепленный« Я всегда брат »(Finch 1006, написанный Леоном Митчеллом и Чарльзом Гастоном). Ни одна из этих песен не попала в чарты, но в последующие годы Пол воскресил и перезаписал и «Ebony Woman», и «There a Small Hotel».

Пол ненадолго заменил Гарольда Мелвина в больной « Голубой записке» . Пол вспомнил: «Ну, я не хотел танцевать, поэтому Гарольд Мелвин меня уволил (смеется). Я провел шесть месяцев с « Фламинго » - какое-то время я был с« Фламинго »». ^[4] Примерно в это же время Пол установил дружбу на всю жизнь с Марвином Гэем - оба певца присоединились к другим группам. Пол вспоминал: «Одно время я был одним из« Голубых нот », а Марвин Гэй был в « Лунном сиянии »..... Мы были такими хорошими друзьями. Мы никогда не записывали вместе альбом, и это было бы моей мечтой. А вы знаете, чем я увлекаюсь? Что бы мы делали, если бы он был здесь сегодня. Я думаю о Марвине каждый день. Моя любовь к этому человеку невероятна. Мы были близки, мы были как братья. Когда я выезжал на гастроли в Калифорнию, он приходил к дому - он и Бланш (жена Билли) [проверяли], чтобы мать Бланш принимала ей инсулин, потому что она страдала диабетом. Я бы во многом зависел от него, чтобы убедиться, что она ела и принимала инсулин. Вот насколько мы были близки. Иногда знаешь, даже сегодня. Я просыпаюсь и надеюсь, что это был сон, но он настоящий - ты знаешь, это правда » ^[4]

Годы души в Филадельфии [ править ]

В 2012 году Пола спросили, насколько важен для него город Филадельфия и что такое звучание в Филадельфии: «Это очень важно для меня. Я родился здесь, и так много великих и влиятельных артистов родом отсюда. Это город. сам по себе и имеет свое собственное звучание. Я думаю, что отличает его от драмы; вы знаете, как говорят, что каждый марширует под свой ритм? Ну, я думаю, у Филадельфии тоже есть свой ритм, и он самобытный. Звучит просто, но играть в нее сложно ". ^[10]

Выпуски Neptune and Gamble [ править ]

Пол, его жена и менеджер Бланш Уильямс были в процессе записи своего дебютного альбома, когда встретили Кенни Гэмбла . Павел вспоминал:

Я пел в джаз-клубе «Сахара». У него был музыкальный магазин на South St & Philly - прямо за углом, и я пел с трио в клубе Sahara в пятницу, субботу и воскресенье. Он подошел и сказал: «Я основываю звукозаписывающую компанию и хочу подписать с вами контракт». Низкий [ sic ], и вот, я взял весь материал, который пел каждые выходные, и сделал альбом за три с половиной часа - целый альбом. У меня был этот альбом, и я его продюсировал - я и моя жена. И мы дали ему этот альбом под названием Feelin 'Good at the Cadillac Club, чтобы помочь основать звукозаписывающую компанию, и именно этот альбом помог ей запустить ее. Тогда я пел полностью джаз, но когда я услышал Битлзи услышал влияние госпела и все, что я только что сказал: «Я могу делать джаз с R&B». Этот переход произошел, когда The Beatles пришли в Америку. Когда я услышал The Beatles, это был мой поворотный момент. Они были мне как наставники. Вы знаете, что самое забавное в этом отношении, когда я услышал (Билли поет) « Я хочу держать тебя за руку », я сначала сказал, что эти парни похожи на вспышку в кастрюле. Но когда они начали делать все это на втором альбоме, мне нужно было все это вернуть. Джон Леннон - один из величайших писателей мира. ^[4]

Дебютный альбом Пола Feelin 'Good at the Cadillac Club вышел в 1968 году на лейбле Gamble. В основном это сборник джазовых каверов на песни, популяризированные другими, это был студийный альбом, в котором была сделана попытка воссоздать ощущение живых клубных выступлений Пола. Ни сингл "Bluesette", ни альбом не попали в чарты. Альбом был переиздан в 1973 году. ^[11]

Второй LP Павла, негр женщина (1970), был более коммерческим релизом Gamble & Huff «s этикетка Нептуна . Пол вырезал новую версию своего сингла 1959 года и сделал ее заглавной. Gamble & Huff твердо контролировали производство. Сочетая в себе джаз и соул, пластинка достигла скромного успеха, достигнув 12-го места в чарте соула Billboard и 183-го места в поп-чарте.

Выпуски Philadelphia International [ править ]

После того, как Neptune закрылся, Гэмбл и Хафф основали свой третий лейбл - Philadelphia International Records (PIR) - и взяли с собой Пола. Гэмбл и Хафф подписали дистрибьюторское соглашение с Клайвом Дэвисом и CBS Records .

Going East (1971) был первым альбомом Билли Поля, выпущенным на лейбле Philadelphia International Records, в полной мере использовавшим постоянную группу первоклассных музыкантов MFSB в Sigma Sound Studios . Как и на предыдущем альбоме, Гэмбл и Хафф стремились найти баланс между джазовыми корнями Пола и фанковой душой, которая, как они надеялись, принесет массовый успех. Пол почти достиг чартов с синглом "Magic Carpet Ride" (кавер нахит Steppenwolf 1968 года), а альбом поднялся на 42-ю строчку в чарте соула Billboard и 197-ю в поп-чарте.

«Я и миссис Джонс» и международная известность [ править ]

С каждым альбомом Гэмбл и Хафф приближались к реализации звука, который они представляли для Билли Пола, и они достигли этого с альбомом 1972 года Билли Поля 360 Degrees и синглом « Me and Mrs. Jones ». И альбом, и песня получили коммерческое признание и признание критиков.

"Me and Mrs. Jones" была хитом № 1 в течение последних трех недель 1972 года, было продано два миллиона копий (статус платинового сингла), и впоследствии принесла Полу премию Грэмми . Золотой альбом и платина сингл сломал художника на мировых картах, в том числе Великобритании, где сингл вошел в Top 20 в чарте UK Singles , достигая № 12 в начале 1973 г. ^[12] В годы с тех пор, песня неоднократно освещался, в первую очередь драматическим оркестром 1974 года, Фредди Джексоном 1992 года и Майклом Бубле.в 2007 году. Пол вспоминал победу на Грэмми и общий успех песни: «О боже! Я был против Рэя Чарльза , я был против Кертиса Мэйфилда , я был против Исаака Хейса . Я учился в Университете Уилберфорса в Огайо, у меня был чтобы пойти на встречу домой - моя жена и ее мать пошли. И когда я увидел, что Ринго Старр называет мое имя, я сказал Ооо ... Да ... Самое отрезвляющее - это иметь рекорд номер один во всем мире в все языки. Это шедевр, это классика ». ^[4]

Песня стала первой песней PIR. Кроме того, лейбл пользовался значительным успехом у других своих артистов, включая O'Jays и Harold Melvin & the Blue Notes . Пол вспомнил атмосферу на лейбле: «Это было похоже на музыкальную семью. Это было похоже на музыку круглосуточно». ^[4]

Противоречие "Достаточно ли я темнокожее" [ править ]

Но огромный успех Пола был недолгим. Последующий сингл - " Am I Black Enough for You? " - не смог достичь высот "Mrs. Jones", политический посыл песни Black Power оказался слишком большим для вкуса основного радио. Решение выпустить этот трек в качестве продолжения популярного хита вызвало много споров.

В интервью 1977 года Пол ясно дал понять, что он был против этого выбора с самого начала:

Я думаю, что тогда было сделано много ошибок. Самым большим из них был выпуск «Am I Black Enough For You» сразу после «Mrs. Джонса. Люди не были готовы к такой песне после популярного успеха «Mrs. Джонса. Они искали продолжение или, по крайней мере, что-то, что не было бы провокационным. Вы помните, в то время я говорил вам, что был на 100% против, и история доказала мою правоту. Но хотя это была ошибка компании, я по-прежнему доволен и CBS, и Philadelphia International. Однако, если бы я выпустил другой трек, я, возможно, достиг бы высот Майкла Джексона . ^[13]

Десятилетия спустя Пол относился к песне более философски: «Это было то, что у меня было с 'Am I Black Enough'. Я хотел - я сделаю это на этот раз и выйду. Я думаю, это правда для публики, потому что они ищут что-то, что могло бы выйти, по сравнению с миссис Джонс, и это была идея Клайва Дэвиса сделать это. Я думаю, что это так. были Кенни и Клайв Дэвис, но я думаю, что это был в основном Клайв Дэвис ». ^[4] Со своей стороны, Дэвис сказал, что он против выпуска песни как сингла. ^[2] Тем не менее, Дэвис назвал это «отличным рекордом за все время и отличным исполнением». ^[4] Гэмбл, соавтор и продюсер трека, сказал, что песня «была великолепна, и Билли отлично с ней справился». ^[2]Пол размышлял: «Ну, вы знаете ... Долгое время я был зол на это, у меня было немного разочарований. Теперь песня опережает свое время. ^[4] Мне кажется, что я подвел песню, когда Я погрузился в свою темноту. Я чувствую, что отказался от песни. И я все еще собираюсь докопаться до сути «Am I Black Enough» ». ^[2]

В конце концов, 360 Degrees of Billy Paul заняли первое место в чарте соул Billboard и 17 место в поп-чарте. Несмотря на разочарование по поводу выступления в чартах "Am I Black Enough", не было никаких оснований полагать, что он не сможет повторить успех альбома или достичь еще больших высот. В мае 1973 года, когда он все еще продвигал 360 Degrees of Billy Paul , его спросили о следующем LP: «Боюсь, что будет какая-то задержка. На данный момент есть две стороны, фактически завершенные. должен рассказать вам об одном из них - Кенни и Леоннаписал это специально, и в какой-то момент это определенно сингл. Он называется «Я был женат», и я искренне думаю, что он будет более масштабным, чем «Я и миссис Джонс». Но для меня есть еще два сингла с альбома 360 Degrees - «Brown Baby» и «I'm Just a Prisoner». Но мы начинаем более серьезно работать над альбомом с 15 мая. «Несмотря на энтузиазм Пола, ни« Brown Baby », ни« I'm Just a Prisoner »не были выпущены в США, хотя« Brown Baby »был выпущен в Великобритании. но не удалось нанести на карту.

" Me and Mrs. Jones " стал таким большим хитом, что Гэмбл и Хафф решили переиздать первые два альбома Пола, Feelin 'Good at the Cadillac Club и Ebony Woman . Переизданные в 1973 году, оба альбома имели новую обложку и стали подарком для новых фанатов, жаждущих продукта Билли Поля, которые уже купили его первые две пластинки PIR . Тем не менее, ни одно из переизданий не было ужасно успешным, и только Ebony Woman вновь вошла в чарты альбомов под номером 186 Pop и 43 Soul.

Следующий альбом Пола, War of the Gods , был продолжением 360 Degrees Билли Поля и был выпущен в ноябре 1973 года. Уникальный в каталоге Пола, он содержит длинные психоделические соул , сюиты песен и ознаменовал собой концептуальное и музыкальное продвижение Пола, которое не остались незамеченными критиками и фанатами. И хотя пластинка и ее синглы пользовались некоторым успехом, Пол не смог повторить то широкое влияние, которое он оказал на свой предыдущий альбом "Mrs. Jones". Сингл The War of the Gods "Thanks for Saving My Life", подкрепленный "I Was Married" в качестве стороны B, вошел в топ-40, достиг 37-го места в поп-чарте и 10-го места в соул-рейтинге. достигнув № 9. Он также достиг № 33 в Великобритании.

Европейский тур Пола 1973 года с O'Jays and the Intruders породил его первый настоящий концертный альбом: Live in Europe . Записанный в Лондоне и выпущенный в 1974 году, он занял 10-е место в чарте Billboard Soul Album и 187-е место в поп-чарте.

"Got My Head on Straight" был выпущен в 1975 году и был попыткой вернуться к успешной формуле Билли Поля на 360 градусов . Сборник джазовых, проникновенных, фанковых и поп-песен, он достиг 140 места в чарте Billboard Pop Album и 20 места в чарте Soul. В него вошли синглы Be Truthful to Me (№ 37 R&B); "Billy's Back Home" (R&B № 52); и «июль, июль, июль, июль», который не попал в чарт. Несмотря на попытки вернуться в форму, отсутствие массового успеха стало большим разочарованием для Пола, Гэмбла и Хаффа и всех в PIR.

Противоречие Джесси Джексон [ править ]

"When Love is New" последовал в том же духе, что и его предшественник, и имел ту же судьбу. Выпущенный в декабре 1975 года, он достиг 139 места в чарте Billboard Pop Album и 17 места в чарте Soul. В него вошли синглы «Let's Make a Baby», которые заняли 83-е место в чарте синглов Pop (последняя запись Пола в этом чарте), 18-е место в чарте Soul и 30-е место в Великобритании, а также « People Power », которая достигла 82-го места в чарте души и 14-го места в танцевальном чарте США.

"Let's Make a Baby" оказался неоднозначным, и прозвучали призывы запретить или изменить трек из-за его предполагаемого непристойного или негативного послания. ^[14] Джесси Джексон и Operation PUSH возглавили движение против этой и других песен, таких как « Rich Girl » Холла и Оутса и « Catfish » группы Four Tops . ^[14] Кампания проводилась на местном уровне, и отдельные станции сами принимали решения о том, как поступить с этим вопросом. Например, ведущая R&B станция WWRL в Нью-Йорке сыграла «Let's Make a Baby», но решила не объявлять ее название. ^[14]Другие станции даже изменили тексты песен. В частном порядке несколько черных диск-жокеев описали этот спор как «фальшивый крестовый поход Джесси против секса в прямом эфире». ^[15] Диск-жокеи, которые отказывались использовать свои имена из-за страха перед репрессиями, обвинили Джексона в «абсолютной нечестности» в отношении кампании, при этом один популярный радиоведущий сослался на появление Ричарда Прайора в 1975 году ^[16] на одном из мероприятий Джексона:

Этот человек внезапно обнаружил сексуальные записи, когда несколько наших чернокожих артистов начали прекращать выступать на его ежегодных Black Expos. Помните, это тот самый Джексон, который представил на одной из своих Black Expos самого грязного комика в шоу-бизнесе. И тот комик был грязным в ту ночь в Амфитеатре. Стало настолько плохо, что было видно, как родители и их дети покидают это место. ^[15]

Диск-жокеи далее указали, что Джексон не критиковал других артистов, таких как Роберта Флэк и братья Джонсон , у которых были такие же наводящие на размышления песни, как «Джесси» и «Убери фанк с моего лица», но которые были сторонниками Operation PUSH. . Несколько ветеранов радио были убеждены, что действия Джексона были не более чем рекламным ходом, назвав это «просто еще одним из его уловок, который он скоро отбросит для другого, просто чтобы остаться в новостях». ^[15]

Со своей стороны Джексон ответил:

Мы не ... обстреливали Билли Поля. Мы тщательно и сознательно избегали «взрывов» в адрес конкретных артистов и вместо этого сосредоточились на конкретных записях, из которых «Let's Make a Baby» Билли Пола - только одна из целой серии, которая становится все более откровенной и доминирующей на рынке, почти исключительно ориентированном на детей. .... Любовь и романтика - это часть жизни, и мы не предлагаем "цензурировать" эти темы в текстах песен. Наше обращение было направлено на порнографические тексты, разрушающих человеческую сексуальность , а не возвысить человеческий дух. Изменение текста песни Билли Пола было принято независимо от WVON.радио. Г-н Пол не возражал WVON по поводу изменения. Утверждение, что мы «внезапно обнаружили сексуальные записи», потому что артисты просто так перестали выступать на PUSH EXPO, явно ложно ... Тот факт, что на EXPO выступали несколько артистов, песни которых мы считаем спорными, является еще одним свидетельством того, что наши опасения направлены не у художника, а у записи. ^[17]

Удивительно, но споры обострились только после выпуска следующего альбома Пола Let 'Em In в конце 1976 года. Заглавный трек представлял собой фанк-соул-версию 3-го хита Пола Маккартни в США, выпущенного ранее этим летом. В то время как версия Маккартни изобиловала личными ссылками и сравнительно мало касалась политических деятелей, версия Билли Пола перевернула формулу с ног на голову, превратившись в своего рода гимн гражданских прав - хотя и с личным оттенком из-за упоминания его недавно умершей сестры-близнеца Полины. Уильямс. Поскольку Маккартни лишь косвенно ссылается на «Брата Джона» ( Джона Леннона или зятя Джона Истмана или Джона Ф. Кеннеди ) и «Мартина Лютера».(замученный лидер гражданских прав или теолог 16-го века), ^[18][19] Версия Билли Пола гораздо более ясна в перечислении списка умерших лидеров гражданских прав ( Элайджа Мухаммед , Малкольм Икс , Мартин Лютер Кинг-младший , Джон Ф. Кеннеди , Роберт Ф. Кеннеди , Медгар Эверс и Луи Армстронг ). Кроме того, стихи Билли Поля перемежаются памятными отрывками из речей Малкольма Икс и Кинга.

Тем не менее, так же, как они сделали с "Let's Make a Baby", WVON - старейшая радиостанция Чикаго, ориентированная на чернокожих, - изменила песню. На этот раз инженер на станции вставил части речи Джесси Джексона вместо частей речи Кинга. ^[15] Обозреватель Chicago Tribune Гэри Диб сказал, что радиостанция «искалечила» песню, сделав это для того, чтобы укрепить связи с Джексоном, и назвал весь эпизод «просто смешным». ^[20] Пол был в ярости и сказал, что испытал «шок всей моей жизни», когда узнал об изменении. ^[15]

Преподобный Джордж Клементс , пастор-крестоносец католической церкви Святых ангелов на южной стороне Чикаго, вручил Полу награду за песню в День Билли Поля 23 мая 1977 года, которая включала церемонию в церкви с выступлением школьного хора церкви. песня. ^[15] Когда отец Клементс сообщил о награде, Павел плакал от радости. ^[15] Клементс сказал:

В эпоху цинизма, подозрительности и откровенного отчаяния приятно слышать такое послание, которое Билли Поль передает всем нам по радио. Билли Поль говорит нам, что мечтатели, такие как доктор Мартин Лютер Кинг, уже мертвы, но пора позволить их мечтам войти в наши души и начать оказывать влияние на наше общество. Поздравляем Билли Поля. Поистине, он стал хитом не только среди широкой публики, но и среди Всемогущего Бога! ^[15]

В целом, Let 'Em In стал первым альбомом Пола, который вошел в сотню лучших поп-альбомов с момента выхода Билли Поля 360 Degrees 1972 года , достигнув 88-го места. Пол также добился своего обычного успеха в чартах Soul, с альбомом, занявшим 27-е место. и синглы "How Good Is Your Game", "I Trust You" и " Let 'Em In ", достигшие 50, 79 и 91 номеров соответственно. Версия Пола хита Элтона Джона " Your Song " попала в топ-40 в Великобритании, достигнув 38-го места.

Заключительные записи PIR [ править ]

Пол выпустил Only the Strong Survive в 1977 году, и он оказался его последним альбомом в чартах, достигнув 152-й строчки в поп-чарте и 36-й позиции Soul. Заглавный трек LP стал первым синглом, который занял 68-е место в чарте Soul и 33-е место в Великобритании. В следующий раз голос Пола будет слышен летом 1977 года на треке "Let's Clean Up the Ghetto", в котором участвуют "Philadelphia International All-Stars": Билли Пол, Лу Ролз , Арчи Белл , Тедди Пендерграсс , Ди Ди Шарп. Гэмбл, Эдди Леверт и Уолтер Уильямс из The O'Jays . Песня достигла 91-го места в поп-чарте и 4-го места в чарте Soul. В Давайте Clean Up ГеттоВ альбом также вошли треки Билли Пола (оба написаны Гэмблом и Хаффом ) "New Day" и "New World Comin '". Все доходы от альбома и сингла пошли на программу, приносящую пользу городам по всей территории США. Пол продолжил успех своего сингла "Only the Strong Survive" и "Let's Clean Up the Ghetto" песней "Sooner or Later". трек из его последнего LP. Тем не менее, трек не попал в чарты, как "Don't Give Up on Us" и "Everybody's Breaking Up", которые были официально выпущены в Великобритании, но выпущены для радио только в США.

Последним студийным альбомом Пола для Philadelphia International был First Class , выпущенный в 1979 году. Это был первый альбом после его дебюта 1968 года Feelin 'Good at the Cadillac Club, который не попал ни в поп-чарты, ни в соул-чарты. Первый сингл LP "Bring the Family Back" не попал в чарты, но 12- дюймовая диско- версия достигла 90-го места в чарте Soul и 51-го места в танцевальном чарте. "False Faces" также был выпущен как в сингле, так и в 12-дюймовом. дискотеки, но ни одна из них не попала в чарты.

Выступление Пола в Philadelphia International официально закончилось выпуском 1980 года « Best of Billy Paul» . Этот двойной альбом включал четыре ранее не издававшихся трека: «Ты моя сладость», «Рядом с природой», «Что мы собираемся делать теперь, когда он вернулся» и «Мое старое пламя». Британской версией был сингл Billy Paul's Greatest Hits с другим трек-листом и только одной из «новых» песен: «You're My Sweetness». Эта песня была выпущена как сингл и достигла 69-го места в чарте Soul. Последний сингл Пола для Philadelphia International был отредактированной версией песни из его первого альбома Philadelphia International Going East : "Jesus Boy (You Only Look Like a Man)", который не удалось отобразить.

Многочисленные "лучшие" компиляции работ Пола Philadelphia International были выпущены за эти годы, хотя критики ясно дали понять, что большинству из них не удалось уловить правильный баланс синглов и треков с альбомов, чтобы полностью представить глубину и широту его результатов PIR. Например, Эндрю Гамильтон из AllMusic сказал о сборнике Super Hits 2002 года : «Если вы не живете и не умираете с альбомами Билли Пола, когда он выкладывал их на Philadelphia International Records, вы не будете иметь ни малейшего представления о том, что его фанаты хотят услышать. Скомпилировать компакт-диск с синглами Пола - значит собрать посредственную коллекцию; вы должны дополнить синглы отборными пластинками с пластинками. И с такой краткой коллекцией из десяти треков, как эта,некоторые синглы следовало заменить на несколько ледяных пластинок Пола ".^[21] Напротив, Джейсон Анкени сказал, что сборник 1999 года Me & Mrs. Jones: Best of Billy Paul «выходит далеко за рамки классической заглавной песни в восстановлении известности певца, демонстрируя его универсальность через превосходные каверы на любимые поп-песни ... . [и] включение хитов R&B в чарты… все это составляет окончательный портрет Пола в его расцвете сил ». ^[22]

Пол был на лейбле Philadelphia International в течение девяти лет, и хотя он пользовался значительным успехом - особенно с "Я и миссис Джонс" - критики в целом соглашаются, что он заслуживает большего. Эндрю Гамильтон прямо сказал об этом: «Гэмбл и Хафф проделали ужасную работу, выбирая синглы Пола. Некоторые варианты получше, и его карьера, возможно, была бы« Зал семьи ». ^[23] Точно так же Джейсон Анкени писал: «Билли Пол, который слишком легко списать на чудо с одним хитом, на самом деле был одним из самых одаренных и влиятельных талантов, украшавших конюшню Филадельфии Интернэшнл - получатель некоторых из самые роскошные и изысканные произведения команды Gamble and Huff. Его глубоко проникновенный голос преодолел пропасть между джазом и соулом.в равной мере текстурированные уличным чванством и трогательной уязвимостью ".^[22]

Пост-PIR студийные записи [ править ]

Пол записал два студийных альбома в 1980-х годах. Первый, Lately , был выпущен в 1985 году и стал драматическим музыкальным отходом от пышной Philadelphia Soul его предыдущих работ. Записанный для Лонни Симмонс ' Total Experience отчеты , синтезатор и клавишные приводом треков альбома (типичные производства музыки в то время) были ближе к Симмонса работе с шириной запрещенной зоны и Ярбро и народов , чем они были в 70 - х годах Павла «организовал стенку звук. Заглавная песня альбома, баллада, была выпущена как сингл в Великобритании, но не попала в чарты. Последующий сингл - медленный джем под названием "Sexual Therapy" - показал себя лучше, поднявшись на 80 строчку в британских чартах.

Последним студийным альбомом Пола стал Wide Open 1988 года для лейбла Ichiban . По стилю такой же, как и его предыдущий релиз, хотя, возможно, немного более плавный, он достиг 61 места в чарте Soul. Однако синглы "We Could Been" и "I Just Love You So Much" не попали в чарты.

«Пенсионные» годы [ править ]

Пол объявил о завершении карьеры в 1989 году на сцене в Лондоне. ^[24] Но, как и многие артисты до него, он не мог устоять перед соблазном продолжать играть живые выступления и записываться. В 2009 году его спросили, как он наслаждается своей пенсией в Южном Джерси: «На пенсии? Вы серьезно?» ^[25]

После выхода на пенсию Пол регулярно гастролировал по США и за рубежом, играя в небольших клубах, бальных залах отелей, выставочных залах Лас-Вегаса, на джазовых фестивалях и в театрах. Когда в 2012 году его спросили, имеет ли для него особое значение игра в Филадельфии, он сказал: «Я стараюсь чувствовать себя комфортно, где бы я ни играл, но они называют это родным сыном, и меня там очень уважают, так что это особенная реакция. на международном уровне это тоже здорово, поэтому даже в Париже или Бразилии у нас прекрасная публика. Такие песни, как Mrs. Jones , популярны повсюду, поэтому я много выступаю за границей ». ^[10]

В 2000 году он выпустил компакт-диск Live World Tour 1999–2000 на собственном лейбле PhillySounds . Записано в Сан-Паулу, Бразилия; Париж, Франция; На Бермудских островах и в Филадельфии он содержал следующие треки: «Billy's Back Home», «Love Buddies», «When Love is New», «This is Your Life», «Thanks for Saving My Life», «Let's Get It On / Что происходит? »,« Война богов »,« Я верю, что умею летать »,« Твоя песня »,« Без тебя »и« Мистер и миссис Джонс ». Два года спустя полное шоу этого тура было выпущено за пределами США на лейбле PID. Он был записан в декабре 2000 года под названием Your Songs: Live in Paris на частном мероприятии для телеканала RFM в Studio 287 в Париже.Франция. В него вошли песни «Июль, Июль, Июль, Июль», «Выживают только сильные», « Слишком поздно».»,« Коричневый ребенок »,« Впусти их »,« Это важно »,« Ложные лица »и« Давайте очистим гетто »и другие. ^[26]

Как показывают эти концертные альбомы, концертные сет-листы Пола были разнообразными, включая как его собственные песни, так и кавер-версии джазовых, соул, рок и поп-мелодий. Например, на его воскресном дневном шоу 16 сентября 2001 года в Gloria's Seafood в Филадельфии были представлены «Билли Бой», «Билли вернулся домой», «Как раз вовремя», «Старики», «Спящая пчела», «Эбеновая женщина», «Спасибо за спасение моей жизни», «Друзья любви», «Апрель в Париже / Я люблю Париж» и «Я и миссис Джонс». ^[27]

Его шоу 12 июня 2011 года в Сан-Паулу, Бразилия, состояло из «Спасибо за спасение моей жизни», «Я выживу» (в исполнении бэк-вокалистки Анны Джордан), «Привет», «Пурпурный дождь», «Улыбка». «Миссис Робинсон», «Твоя песня», «Я и миссис Джонс» и «Ты такая красивая». ^[28]

Иски "Я и миссис Джонс" [ править ]

В 2000 году Nike начал передавать коммерческий отличая легкоатлетический звезда Марион Джонс - лицо команды США для летних Олимпийских игр 2000 года , ^[29] выиграв пять медалей, которые были позже зачищенные от нее за обман. ^[30] Кампания под названием «Миссис Джонс» изображала спортсменку как наполовину скрытого ди-джея, говорящего о таких проблемах, как образование и повышение оплаты труда спортсменок. В рекламе также была представлена ​​студийная запись Пола « Я и миссис Джонс ». ^[29]Пол увидел рекламу и связался с адвокатом, который подал иск в федеральный окружной суд Лос-Анджелеса против компании спортивной одежды и ее рекламного агентства Wieden & Kennedy. ^[31] Пол потребовал 1 миллион долларов в качестве упущенного лицензионного платежа, утверждая, что компания обманула его, не получив разрешения на использование песни. ^[32] Представитель рекламного агентства назвал решение выпустить песню в эфир без разрешения «очень глупой ошибкой». ^[31]

Вслед за костюмом Nike Пол нацелился на свою бывшую звукозаписывающую компанию за неуплаченные гонорары за его авторскую песню. Он утверждал, что не получал бухгалтерского отчета от Philadelphia International Records в течение 27 лет, и подал в суд на Assorted Music, ее владельцев Кенни Гэмбл и Леон Хафф , а также на Sony Music Entertainment почти на полмиллиона долларов. ^[33]На судебном процессе в федеральном окружном суде Лос-Анджелеса в 2003 году Джозеф Э. Портер, поверенный компании Assorted Music, утверждал, что Пол был должен только около 27000 долларов, объясняя это тем, что, хотя компания по ошибке не смогла собрать надлежащие иностранные гонорары за запись, Пол фактически был должен компании около 314 000 долларов за расходы на запись и продюсирование 10 альбомов, которые он сделал для Philadelphia International с 1971 по 1980 год ^[34].

В конце концов присяжные совещались меньше часа и обнаружили, что Пол ничего не должен компании. Вместо этого они присудили ему полмиллиона долларов в виде невыплаченных гонораров за его запись « Я и миссис Джонс ». Пол сказал в заявлении своего адвоката: «Я так рад, что мой путь к справедливости наконец подошел к концу. Я годами ждал, чтобы мне заплатили за свои записи». ^[35] Сеймур Штраус, свидетельствовавший на суде от имени Пола, прокомментировал: «Нет никаких сомнений в том, что гонорары Билли Поля рассчитывались неправильно в течение многих лет». ^[35]Джей Бергер из Корпорации по обеспечению прав артистов сказал: «Это дело твердо устанавливает права певцов, подписавших контракт с небольшими продюсерскими компаниями, на получение 50% денег, заработанных крупными лейблами, распространяющими записи». ^[35] Чак Рубин, президент Artists Rights, сказал: «Продюсеры больше не будут отказываться от гонорара артиста». ^[35] Адвокат Пола Стивен Эймс Браун прокомментировал: «Это была потрясающая победа Билли. Присяжные присудили ему на 12 000 долларов больше, чем мы просили. Годы обмана и оправданий прошли, и Билли Поль с этого момента будет наслаждаться плодами своего таланта. Жюри Лос-Анджелеса не терпят беспомощных звукозаписывающих компаний ». ^[35]Браун добавил: «А Билли Поль был лучшим другом Кенни Гэмбла. Вы можете представить, что могло бы случиться с остальными?» ^[36]

Жена и менеджер Пола Бланш Уильямс назвала это решение «моральной победой» и высказала особенно резкие слова в адрес Кенни Гэмбла и Леона Хаффа: «Жюри было ... взбешено высокомерием G&H,« творческой бухгалтерии », проводимой Sony, и обнаружив, насколько откровенно и систематически Sony и PIR занижали доходы Билли ... Вдобавок G&H придется выплатить нам проценты с этих денег, начиная с 94-го (срок давности). О да, цыплята вернулись домой. устроиться на ночлег ». Победа в этом деле открывает возможность всем остальным артистам, чьи гонорары были удержаны или занижены, обратиться в суд и добиться справедливости и узнать, что у них есть хорошие шансы выиграть дело. Это только начало худшего для G&H. кошмар. Лавина приближается. " ^[35]

Адвокат Gamble & Huff Портер сказал после вердикта: «Это было не что иное, как бухгалтерский учет (проблема). Никто не сказал, что« вы меня обманули »». ^[34] Тем не менее, дело Пола стало важным прецедентом для других художников, включая Арчи Белла из Archie Bell & the Drells ^[37] и O'Jays, которые также подали в суд на Gamble & Huff за невыплаченные гонорары. ^[38]

Художественный фильм [ править ]

В 2009 году вышел биографический художественный фильм « Достаточно ли я черного для тебя?» постановки шведского режиссера Йорана Хуго Олссона. ^[39] Присуждая фильму три звезды, журнал Uncut сказал: «Олссон смоделировал свой фильм по фильму« Давайте заблудиться » , портрету Чета Бейкера Брюсом Вебером 1989 года , сказав:« Пол определенно не падший полугений, которого можно было бы поставить рядом с Бейкером, но он доказывает увлекательный, четко сформулированный предмет, с историей, которая восходит к игре вместе с Чарли Паркероми приправлен обычными расовыми предрассудками. Его карьера в своем роде символизирует борьбу чернокожей Америки за последние полвека, в том числе погружение в кокаиновую зависимость и выздоровление, как и его жену, которая остается причудливой и своенравной на протяжении всего фильма. Пара производит впечатление джазового Дерби и Джоан » ^[40].

Пол объяснил, почему он согласился работать с создателями фильма: «Я не становлюсь моложе, и я хотел выразить некоторые вещи, которые могли быть скрыты. Я хотел освободить свое сердце и рассказать людям о своих взлетах и ​​падениях, и я Думаю, вы уловили это из этого документального фильма ... Это было несложно сделать. За нами по всему миру следила съемочная группа из Европы, и я должен был быть очень хорошими друзьями с создателями фильма. Я бы сказал и делаю такие вещи, как если бы камеры даже не было. Они подошли ко мне по поводу съемок этого фильма, и они настоящие фанаты. "Am I Black Enough for You?" очень популярен в Швеции, и эти ребята действительно знали свою музыку. Они были серьезными насчет этого они прилетели и последовали за мной, и это стало действительно личным ... и я им доверял.Это очень важно, как и мои отношения с женой, основанные на доверии. Я хочу, чтобы каждый мог достичь такого уровня в своей жизни ... Теперь я в мире с самим собой, я думаю, что этот фильм сделал для меня очень многое, потому что помог мне избавиться от множества демонов.^[10]

Последующие действия [ править ]

В 2011 году Пол участвовал в записи альбома французской певицы Шимен Бади , записав дуэт с ней на песню Motown « Ain't No Mountain High Enough ».

В ознаменование 40-летия Philadelphia International Records в 2011 году Big Break Records в Великобритании начали ремастеринг и переиздание многих альбомов, выпущенных на PIR, включая работы Пола. Они включали новые аннотации, интервью и бонус-треки. В США Legacy Recordings выпустила Golden Gate Groove: The Sound of Philadelphia Live в Сан-Франциско 1973 - мероприятие звукозаписывающей компании, записанное 27 июня 1973 года в отеле Fairmont . Пол и другие группы PIR были поддержаны MFSB, в котором участвовали 35 музыкантов, включая Леона Хаффа на органе. В альбоме присутствуют исполнения Пола «Восток» (10:21) и « Я и миссис Джонс » (8:34). Вся музыкаЭнди Келлман дал релизу 4,5 звезды из 5 возможных. ^[41]

Награды и награды [ править ]

Помимо получения Грэмми за " Я и миссис Джонс ", Пол выиграл несколько премий Ebby, присуждаемых читателями журнала Ebony ; был лауреатом американской музыкальной премии , премии NAACP Image Award, а также многочисленных прокламаций и ключей к городам по всей территории Соединенных Штатов. ^[42] Пол получил награду AMG Favorite Retro Artist of the Year 2015, а также награду Sandy Hosey Lifetime Achievement Award во время трансляции премии AMG Heritage Awards 2015 года, организованной Гильдией Artists Music Guild, которая состоялась 14 ноября 2015 года в Монро, Север. Каролина . ^[43]

Смерть [ править ]

Пол умер днем ​​24 апреля 2016 года в своем доме в районе Блэквуд города Глостер, штат Нью-Джерси , от рака поджелудочной железы в возрасте 81 года. ^{[44] [45] [46]}

Дискография [ править ]

Альбомы [ править ]

Синглы [ править ]

Фильмография [ править ]

• 2009, Достаточно ли я черного для тебя? (Cert 12A), Режиссер: Йоран Хуго Олссон

См. Также [ править ]

• Список чудес 1970-х годов в Соединенных Штатах

Ссылки [ править ]

Внешние ссылки [ править ]

• Билли Пол в AllMusic
• Билли Поль на Oldies.com
• Билли Пол из Legacy Recordings