Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Сатурн, пожирающий своего сына (фрагмент), вероятно, самая известная из черных картин
Выставка Universelle (1878 г.). Париж . Слева: Ведьмин шабаш (Великий Козел) .

В Черные картины (испанский: Pinturas Неграс ) это имя , данное группе из четырнадцати картин Франсиско Гойи из более поздние годы своей жизни, вероятно , между 1819 и 1823. Они изображают интенсивные, преследующие темы, отражающие обоих его страх безумия и его мрачный взгляд на человечество. В 1819 году в возрасте 72 лет Гойя переехал в двухэтажный дом за пределами Мадрида, который назывался Quinta del Sordo ( Вилла глухого человека).). Хотя дом был назван в честь предыдущего владельца, который был глухим, Гойя в то время тоже был почти глухим из-за лихорадки, которую он перенес, когда ему было 46 лет. Изначально картины были нарисованы как фрески на стенах дома. , позже его «отрубил» стены и прикрепил к холсту владелец барон Фредерик Эмиль д'Эрланжер. [1] Сейчас они находятся в музее Прадо в Мадриде.

После наполеоновских войн и внутренних потрясений, вызванных сменой испанского правительства , Гойя стал ожесточенно относиться к человечеству. Он не понаслышке знал о панике, ужасе, страхе и истерии. Он пережил два почти смертельных заболевания и все больше беспокоился и нетерпеливо боялся рецидива. Считается, что сочетание этих факторов привело к созданию Черных картин.. Используя масляные краски и работая непосредственно на стенах своей столовой и гостиной, Гойя создавал работы с темными, тревожными темами. Картины не были заказаны и не должны были покидать его дом. Вполне вероятно, что художник никогда не планировал работы для публичной выставки: «эти картины так же близки к герметичности, как и все, что когда-либо создавалось в истории западного искусства». [2]

Гойя не давал названия картинам, а если и давал, то никогда их не раскрывал. Большинство названий, используемых для них, являются обозначениями, используемыми историками искусства. [3] Первоначально они были каталогизированы в 1828 году другом Гойи, Антонио Бругада . [4] Серия состоит из четырнадцати картин: « Атропос» («Судьба») , « Два старика» , « Два старика, едящих суп» , « Схватка с дубинами» , « Ведьминский шабаш» , « Читающие мужчины» , « Юдифь и Олоферн» , «Паломничество в Сан-Исидро» , « Женщины». Смех , Шествие Святой Канцелярии , Собака, Сатурн, пожирающий своего сына , Ла Леокадию и Фантастическое видение .

Изображения черных картин [ править ]

  • Он ест своих детенышей.

    ( Saturno Devorando a su hijo ), Сатурн, пожирающий своего сына , 1819–1823 гг.

  • ( Эль Перро ), Собака , 1819–1823 гг.

  • ( Dos viejos / Un viejo y un fraile ), Два старика , 1819–1823 гг.

  • ( Hombres leyendo ), Men Reading , 1819–1823 гг.

  • ( Юдифь и Олоферн ), Юдифь и Олоферн , 1819–1823 гг.

  • ( Mujeres riendo ), Смеющиеся женщины , 1819–1823 гг.

  • ( Уна манола / Ла Леокадия ), Леокадия , 1819–1823 гг.

  • Головы в пейзаже ( Cabezas en un paisaje , возможно, пятнадцатая черная картина )

  • ( Duelo a garrotazos ), Битва на дубинах , 1819–1823 гг.

  • ( Dos viejos comiendo sopa ), Два старика, едящие суп , 1819–1823 гг.

  • ( Peregrinación a la fuente de San Isidro / Procesión del Santo Oficio ), Шествие Святой Канцелярии , 1819–1823 гг.

  • ( Эль Гран Каброн / Аквеларре ), Ведьмин суббота , 1819–1823 гг.

  • ( La romería de San Isidro ), Паломничество в Сан-Исидро , 1819–1823 гг.

  • ( Видение fantástica / Asmodea ), Фантастическое видение , 1819–1823 гг.

  • ( Атропос / Лас Паркас ), Атропос (Судьбы) , 1819–1823 гг.

История [ править ]

Quinta дель Сордо , в масштабе модели , построенной между 1828 и 1830 годами, в Музей де Historia де Мадрид (Музей истории). [5]
Особняк наследников Гойи в Quinta del Sordo, Мадрид , гр. 1900 г. Снесен в 1909 г.

Гойя приобрел виллу Quinta del Sordo на берегу реки Мансанарес , недалеко от моста Сеговия и с видом на равнины Сан-Исидро, в феврале 1819 года. Предполагается, что он купил дом, чтобы избежать внимания общественности; он жил там с Леокадией Вайс, хотя она все еще была замужем за Исидоро Вайс. Считается, что у Гойи были отношения с ней и, возможно, с дочерью Росарио. Точно неизвестно, когда Гойя начал писать черные картины . Возможно, он начал работу над фресками в период с февраля по ноябрь 1819 года, когда серьезно заболел, о чем свидетельствует тревожный Автопортрет с доктором Арриетой.(1820 г.). Известно, что фрески были нарисованы поверх сельских сцен, содержащих маленькие фигурки, поскольку Гойя использовал пейзажи в некоторых своих фресках, таких как « Битва дубинками» .

Головы в пейзаже - это, по всей вероятности, пятнадцатая черная картина . Он отделился от других картин в коллекции и сейчас находится в коллекции Стэнли Мосса в Нью-Йорке .

Если светлые буколические картины также являются работами Гойи, возможно, его болезнь и бурные события Trienio Liberal заставили его закрасить их. [6] Бозал предположил, что эти картины также были написаны Гойей, поскольку это единственный способ понять, почему он использовал их повторно. Однако Найджел Глендиннинг предполагает, что картины «уже украшали стены Quinta del Sordo, когда он его купил». [7] Как бы то ни было, фрески Black Paintings, вероятно, датируются 1820 годом и, вероятно, были закончены не позднее 1823 года, когда Гойя, уезжая в Бордо , оставил виллу своему внуку Мариано [8], возможно, из-за страха перед репрессиями. после паденияРафаэль Риего и республиканская армия. Мариано де Гойя передал виллу в собственность своему отцу Хавьеру де Гойе в 1830 году.

Медленный процесс переноса фресок на холст начался в 1874 году. Стены виллы были покрыты обоями, и Гойя нарисовал поверх этого слоя, который был осторожно удален и повторно нанесен на холст. Эта работа была выполнена под руководством Сальвадора Мартинеса Кубельс по просьбе барона Эмиля д'Эрланжера , [9] французского банкира немецкого происхождения, который хотел продать их на Всемирной выставке в Париже в 1878 году. Барон подарил картины испанскому государству, и теперь они выставлены в Музее Прадо . [10]

Исходная настройка [ править ]

В описи Антонио Бругады упоминается семь фресок на первом этаже и восемь на верхнем этаже. Однако в Музей Прадо прибыло только четырнадцать картин. Шарль Ириарте также описывает дополнительную картину к тем, которые, как известно, сейчас находятся в коллекции; он указывает, что, когда он посетил виллу в 1867 году, ее уже сняли со стены и перевезли во дворец Виста Алегри маркиза Саламанки . Многие критики считают, что из-за размера и тематики недостающая картина должна быть той, которая была идентифицирована как Головы в пейзаже (Нью-Йорк, коллекция Стэнли Мосса). [11]

Схема возможного расположения черных картин в Ла-Кинта-дель-Сордо

Другая проблема, связанная с местонахождением картин, связана с двумя стариками, едящими суп ; остается неясным, был ли он нарисован на перемычке верхнего или нижнего этажа. Оставляя это в стороне, первоначальное распределение фресок в Кинта-дель-Сордо было следующим. [12]

Первый этаж представлял собой прямоугольное пространство. На двух длинных сторонах было два окна у более коротких стен. Между этими окнами были две большие фрески в виде пейзажей: «Паломничество в Сан-Исидро» справа, если смотреть на фрески, и «Шабаш ведьм» слева. Сзади, на меньшей стене напротив входа, было окно в центре с Юдифью и Олоферном справа и Сатурном, пожирающим своего сына слева. Ла Леокадия располагалась по одну сторону двери (напротив Сатурна ), а Двое стариков - напротив Джудит . [13]

Первый этаж был такого же размера, как и цокольный, хотя в длинных стенах было только одно центральное окно с фресками с каждой стороны. Правая стена при входе содержала самое ближайшее к входу Фантастическое видение, а за окном - Шествие Священного Кабинета. Слева были Атропос (Судьба) и Бой дубинками соответственно. На короткой стене сзади можно было увидеть смеющихся женщин справа и читающих мужчин слева. Справа от двери была Собака, а слева Головы в пейзаже .

Двое стариков, едящих суп, стояли бы над одной из дверей; Глендиннинг предположил, что это было над дверью на первом этаже из-за дизайна окрашенной бумаги, которая появляется на фотографии фрески Лорана.

Информацию можно получить из письменных свидетельств относительно распространения и первоначального состояния фресок, а также из фотоинвентаризации, проведенной Жаном Лораном в 1874 году. [14] Фотографии были заказаны бароном д'Эрланжером, когда он нанял Мартинеса Кубельс. передать картины. Фотографии Лорана точно отражали процесс переноса фресок на холст. Искусствоведы Грегорио Крузада Вильяамил и Чарльз Ириарте в течение как минимум десяти лет опасались, что рост цен на недвижимость в этом районе приведет к перепланировке виллы и потере картин. [15]

На фотографиях Лорана можно увидеть, что фрески были обрамлены рамками, нарисованными в стиле классицизма, как и двери, окна и фриз над дверью. Стены были оклеены обоями, как это принято в буржуазных и аристократических резиденциях, возможно, обоями Королевской фабрики росписи, которой покровительствовал Фернандо VII. Бумага на первом этаже была украшена мотивами фруктов и листьев, а второй этаж был украшен геометрическими рисунками, расположенными по диагонали. Фотографии также документируют состояние рисунков до их перемещения, показывая, например, что большая часть правой части Шабаша Ведьм не сохранилась, хотя была перенесена на холст Мартинесом Кубеллсом. [16]

Фотография Шабаша Ведьм, сделанная в 1874 году Дж. Лораном в Кинта-дель-Сордо.
Шабаш ведьм в его нынешнем виде с обрезанными краями

Анализ [ править ]

Считается, что Men Reading представляет собой тайное политическое собрание типа тех, что происходили в смутные годы Trienio Liberal.

Цветовой диапазон « Черных картин» ограничен охрой, золотом, коричневым, серым и черным. Лишь изредка светится белый цвет на одежде, чтобы создать контраст, или редкие голубые блики на небе или зеленые на фоне пейзажа.

Возможно, самая известная из « черных картин» - « Сатурн, пожирающий своего сына» . На изображении изображен Титан Кронос (или Сатурн в римской мифологии ), отец Зевса , поедающий одного из своих детей. Опасаясь пророчества о том, что один из его детей свергнет его, Сатурн съел каждого из своих детей при их рождении. Гойя изображает этот акт каннибализмас поразительной жестокостью. Фон черный, а конечности и голова Сатурна кажутся выскакивающими из тени. Глаза Сатурна огромные и выпученные, как будто он сошел с ума. Его пальцы впиваются в спину ребенка, голова и правая рука которого уже поглотили. Сатурн собирается снова укусить левую руку тела. Единственное использование цвета помимо телесного тона - это всплеск красной крови, покрывающий изуродованный контур верхней части частично съеденного, неподвижного тела, которое пугающе изображено в мертвенно-белом цвете.

Шабаш ведьм или Великий Козел ( El aquelarre ) - зловещая, мрачная и землистая иллюстрация, которая изображает древнее убеждение, что Шаббат - это собрание ведьм, которым руководил Дьявол , принявший облик козла. Коза полностью выкрашена в черный цвет и предстает в виде силуэта перед шабашом ведьм и колдунов . У них запавшие глаза и ужасающие черты лица, и они кажутся сбившимися в кучу, склоняясь к дьяволу. Только одна девушка кажется устойчивой к толпе. Она сидит справа, одетая в черное. Хотя она, похоже, не участвует в ритуале, она, похоже, очарована отношениями группы с Дьяволом.

Не все черные картины разделяют ограниченные цвета двух предыдущих примеров. «Бой с дубинками» показывает драматическое использование Гойей различных оттенков синего и красного, когда двое мужчин бьют друг друга. В то время как в оригинальной версии они дрались на лугу, картина была повреждена во время передачи, а версия в Прадо была закрашена, подчеркивая жуткость бойцов, неспособных избежать ударов друг друга из-за того, что они были по колено. в болоте. Это было воспринято как предчувствие борьбы двух Испании, которая будет доминировать в следующие десятилетия. Фантастическое видение также использует ярко-красный цвет в одежде одной из двух гигантских фигур, парящих над группой всадников, а также в перьях шляпы стрелка, целившегося в эти фигуры.

Искусствоведы согласны с тем, что за созданием « Черных картин» стояли определенные психологические и социальные факторы . Среди первых было осознание художником физического упадка, усиленное его сожительством с гораздо более молодой женщиной, Леокадией Вайс. Тяжелая болезнь Гойи 1819 года знаменует начало этого упадка; это поразило его и оставило слабым и близким к смерти. Эти заботы отражены в использовании Гойей цветов и сюжетов.

С социологической точки зрения все говорит о том, что Гойя писал эти фрески после 1820 года и после выздоровления от болезни, хотя окончательных доказательств этому нет. Его сатирическое обращение с религией (паломничества, шествия, инквизиция ) и гражданскими противостояниями (например, в битве с дубинами или явно заговорщических собраниях, которые появляются в Men Reading ; или даже принимая во внимание политическую интерпретацию, которая может быть применена к Сатурну : государство, пожирающее своих подданных или граждан) согласуется с нестабильным положением, в котором оказалась Испания после конституционного восстания, возглавляемого Фернандо Риего. Фактически, период, когда Испания управлялась либеральным правительством (Trienio Liberal, действовавший с 1820 по 1823 год) совпал с созданием фресок. Возможно, тематика и тон картин стали возможными благодаря отсутствию политического порицания, которое снова усилилось с восстановлением абсолютной монархии.

Темы [ править ]

Несмотря на ряд попыток, всеобъемлющая интерпретация сериала в его первоначальном контексте не получила широкого признания. Глендиннинг предполагает, что Гойя украсил свою виллу в соответствии с декором дворцов знати и домов высшего среднего класса. Согласно этим правилам и с учетом того, что первый этаж использовался как столовая, тематика картин должна соответствовать их окружению. Это означает, что картины должны быть деревенскими сценами (вилла была расположена на берегу реки Мансанарес напротив равнины Сан-Исидро), а также натюрмортами и изображениями банкетов, которые намекают на функцию комнаты. Хотя Гойя явно не касался этих тем, « Сатурн, пожирающий своего сына» иДва старика, едящие суп, представляют собой акт еды, даже если иронично с использованием черного юмора. Вдобавок Юдифь убила Олоферна после того, как пригласила его на банкет. Другие картины инвертируют традиционную буколическую сцену и связаны с близлежащим отшельником, посвященным святому покровителю Мадрида: паломничество в Сан-Исидро , шествие в Святую канцелярию и даже Леокадию , гробница которой может относиться к кладбищу рядом с отшельником.

На первом этаже Глендиннинг подчеркивает контраст между смехом и слезами (сатирой и трагедией) и между стихиями земными и стихиями воздуха. Первая дихотомия представлена чтением мужчин с его серьезной атмосферой, которому противостоит смех женщин . Это единственные две темные картины в комнате, и они представляют собой модель, по которой сравниваются другие фрески, поскольку это картины, которые впервые становятся видимыми, когда человек входит в комнату. Точно так же мифологические сцены из « Фантастического видения» и «Судьбы» представляют трагедию, в то время как другие картины, такие как « Шествие из Священной канцелярии»дать представление о сатирической сцене. Что касается второго из контрастов, на двух ранее упомянутых картинах есть фигуры, подвешенные в воздухе, и другие, похороненные или, казалось бы, укорененные в земле, как в « Дуэли с дубинками» , « Священном служении» или « Собаке» .

Стиль [ править ]

«Паломничество в Сан-Исидро» демонстрирует наиболее характерные стилистические черты, представленные в « Черных картинах» .
Паломничество в Сан-Исидро, снятое Ж. Лораном. Фреска была полностью оклеена крашеными обоями, даже на потолке. Слева от картины виден угол комнаты, а не окно. Этикетка «Museo del Prado» была добавлена ​​к фотонегативу примерно в 1890 году преемниками Лорана.

Единственное неизменное среди картин - стилистические элементы. Композиция этих картин новаторская. Фигуры обычно выглядят не по центру, наиболее очевидным примером этого являются головы в пейзаже, где пять голов группируются в нижнем правом углу картины, казалось бы, обрезанными или собирающимися покинуть рамку. Эта неуравновешенность демонстрирует очень современный стиль композиции. Другие картины, на которых фигуры расположены сбоку, включают «Паломничество в Сан-Исидро», где основная группа находится не по центру слева, « Шествие святого канцелярии», где основная группа находится справа, и даже «Собака».где пустое пространство занимает большую часть вертикального пространства, оставляя небольшую область внизу для уклона и полупогруженной головы. Также однобокая композиция в «Судьбах» , « Фантастическом видении» и даже в оригинале « Ведьмин суббота» , хотя неровности были потеряны, когда картина была вырезана после 1875 года, хотя картина была удалена целиком.

Многие сцены, изображенные на « Черных картинах», являются ночными и полностью лишены света. Это верно в отношении «Паломничества в Сан-Исидро» , «Шабаша ведьм» и « Паломничества в Священную службу» (полдень, уходящий в закат), где черный фон подчеркивает связь со смертью света. Все это порождает чувство пессимизма, ужасных видений, загадки и нереального пространства.

Лица людей отражают рефлексивное или экстатическое состояние. У фигур в последнем состоянии глаза открыты шире, а зрачки окружены белым; их рты открыты, их лица карикатурны, анималистичны и гротескны. Мы сталкиваемся с проблемами пищеварительного тракта, что не признается академическими нормами. Гойя показывает нам уродливое, ужасное; в искусстве нет красоты, только «пафос» и определенное намерение отобразить все стороны человеческой жизни, в том числе те аспекты, которые вызывают у нас дискомфорт. Бозал не зря назвал ее светской Сикстинской капеллой, где спасение и красота были заменены ясностью и осознанием одиночества, старости и смерти.

Все эти особенности являются демонстрацией характеристик, которые в настоящее время считаются предшественниками живописного экспрессионизма . Это связано с тем, что работа Гойи последовательна, особенно в том смысле, в котором ее оценили искусствоведы, и из-за того влияния, которое она оказала на современную живопись. Можно сказать, что в этой серии Гойя пошел дальше, чем когда-либо, в реализации своих революционных идей и новаторского подхода к изобразительному искусству.

Подлинность [ править ]

Историк искусства Хуан Хосе Хункера поставил под сомнение подлинность Черных картин. В 2003 году он пришел к выводу, что они не могли быть написаны при жизни Гойи. [17] [18] Согласно Хункере, современные правовые документы описывают Quinta del Sordo как виллу только с одним этажом, а второй этаж был добавлен только после смерти Гойи. Если бы верхнего этажа не существовало во времена Гойи, то черные картины (или, по крайней мере, те, что были найдены на верхнем этаже) не могли быть работой Гойи. Он предполагает, что сын Гойи Хавьер, возможно, создал картины, а сын Хавьера Мариано выдал их за работы Гойи с целью получения финансовой выгоды. Теория Жункеры была отвергнута ученым Гойи Найджелом Глендиннингом. [19] [20] [21]

Заметки [ править ]

  1. ↑ The New York Times , «Секрет черных картин», 27 июля 2003 г.
  2. ↑ Licht, 159
  3. ↑ Licht, 168
  4. ^ Было несколько предложений по названиям этих картин. Самая ранняя из них была получена из описи имущества художника, сделанной Антонио Бругада после смерти Гойи. Museo del Prado, он-лайн образовательная серия «Mirar un cuadro»: El aquelarre (на испанском языке). Архивировано 11 сентября 2007 года в Wayback Machine.
  5. ↑ La Quinta de Goya, журнал Descubrir el Arte , № 201, ноябрь 2015 г., стр. 18–24. ISSN 1578-9047
  6. ^ Bozal, т. 2. С. 248–249.
  7. ^ Глендиннинг (1993), стр. 116.
  8. ^ Arnaiz (1996), стр. 19.
  9. ^ Bozal, т. 2, стр. 247.
  10. ↑ Museo Nacional del Prado: Enciclopedia On-Line (на испанском языке) , получено 9 мая 2009 г.
  11. ^ « Головы в пейзаже с комментариями на испанском языке» . Архивировано из оригинала на 3 февраля 2012 года.
  12. ^ На сайтах artarchive.com и theartwolf.com есть виртуальные реконструкции пространства онлайн.
  13. ^ Фернандес, Г. " Гойя: Черные картины ". theartwolf.com, август 2006 г. Дата обращения 4 апреля 2010 г.
  14. ^ Карлос Teixidor, "Fotografías де Лоран ан ла Квинта де Гойя", в журнале Descubrir эль Arte , nº 154, декабрь 2011, стр 48-54.
  15. ^ МариядельКармен Torrecillas Фернандеса, «Лас - Pinturas - де - ла - Quinta дель Сордо fotografiadas Por J. Laurent», Boletín дель Музей Прадо , объем XIII, номер 31, 1992, стр 57 года.
  16. ^ "" Los frescos de Goya ", Эль-Глобо , Мадрид, 26 июля 1875 г. Газета отметила тот факт, что Мартинес Кубельс успешно перенес Шабаш ведьм ," прекрасное полотно длиной более пяти метров ". Это доказывает, что Мартинес Кубельс передал всю картину целиком и позже вырезал ее, возможно, для того, чтобы вписаться в ограниченное пространство в Париже.
  17. ^ Junquera, Хуан Хосе (2003). "Лос Гойя: де ла Кинта Бурдеос и Вуэльта" . Archivo Español de Arte (на испанском языке). 76 (304): 353–370. DOI : 10,3989 / aearte.2003.v76.i304.263 . ISSN 0004-0428 . 
  18. ^ Junquera, Хуан Хосе (2005). "La Quinta del Sordo en 1830: respuesta a Nigel Glendinning" . Archivo Español de Arte (на испанском языке). 78 (309): 83–105. DOI : 10,3989 / aearte.2005.v78.i309.210 . ISSN 0004-0428 . 
  19. ^ Lubow, Артур (27 июля 2003). «Секрет черной живописи» . Нью-Йорк Таймс .
  20. ^ «Некрологи: профессор Найджел Глендиннинг» . Телеграф . 3 марта 2013 г.
  21. ^ Глендиннинг Nigel (2004). "Las Pinturas Negras de Goya y la Quinta del Sordo. Precisiones sobre las teorías de Juan José Junquera" . Archivo Español de Arte (на испанском языке). 77 (307): 233–245. DOI : 10,3989 / aearte.2004.v77.i307.229 . ISSN 0004-0428 . 

Библиография [ править ]

  • Арнаис, Хосе Мануэль, Las pinturas negras de Goya , Мадрид, Antiqvaria, 1996. ISBN 978-84-86508-45-6 
  • Бенито Отерино, Агустин, La luz en la quinta del sordo: estudio de las formas y cotidianidad , Мадрид, Университет Комплутенсе, 2002. ISBN 84-669-1890-6 
  • Бозал, Валериано, Франсиско Гойя, vida y obra (2 тома), Madrid, Tf., 2005. ISBN 84-96209-39-3 . 
  • -, "Pinturas negras" de Goya, Tf. Editores, Madrid, Tf., 1997. ISBN 84-89162-75-1. 
  • Чофало, Джон Дж. «Черненные мифы, зеркала и воспоминания». В кн . : Автопортреты Франсиско Гойи . Издательство Кембриджского университета, 2001.
  • Коннелл, Эван С. Франциско Гойя: Жизнь . Нью-Йорк: Counterpoint, 2004. ISBN 1-58243-307-0. 
  • Коттом, Дэниел. Нечеловеческая культура . Пенсильванский университет, 2006 г. ISBN 0-8122-3956-3 
  • Глендиннинг, Найджел, «Странный перевод черных картин Гойи», журнал Burlington , CXVII, 868, 1975.
  • -, Интерпретация черных картин Гойи , Лондон, Колледж Королевы Марии, 1977.
  • -, Goya y sus críticos , Мадрид, Телец, 1982.
  • -, «Загородный дом Гойи в Мадриде. Quinta del Sordo», Apollo , CXXIII, 288, 1986.
  • -, Франсиско де Гойя , Мадрид, Cuadernos de Historia 16 (col. "El arte y sus creadores", № 30), 1993.
  • Хаген, Роуз-Мари и Райнер Хаген, Франсиско де Гойя , Колония, Ташен, 2003. ISBN 3-8228-2296-5 . 
  • Хьюз, Роберт . Гойя . Нью-Йорк: Альфред А. Кнопф, 2004. ISBN 0-394-58028-1 
  • Лихт, Фред. Гойя: Истоки современного темперамента в искусстве . Книги вселенной, 1979. ISBN 0-87663-294-0 
  • Стоичита, Виктор и Кодерх, Анна Мария. Гойя: Последний карнавал . Лондон: книги Reakton, 1999. ISBN 1-86189-045-1 
  • Уилсон-Баро, Джульетта . Отпечатки Гойи: Коллекция Томаса Харриса в Британском музее . Лондон: Публикации Британского музея, 1981. ISBN 0-7141-0789-1 
  • Ириарт, Шарль, Гойя, sa vie, сын творчества , Париж, Анри Плон, 1867.