Водевиль на Филиппинах , более известный как бодабил , был популярным жанром развлечений на Филиппинах с 1910-х до середины 1960-х годов. На протяжении десятилетий он конкурировал с кино, радио и телевидением как доминирующую форму филиппинского массового развлечения. Его популярность достигла пика во время японской оккупации Филиппин с 1941 по 1945 годы. Многие ведущие деятели филиппинского кино 20 века, такие как Долфи , Нора Онор , Леопольдо Сальседо и Рохелио де ла Роса , начали свою карьеру в шоу-бизнесе в бодабиле. .
Водевиль на Филиппинах | |
---|---|
Другие названия | Bodabil |
Стилистическое происхождение | Филиппинская народная музыка , западный водевиль |
Культурное происхождение | Начало 20 века, филиппинский |
Типовые инструменты | Вокал |
Бодебиль - это местная форма водевиля , появившаяся на Филиппинах на рубеже 20-го века. [1] Он включал в себя смесь музыкальных номеров, короткометражных комедий и драматических сценок и даже магических номеров, часто разыгрываемых в театрах Манилы . [1] Bodabil оказался средством популяризации музыкальных направлений и музыкантов, исполнительских жанров и исполнителей. [1]
Происхождение
Примерно в начале американской оккупации Филиппин на рубеже 20 - го века, этап развлечения на Филиппинах преобладали испано- под влиянием komedya и вновь возникающая Сарсуэла (или « sarswela »). Чтобы развлечь американские войска, дислоцированные на Филиппинах, для развлечения были приглашены актеры водевилей из-за пределов Филиппин. [2] Еще в 1901 году ведущий театр Манилы, Teatro Zorilla , продвигал некоторые из этих приезжих водевильных трупп как «Новинки Манилы». [2]
В первые годы существования водевиля на Филиппинах большинство известных артистов не были филиппинцами. К середине 1910-х годов несколько филиппинских исполнителей также начали появляться в водевилях. Звезда сарсуэлы Атанг де ла Рама был среди первых таких исполнителей, как и певица Кэти де ла Крус , которая впервые появилась на сценах в Маниле в возрасте 7 лет. Их номера были обозначены в антрактах между сарсвелами. [1] Эти номера антрактов иногда называли «jamborees». [3]
Водевиль к бодабилу
В 1920 году филиппинский артист по имени Луис Борромео вернулся из Северной Америки, который выступает под сценическим псевдонимом «Борромео Лу», и организовал то, что стало первой филиппинской компанией бодабилов. [3] Главной витриной компании Борромео Лу был оркестровый оркестр, который играл то, что он называл «классической джазовой музыкой», и варьировал между ними. [3] Группа Борромео считается популяризатором джаза на Филиппинах. [3] Именно Борромео назвал зарождающуюся форму «вод-а-вил», которая вскоре стала широко известна под своим филиппинским названием бодабил. [3]
В 1923 году в Маниле было три театра, посвященных исключительно бодебилю. [3] К 1941 году в Маниле было 40 театров, в которых проводились бодебильские шоу. [3] Популярность бодабила не ограничивалась сценами в Маниле. Бодебильские рутины также устраивались на городских праздниках и карнавалах. [1] Типичные шоу бодабилов будут включать в себя исполнение американских баллад , песен с факелами и блюзовых номеров; танцевальные номера с участием чечеточников и девушек из хора, а также шоу jitterbug ; и даже случайный кундиман .
В течение этого периода такие известные исполнители, как Кэти де ла Крус и Борромео Лу, продолжали процветать. Также появились новые звезды, такие как певицы Дайана Той и Майами Сальвадор ; танцор Баяни Казимиро и фокусник и подражатель Чаплина Кануплин . [1] Многие ведущие деятели филиппинского кинематографа начали свою карьеру в индустрии развлечений в этот период, например Рохелио де ла Роса , Леопольдо Сальседо , Дели Атай-Атаян и Чичаи . Бодабил процветал, несмотря на появление филиппинских фильмов. Во многих кинотеатрах в перерывах между показами проходили выступления бодабилов, и многие звезды кино и бодабилов часто переходили из одного жанра в другой.
Бодабиль во время Второй мировой войны
Японское вторжение на Филиппины в конце 1941 года привело к остановке производства фильмов в стране по настоянию японцев, которые не хотели, чтобы западное влияние сохранялось внутри страны. [4] Бодабиль, однако, был разрешен, и он стал преобладающей формой развлечения в стране. Многие киноактеры, карьера которых застопорилась, стали постоянными участниками бодабилских шоу. [4]
Среди исполнителей, чья карьера резко началась в этот период, были Панчито Альба , Анита Линда , Роза Миа , тандем Пуго и Того и Долфи , который начинал под сценическим псевдонимом «Голай» в качестве комического танцевального партнера Баяни Казимиро.
Многие шоу бодабилов во время войны содержали тонкие антияпонские и проамериканские идеи. [4] У Пуго и Того был популярный ритуал, когда они изображали японских солдат с несколькими наручными часами на обеих руках, и вскоре они были на короткое время заключены в тюрьму за эту пародию. [4] Были комедийные и драматические сценки, в которых говорилось о надвигающемся возвращении « Манга Артуро », намек на обещание генерала Макартура «Я вернусь». [4] Даже партизаны посещали шоу бодабилов, и когда до исполнителей доходили слухи о том, что должны прибыть Кемпетай , они разражались специальной песней, которая служила для партизан кодом, чтобы покинуть помещение. [4]
Послевоенный бодабиль
После окончания Второй мировой войны производство фильмов на Филиппинах возобновилось, и многие звезды бодабиля либо вернулись, либо перешли в кино. Однако Бодабил оставался популярным в течение следующих двух десятилетий. Большой заслугой непрекращающейся популярности бодабила можно отнести Лу Сальвадора-старшего , исполнителя с сценическим псевдонимом «Чипопой», который после войны перешел на производство. Сальвадор стал самым успешным импресарио в театральных постановках 40-х и 50-х годов. [5] Он организовал несколько bodabil трупп и открыл новое поколение bodabil исполнителей, такие как комедианты Chiquito , Качупа и немецкий Морено , певцы Пепа Пиментел , Диомидс Матурана и Эдди Peregrina . [5]
Bodabil продолжал извлекать выгоду из последних тенденций в западной индустрии развлечений. В нем были представлены популярные латинские танцы, такие как мамбо и ча-ча, или буги-вуги , которые популяризировал Чикито. [4] Когда в 1950-х появился рок-н-ролл , бодабил представил Эдди Меса , который стал известен как « Элвис Пресли с Филиппин». В конце 1950-х годов такие певцы, как Нора Онор , Элизабет Рэмси , Пилита Корралес и Сильвия Ла Торре, также играли в бодабильском кругу. [4] Bodabil также начал включать в свои программы номера бурлеска . [4]
К 1960-м годам бодабилу также пришлось конкурировать с ростом коммерческого телевещания на Филиппинах. Он претерпел стремительный упадок, и к концу 1960-х эта форма стала привлекать ограниченный рынок для своих бурлескных рутин. [4] Появление в 1969-1970 годах фильмов бомбы , убивших бурлеск, также ознаменовало конец бодабиля. [4]
После того, как в 1972 году было объявлено военное положение, президент Фердинанд Маркос попытался возродить продезинфицированную форму бодабила. Такие театры, как Большой оперный театр Манилы, снова показывали бодебилы с лозунгами, восхваляющими военное положение, в перерывах между номерами. [4] Эти усилия оказались непопулярными. В 1980-х годах группы активистов в Университете Филиппин также пытались использовать формат бодабила, используя его для продвижения социально сознательных тем. [4]
Критические перспективы
Хотя бодабил, несомненно, был популярен и в какой-то мере произошел от водевиля, он вряд ли был коренным для Филиппин и рассматривался как свидетельство распространения американской культуры в стране. [1] Многие из культурных тенденций, которые он популяризировал, были западными или американскими по происхождению, хотя переводчики в основном филиппинские. В то же время многие старые и столь же колониальные формы сценического развлечения, такие как комедия и сарсвела, пришли в упадок из-за подъема бодабила.
Возможно, влияние бодабила в филиппинской культуре сохраняется и по сей день. [4] Его смесь песен и танцевальных номеров все еще узнаваема в телешоу и даже в антрактах на политических митингах. [4]
Заметки
- ^ a b c d e f g Никанор Тионгсон (1994). «Филиппинский театр». В Никанор Тионгсон (ред.). Энциклопедия CCP филиппинского искусства . VII (1-е изд.). Манила: Культурный центр Филиппин . п. 54. ISBN 971-8546-30-8.
- ^ а б Дорин Фернандес (1994). «Филиппинский театр». В Никанор Тионгсон (ред.). Энциклопедия CCP филиппинского искусства . VII (1-е изд.). Манила: Культурный центр Филиппин . п. 68. ISBN 971-8546-30-8.
- ^ a b c d e f g Фернандес, стр. 69
- ^ Б с д е е г ч я J к л м п о Fernandez, с. 70
- ^ а б Галилео Зафра (1994). «Филиппинский фильм». В Никанор Тионгсон (ред.). Энциклопедия CCP филиппинского искусства . VIII (1-е изд.). Манила: Культурный центр Филиппин . С. 315–316. ISBN 971-8546-31-6.
Рекомендации
- Никанор Тионгсон (1994). «Филиппинский театр». В Никанор Тионгсон (ред.). Энциклопедия CCP филиппинского искусства . VII (1-е изд.). Манила: Культурный центр Филиппин . С. 54–55. ISBN 971-8546-30-8.
- Дорин Фернандес (1994). «Филиппинский театр». В Никанор Тионгсон (ред.). Энциклопедия CCP филиппинского искусства . VII (1-е изд.). Манила: Культурный центр Филиппин . С. 68–70. ISBN 971-8546-30-8.