Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Эта статья о студийном альбоме Боба Дилана. Чтобы узнать о других значениях, см. " Вернуть все это домой" (значения) .

Вернуть все это домой
Фотография Дилана, смотрящего в камеру, с женщиной, лежащей позади него на стуле. Эффект линзы размывает края фотографии.
Студийный альбом поБоб Дилан
Выпущенный22 марта 1965 г. (1965-03-22)
Записано13–15 января 1965 г.
СтудияColumbia Studio A & Studio B , Нью-Йорк
Жанр
Длина47 : 21
ЭтикеткаКолумбия
РежиссерТом Уилсон
Боб Дилан хронология
Другая сторона Боба Дилана
(1964)		Возвращая все это домой
(1965)		Возвращение на шоссе 61
(1965)
Синглы из сериала "Вернуть все это домой"
  1. " Подземный тоскующий по дому блюз " / " Она принадлежит мне "
    Дата выхода: 8 марта 1965 г.
  2. " Ферма Мэгги " / " Снова в дороге "
    Дата выхода: июнь 1965 г.
  3. " Врата Эдема "
    Дата выхода: 20 июля 1965 г.

Bringing It All Back Home (известныйв некоторых европейских странахкак Subterintage Homesick Blues ) - пятый студийный альбом американского певца и автора песен Боба Дилана . Он был выпущен 22 марта 1965 года на лейбле Columbia Records .

Альбом включает электрическую половину песен, за которой следует преимущественно акустическая половина, при этом отказавшись от протестной музыки предыдущих записей Дилана в пользу более сюрреалистичных, сложных текстов. [5] На стороне одного из оригинальных LP, Дилана поддерживает электрическая рок-н - ролльная группа - шаг, который еще больше оттолкнул его от некоторых из его бывших коллег в сообществе фолк-музыки . [6]

Альбом достиг № 6 на Billboard ' s Pop Albums Chart, первый из пластинок Дилана , чтобы пробиться на вершину США 10. Он также возглавил чарты Великобритании позже , что весной. Первый трек, « Subterintage Homesick Blues », стал первым синглом Дилана, попавшим в чарты в США, достигнув 39-й строчки. Многие издания описывают « Bringing It All Back Home » как один из величайших альбомов всех времен.

Запись [ править ]

Дилан провел большую часть лета 1964 года в Вудстоке , небольшом городке на севере штата Нью-Йорк, где жил его менеджер Альберт Гроссман . Когда в августе Джоан Баэз поехала к Дилану, они остановились в доме Гроссмана. Баэз вспоминает, что «большую часть месяца или около того, когда мы были там, Боб стоял у пишущей машинки в углу своей комнаты, пил красное вино, курил и неумолимо стучал в течение нескольких часов. И глубокой ночью он просыпался, хрюкнуть, схватить сигарету и снова наткнуться на пишущую машинку. " У Дилана уже была готова одна песня для своего следующего альбома: " Mr. Tambourine Man " была написана в феврале 1964 года, но не вошла в альбом " Другая сторона Боба Дилана" . Еще одна песня "Gates of Eden », также был написан ранее в том же году и фигурирует в оригинальных рукописях к« Другой стороне Боба Дилана » ; в конечном итоге было внесено несколько лирических изменений, но неясно, были ли они внесены в тот август в Вудстоке. Было написано как минимум две песни. в том же месяце: « If You Gotta Go, Go Now » и « It's Alright Ma (I'm Only Bleeding) ». В это время лирика Дилана становилась все более сюрреалистичной , а его проза - более стилистической, часто напоминающей поток сознания письмо с опубликованными письмами, датированными 1964 годом, с каждым годом становилось все более напряженным и сказочным.

Дилан вернулся в город, и 28 августа он впервые встретился с Beatles в их нью-йоркском отеле. [7] Оглядываясь назад, можно сказать, что эта встреча с Beatles оказала влияние на направление музыки Дилана, поскольку вскоре он записал музыку с рок-звучанием как минимум для следующих трех альбомов. Дилан останется в хороших отношениях с «Битлз», и, как пишет биограф Клинтон Хейлин , «этот вечер установил личное измерение в очень реальном соперничестве, которое продлится до конца знаменательного десятилетия».

Дилан и продюсер Том Уилсон вскоре начали экспериментировать со своим собственным сплавом рока и фолка. По словам Уилсона, первый неудачный тест заключался в наложении " рок-н-ролльной вещи Fats Domino " на более раннюю акустическую запись Дилана " House of the Rising Sun ". Это произошло в студии Columbia 30th Street в декабре 1964 года. [8] От этого быстро отказались, хотя Уилсон более широко использовал ту же технику наложения электрического минуса на существующую акустическую запись с " The Sound" Саймона и Гарфанкеля. тишины ». В это время,Дилан обратил внимание на еще один фолк-рок-эксперимент, проведенныйДжон П. Хаммонд , старый друг и музыкант, чей отец, Джон Х. Хэммонд , первоначально подписал Дилана с Колумбией. Хаммонд планировал записать электрический альбом блюзовых песен, которые обрамляли его акустические живые выступления того времени. Для этого он нанял трех участников американо-канадской барной группы , с которыми познакомился где-то в 1963 году: гитариста Робби Робертсона , барабанщика Левона Хелма и органиста Гарта Хадсона (участники Hawks, которые впоследствии стали группой ). Дилан был хорошо осведомлен о получившемся альбоме So Many Roads.; по словам его друга Дэнни Калба, «Боб был очень взволнован тем, что Джон Хаммонд делал с электрическим блюзом. Я разговаривал с ним в« Фигаро »в 1964 году, и он рассказывал мне о Джоне, его поездке в Чикаго и игре с группой и скоро …"

Однако, когда Дилан и Уилсон начали работу над следующим альбомом, они временно воздержались от собственных электрических экспериментов. Первая сессия, состоявшаяся 13 января 1965 года в Columbia Studio A в Нью-Йорке, была записана соло, где Дилан играл на фортепиано или акустической гитаре. Было подготовлено десять полных песен и несколько песенных набросков, почти все из которых были отброшены. Например, одна из «115-й мечты Боба Дилана» будет использована для альбома, но в конечном итоге будут выпущены три: «Я сохраню это с моим» в « Биографии » 1985 года , « Прощай, Анджелина » и акустическая версия «Подземного тоскующего по дому блюза». "на альбоме 1991 года The Bootleg Series Volumes 1-3 (Rare & Unreleased) 1961-1991 .

Другие песни и скетчи, записанные на этой сессии: «Love Minus Zero / No Limit», «It's All Over Now, Baby Blue», «She Belongs to Me», «On the Road Again», «If You Gotta Go, Go Now» "," Тебе не нужно этого делать "," Калифорния "и" Блюз преступника ", все из которых были оригинальными композициями.

На следующий день Дилан и Уилсон провели еще одну сессию в Studio B, на этот раз с полным электрическим оркестром. Были приняты на работу гитаристы Аль Горгони , Кенни Рэнкин и Брюс Лангхорн , а также пианист Пол Гриффин., басисты Джозеф Мачо младший и Уильям Э. Ли и барабанщик Бобби Грегг. Работа дня была сосредоточена на восьми песнях, каждая из которых была исполнена накануне. По словам Лангхорна, репетиции не было, «мы просто сделали первые дубли, и я помню, что это было потрясающе интуитивно понятным и успешным». Для каждой песни требовалось несколько дублей, и после трех с половиной часов записи (продолжающейся с 14:30 до 18:00) были сделаны мастер-дубли «Love Minus Zero / No Limit», «Subterintage Homesick Blues», « Outlaw Blues »,« She Belongs to Me »и« 115-я мечта Боба Дилана »были записаны и отобраны для финального альбома.

Как-то после ужина Дилан, как сообщается, продолжил запись с другим набором музыкантов, включая Джона П. Хаммонда и Джона Себастьяна (только Лангхорн вернулась ранее в тот же день). Они записали шесть песен, но результаты были признаны неудовлетворительными и в конечном итоге отклонены.

На следующий день в Студии А было проведено еще одно занятие, и оно было последним из необходимых. И снова Дилан оставил в своем распоряжении музыкантов предыдущего дня (то есть тех, кто участвовал в сеансе с 14:30 до 18:00); единственным исключением был пианист Пол Гриффин, который не смог присутствовать и его заменил Фрэнк Оуэнс. Даниэль Крамер вспоминает:

Музыканты были в восторге. Они совещались друг с другом, чтобы решать возникающие проблемы. Дилан переходил от одного человека к другому, объясняя, чего он хочет, часто показывая им на пианино, что нужно, пока, как в гигантской головоломке, части не складывались, и картина не складывалась целиком ... Большинство песен уходили легко и требовалось только три или четыре дубля ... В некоторых случаях первый дубль звучал совершенно иначе, чем последний, потому что материал, возможно, играл в другом темпе, или был выбран другой аккорд, или соло могли быть переставлены ... Его метод игры работа, уверенность в том, чего он хочет, заставляла все двигаться.

Сессия началась с «Фермы Мэгги»: был записан только один дубль, и это был единственный, который им когда-либо понадобился. Оттуда Дилан успешно записал мастер-дубли "On the Road Again", "It's Alright, Ma (I'm Only Bleeding)", "Gates of Eden", "Mr. Tambourine Man" и "It's All Over Now," Baby Blue », все это было отложено для альбома. Также был выбран мастер-дубль "If You Gotta Go, Go Now", но он не будет включен в альбом; вместо этого он был выпущен в виде сингла в Европе, но не в США или Великобритании.

Хотя Дилану удалось записать электрические версии практически каждой песни, включенной в последний альбом, он, очевидно, никогда не намеревался сделать Bringing It All Back Home полностью электрическими. В результате примерно половина законченного альбома будет состоять из аранжировок полностью электрических групп, в то время как другая половина состояла из сольных акустических выступлений, иногда в сопровождении Лангхорна, который украсил акустическое выступление Дилана контрмелодией на его электрогитаре.

Песни и темы [ править ]

Альбом открывается " Subterintage Homesick Blues " , возня через трудности и абсурдность политики, направленной против истеблишмента, которая была в значительной степени вдохновлена " Too Much Monkey Business " Чака Берри . Часто упоминаемый как предшественник рэпа и музыкальных клипов (сцена с подсказками в Dont Look Back ), "Subterintage Homesick Blues" стал хитом Дилана в топ-40. «Захваченная кислым, резким гитарным рифом, песня имеет едкий оттенок ... и Дилан поет название, шутя с притворной жалостью к себе», - пишет музыкальный критик Тим Райли . "Это' это не столько обвинение в адрес системы, сколько виток образов, показывающих, как система вешается на веревке, которой она так гордится ".

« Она принадлежит мне » превозносит богемные достоинства любителя искусства, творчество которого необходимо постоянно подпитывать («Поклонись ей в воскресенье / Приветствуй ее, когда наступит ее день рождения. / На Хэллоуин купи ей трубу / А на Рождество подари ей барабан.")

« Ферма Мэгги » - это декларация Дилана о независимости от протестного народного движения. На ферме Сайласа МакГи, где он исполнил « Только пешка в их игре » на протесте за гражданские права в 1963 году (показанный в фильме « Не оглядывайся назад» ), «Ферма Мэгги» превращает Дилана в пешку, а народную музыку - в угнетателя. . Отвергая ожидания от этой сцены, когда он обращается к громкому рок-н-роллу, самоисследованию и сюрреализму, Дилан поет: «Говорят, пой, пока ты раб / Мне просто скучно».

« Love Minus Zero / No Limit » - это сдержанная любовная песня, описанная Райли как «галлюцинаторная преданность, поэтический поворот, раскрывающий парадоксы любви» («Она знает, что нет такого успеха, как неудача. all ')… [это] указывает на двойную уязвимость, которая управляет «Just Like A Woman». В обоих случаях уязвимость женщины связана с беззащитным увлечением певицы ».

" Outlaw Blues " исследует желание Дилана оставить позади сладости политиков и исследовать богемный, "преступный" образ жизни. Напрягая себя как певца протеста, Дилан знает, что он «может выглядеть как Роберт Форд» (убивший Джесси Джеймса), но он чувствует себя «совсем как Джесси Джеймс».

" Снова в дороге " каталогизирует абсурдную аффектацию и деградирующие условия жизни богемы. Песня завершается: «Тогда ты спрашиваешь, почему я здесь не живу / Дорогая, почему ты не двигаешься?»

« 115-я мечта Боба Дилана » повествует о сюрреалистическом опыте, включающем открытие Америки, «Капитана Араб» (явная отсылка к капитану Ахабу из « Моби Дика» ) и многочисленные странные встречи. Это самая длинная песня в электрической части альбома, которая начинается с акустической баллады, затем прерывается смехом, а затем снова начинается с ритма электроблюза. Музыка местами так похожа на « Моторпсихон Найтмэр» Боба Дилана."как неотличимый от него, если бы не электрические инструменты. Песня лучше всего может быть прочитана как в высшей степени сардоническая, нелинейная (исторически) фантастическая параллельная каталогизация открытия, создания и достоинств (или отсутствия таковых) Соединенных Штатов.

Написанный где-то в феврале 1964 года, " Mr. Tambourine Man " изначально был записан для Another Side of Bob Dylan ; грубое исполнение с несколькими ошибками, запись была отклонена, но отточенная версия часто приписывалась раннему использованию Диланом ЛСД, хотя свидетельства очевидцев как о композиции песни, так и о первом использовании Диланом ЛСД предполагают, что "Mr. было написано за несколько недель до этого. Вместо этого Дилан сказал, что песня была вдохновлена ​​большим бубном, принадлежащим Брюсу Лангхорну. "За один сеанс Том Уилсонпопросил [Брюса] поиграть на бубне », - вспоминал Дилан в 1985 году.« И у него был этот гигантский бубен… Он был размером с колесо обозрения. Он играл, и это видение, где он играет на этом бубне, просто запомнилось мне ». Лангхорн подтвердил, что он« раньше играл на этом гигантском турецком бубне. Он был примерно [четыре дюйма] в глубину, он был очень легким, с головкой из овчины и звенящими бубенчиками по краю - всего один слой бубенчиков по всему периметру… Я купил его, потому что мне понравился звук… Я играл ее все время ". Помимо вдохновляющего названия, Лангхорн также сыграл контрмелодию электрогитары в песне, единственный музыкант, который играл в песне, кроме Дилана. Сюрреалистическая работа, на которую сильно повлиял Артур Рембо(особенно это касается «волшебного кружащегося корабля», который упоминается в текстах песен), Хейлин назвал это скачком «раз и навсегда за пределы народных песен, с одной из самых изобретательных и оригинальных мелодий [Дилана] ». Райли описывает «Мистера Бубна» как «гимн Дилана о творческой жизни и непредубежденности… многие из этих строк вызывают воспоминания, но не выдерживают никакой логики, даже если они звучат по-мирски». Критик Salon.com Билл Вайман называет это «самой чувственной песней рока психоделии, тем более убедительной, что она сделана акустически». Почти одновременно с освобождением Дилана новообразованная Byrdsзаписали и выпустили наэлектризованную, сокращенную версию песни, которая станет прорывным хитом группы и станет мощной силой в запуске жанра фолк-рок .

" Gates of Eden " основывается на разработках "Chimes of Freedom" и "Mr. Tambourine Man". (Это единственная песня на альбоме, которая является монофонической на стерео-выпуске и во всех последующих переизданиях.) Райли пишет:

Из всех песен о самосознании шестидесятых и идентичности поколений ни одна не предсказывает потерянную невинность целого поколения лучше, чем "Gates of Eden". Эти образы, исполняемые с постоянным движением вперед, как будто слова вырезают свои собственные донкихотские фразы, словно вылетают из Дилана с собственной волей; он часто обрезает фразы, чтобы перейти к следующей строке.

Одна из самых амбициозных композиций Дилана, « It's Alright Ma (I'm Only Bleeding) » , возможно, одна из лучших песен Дилана. Клинтон Хейлин писал, что это «открыло совершенно новый жанр песни с указанием пальца не только для Дилана, но и для всего поп-музыки», и один критик сказал, что для капитализма это то же самое, что « Darkness at Noon» для коммунизма . Изрядное количество самых известных текстов Дилана можно найти в этой песне:

Он не занят рождением / занят смертью;
Легко увидеть, не глядя слишком далеко. На самом деле священного не так много;
Даже президент Соединенных Штатов / Иногда должен стоять голым;
Деньги не разговаривают, они ругаются;
Если бы мои мысли-сны можно было увидеть / Они бы, наверное, посадили мою голову на гильотину.

В песне Дилан снова дает своей аудитории дорожную карту, чтобы расшифровать его сбивающий с толку уход от политики. Дилан рассказывает своей аудитории, как двигаться в новом направлении, среди множества жалоб на ожидания своей аудитории и тщетность политики:

Мне нечего, мама, чтобы соответствовать;
Нет смысла пытаться;
Вы чувствуете, что стонете, но в отличие от того, что было раньше / Вы обнаруживаете, что станете еще одним / Человек плачет;
Так что не бойся, если ты услышишь / Чужой звук для твоего уха / Все в порядке, мама, я только вздыхаю.

Альбом завершается песней « It's All Over Now, Baby Blue » , которую Райли описывает как «одну из тех грустных прощальных песен, которые поет любовник, когда разлука происходит спустя долгое время после того, как отношения действительно закончились, когда влюбленные слишком хорошо знают друг друга, чтобы беспокоиться о том, чтобы скрывать правду друг от друга больше ... То, что сияет через "Baby Blue", - это печаль, которая затмевает прошлую нежность, и разочарование в выражении этой печали за счет оставшейся привязанности, от которой она исходит ". Хейлин имеет другую интерпретацию, сравнивая ее с «Рамоной» из « Другой стороны Боба Дилана».: "[« Бэби-Блю »] менее примирительный, его тон более жестокий, более требовательный. Если Пол Клейтон действительно тот Бэби-Блю, о котором он имел в виду, как предполагалось, Дилан копался в самой основе самооценки Клейтона. . " Тем не менее, лирика легко вписывается в главную тему альбома, отказ Дилана от политического фолка, принимая форму прощания с его прежним протестным фолком, согласно Rough Guide to Bob Dylan. Согласно этому прочтению, Дилан поет про себя: «Оставь свои ступеньки [его политический репертуар] позади, что-то требует тебя. Забудь о мертвых, которых ты оставил [народы], они не последуют за тобой… Разжечь еще одну спичку, иди, начни заново. " Единственный музыкант, кроме Дилана, который играл в этой песне, - это Билл Ли на бас-гитаре .[9]

Работа [ править ]

На обложке альбома, сфотографированной Даниэлем Крамером с помощью линзы со сглаженными краями, изображена Салли Гроссман (жена менеджера Дилана Альберта Гроссмана ), отдыхающая на заднем плане. В комнате также разбросаны артефакты, в том числе пластинки группы Impressions ( Keep on Pushing ), Роберта Джонсона ( короля блюзовых певцов Delta ), Рави Шанкара ( главного музыканта Индии ), Лотте Леня ( поет песни Берлинского театра Курта Вайля ). и Эрик фон Шмидт ( Народный блюз Эрика фон Шмидта). Дилан «встретил« Шмидта »однажды на зеленых пастбищах Гарвардского университета» [10], а позже, четыре года спустя, имитировал свою позу на обложке альбома (приподняв шляпу) для своего собственного горизонта Нэшвилла . [11] Еще одна запись, EP Франсуазы Харди « J'suis D'accord», находилась на полу возле ног Дилана, но ее можно увидеть только на других снимках той же фотосессии, а также на копии альбома Вильгельма / Бейнса. версия И Цзин .

Позади Гроссмана видна макушка Дилана с обложки « Другая сторона Боба Дилана» ; под ее правой рукой - журнал Time, где президент Линдон Б. Джонсон назван « Человеком года » на обложке номера от 1 января 1965 года. На столе стоит губная гармошка, к которой прислонена табличка против радиоактивных осадков (вместимость 80). Над камином на мантии, прямо слева от картины, находится альбом лорда Бакли «Лучшее из лорда Бакли» . Рядом с лордом Бакли находится копия журнала GNAOUA, посвященного экзорцизму и поэзии Beat Generation, под редакцией поэтессы Айры Коэн.и стеклянный коллаж Дилана под названием «Клоун», сделанный для Бернарда Патуреля из цветного стекла, который Бернар собирался выбросить. [12]

Дилан сидит впереди держит свою кошку (по имени Роллинг Стоун) [12] и держит открытый журнал с рекламой «Истории жизни Джин Харлоу », написанной обозревателем Луэллой Парсонс, опирающейся на его скрещенную ногу. Запонки, которые Дилан носил на снимке, были подарком Джоан Баэз , о чем она позже упоминала в своей песне 1975 года « Diamonds & Rust ». Дэниел Крамер получил номинацию на премию «Грэмми» за лучшую обложку альбома для фотографии.

На задней обложке (также написанной Крамером) женщина, массирующая кожу головы Дилана, изображает режиссера и художника-постановщика Барбары Рубин . [13]

Выпуск [ править ]

"Bringing It All Back Home" был выпущен 22 марта 1965 года на лейбле Columbia Records .

Моно-версия Bringing It All Back Home была переиздана в 2010 году на The Original Mono Recordings вместе с буклетом, содержащим критическое эссе Грейла Маркуса .

Издание альбома с объемным звуком высокой четкости 5.1 было выпущено на SACD компанией Columbia в 2003 году [14].

Прием [ править ]

Релиз Bringing It All Back Home совпал с финальным шоу совместного турне с Джоан Баез . К этому времени Дилан стал гораздо более популярным и признанным, чем Баез, и его музыка радикально эволюционировала из их прежнего общего народного стиля в совершенно уникальном направлении. Это будет последний раз, когда они будут активно выступать вместе до 1975 года. (Она будет сопровождать его в другом туре в мае 1965 года, но Дилан не стал просить ее выступать с ним.) Время было подходящим, поскольку Bringing It All Back Home сигнализировала о том, что новая эра.

Дилана поддерживает электрическая рок-н - ролльная группа - шаг, который еще больше отдалил его от некоторых из его бывших коллег в сообществе фолк-музыки. [ необходима цитата ]

Альбом достиг № 6 на Billboard ' s Pop Albums Chart, первый из пластинок Дилана , чтобы пробиться на вершину США 10. Он также возглавил чарты Великобритании позже , что весной. Первый трек, " Subterintage Homesick Blues ", стал первым синглом Дилана, попавшим в чарты США, достигнув 39-й строчки.

Наследие [ править ]

Профессиональные рейтинги
Оценка по отзывам
ИсточникРейтинг
Вся музыка5/5 звезд[3]
Чикаго Трибьюн4/4 звезды[15]
Энциклопедия популярной музыки5/5 звезд[16]
Entertainment WeeklyA [17]
Музыкальная история4.5 / 5 звезд[18]
МузыкаHound Rock4,5 / 5 [19]
Путеводитель по альбомам Rolling Stone5/5 звезд[20]
Том ХаллA [21]

Bringing It All Back Home считается одним из величайших альбомов в истории рока. В 1979 году критик Rolling Stone Record Guide Дэйв Марш писал: «Объединив бит Чака Берри в Rolling Stones и Beatles с левой, народной традицией возрождения фолка, Дилан действительно вернул его домой, создав новый вид рока. & roll, [...] который сделал все виды художественных традиций доступными для рока ». [22] Клинтон Хейлин позже написал, что Bringing It All Back Home был, возможно, «самым влиятельным альбомом своей эпохи. В нем можно найти почти все, что будет в современной популярной песне». [23]

В 2003 году альбом занял 31- е место в списке 500 величайших альбомов всех времен журнала Rolling Stone , сохранил рейтинг в пересмотренном списке 2012 года [24] и занял 181-е место в списке 2020 года. [25]

Согласно Acclaimed Music , это 85-й самый знаменитый альбом в истории популярной музыки. [26]

В интервью 1986 года кинорежиссер Джон Хьюз назвал фильм настолько влиятельным на него как художника, что после выхода на экраны (когда Хьюз был еще подростком): «В четверг я был одним человеком, а в пятницу - другим». [27]

Альбом был включен в "Базовую библиотеку записей" Роберта Кристгау с записями 1950-х и 1960-х годов, опубликованную в "Справочнике записей Кристгау: Рок-альбомы семидесятых" (1981) [28], и в музыкальном справочнике Роберта Димери " 1001 альбом, который вы должны услышать". Прежде, чем ты умрешь (2010). [29] За него проголосовали 189-е место в третьем издании книги Колина Ларкина « Топ-1000 альбомов за все время» (2000). [30]

Хип-хоп группа Public Enemy ссылается на это в своей трибьютной песне Дилану 2007 года « Long and Whining Road »: «Это был долгий и ноющий путь, хотя время идет как следует».

/ Я верну все это домой ». [31]

Список треков [ править ]

Все треки написаны Бобом Диланом.

Первая сторона (электрическая сторона)
Нет.ЗаголовокЗаписаноДлина
1." Подземный тоскующий по дому блюз "14 января 1965 г.2:21
2." Она принадлежит мне "14 января 1965 г.2:47
3." Ферма Мэгги "15 января 1965 г.3:54
4." Любовь минус ноль / без ограничений "14 января 1965 г.2:51
5." Outlaw Blues "14 января 1965 г.3:05
6." Снова в дорогу "15 января 1965 г.2:35
7." 115-я мечта Боба Дилана "13 января (вступление) и 14 января 1965 г.6:30
Сторона вторая (акустическая сторона)
Нет.ЗаголовокЗаписаноДлина
1." Мистер Бубен Мэн "15 января 1965 г.5:30
2.« Врата Эдема »15 января 1965 г.5:40
3." Все в порядке, мама (у меня только кровотечение) "15 января 1965 г.7:29
4." Все кончено, голубая девочка "15 января 1965 г.4:12

Выходы [ править ]

Следующие отрывки были записаны для возможного включения в Bringing It All Back Home .

  • "Калифорния" (ранняя версия "Outlaw Blues")
  • «Прощай, Анджелина»
  • « Если тебе нужно идти, иди прямо сейчас (или тебе придется остаться на всю ночь) »
  • " Я оставлю это при себе "
  • "Тебе не нужно этого делать" (на листе записи под названием "Наклоняясь на мой стомик, глядя на запад") (фрагмент)

Грязный "If You Gotta Go, Go Now (Or Else You Got To Stay All Night)" был выпущен как сингл в странах Бенилюкса. Другая версия песни появляется в The Bootleg Series Volumes 1-3 (Rare & Unreleased) 1961-1991 . Оптимистичное, электрическое исполнение, песня относительно прямолинейна, в названии присутствует значительная часть подтекста. В сентябре 1965 года Манфред Манн поднял эту песню на 2-е место в Великобритании. Fairport Convention записала шутливую акустическую французскую версию "Si Tu Dois Partir" для своего знаменитого третьего альбома Unhalfbricking .

" I'm Keep It with Mine " была написана до " Другой стороны Боба Дилана" и была передана Нико в 1964 году. Нико еще не был записывающимся артистом, и в конечном итоге она записала песню для Chelsea Girl (выпущена в 1967 году. ), но не раньше, чем Джуди Коллинз записала свою версию в 1965 году. Fairport Convention также записала свою версию для своего второго альбома What We Did on Our Holidays, получившего признание критиков . Широко признанная сильная композиция этого периода (Клинтон Хейлин назвал ее «одной из своих лучших песен»), полная акустическая версия, с Диланом, играющим на фортепиано и губной гармошке, была выпущена в 1985 году в Biograph. Также существует электрическая запись - не реального дубля, а репетиции с января 1966 года (звук инженера, говорящего «что вы делали» через микрофон в диспетчерской на короткое время прерывает запись) - была выпущена на The Bootleg Series Volumes. 1-3 (редкие и неизданные) 1961–1991 .

"Farewell Angelina" в конечном итоге была передана Джоан Баез , которая выпустила ее в 1965 году в качестве заглавной песни своего альбома Farewell, Angelina . Греческая певица Нана Мускури записала свои собственные версии этой песни на французском языке ("Adieu Angelina") в 1967 году и на немецком языке ("Schlaf-ein Angelina") в 1975 году.

В фильме «Не оглядывайся назад», документальном фильме о турне Дилана по Великобритании в 1965 году, Баэз в одной из сцен поет отрывок из тогда еще явно незаконченной песни «Love Is Just A Four Letter Word» в гостиничном номере поздно ночью. Затем она говорит Дилану: «Если ты закончишь, я спою на пластинке». Дилан так и не выпустил версию песни, и, согласно его веб-сайту, он никогда не исполнял ее вживую.

"You Don't Have to Do That" - одна из величайших песен Дилана в стиле "а что, если" в середине 1960-х годов. Очень короткая запись, длится меньше минуты, в ней Дилан играет отрывок из песни, который он бросил на полпути, чтобы начать играть на пианино.

Персонал [ править ]

  • Боб Дилан  - гитара , губная гармошка , клавишные , вокал

Дополнительные музыканты [ править ]

  • Стив Бун - бас-гитара
  • Аль Горгони - гитара
  • Бобби Грегг  - ударные
  • Пол Гриффин  - фортепиано , клавишные
  • Джон П. Хэммонд  - гитара
  • Брюс Лангхорн  - гитара
  • Билл Ли  - бас-гитара в "It's All Over Now, Baby Blue"
  • Джозеф Мачо младший - бас-гитара
  • Фрэнк Оуэнс - фортепиано
  • Кенни Рэнкин  - гитара
  • Джон Себастьян  - бас-гитара

Технические [ править ]

  • Даниэль Крамер - фотография
  • Том Уилсон  - постановка

Графики [ править ]

Ссылки [ править ]

  1. ↑ Hermes, Will (22 марта 2016 г.). «Как« Ошеломил мир » Боб Дилан« Вернув все это домой » » . Rolling Stone . Проверено 4 июня, 2016 . Мы оглядываемся назад на песню Боба Дилана «Bringing It All Back Home», в которой он стал электричеством, изобрел фолк-рок и переосмыслил то, что можно сказать в песне.
  2. ^ Breihan, Том (21 сентября 2010). "Утренние Бендеры, Мира отдает дань уважения Бобу Дилану" . Вилы.
  3. ^ a b Эрлевин, Стивен Томас. Обзор AllMusic Стивена Томаса Эрлевина на AllMusic . Проверено 4 июня, 2016.
  4. ↑ Джун Скиннер Сойерс (1 мая 2011 г.). Боб Дилан: Нью-Йорк . Пресса ревущих сороковых годов. п. 77. ISBN 978-0-9846254-4-4.
  5. ^ «Двойная личность Дилана: празднование 50-летия« Вернуть все это домой » » . Wsj.com . Проверено 21 июля 2019 года .
  6. ↑ Ирвин Силбер , редактор народного журнала Sing Out! охарактеризовал новую музыку Дилана как «урод и пародию». Боб Дилан Энтони Скадуто, Abacus Books, 1972, стр. 188
  7. ^ "Влияние Боба Дилана на The Beatles" . ААРОН КРЕРОВИЧ, профессиональный стипендиат Битлз . Проверено 10 ноября 2016 года .
  8. ^ Heylin, Клинтон , Боб Дилан: Запись Сеансы, 1960-1994 , Macmillan, 1997. Ср стр. 33-34 об использовании звукозаписывающим продюсером Томом Уилсоном студии 30th Street Studios для некоторых работ Дилана и других ссылок в книге.
  9. ^ Уильямс, П. (2004). Боб Дилан: исполнитель, 1960–1973 (2-е изд.). Омнибус Пресс. п. 138 . ISBN 978-1-84449-095-0.
  10. ↑ Детка, позволь мне пойти за тобой вниз
  11. ^ Хамфрис, Патрик (1995). Полное руководство по музыке Боба Дилана . Лондон , Англия: Omnibus Press. ISBN 0-7119-4868-2.
  12. ^ a b Роберт Шелтон: Нет направления домой: ISBN 0-14-010296-5 
  13. ^ Хейл, Питер. «Барбара Рубин (1945-1980)» . Проект Аллена Гинзберга .
  14. ^ https://www.highfidelityreview.com/columbia-releases-15-bob-dylan-albums-on-hybrid-sacd.html
  15. ↑ Кот, Грег (25 октября 1992 г.). «Дилан сквозь годы: попадания и промахи» . Чикаго Трибьюн . Проверено 10 января 2017 года .
  16. ^ Ларкин, Колин (2011). "Боб Дилан". Энциклопедия популярной музыки (5-е изд.). Омнибус Пресс . ISBN 978-0857125958.
  17. Перейти ↑ Flanagan, Bill (29 марта 1991 г.). «Пересмотренный каталог Дилана» . EW.com . Проверено 29 августа 2012 года .
  18. ^ "Вернуть все это домой" . Признанная музыка . Архивировано из оригинального 28 июня 2016 года . Проверено 11 января 2017 года .
  19. ^ Графф, Гэри; Дурчхольц, Даниэль (редакторы) (1999). MusicHound Rock: The Essential Album Guide (2-е изд.). Фармингтон-Хиллз, Мичиган: Visible Ink Press. п. 371 . ISBN 1-57859-061-2.CS1 maint: extra text: authors list (link)
  20. ^ Брэкетт, Натан; с Хоардом, Кристиан (редакторы) (2004). Руководство по новому альбому Rolling Stone . Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Fireside. п. 262. ISBN. 0-7432-0169-8. Проверено 22 августа 2015 года .CS1 maint: extra text: authors list (link)
  21. ↑ Халл, Том (21 июня 2014 г.). «Рапсодия Streamnotes: 21 июня 2014 г.» . tomhull.com . Проверено 1 марта 2020 года .
  22. ^ Смит, Крис (2009). 101 альбом, изменивший популярную музыку . Оксфорд: Издательство Оксфордского университета. п. 31. ISBN 978-0195373714.
  23. ^ Хейлин, Клинтон (2011). Боб Дилан: За оттенками: издание к 20-летию . фабер и фабер. п. 181. ISBN. 978-0-571-27240-2.
  24. ^ "500 величайших альбомов всех времен окончательный список 500 величайших альбомов всех времен Rolling Stone" . Rolling Stone . 2012 . Проверено 23 сентября 2019 года .
  25. ^ "Bringing It All Back Home занял 181 место среди величайших альбомов журнала Rolling Stone" . Rolling Stone . Проверено 8 декабря 2020 года .
  26. ^ "Bringing It All Back Home занял 85 место среди величайших альбомов" . Признанная музыка . Проверено 8 декабря 2020 года .
  27. ^ Рингвальд, Молли. «Молли Рингуолд берет интервью у Джона Хьюза» . Seventeen Magazine. Весна 1986 года . Файлы Джона Хьюза. Архивировано из оригинала на 9 августа 2009 года . Проверено 25 февраля 2010 года .
  28. ^ Кристгау, Роберт (1981). «Базовая библиотека записей: пятидесятые и шестидесятые годы» . Руководство по записи Кристгау: Рок-альбомы семидесятых . Тикнор и Филдс . ISBN 0899190251. Проверено 16 марта 2019 г. - через robertchristgau.com.
  29. ^ Роберт Димери; Майкл Лайдон (23 марта 2010 г.). 1001 альбом, который вы должны услышать перед смертью: переработанное и обновленное издание. Вселенная. ISBN 978-0-7893-2074-2 . 
  30. ^ Колин Ларкин , изд. (2000). Лучшие 1000 альбомов за все время (3-е изд.). Девственные Книги . п. 98. ISBN 0-7535-0493-6.
  31. ↑ Public Enemy - The Long and Whining Road , получено 12 апреля 2021 г.
  32. ^ а б "Боб Дилан | Художник" . Официальная графическая компания . Проверено 20 августа 2012 года .
  33. ^ a b c Возвращение всего домой - Боб Дилан: Награды на AllMusic . Проверено 20 августа 2012 года.
  34. ^ http://www.infodisc.fr/Ventes_Albums_Tout_Temps.php?debut=5100
  35. ^ «Французские сертификаты альбомов - Боб Дилан - Вернем все домой» (на французском). Syndicat National de l'Édition Phonographique .
  36. ^ «Британские сертификаты альбомов - Боб Дилан - Вернем все домой» . Британская фонографическая промышленность .Выберите альбомы в поле Формат.  Выберите Gold в поле Certification.  Введите Bringing It All Back Home в поле «Search BPI Awards» и нажмите Enter.
  37. ^ «Американские сертификаты альбомов - Боб Дилан - Вернем все домой» . Ассоциация звукозаписывающей индустрии Америки . Проверено 20 августа 2012 года . При необходимости нажмите « Дополнительно» , затем нажмите « Формат» , затем выберите « Альбом» и нажмите « ПОИСК» .