Brit фанк (или Britfunk ) музыкальный стиль , который имеет свои истоки в британской музыкальной сцене конца 1970 - х годов и который оставался популярным в 1980 - е годы. Он сочетает в себе элементы джаза , фанка , соула , ритмов городского танца и поп-музыки. Сцена возникла в южной Англии и распространилась при поддержке ди-джеев, включая DJ Froggy , Грега Эдвардса , Робби Винсента , Криса Хилла [3] и Колина Кертиса . Среди основных фанк-исполнителей - Average White Band , [4] Ian Dury & the Blockheads ,Hi-Tension , Light of the World , Level 42 , Central Line , Beggar and Co , Shakatak , Freeez и Linx . Жанр также повлиял на группы новой волны / поп-музыки 1980-х, такие как Haircut 100 , Culture Club , Bow Wow Wow , Pigbag и Dexys Midnight Runners .
Брит фанк | |
---|---|
Стилистическое происхождение | |
Культурное происхождение | Конец 1970-х, Соединенное Королевство. |
Другие темы | |
Список фанк-музыкантов |
Название и характеристики
Термин "британский фанк" произошел от клубных ди-джеев и Джеймса Гамильтона из Record Mirror, чья колонка оказала большое влияние на запуск новых записей. Брит-фанк представлял собой смесь джаза , фанка , ритмов городского танца и поп-музыки. Пионеры этого звука, группы Hi-Tension и Light of the World , использовали британские инструменты и вокал [5], избегая американского акцента. На зарождающуюся панк-рок- сцену также повлияли британские фанк-музыканты: Жан-Поль 'Блюи' Мауник , гитарист Light of the World и впоследствии лидер Incognito , сказал, что энергия панка и отсутствие музыкального опыта привели к его попыткам подражать «гладкому фанку» американского соула и джаз-фанка 1970-х годов, превращающемуся в звук «где-то между этим и парнем, который просто бьет по гитаре», в то время как Джон Рокка из Freeez, подписанный панк-лейблом Beggars Banquet Records - тоже провели параллели между двумя сценами. Соучредитель Hi-Tension Пол Маклин также предположил, что карибские корни многих британских фанк-музыкантов также повлияли на их музыку, что привело к «более свободному ритму (и) намёкам на регги в звуке». [3]
История
Британская фанк сцена разработан с графств , главным образом Эссекс на Лейси леди в Ilford и The Голдмине на острове Canvey , [6] , а также такие клубы , как крекеры и 100 Club в Лондоне Оксфорд - стрит , роялти в пригороде Лондона Саутгейт и Французы в Камберли , Суррей . По словам «Блюи» Мауника, клубная сцена привлекала «настоящую смесь черных и белых детей, живущих в среде, которая им всем нравилась, где они могли быть самими собой», помогая разрушить расовые барьеры, которые он вырос. с участием. [3] Пионерами на юге были ди-джей Крис Хилл и его фанк-мафия, а на севере - Колин Кертис , среди прочих, способствовал росту его популярности. [5] Несмотря на то, что сцена пользовалась значительной андеграундной популярностью - мероприятие, проходившее весь день в Небуорте в 1980 году с участием Light of the World, привлекло 12 000 человек - она привлекла мало внимания основных средств массовой информации, за исключением шоу Робби Винсента на BBC Radio London : BBC действительно произвела Black Current. , телевизионный пилот с Hi-Tension, который должен был запустить шоу, задуманное как британский эквивалент Soul Train , но это не было использовано для всей серии. [3]
При поддержке клубных диск-жокеев и таких лейблов, как Ensign Records и Elite Records, артисты, включая Light of the World, Level 42, добились успеха в чартах и регулярно появлялись в ведущей поп-программе BBC Top of the Pops . [5] Первым хитом стала "Hi Tension" от Hi-Tension. [7] Самыми популярными хитами в этом жанре были "British Hustle" Hi-Tension (которая достигла 8-го места в 1978 г.) и "Southern Freeez" Freeez (8-е место в 1981 г.). [7] Light of the World раскололся, и участники сформировали Beggar and Co и Incognito . [7]
В этот период в США хиты чернокожих британских художников, включая Linx , Loose Ends, David Joseph, Imagination и Junior Giscombe . [8] Поскольку ди-джеи становятся культовыми, эта сцена также создала множество «клубных хитов», которые так и не достигли коммерческого успеха. [5] Многие британские соул- и танцевальные группы объединились под знаменем брит-фанка. К ним относятся Центральная линия и Второе изображение. [5]
Другая часть британской фанк-сцены возникла из сферы легких развлечений с рядом выступлений в кабаре, клубах рабочих мужчин и на базах армии США в начале 1970-х годов. Многие из этих чернокожих британских групп маскировались под американские исполнители, исполняя каверы в стиле американских исполнителей. Национальное освещение этих действий иногда достигалось через телевизионные программы, такие как Opportunity Knocks и New Faces, как это было в случае с манчестерской группой Sweet Sensation. Эти программы послужили воротами из индустрии легких развлечений в британскую музыкальную индустрию. [9]
Бритфанк был инструментальной формой самовыражения в развитии идентичности чернокожих британцев, особенно среди молодежи. Автор Роберт Стрэчэн объясняет демографию следующим образом: «поколение молодых чернокожих, родившихся первыми в Соединенном Королевстве, нашло свое выражение в адаптации зарождающейся афро-американской музыки к особенно британскому контексту» (Strachan 69). Брит фанк помог этому поколению молодых людей найти свое собственное уникальное звучание и тем самым раскрыть свою уникальную идентичность. В то время как британский фанк получил сильное влияние из американской музыки, молодые и разнообразные демографические лидеры жанра создали гораздо более инклюзивное и подвижное пространство. В результате сама музыка была гораздо менее проработана, чем американский фанк, и, как описывает Страчан, нашла свои «стилистические вариации через наивность» (Strachan 68). [10]
Влияние
Поп-группы 1980-х годов, такие как Haircut 100 и Wham! использовали стиль и звук, чтобы начать свою карьеру. [5] Эта сцена сыграла важную роль в сокращении расовых границ в клубах и повысила авторитет черных и белых музыкантов, работающих вместе, особенно Spandau Ballet, которые вместе с Beggar and Co выпустили хит-сингл Chant Number One . После успеха песни Beggar and Co предоставили духовые инструменты всем артистам от Wham! на Psychic TV . По словам Мауника, в первые годы существования Spandau Ballet они смотрели репетиции «Света мира» и просили у них совета по поводу музыки. [3] В период успеха джаза и брит-фанка «пение» стало популярным на дискотеках и в ночных клубах. Этот стиль футбольной толпы, взаимодействующий с музыкой, продолжается и сегодня в британских клубах. [5] Патрик Маклин из Hi-Tension сказал, что на их частое использование пения повлиял глэм-рок начала 1970-х, на котором они выросли. [3]
Вдохновленный соулом, джазом, хип-хопом и фанком, брит-фанк ворвался на сцену в 1980-х годах, когда один из первых чернокожих артистов (в основном карибского происхождения) получил массовый успех в Великобритании. В частности, между 1980 и 1983 годами на сцену вышло много британских фанк-исполнителей. [11] Однако то, что отделяло этих британских художников от американцев, широко обсуждается. Некоторые теории включают в себя уникальное британское остроумие / юмор, вдохновение из европейской моды, урезанную эстетику и акценты. Однако популярная теория гласит, что успех брит-фанка в британском мейнстриме объясняется его классификацией как поп-музыкой с более легкими темами, которые меньше связаны с политикой и идентичностью, присущей регги. Песни как Linx «s„Ты лжешь“(1980), нищего и Ко » S „Кто - то Help Me Out“ (1981) [12] и „Прогулка в Саншайн“ Центральный Лайн (1981) обратился к тем , кто хочет либо отношения или социально-политический комментарий. Выбор крупных лейблов на рынке в основном песен о любви означал больший гендерный разрыв. Было невероятно редко найти женщин-музыкантов; однако вокалистки часто играли важную роль в интеграции душевных вибраций в фанковую мелодию. Помимо этого вокально женственного звучания, изменилось то, как потребители слышали брит-фанк, когда роль живого выступления присоединилась к популярности диджеев 1970-х годов в клубах. К 1980-м годам клубы стали привлекать исполнителей британского фанка вместе с ди-джеями, создавая как открытое, так и интимное пространство на танцполе. Брит-фанк отличался двойственностью: женское и мужское, удовольствие и политика, исключительность и доступность. [13] В 2017 году бывшие участники Hi-Tension, Light of the World и Beggar & Co сформировали новую группу, The Brit Funk Association, и начали возрождать жанр, исполняя репертуар из своих каталогов.
В книге Роберта Страчана «Бритфанк: черная британская популярная музыка, идентичность и звукозаписывающая индустрия в начале 1980-х» освещается история Бритфанка, а также то, как черная музыка в Великобритании пересекается с расой, классом, политикой, национальностью, культурой и полом. Для начала, Britfunk имел важное значение для выражения идентичности чернокожих британцев и основывался на различных музыкальных жанрах афроамериканцев, таких как соул, джаз, электро и хип-хоп. Музыкальные жанры, воплощенные в Britfunk, не ограничены границами и культурами Карибского моря, где чернокожие британцы наиболее тесно связаны. В результате неограниченности Britfunk он смог вызвать «текучесть идентичности и пространства, где строгие культурные границы с точки зрения идентичности, пола и этнической принадлежности могут быть согласованы, размыты и сформулированы» (Strachan 69). Более того, при конструировании идентичности чернокожих британцев бритфанк был меньше похож на регги в том смысле, что в нем было меньше «сознательного участия в политике и идентичности» и больше элементов мейнстрима поп-музыки. [14]
Совсем недавно Тайлер, создатель, признал влияние брит-фанка на его творчество, когда выступил с приветственной речью на премию Brit Award для международного мужского сольного исполнителя на церемонии вручения наград Brit Awards 2020 . [3]
Преемственность между брит-фанком и диско
Черпая вдохновение в различных музыкальных жанрах, брит-фанк продолжил и строил на технологических и символических темах диско США . Писатель Роберт Страчан описал, что брит-фанк стал известен благодаря «использованию электронной продукции, драм-машин, электронного баса и урезанной эстетики электро, представившей изящную ультрасовременную музыкальную эстетику в сочетании с визуальными кодами, доступными из американских дискотек». [11] Кроме того, брит-фанк, похоже, пошел по стопам дискотеки в отношении выражения пола и сексуальности. Различные авторы, такие как Тим Лоуренс, Билл Брюстер и Фрэнк Бротон, обсуждали, как дискотека открыла уникальный момент, когда гендерная и сексуальная гомосексуальность получила «признание» в основной музыке. [15] [16] Жанр диско способствовал развитию культуры, которая подчеркивала и прославляла чувство текучести и «множественности» [17], которое было революционным в свое время. Как и диско, брит-фанк также представляет собой уникальный момент подвижности в гендерном самовыражении и сексуальности. [13] Бритфанк зародился в то время в Великобритании, когда гендерные игры выходили на мейнстримную поп-сцену из напряженных клубных сцен Великобритании и формировались вокруг уникальной политики идентичности. [18] Такая политика была тесно связана с удовольствием на танцполе, что также было сутью американской дискотеки. Такое удовольствие и от брит-фанка (и от диско) было неоднозначным, «с точки зрения пола и сексуальности ...» [11] Страчан сказал, что многие британские фанк-исполнители «явно опирались на необычные и, несомненно, гей-стили, которые возникли в клубе. сцены » [11], а эстетика брит-фанка теперь может« ... быть прочитана как уход от фиксированных представлений об идентичности ». [19]
Текучесть
Благодаря появлению брит-фанка, он «позволил гибкость идентичности и пространство, где строгие культурные границы с точки зрения идентичности, пола и этнической принадлежности могли быть согласованы, размыты и сформулированы». [20] Брит-фанк создал гибкость, когда дело дошло до расы и пола, благодаря творчеству, которое пришло из совместного использования звуков в диаспоре.
Раса
По мере того, как британский фанк рос, артисты использовали различные афроамериканские жанры, такие как соул и джаз. Несмотря на то, что брит-фанк становился отдельной категорией музыки, вместо этого он был замечен и помещен в коробку с другими афроамериканскими жанрами. Первое поколение молодых чернокожих, родившихся в Великобритании, полюбило этот жанр и начало создавать свой собственный жанр. Единственная проблема заключалась в том, что, поскольку они создавали музыку, основанную на музыкальных влияниях афроамериканцев, это ставило под сомнение подлинность производимого британского фанка. Однако, поскольку брит-фанк не попадает в определенную категорию, он изо всех сил пытался добиться коммерческого успеха, но по-прежнему бросал вызов музыкальным нормам.
«С одной стороны, особое присвоение Бритфунком афроамериканских форм привело к особой версии диаспорической культурной артикуляции. Короче говоря, эти американские формы были стратегически присвоены исключительно для британских целей, чтобы отразить специфику опыта чернокожих в Соединенном Королевстве в 1970-е годы. С другой стороны, учитывая, что эти музыкальные произведения не привязаны напрямую географически и культурно к Карибскому региону, который был доминирующим (и даже гегемонистским) признаком чернокожего британства (Hesse, 2000), они обеспечивали гибкость идентичности и пространства. где строгие культурные границы с точки зрения идентичности, пола и этнической принадлежности могут быть согласованы, размыты и сформулированы ». [21] -Роберт Страчан в своей книге « Черная популярная музыка в Великобритании с 1945 года».
Несмотря на то, что в повествованиях о музыке черной диаспоры пренебрегали из-за ее сходства с афроамериканской музыкой, брит-фанк сам по себе был уместной формой выражения чернокожей британской идентичности, поскольку он участвовал в «сложной форме культурной политики» с ключевыми отличиями от чернокожих американцев такая музыка, как «нечастое явное воссоздание места», британский акцент и нюансы в стилях игры, поскольку музыке не хватало изящества, присущего американским трекам. [22] Черные британские музыканты смогли использовать этот жанр, чтобы бросить вызов идее о том, что идентичность черных - это монолит. Брит-фанк допускал «многогранное выражение идентичности», демонстрируя этническое, культурное и индивидуалистическое разнообразие, присущее расовой категории чернокожих. [23] Тем не менее, напряжение между конкурентоспособностью и идентичностью возникло (как это часто бывает в мейнстримовом контексте), поскольку чернокожие британские музыканты были сведены к ролям либо очень этнических, либо ассимилированных и вынуждены создавать музыку либо о любви, либо о политике. [24] Эти ожидания часто наблюдаются в отношении черных художников сегодня, поскольку мейнстрим часто пытается поместить черных художников в предписанные коробки. Однако многие британские фанк-исполнители (как и современные художники) работали над борьбой с нарративом черной сингулярности, культивируя для чернокожих британцев способ бегства от реальности, позволяющий им принять утопию того, каким может быть подвижное, многонациональное общество. [25]
Пол
Из-за стиля брит-фанка женские голоса играли более заметную роль в выпущенной брит-фанк-музыке. Придерживаясь формулы американских жанров, женщины были более вовлечены в жанр брит-фанк, чтобы казаться более аутентичными. Поскольку клубная жизнь была основной причиной распространения музыки, клубы позволяли людям быть свободными в своей сексуальности. В то время как другие диаспорные жанры, такие как регги, были менее открыты для сексуальности, брит-фанк поощрял как мужчин, так и женщин выражать свою сексуальность. Как писал Стрэхэн в своей книге « Популярная черная музыка в Великобритании с 1945 года», «клубная культура тогда позволила создать пространство, в котором можно было исследовать, продвигать и обсуждать жесткое отношение к сексуальности в более широком сообществе. Центральное место черных геев в этой сцене позволяло особая трансцендентность современных социальных границ ».
Рекомендации
- ^ Страчан, Роберт (2014). Бритфанк: черная британская популярная музыка, идентичность и звукозаписывающая индустрия в начале 1980-х . Олдершот: Ашгейт. п. 67.
- ^ Стэнли, Боб (17 декабря 2015 г.). «Забудьте о 1966 году, потому что 1981 год был годом революции в поп-музыке» . Хранитель . Дата обращения 9 февраля 2020 .
- ^ Б с д е е г Петридис, Алексис (2 апреля 2021 г.). « ' Были решительные сражения, кулачные бои': как Бритфанк победил расизм, чтобы вдохнуть новую жизнь в британскую поп-музыку» . theguardian.com . Проверено 2 апреля 2021 года .
- ^ Анкени, Джейсон. «Средняя белая полоса» . AllMusic . Проверено 31 января 2020 года .
- ^ a b c d e f g "Feel the Chant: The Brit Funk Story" , 16 марта 2013 г., получено 12 января 2014 г.
- ^ "Золотая жила - история клуба" . Проверено 16 декабря +2016 .
- ^ a b c Д. Симпсон, «Сцены, которые забыло время» , The Guardian home , получено 12 января 2014 года.
- ^ Н. Зубери, звучит по-английски: транснациональная популярная музыка (University of Illinois Press, 2001), ISBN 0252026209 , стр. 135.
- ^ Страчан, Роберт (2014). Бритфанк: черная британская популярная музыка, идентичность и звукозаписывающая индустрия в начале 1980-х . Олдершот: Ашгейт. С. 70–71.
- ^ Страчан, Роберт (2014). Бритфанк: черная британская популярная музыка, идентичность и звукозаписывающая индустрия в начале 1980-х . Рутледж. ISBN 9781315569482.
- ^ а б в г Страчан, Роберт (2014). Бритфанк: черная британская популярная музыка, идентичность и звукозаписывающая индустрия в начале 1980-х . Олдершот: Ашгейт. п. 81.
- ^ «AllMusic | Обзоры записей, потоковое воспроизведение песен, жанров и групп» .
- ^ a b Страчан, Роберт. Джон Стрэттон, Набил Зубери, Черная популярная музыка в Великобритании с 1945 года. Рутледж, 2016.
- ^ Страчан, Роберт (2014). Черная популярная музыка в Великобритании с 1945 года . Рутледж.
- ^ Лоуренс, Тим (2011). "Дискотека и квиринг танцпола". Культурология . 25 (2): 230–243. DOI : 10.1080 / 09502386.2011.535989 . ISSN 0950-2386 . S2CID 143682409 .
- ^ Брюстер, Билл., Бротон, Фрэнк. (1999). Прошлой ночью ди-джей спас мне жизнь: история диск-жокея . Grove Press.
- ^ Лоуренс, Тим (2011). "Дискотека и квиринг танцпола". Культурология . 25 (2): 230–243. DOI : 10.1080 / 09502386.2011.535989 . ISSN 0950-2386 . S2CID 143682409 .
- ^ Страттон, Джон; Зубери, Набил (2016-04-15). Черная популярная музыка в Великобритании с 1945 года . Рутледж. п. 81. DOI : 10,4324 / 9781315569482 . ISBN 978-1-315-56948-2.
- ^ Роберт, Страчан (2014). Бритфанк: черная британская популярная музыка, идентичность и звукозаписывающая индустрия в начале 1980-х . Издательство Ashgate. п. 83.
- ^ Страттон, Джон; Зубери, Набил, ред. (2014). Черная популярная музыка в Великобритании с 1945 года . Ашгейт сериал популярной и народной музыки. Фарнем, Суррей: Ашгейт. ISBN 9781409469131.
- ^ Страттон, Джон; Зубери, Набил (2016-04-15). Черная популярная музыка в Великобритании с 1945 года . Рутледж. ISBN 9781317173892.
- ^ Страчан, Роберт. Black Popular Music в Великобритании с 1945 года . С. 67–84.
- ^ Страчан, Роберт. Black Popular Music в Великобритании с 1945 года . С. 67–84.
- ^ Страчан, Роберт. Black Popular Music в Великобритании с 1945 года . С. 67–84.
- ^ Страчан, Роберт. Black Popular Music в Великобритании с 1945 года . С. 67–84.