Broadway театр , [нб 1] также просто известный как Бродвей , относится к театральным спектаклям , которые представлены в 41 профессиональных театрах , каждый из которых 500 и более мест, расположенных в театральном районе и Линкольн - центре вдоль Бродвея , в центре Манхеттена , Нью-Йорк . [1] [2] Broadway и London «s West End вместе представляют собой самый высокий коммерческий уровень живого театра в английском языке мира . [3]
Хотя сама улица является одноименным районом и его коллекцией из 41 театра, а также тесно связана с Таймс-сквер , только три из них расположены на самом Бродвее (а именно, Бродвейский театр , Дворец-театр и Зимний сад. Театр ). Остальные расположены на пронумерованных перекрестках улиц, идущих от Nederlander Theater в одном квартале к югу от Таймс-сквер на Западной 41-й улице, к северу по обе стороны Бродвея до 53-й улицы, а также от театра Вивиан Бомонт в Линкольн-центре на Западной 65-й улице. . Хотя существуют исключения, термин «бродвейский театр» обычно зарезервирован для залов вместимостью не менее 500 человек, меньшие театры относятся к вне-бродвейским (независимо от местоположения), а очень маленькие залы (менее 100) - к ним. называется вне Бродвея , термин, который также может относиться к некоммерческому или авангардному театру или постановкам, проводимым за пределами традиционных театральных площадок. [4]
Театральный квартал - популярная туристическая достопримечательность Нью-Йорка . По данным Бродвейской лиги , в сезоне 2018–2019 (который закончился 26 мая 2019 г.) общая посещаемость составила 14 768 254 человека, а бродвейские шоу собрали 1829 312 140 долларов США, при этом посещаемость выросла на 9,5%, сборы - на 10,3%, а игровые недели - на 9,3%. . [5]
Большинство бродвейских шоу - это мюзиклы . Историк Мартин Шефтер утверждает, что «бродвейские мюзиклы, кульминацией которых стали постановки Ричарда Роджерса и Оскара Хаммерштейна , стали чрезвычайно влиятельными формами американской поп-культуры » и способствовали превращению Нью-Йорка в культурную столицу мира » [6].
История
Ранний театр в Нью-Йорке
В Нью-Йорке не было значительного театрального присутствия примерно до 1750 года, когда актеры-менеджеры Уолтер Мюррей и Томас Кин основали постоянную театральную труппу в Театре на улице Нассау , вмещавшую около 280 человек. Они представили пьесы Шекспира и балладные оперы, такие как «Опера нищего» . [7] В 1752 году Уильям Халлам отправил в колонии труппу из двенадцати актеров из Великобритании, руководителем которой был его брат Льюис . Они основали театр в Вильямсбурге, штат Вирджиния , и открыли его произведениями «Венецианский купец» и «Анатом» . Компания переехала в Нью-Йорк в 1753 году, исполняя балладные оперы и баллады-фарсы, такие как Деймон и Филлида . Война за независимость приостановила театр в Нью-Йорке, но после этого театр возобновился в 1798 году, когда на Чатем-стрит (теперь называемый Парк-Роу ) был построен Парк-театр на 2000 мест . [7] Театр Бауэри открылся в 1826 году, [8] за ним последовали другие.
К 1840-м годам компания PT Barnum управляла развлекательным комплексом в Нижнем Манхэттене . В 1829 году на Бродвее и Принс-стрит открылся сад Нибло, который вскоре стал одним из лучших ночных заведений Нью-Йорка. Театр на 3000 мест представил всевозможные музыкальные и немузыкальные развлечения. В 1844 году оперный театр Пальмо открылся и представлял оперу всего четыре сезона, прежде чем банкротство привело к его ребрендингу в качестве места проведения спектаклей под названием «Театр Бертона». Astor оперный театр был открыт в 1847 году бунт вспыхнул в 1849 году , когда нижайший класс покровители Бауэри возражали , что они воспринимаются как снобизм по высшему классу аудитории на Astor Place: «После Astor Place Бунта 1849 года, развлечение в Нью-Йорке был разделен по классам: опера предназначалась в основном для высшего среднего и высшего классов, шоу менестрелей и мелодрамы для среднего класса, варьете в концертных залах для мужчин рабочего класса и трущоб среднего класса. " [9]
В этот период пьесы Уильяма Шекспира часто ставились на бродвейской сцене, в первую очередь американским актером Эдвином Бутом, который был всемирно известен своей игрой в роли Гамлета . Бут сыграл эту роль в знаменитых 100 последовательных выступлениях в Театре Зимнего сада в 1865 году (тираж закончился всего за несколько месяцев до того, как брат Бута, Джон Уилкс Бут, убил Авраама Линкольна ), и позже возродит роль в своем собственном Театре Бута (который какое-то время управлял его брат Юний Брут Бут-младший ). Другими известными шекспировцами, появившимися в Нью-Йорке в эту эпоху, были Генри Ирвинг , Томмазо Сальвини , Фанни Давенпорт и Чарльз Фехтер .
Рождение музыкальной и послевоенной гражданской войны
Театр в Нью-Йорке постепенно переехал из центра города в центр Манхэттена примерно с 1850 года в поисках менее дорогой недвижимости. В начале XIX века территория, которая сейчас составляет Театральный квартал, принадлежала горстке семей и включала несколько ферм. В 1836 году мэр Корнелиус Лоуренс открыл 42-ю улицу и пригласил жителей Манхэттена «насладиться чистым чистым воздухом». [10] Почти 60 лет спустя театральный предприниматель Оскар Хаммерштейн I построил культовый театр Виктория на 42-й Западной улице. [10]
Первым «долгосрочным» мюзиклом Бродвея стал хит из 50 постановок под названием «Эльфы» 1857 года. В 1870 году сердце Бродвея находилось на Юнион-сквер , а к концу века многие театры были рядом с Мэдисон-сквер . Театры не появлялись на площади Таймс-сквер до начала 1900-х годов, а бродвейские театры не консолидировались там, пока большое количество театров не было построено вокруг площади в 1920-х и 1930-х годах. Нью-йоркские пробеги по-прежнему сильно отставали от лондонских, [11] но «музыкальная бурлетта» Лауры Кин « Семь сестер» (1860) побила предыдущие нью-йоркские рекорды, набрав 253 выступления. Авраама Линкольна застрелили во время выступления труппы Кина « Наш американский кузен» в Вашингтоне, округ Колумбия.
Первым театральным произведением, которое соответствует современной концепции мюзикла, добавляя танец и оригинальную музыку, которые помогли рассказать историю, считается «Черный жулик» , премьера которого состоялась в Нью-Йорке 12 сентября 1866 года. Полтора часа, но, несмотря на его продолжительность, он показал рекордные 474 выступления. В том же году The Black Domino / Between You, Me and the Post стало первым шоу, назвавшим себя «музыкальной комедией». [12]
Тони Пастор открыл первый театр водевилей в одном квартале к востоку от Юнион-сквер в 1881 году, где выступала Лилиан Рассел . Комики Эдвард Харриган и Тони Харт продюсировали и играли главную роль в мюзиклах на Бродвее между 1878 ( Пикник Маллиганской гвардии ) и 1890, с книгой и стихами Харригана и музыкой его тестя Дэвида Брэма . В этих музыкальных комедиях представлены персонажи и ситуации, взятые из повседневной жизни низших слоев населения Нью-Йорка, и они представляют собой значительный шаг вперед от водевиля и бурлеска к более грамотной форме. В главных ролях они играли высококлассных певцов ( Лилиан Рассел , Вивьен Сигал и Фэй Темплтон ) вместо женщин с сомнительной репутацией, которые играли главную роль в более ранних музыкальных формах.
По мере того, как улучшался транспорт, бедность в Нью-Йорке уменьшалась, а уличное освещение делало более безопасным передвижение в ночное время, число потенциальных посетителей для растущего числа театров чрезвычайно возросло. Спектакли могли длиться дольше и по-прежнему привлекать аудиторию, что приводило к увеличению прибыли и повышению стоимости производства. Как и в Англии, во второй половине века в театре начали убирать, уменьшив проституцию, препятствовавшую посещению театра женщинами. Комические оперные хиты Гилберта и Салливана для семейного просмотра, начиная с HMS Pinafore в 1878 году, были импортированы в Нью-Йорк (авторами, а также в многочисленных нелицензионных постановках). Им подражали в Нью-Йорке американские постановки, такие как « Робин Гуд» Реджинальда Дековена (1891) и « Эль Капитан» Джона Филипа Соузы (1896), а также оперы, балеты и другие британские и европейские хиты.
1890-е и начало 1900-х годов
Фильм Чарльза Х. Хойта « Поездка в китайский квартал» (1891) стал многолетним чемпионом Бродвея, выдержав 657 выступлений. Этого можно было добиться только в 1919 году, когда Ирэн . В 1896 году владельцы театров Марк Клау и А.Л. Эрлангер сформировали Театральный синдикат , который контролировал почти все законные театры в США в течение следующих шестнадцати лет. [13] Тем не менее, количество небольших водевилей и эстрадных домов увеличивалось, и Off-Broadway был хорошо известен к концу 19-го века.
Поездка в Coontown (1898) была первой музыкальной комедией полностью произведен и в исполнении афро - американцами в театре Broadway ( во многом вдохновлены подпрограммами на менестреле шоу ), а затем рэгтайм -tinged Clorindy: Происхождение Cakewalk (1898 ), а также весьма успешный « В Дагомее» (1902 г.). Сотни музыкальных комедий были поставлены на Бродвее в 1890-х и начале 1900-х годов, составленных из песен, написанных в Нью-Йорке на Tin Pan Alley с участием таких композиторов, как Гас Эдвардс , Джон Уолтер Браттон и Джордж М. Кохан ( Маленький Джонни Джонс (1904), 45 Минуты от Бродвея (1906 г.) и Джорджа Вашингтона-младшего (1906 г.)). Тем не менее, до Первой мировой войны пробеги в Нью-Йорке оставались относительно короткими, за некоторыми исключениями, по сравнению с забегами в Лондоне . [11] Несколько очень успешных британских мюзиклов продолжали добиваться больших успехов в Нью-Йорке, в том числе « Флородора» в 1900–01.
1900–1925
В первые годы 20-го века к переводам популярных континентальных оперетт конца 19-го века добавились спектакли «Принцесс-Театр» 1910-х годов с участием таких писателей, как П. Г. Вудхаус , Гай Болтон и Гарри Б. Смит . Виктор Герберт , чьи работы включали в себя несколько интимных музыкальных пьес с современной обстановкой, а также ряд его знаменитых оперетт ( Гадалка (1898), Дети в стране игрушек (1903), Мадемуазель Модисте (1905), Красная мельница (1906), и Непослушная Мариетта (1910)). [14]
Начиная с Red Mill , бродвейские шоу устанавливали электрические знаки возле театров. Поскольку цветные лампочки перегорали слишком быстро, использовались белые огни, и Бродвей прозвали «Великим белым путем». В августе 1919 года Ассоциация актерского капитала потребовала заключения стандартного контракта на все профессиональные постановки. После того, как забастовка закрыла все кинотеатры, продюсеры были вынуждены согласиться. К 1920-м годам братья Шуберт поднялись и захватили большинство театров синдиката Эрлангера. [15]
За это время, игра Lightnin' по Winchell Смит и Фрэнк Бэкон стал первым Бродвее шоу , чтобы достичь 700 спектаклей. С тех пор это станет первым шоу, в котором будет представлено 1000 представлений. «Лайтнин» был самым продолжительным бродвейским шоу, пока в 1925 году его не обогнала «Ирландская роза» Эби.
Конкуренция с кино
Кинофильм поставил перед сценой вызов. Сначала фильмы были немыми и представляли лишь ограниченный конкурс. К концу 1920-х такие фильмы, как «Певец джаза», были представлены с синхронизированным звуком, и критики задавались вопросом, заменит ли кино вообще живой театр. В то время как живой водевиль не мог конкурировать с этими недорогими фильмами, в которых участвовали звезды водевиля и главные комики того времени, другие театры выжили. Мюзиклы « ревущих двадцатых» , заимствованные из водевилей, мюзик-холла и других легких развлечений, как правило, игнорировали сюжет в пользу акцента на звездных актерах и актрисах, больших танцевальных номерах и популярных песнях. Флоренц Зигфельд ежегодно выпускал на Бродвее зрелищные песенно-танцевальные ревю с экстравагантными декорациями и тщательно продуманными костюмами, но мало что связывало разные номера воедино. Типичными для 1920-х годов были такие беззаботные постановки, как « Салли» ; Леди, будь хорошей ; Солнечный ; Нет, нет, Нанетт ; Гарлем ; О, Кей! ; и смешное лицо . Их книги, возможно, легко забывались, но они создали устойчивые стандарты Джорджа Гершвина , Коула Портера , Джерома Керна , Винсента Юманса , Роджерса и Харта и других, а Ноэль Кауард , Зигмунд Ромберг и Рудольф Фримл продолжали в духе Виктора Герберта. . Живой театр пережил изобретение кино.
Между войнами
Оставив эти сравнительно легкомысленные развлечения позади и сделав шаг вперед, « Шоу Бот» состоялось 27 декабря 1927 года в театре Зигфельда . Он представлял собой полную интеграцию книги и партитуры, с драматическими темами, рассказанными через музыку, диалоги, сеттинг и движение, сплетенные вместе более органично, чем в предыдущих мюзиклах. Всего было проведено 572 выступления. [16]
1920-е годы также породили новую эру американского драматурга с появлением Юджина О'Нила , чьи пьесы «По ту сторону горизонта» , « Анна Кристи» , «Волосатая обезьяна» , « Странная интерлюдия» и « Скорбь становится Электрой» доказали, что на Бродвее есть аудитория для серьезной драмы. , и успех О'Нила проложил путь для таких крупных драматургов, как Элмер Райс , Максвелл Андерсон , Роберт Э. Шервуд , Клиффорд Одетс , Теннесси Уильямс и Артур Миллер , а также писателей комедий, таких как Джордж С. Кауфман и Мосс Харт . Классические возрождения также оказались популярными у бродвейских театралов, в частности, у Джона Бэрримора в Гамлете и Ричарде III , Джона Гилгуда в Гамлете , Важности быть серьезным и Много шума из ничего , Уолтера Хэмпдена и Хосе Феррера в Сирано де Бержераке , Пола Робсона и Феррера. в « Отелло» , Морис Эванс в « Ричарде II» и пьесах Джорджа Бернарда Шоу и Кэтрин Корнелл в таких пьесах, как « Ромео и Джульетта» , « Антоний и Клеопатра» , « Кандида» .
По мере приближения Второй мировой войны дюжина бродвейских драм рассказывала о подъеме нацизма в Европе и проблеме невмешательства Америки. Самым успешным из них стал Lillian Hellman 's Watch on the Rhine , который открылся в апреле 1941 года [17].
1943–1970
После скудных лет Великой депрессии бродвейский театр вступил в золотой век с хитом-блокбастером « Оклахома»! в 1943 году, в котором было показано 2 212 спектакля. Согласно произведениям Джона Кенрика о бродвейских мюзиклах, «каждый сезон новые сценические мюзиклы отправляли песни на вершины хит-парадов. Общественный спрос, быстро развивающаяся экономика и богатый творческий талант поддерживали Бродвей. ядро репертуара музыкального театра ». [18] Кенрик отмечает, что «конец 1960-х годов стал временем культурных потрясений. Эти изменения окажутся болезненными для многих, в том числе для тех, кто находится за кулисами, а также для зрителей». [19] О 1970-х Кенрик пишет: «Когда казалось, что традиционные книжные мюзиклы вернулись в моду, десятилетие закончилось тем, что критики и аудитория подали неоднозначные сигналы». [20]
Кен Блум заметил, что «в 1960-х и 1970-х годах на площади [Таймс-сквер] произошло ухудшение и снизилось количество законных шоу, производимых на Бродвее». [21] Для сравнения: в сезоне 1950–1951 годов (с мая по май) на Бродвее открылось 94 постановки; в сезоне 1969-1970 (с июня по май) было 59 постановок (15 - возрождений). [22] [23] В двадцатые годы было 70–80 театров, но к 1969 году их осталось 36. [24]
1980-е
В начале 1982 года Джо Папп , театральный продюсер и режиссер, основавший The Public Theater , возглавил кампанию «Спасите театры». [25] Это была некоммерческая группа, поддерживаемая профсоюзом Actors Equity, чтобы спасти театральные здания по соседству от сноса финансовыми интересами развития Манхэттена. [26] [27] [28] [29] Папп предоставил ресурсы, нанял публициста и известных актеров, а также предоставил звуковую, световую и техническую бригаду для работы. [27]
По указанию Паппа в июле 1982 года на 97-м Конгрессе был внесен законопроект , озаглавленный «HR6885, Закон о признании театрального квартала Бродвей / Таймс-сквер в Нью-Йорке национальным историческим памятником». [30] Закон обеспечил бы определенные ресурсы правительства США и помощь, чтобы помочь городу сохранить район. [30] Столкнувшись с сильной оппозицией и лоббированием со стороны администрации мэра Эда Коха и корпоративных интересов развития Манхэттена, законопроект не был принят. Затем кампания «Спасем театры» направила свои усилия на поддержку создания Театрального квартала в качестве зарегистрированного исторического района . [31] [32] В декабре 1983 года организация Save the Theaters подготовила «Театральный район Бродвея, план развития и управления сохранением» и потребовала, чтобы каждый театр в районе получил обозначение памятника архитектуры. [32] Мэр Эд Кох в конечном итоге отреагировал созданием Консультативного совета театра, в который вошел Папп. [27]
COVID-19 пандемия
В результате пандемии COVID-19 бродвейские театры закрылись 12 марта 2020 года, закрыв 16 шоу, которые проходили или находились в процессе открытия. Остановка была расширена первым в апреле, а затем в мае, тогда июня, затем сентября 2020 года и в январе 2021 года , [33] , а затем до 1 июня 2021 г. [34] В 74 - м Тони Награды также были отложены и должны были быть проведены практически позже в 2020 году, но ничего нового не было объявлено после того, как 15 октября 2020 года кандидатуры Тони были объявлены Джеймсом Монро Иглхартом . [35] Бродвейские выступления ориентировочно возобновятся в сентябре 2021 года. [36]
Описание
Расписание
Хотя есть некоторые исключения, шоу с неограниченным сроком проведения обычно имеют вечерние представления со вторника по субботу с «занавесом» в 19:00 или 20:00. Дневные « утренники » проходят в 14:00 по средам и субботам и в 15:00 по воскресеньям. Это составляет восемь рабочих недель. Согласно этому расписанию, большинство представлений не проходят по понедельникам, а представления и театры в этот день считаются «темными». [37] [38] Актеры и съемочная группа в этих шоу склонны рассматривать вечер воскресенья по вечер понедельника как выходные. Церемония вручения награды Тони обычно проводится в воскресенье вечером в июне, чтобы соответствовать этому графику.
В последние годы некоторые шоу перенесли время показа вторника на час раньше на 19:00. [37] Причина этого шага заключалась в том, что, поскольку меньше туристов посещает шоу в середине недели, посещаемость во вторник больше зависит от местных посетителей. Более ранний занавес позволяет посетителям из пригородов добраться домой через разумный час после представления. Некоторые шоу, особенно производимые Disney , довольно часто меняют график выступлений в зависимости от сезона. Это сделано для того, чтобы максимально расширить доступ к своей целевой аудитории.
Продюсеры и владельцы театров
Большинство бродвейских продюсеров и владельцев театров являются членами Бродвейской лиги (ранее «Лига американских театров и продюсеров»), торговой организации, которая продвигает бродвейский театр в целом, заключает контракты с различными театральными союзами и соглашения с гильдиями, а также совместно управляет Тони наградами с американским театром крылом , организациями обслуживания. Хотя Лига и театральные союзы иногда ссорятся в те периоды, когда ведутся переговоры о новых контрактах, они также сотрудничают во многих проектах и мероприятиях, направленных на продвижение профессионального театра в Нью-Йорке.
Из четырех некоммерческих театральных компаний с бродвейскими театрами все четыре ( Lincoln Center Theater , Manhattan Theater Club , Roundabout Theater Company и Second Stage Theater ) входят в Лигу резидентов театров и имеют контракты с театральными союзами, которые обсуждаются отдельно. от других бродвейских театров и продюсеров. ( Дисней также ведет переговоры помимо Лиги, как и Ливент до закрытия своей деятельности.)
Большинство бродвейских театров принадлежат или управляются тремя организациями: организацией Шуберта , коммерческим подразделением некоммерческого фонда Шуберта, которому принадлежит семнадцать театров; Nederlander организация , которая контролирует девять театров; и Jujamcyn , которому принадлежат пять бродвейских домов.
Персонал
И мюзиклы, и постановки на Бродвее часто основываются на привлечении известных исполнителей на главные роли, чтобы привлечь более широкую аудиторию или привлечь новых зрителей в театр. Актеров из фильмов и телевидения часто привлекают для возрождения бродвейских шоу или используют вместо актеров, покидающих актерский состав. Однако есть еще исполнители, которые в первую очередь являются актерами сцены, проводят большую часть своего времени «на досках» и появляются на телевидении и на экране лишь второстепенно. Как заметил Патрик Хили из The New York Times :
Когда-то на Бродвее было много доморощенных звезд, которые посвятили год работе над шоу, как Натан Лейн в «Семейке Аддамс» . В 2010 году некоторые театральные тяжеловесы, такие как мистер Лейн, даже не были номинированы; вместо этого несколько премий «Тони» были присуждены за постановки, которые всегда предназначались для краткосрочных передач на Бродвее, учитывая, что многие из их звездных исполнителей были вынуждены перейти к другим обязательствам. [39]
По словам Марка Шентона, «одно из самых больших изменений в коммерческом театральном ландшафте - по обе стороны Атлантики - за последнее десятилетие или около того - это то, что количество появления крупных звезд, ставших пьесами, [sic] увеличилось; но количество тиражей, которые они готовы совершить, сократилось. Было время, когда продюсер требовал от своей звезды минимальных обязательств в течение шести месяцев, а возможно, и года; сейчас 13-недельный тираж стал нормой ». [40]
Минимальный размер бродвейского оркестра регулируется соглашением с союзом музыкантов (Local 802, Американская федерация музыкантов) и Бродвейской лигой. Например, в соглашении указано, что минимальный размер оркестра в театре «Минскофф» составляет 18 человек, а в театре «Музыкальная шкатулка» - 9 человек [41].
Бежит
Большинство бродвейских шоу - это коммерческие постановки, предназначенные для получения прибыли продюсерами и инвесторами («спонсоры» или «ангелы»), и поэтому имеют неограниченные тиражи (продолжительность, которую играет постановка), а это означает, что продолжительность их представления не устанавливается заранее, но зависит от критики, молвы и эффективности рекламы шоу, которые определяют продажи билетов. Инвестиции в коммерческое производство сопряжены с различной степенью финансового риска. Выставки не обязательно приносят прибыль немедленно; если они сделают свой «орех» (еженедельные операционные расходы) или потеряют деньги в размере, приемлемом для производителей, они могут продолжать работать в ожидании, что в конечном итоге они окупят свои первоначальные затраты и станут прибыльными. В некоторых пограничных ситуациях продюсеры могут попросить временно снизить гонорары или отказаться от них, или даже чтобы исполнители - с разрешения их профсоюзов - понизили зарплату, чтобы не допустить закрытия шоу. Владельцы театров, которые, как правило, не участвуют в получении прибыли в большинстве постановок, могут отказаться от арендной платы или снизить арендную плату или даже ссудить спектаклю деньги, чтобы оно продолжалось.
Некоторые бродвейские шоу производятся некоммерческими организациями в рамках регулярного сезона подписки - Lincoln Center Theater , Roundabout Theater Company , Manhattan Theater Club и Second Stage Theater - четыре некоммерческих театральных компании, у которых в настоящее время есть постоянные площадки на Бродвее. Некоторые другие постановки производятся на Бродвее с «ограниченным тиражом» по нескольким причинам, включая финансовые проблемы, предыдущие обязательства исполнителей или временное наличие театра в период между окончанием одной постановки и началом другой. Тем не менее, некоторые шоу с запланированными ограниченными тиражами могут, после одобрения критиков или кассовых сборов, продлить свое участие или преобразоваться в неограниченные тиражи. Так было с выпусками « Август 2007 : округ Осейдж» , « Бог резни» 2009 г. и « Ньюсис» 2012 года .
Исторически сложилось так, что мюзиклы на Бродвее, как правило, имеют более длинные тиражи, чем «прямые» (то есть немюзиклы). 9 января 2006 года «Призрак оперы» в театре « Маджестик» стал самым продолжительным бродвейским мюзиклом с 7 486 спектаклями, обогнав « Кошек» . [42]
Аудитория
Посещение бродвейского шоу - обычное туристическое занятие в Нью-Йорке. В киосках TKTS продаются билеты в тот же день (а в некоторых случаях и билеты на утренники на следующий день) на многие бродвейские и внебродвейские шоу со скидкой от 20 до 50%. [43] Стенды TKTS расположены на Таймс-сквер , в Нижнем Манхэттене и в Линкольн-центре . Этой службой руководит Фонд развития театра . Многие бродвейские театры также предлагают специальные цены для студентов, билеты на «спешку» или «лотерею» в тот же день или билеты для стоячих мест, чтобы гарантировать, что их театры будут как можно полнее, а их сборы как можно выше. [44] По данным Бродвейской лиги , общая посещаемость Бродвея составила 14,77 миллиона человек в 2018–2019 годах по сравнению с 13,79 миллиона человек в 2017–2018 годах. [5] Бродвейская лига также сообщает, что примерно 66% всех билетов на Бродвей были куплены туристами в сезоне 2012–2013 годов, что на три процента больше, чем в сезоне 2011–2012 годов. [45] Для сравнения, Лондон «s West End театр сообщил общую посещаемость 15,5 миллиона для крупных коммерческих и стипендиатов театров в центре Лондона для 2018. [46] Среднего возраста аудитории Бродвей в 2017-18 театральный сезон составил 40, самый низкий за почти два десятилетия. [47]
Off-Broadway и туры по США
Классификация театров регулируется формулировками контрактов Actors 'Equity Association . Чтобы иметь право на «Тони», постановка должна проходить в доме на 500 или более мест и в Театральном районе, что является критериями, определяющими бродвейский театр. Шоу вне Бродвея и вне Бродвея часто представляют собой более экспериментальное, вызывающее и интимное представление, чем это возможно в более крупных бродвейских театрах. Однако некоторые бродвейские шоу, такие как мюзиклы Hair , Little Shop of Horrors , Spring Awakening , Next to Normal , Rent , Avenue Q , In the Heights , Fun Home , Dear Evan Hansen и Hamilton , начали свои показы вне Бродвея и позже перевелся на Бродвей, стремясь воспроизвести свой интимный опыт в большом театре.
После или даже во время успешных выступлений в театрах Бродвея продюсеры часто обновляют свои постановки с новыми составами и командой для национального тура Бродвея, который едет в театры в крупных городах страны. Иногда, когда шоу на Бродвее закрывается, вся постановка, с большей частью, если не со всеми оригинальными актерами, перезапускается как гастрольная компания, отсюда и название «национальный тур по Бродвею». Некоторые шоу могут даже иметь несколько гастрольных компаний одновременно, независимо от того, идет ли шоу в Нью-Йорке или нет, при этом многие компании «сидят» в других крупных городах для своих собственных расширенных выступлений.
Небольшие города могут привлекать национальные туристические компании, но на более короткие периоды они могут даже обслуживаться автобусами и грузовиками. Это уменьшенные версии более крупных национальных гастрольных спектаклей, исторически получившие свое название, потому что актеры обычно путешествовали на автобусе, а не по воздуху, а декорации и оборудование - на грузовиках. Экскурсии этого типа, которые часто предполагают сокращение физического объема производства, чтобы приспособиться к меньшим площадкам и более жесткому графику, часто продолжаются в течение недель, а не месяцев. Некоторые даже будут играть «разделенные недели», то есть полнедели в одном городе, а вторая половина - в другом. Иногда они также будут играть «на одну ночь». Стоимость производства обычно менее щедрая, чем у типичных бродвейских национальных туров или национальных гастролей, и актеры, оставаясь членами союза актеров, получают компенсацию по другому, менее прибыльному профсоюзному контракту. Премия Touring Broadway Awards , врученная Бродвейской лигой , была отмечена отличным гастрольным опытом по Бродвею.
Награды
Бродвейские постановки и художники честь ежегодного Антуанетты Перри Awards (обычно называют « Tony Awards », или «Тони»), выданным американским театром крылом и The Broadway League , и которые были впервые представлены в 1947 году [48] «Тони» - самая престижная награда Бродвея, сравнимая с премией « Оскар» за голливудские фильмы. Их важность возросла с 1967 года, когда представление о вручении наград стало транслироваться по национальному телевидению. В рамках стратегии повышения телевизионных рейтингов для проведения шоу часто выбираются знаменитости, некоторые из которых мало связаны с театром. [49] Последняя церемония вручения премии "Тони" состоялась 9 июня 2019 года . Другие награды, присуждаемые бродвейским постановкам, включают премию Drama Desk Award , вручаемую с 1955 года, премию New York Drama Critics 'Circle Awards , впервые присужденную в 1936 году, и премию Outer Critics Circle , впервые представленную в 1950 году.
Бродвейские театры и текущие постановки
- Знак * после даты открытия означает, что указанный спектакль еще не открылся, но его открытие запланировано на указанную дату в этом театре.
- Знак * после даты закрытия означает, что в этом театре запланирована еще одна постановка.
- Емкость основана на мощности, указанной для соответствующего кинотеатра в базе данных Internet Broadway . [50]
Театр | Адрес | Вместимость | Собственный оператор | Текущее производство | Тип | Открытие | Закрытие |
---|---|---|---|---|---|---|---|
Театр Аль Хиршфельд | W. 45th Street (№ 302) | 1424 | Театры Jujamcyn | Мулен Руж! | Музыкальный | 25 июля 2019 г., | Открытый |
Театр Амбассадор | Западная 49-я улица (№ 219) | 1125 | Организация Шуберта | Чикаго | Музыкальный | 14 ноября 1996 г. | Открытый |
Театр American Airlines | W. 42nd St. (№ 227) | 740 | Театр "Карусель" | Проблемы в разуме [51] | Играть | 18 ноября 2021 г. * | Ограниченное участие |
Театр Августа Уилсона | W. 52nd Street (№ 245) | 1228 | Театры Jujamcyn | Перейти [52] | Играть | TBA * | TBA |
Театр Беласко | W. 44th Street (№ 111) | 1018 | Организация Шуберта | Девушка из северной страны [53] | Музыкальный | 5 марта 2020 г. | Открытый |
Театр Бернарда Б. Джейкобса | W. 45th Street (№ 242) | 1078 | Организация Шуберта | Компания [54] | Музыкальный | 9 января 2022 г. * | Открытый |
Бут Театр | W. 45th Street (№ 222) | 766 | Организация Шуберта | ||||
Театр Бродхерст | W. 44th Street (№ 235) | 1186 | Организация Шуберта | Маленькая зазубренная таблетка [55] | Музыкальный | 5 декабря 2019 г., | Открытый |
Бродвейский театр | Западная 53-я улица и Бродвей (№ 1681) | 1761 | Организация Шуберта | Вестсайдская история [56] | Музыкальный | 20 февраля 2020 г. | Открытый |
Театр Брукса Аткинсона | W. 47th St. (№ 256) | 1094 | Организация Nederlander | Шесть [57] | Музыкальный | 3 октября 2021 г. * | Открытый |
Круг на площади Театр | W. 50th Street (№ 235) | 840 | Независимый | Американский буйвол [58] | Играть | TBA * | Ограниченное участие |
Корт Театр | W. 48th Street (№ 138) | 1084 | Организация Шуберта | ||||
Театр Этель Бэрримор | W. 47th Street (№ 243) | 1096 | Организация Шуберта | ||||
Театр Юджина О'Нила | Западная 49-я улица (№ 230) | 1066 | Театры Jujamcyn | Книга Мормона | Музыкальный | 24 марта 2011 г. | Открытый |
Театр Джеральда Шенфельда | W. 45th Street (№ 236) | 1079 | Организация Шуберта | Приходите издалека | Музыкальный | 12 марта 2017 г. | Открытый |
Театр Гершвина | W. 51st St. (№ 222) | 1933 г. | Организация Nederlander | Безнравственный | Музыкальный | 30 октября 2003 г. | Открытый |
Театр Хейса | W. 44th Street (№ 240) | 597 | Вторая сцена театра | Клайда [59] | Играть | Осень 2021 г. * | Ограниченное участие |
Гудзонский театр | W. 44th Street (№ 141) | 975 | Театр Амбассадор | ||||
Императорский Театр | W. 45th Street (№ 249) | 1443 | Организация Шуберта | Не слишком горд | Музыкальный | 21 марта 2019 г., | Открытый |
Джон Голден Театр | W. 45th Street (№ 252) | 805 | Организация Шуберта | Мысли цветного человека [60] | Играть | 31 октября 2021 г. * | Ограниченное участие |
Театр Лонгакр | Западная 48-я улица (№ 220) | 1091 | Организация Шуберта | Диана [61] | Музыкальный | 17 ноября 2021 г. * | Открытый |
Театр Lunt-Fontanne | W. 46th St. (№ 205) | 1519 | Организация Nederlander | Тина - Мюзикл Тины Тернер | Музыкальный | 7 ноября 2019 г., | Открытый |
Лицей театр | W. 45th Street (№ 149) | 922 | Организация Шуберта | ||||
Лирический театр | Западная 43-я улица (№ 214) | 1622 | Театр Амбассадор | Гарри Поттер и проклятое дитя | Играть | 22 апреля 2018 г. | Открытый |
Величественный театр | W. 44th Street (№ 245) | 1645 | Организация Шуберта | Призрак оперы | Музыкальный | 26 января 1988 г. | Открытый |
Театр маркиза | W. 46th St. (№ 210) | 1612 | Организация Nederlander | ||||
Минскофф Театр | W. 45th Street (№ 200) | 1621 | Организация Nederlander | Король Лев | Музыкальный | 13 ноября 1997 г. | Открытый |
Музыкальная шкатулка Театр | W. 45th Street (№ 239) | 1009 | Организация Шуберта | Дорогой Эван Хансен | Музыкальный | 4 декабря 2016 г. | Открытый |
Nederlander Theater | W. 41st St. (№ 208) | 1235 | Организация Nederlander | Трилогия Lehman [62] | Играть | TBD * | Ограниченное участие |
Театр Нила Саймона | W. 52nd Street (№ 250) | 1467 | Организация Nederlander | MJ: Мюзикл [63] | Музыкальный | 1 февраля 2022 г. * | Открытый |
Новый Амстердамский театр | W. 42nd Street (№ 214) | 1747 | Театральная группа Диснея | Аладдин | Музыкальный | 20 марта 2014 г. | Открытый |
Дворцовый театр | Западная 47-я улица и Бродвей (№ 1564) | 1743 г. | Организация Nederlander | Дворцовый театр закрыт на реконструкцию в сентябре 2018 года. Его планируется открыть примерно в 2021 году [64]. | |||
Театр Ричарда Роджерса | W. 46th Street (№ 226) | 1400 | Организация Nederlander | Гамильтон | Музыкальный | 6 августа 2015 г. | Открытый |
Театр Сент-Джеймс | W. 44th Street (№ 246) | 1709 | Театры Jujamcyn | ||||
Театр Сэмюэля Дж. Фридмана | W. 47th Street (№ 261) | 650 | Театральный клуб Манхэттена | Лакаванна Блюз [65] | Играть | 28 сентября 2021 г. * | Ограниченное участие |
Театр Шуберта | W. 44th Street (№ 225) | 1460 | Организация Шуберта | Убить пересмешника | Играть | 13 декабря 2018 г. | Открытый |
Театр Стивена Сондхейма | Западная 43-я улица (№ 124) | 1055 | Театр "Карусель" | Миссис Даутфайр [66] | Музыкальный | 5 декабря 2021 г. * | Открытый |
Студия 54 | W. 54th Street (№ 254) | 1006 | Театр "Карусель" | Кэролайн, или Смена [51] | Музыкальный | 27 октября 2021 г. * | Ограниченное участие |
Театр Вивиан Бомонт | W. 65th Street (№ 150) | 1080 | Театр Линкольн-центра | Полет над закатом [67] | Музыкальный | 6 декабря 2021 г. * | Открытый |
Театр Уолтера Керра | W. 48th Street (№ 219) | 945 | Театры Jujamcyn | Hadestown | Музыкальный | 17 апреля 2019 г., | Открытый |
Зимний Сад Театр | Западная 50-я улица и Бродвей (№ 1634) | 1526 | Организация Шуберта | Музыкант [68] | Музыкальный | 10 февраля 2022 г. * | Открытый |
Предстоящие постановки
Следующие были объявлены будущими бродвейскими постановками. Театр, в котором они будут работать, может еще не быть известен или, если он известен, может быть в настоящее время занят другим представлением.
Производство | Тип | Театр | Открытие | Ссылка |
---|---|---|---|---|
1776 г. | Музыкальный | Театр American Airlines | Осень 2022 г. | [51] |
Американская утопия | Специальный | TBA | 17 сентября 2021 г. | [69] |
Между Риверсайд и Безумием | Играть | Театр Хейса | Осень 2022 г. | [59] |
Свечи на день рождения | Играть | Театр American Airlines | 10 апреля 2022 г. | [51] |
Как я научился водить машину | Играть | Театр Сэмюэля Дж. Фридмана | Весна 2022 года | [65] |
Минуты | Играть | TBA | 15 марта 2022 г. | [70] |
Люкс "Плаза" | Играть | Гудзонский театр | TBA | [71] |
Sing Street | Музыкальный | Шуберта будет объявлено дополнительно | 2021–22 Сезон | [72] |
Скелетная команда | Играть | Театр Сэмюэля Дж. Фридмана | Зима 2022 года | [73] |
Вытащи меня | Играть | Театр Хейса | Весна 2022 года | [59] |
Заметки
- ^ Хотя Theat эр является предпочтительнымправилом правописания в Соединенных Штатах (см американских и британский английские орфографические различия ), многие бродвейских центры, исполнители и торговые группы для живых драматических представлений использовать орфографию Theat повторно .
Рекомендации
Цитаты
- ↑ Пинкус-Рот, Захари. «Спросите Playbill.com: Бродвей или Off-Broadway - Часть I» . Афиша , 7 февраля 2008 г., по состоянию на 11 сентября 2016 г.
- ^ Виагас, Роберт. «Театр Гудзона будет вновь открыт как Бродвейский дом» . Афиша , 16 декабря 2015 г.
- ^ Наден, Корин Дж. (2011). Золотой век американского музыкального театра: 1943–1965 . Scarecrow Press. п. 1. ISBN 9780810877344.
- ^ Афиша "Как отличить Бродвей от Бродвея от ..." . Афиша, Inc. 13 января 2019 . Проверено 28 февраля 2020 года .
- ^ a b «Статистика конца сезона на Бродвее за 2018–2019 гг.» . Бродвейская лига, 28 мая 2019 года.
- ^ Мартин Шефтер (1993). Столица американского века: национальное и международное влияние Нью-Йорка . Фонд Рассела Сейджа. п. 10. ISBN 9781610444972.
- ^ а б Кенрик, Джон (2003–2005). «Театр в Нью-Йорке: краткая история I» . Musicals101.com .
- ^ "История театра Бауэри, список базы данных Internet Broadway" База данных Internet Broadway, доступ 26 августа 2011 г.
- ^ Снайдер, Роберт В. (1995). Джексон, Кеннет Т. (ред.). Энциклопедия Нью-Йорка . Нью-Хейвен: издательство Йельского университета. п. 1226.
- ^ а б «Градостроительство» . spotlightonbroadway.com . Проверено 3 ноября 2017 года .
- ^ a b «Самые длинные спектакли в Лондоне и Нью-Йорке». Архивировано 3 марта 2016 г. на Wayback Machine dgillan.screaming.net (stagebeauty.net), авторское право 2007 г., по состоянию на 26 августа 2011 г.
- ^ a b Шеридан, Морли. Распространите немного счастья: первые сто лет британского мюзикла , Нью-Йорк: Темза и Гудзон, 1987, ISBN 0-500-01398-5 , стр.15
- ^ Кенрик, Джон. "Краткое изложение Нью-Йоркского театра с 1865 по 1900 годы Кенриком" Musicals101.com, по состоянию на 26 августа 2011 г.
- ^ Мидкофф, Нил. «Открытие Дороти » . home.earthlink.net. Архивировано из оригинального 25 апреля 2009 года.
- ^ Кенрик, Джон (2003). «Театр в Нью-Йорке: История - Часть IV» . Musicals101.com .
- ^ Лаббок, Марк (1962). Полная книга световой оперы . Нью-Йорк: Appleton-Century-Crofts. С. 807–8.
- ^ Аткинсон, Брукс (2 апреля 1941 г.). « Дозоры Лилиан Хеллман на Рейне в главной роли с Полом Лукасом» (PDF) . Нью-Йорк Таймс . Проверено 18 октября 2012 года .
- ^ Кенрик, Джон. "История музыкальной сцены. 1950-е годы I: когда правил Бродвей" Musicals101.com, доступ 2 декабря 2012 г.
- ^ Кенрик, Джон. "История музыкальной сцены. 1960-е 2: длинные хиты" Musicals101.com , доступ 2 декабря 2012 г.
- ^ Кенрик, Джон. «История музыкальной сцены. 1970-е. Часть V: изменение» Musicals101.com, доступ 2 декабря 2012 г.
- ^ Блум, Кен. "Введение" Бродвей: его история, люди и места (2004) (books.google.com) Тейлор и Фрэнсис, ISBN 0-415-93704-3 , p.xvi
- ^ «Открытие постановок в сезоне 1950–1951» . InternetBroadwayDatabase .
- ^ «Открытие постановок в сезоне 1969–1970» . InternetBroadwayDatabase . Архивировано 29 октября 2013 года.
- ^ "Broadway 1950–1970". Архивировано 29 октября 2013 г. на сайте Wayback Machine mapsites.net, 2 декабря 2012 г.
- ↑ Название организации было «Save the Theaters, Inc., как указано в судебных документах. См. Shubert Organization, Inc. против Комиссии по сохранению достопримечательностей города Нью-Йорка и Save the Theaters, Inc.». Архивировано 21 мая 2013 г. , в Wayback Machine , Верховный суд Нью-Йорка, Апелляционное отделение, Первое управление, 16 мая 1991 г., по состоянию на 10 марта 2013 г.
- ^ «Предложение спасти театры Мороско и Хелен Хейз» . LHP Architects . Архивировано из оригинального 20 мая 2015 года.
- ^ а б в Хелен Эпштейн (1 марта 1996 г.). Джо Папп: американская жизнь . ISBN 0-306-80676-2. Проверено 22 февраля 2013 года .
- ^ "Городская панель при голосовании по предложениям о спасении театров" . NYTimes.com . Нью-Йорк. 15 апреля 1984 . Проверено 22 февраля 2013 года .
- ↑ Corwin, Betty "Theatre on film and tape archive". Архивировано 21 сентября 2013 г. в Wayback Machine , Международная ассоциация библиотек и музеев исполнительских видов искусства, по состоянию на 10 мая 2013 г.
- ^ а б «Резюме законопроекта и статус - 97-й Конгресс (1981–1982) - HR6885» . Thomas.loc.gov . Проверено 22 февраля 2013 года .
- ^ Линн Б. Сагалин (2003). Рулетка на Таймс-сквер: переделка иконы города . MIT Press. ISBN 978-0-262-69295-3. Проверено 26 февраля 2013 года .
- ^ а б Питер Боссельманн (28 августа 1985 г.). Представление мест - имприме: реальность и реализм в городском дизайне . ISBN 978-0-520-91826-9. Проверено 26 февраля 2013 года .
- ^ Полсон, Майкл (9 октября 2020 г.). «Бродвей останется закрытым как минимум до конца мая» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 9 октября, 2020 .
- ^ «Бродвейская лига закрывается до июня 2021 года» . Новости Спектрума . 9 октября 2020 года . Проверено 9 октября, 2020 .
- ^ Мойнихан, Кейтлин (8 октября 2020 г.). «Номинации на премию Тони 2020 будут объявлены 15 октября» . Broadway.com . Проверено 9 октября, 2020 .
- ^ Полсон, Майкл (5 мая 2021 г.). «Бродвей снова открывается. Но не раньше сентября» . Нью-Йорк Таймс . ISSN 0362-4331 . Проверено 5 мая 2021 года .
- ^ a b Пусто, Мэтью. "Еженедельное расписание текущих бродвейских шоу" Playbill.com, 21 августа 2011 г.
- ^ Симонсон, Роберт . «Когда бродвейские шоу стали предлагать воскресные представления?» Архивировано 29 октября 2013 г. на Wayback Machine Playbill.com 1 апреля 2011 г.
- ↑ Хили, Патрик. «Времени мало, чтобы увидеть Тони Виннерса» . The New York Times , 14 июня 2010 г.
- ^ Шентон, Марк. «Сегодня награжден, завтра нет…». Архивировано 26 июня 2010 года в Wayback Machine . The Stage , 17 июня 2010 г.
- ^ "Локальное соглашение 802" . local802afm.org. п. 10. Проверено 10 августа 2013 года.
- ^ Персонал афиши. "Long Runs on Broadway". Архивировано 6 октября 2014 г. на сайте Wayback Machine Playbill.com, 20 ноября 2011 г.
- ^ «Дисконтные киоски TKTS в Нью-Йорке, Фонд развития театра» . www.tdf.org .
- ^ Бланк, Мэтью. "Broadway Rush и Standing Room Only Policies". Архивировано 10 мая 2008 г. в Wayback Machine . Playbill.com, 1 марта 2011 г.
- ^ Хетрик, Адам. Бродвейская лига объявляет о демографии на 2012–2013 годы; Молодые любители театра и международные туристы на подъеме ». Архивировано 9 января 2014 года на сайте Wayback Machine playbill.com, 9 января 2014 года.
- ^ "Общество лондонских театральных кассиров, 2018" solt.co.uk, дата публикации: 1 марта 2019 г.
- ^ Джиния Беллафанте (27 декабря 2019). «9 способов, которыми Нью-Йорк изменился, чего мы не ожидали» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 27 декабря 2019 года .
- ↑ «Tony Awards History». Архивировано 7 мая 2010 г. на сайте Wayback Machine tonyawards.com, по состоянию на 25 февраля 2011 г.
- ^ МакКинли, Джесси. «Награды Тони завершились нечетким сюрпризом; мюзикл« Марионетка »побеждает по-крупному, как и« Моя собственная жена »» The New York Times , 7 июня 2004 г.
- ^ "Места в базе данных Internet Broadway InternetBroadwayDatabase.com", по состоянию на 26 августа 2011 г.
- ^ a b c d Ганс, Эндрю. "Roundabout раскрывает новые бродвейские свидания для Кэролайн, или" Перемена , проблемы в уме , свечи на день рождения " Playbill.com, 10 мая 2021 г.
- ^ Макфи, Райан. "Антуанетта Chinonye Nwandu в Pass Over катится на Бродвей" Playbill.com, 4 мая 2021
- ^ Макфи, Райан. "Музыкальная девушка Боба Дилана из Северной страны, чтобы играть на Бродвее" Playbill.com, 18 июня 2019 г.
- ^ Макфи, Райан. "In Comes Company : возрождение с заменой пола подтверждает возвращение на Бродвей" Playbill.com, 10 мая 2021 г.
- ^ Пайкерт, Марк. «Зазубренная маленькая таблетка объявляет о датах Бродвея» . Афиша . Проверено 3 мая 2019 года .
- ^ Макфи, Райан. "Исаак Пауэлл, Шерин Пиментель," Еще "для" Вестсайдской истории " Возрождение Бродвея" Playbill.com, 10 июля 2019 г.
- ^ Макфи, Райан. " Six Musical объявляет о новой дате открытия Бродвея" Playbill.com, 6 мая 2021 г.
- ^ "Трейси Леттс" Минуты и план Дэвида Мэмета " Американский буйвол" откроется на Бродвее весной 2021 г. " Playbill.com, 25 июня 2020 г.
- ^ a b c Мейер, Дэн. "Бродвейские постановки" Take Me Out "," Clyde's "и" Between Riverside And Crazy " deadline.com, 7 мая 2021 г.
- ^ Мейер, Дэн. " Мысли цветного человека попадают в театр на Бродвее" Playbill.com, 26 февраля 2021 г.
- ^ Мейер, Дэн. "Диана узнала расписание открытия Бродвея и дату выхода Netflix" Playbill.com, 12 августа 2020 г.
- ^ Клемент, Оливия (3 сентября 2019 г.). «Трилогия Lehman откроется на Бродвее» . Афиша . Проверено 3 сентября 2019 года .
- ^ Мейер, Дэн. «Майкл Джексон Musical MJ подтверждает, что вернется к открытию Бродвея 2022 года» Playbill.com, 11 мая 2021 г.
- ^ «Новые детали ремонта дворцового театра» . BroadwayWorld . 5 сентября 2018 . Проверено 7 августа 2019 года .
- ^ а б Ганс, Эндрю. "Театральный клуб Манхэттена Постановка блюза " Лакаванна " Рубена Сантьяго-Хадсона устанавливает даты на Бродвее" Playbill.com, 17 мая 2021 г.
- ^ Мейер, Дэн. « Миссис Даутфайр планирует возвращение на Бродвей после COVID в октябре» Playbill.com, 10 мая 2021 г.
- ^ Ганс, Эндрю. « Полет над закатом и интимная одежда театра Линкольн-центра назначили новые даты на осень 2021 года» Playbill.com, 13 октября 2020 г.
- ^ Макфи, Райан. « Возрождение музыкального человека» с Хью Джекманом и Саттоном Фостером в главных ролях устанавливает новые даты в свете длительного закрытия Бродвея » Playbill.com, 9 октября 2020 г.
- ^ Ганс, Эндрю. « Американская утопия Дэвида Бирна устанавливает дату возвращения на Бродвей в 2021 году» Playbill.com, 14 октября 2020 г.
- ^ Мейер, Дэн. « Минуты нацелены на открытие в 2022 году, но придется найти новый дом» Playbill.com, 16 ноября 2020 г.
- ^ Мейер, Дэн. «Бродвейское возрождение Plaza Suite , с Сарой Джессикой Паркер и Мэтью Бродериком в главных ролях, перенесено на 2021 год» Playbill.com, 12 мая 2020 г.
- ^ Макфи, Райан. " Sing Street Now Eyes 2021–2022 Broadway Bow" Playbill.com, 3 августа 2020 г.
- ^ Ганс, Эндрю. «Доминик Мориссо в Skeleton Crew Направление на Бродвее» Playbill.com, 11 января 2021
дальнейшее чтение
- Акерман, Алан. «Либерализм, демократия и американский театр двадцатого века», История американской литературы (2005) 17 № 4, с. 765–780.
- Бордман, Джеральд . Американская музыкальная комедия (Oxford University Press, 1982)
- Бордман, Джеральд. Американская оперетта (Oxford University Press, 1981)
- Кнапп, Раймонд. Американский мюзикл и формирование национальной идентичности (Princeton University Press, 2005)
- Миддеке, Мартин и др. Справочник по драматургии Метуэна для современных американских драматургов (2013)
- Мордден, Итан. Anything Goes: История американского музыкального театра (2013)
- Рудан, Мэтью Чарльз. Американская драма с 1960 года: критическая история (1996)
- Шиах, Дон. Американская драма 1900–1990 (2000)
- Стемпель, Ларри. Showtime: История Бродвейского музыкального театра (WW Norton, 2010) 826 стр.
- Уилс, Джеральд Клиффорд. Американская драма времен Второй мировой войны (1962)
- Белый, Тимоти Р. Бродвей синего воротничка: Ремесло и индустрия американского театра (2014)
- Волк, Стейси. Изменено навсегда: феминистская история бродвейского мюзикла (2010)
Внешние ссылки
- База данных Internet Broadway
- Дома Бродвея , The New York Times , 30 апреля 2010 г.