Из Википедии, бесплатной энциклопедии
  (Перенаправлено с Цай Гоцяна )
Перейти к навигации Перейти к поиску
Цай Го-Цян
CaiGuoQiangSpeakingOct10.jpg
Цай в октябре 2010 года
Родившийся( 1957-12-08 )8 декабря 1957 г. (63 года)
Цюаньчжоу , Фуцзянь , Китай
Национальностькитайский язык
ОбразованиеШанхайская театральная академия
ДвижениеСовременное искусство
Награды
Веб-сайтwww .caiguoqiang .com
В этом китайском названии , то фамилия является Cai .
Цай Го-Цян
Традиционный китайский蔡國強
Упрощенный китайский蔡国强
Транскрипции
Стандартный мандарин
Ханю ПиньиньКай Гуоцианг
Уэйд – ДжайлзЦай 4 Го 2 цзян 2
Южный Мин
Hokkien POJChhòa Kok-kiông

Цай Го-Цян ( китайский :蔡国强, родился 8 декабря 1957) является китайский художник , который в настоящее время живет и работает в Нью - Йорке и Нью - Джерси .

Биография [ править ]

Цай Го-Цян родился в 1957 году в Цюаньчжоу , провинция Фуцзянь , Китай. Его отец, Цай Жуйцинь, был каллиграфом и традиционным художником , работавшим в книжном магазине. В результате Цай Го-Цян рано познакомился с западной литературой, а также с традиционными формами китайского искусства. [1] В подростковом возрасте Цай стал свидетелем социальных последствий культурной революции ; он вырос в обстановке, где взрывы были обычным явлением, где «порох [использовался] как в хороших, так и в плохих целях, в разрушении и восстановлении». [1]

Цай начал рисовать в начале 1970-х; в его работах не было каллиграфии и стирки чернил, которые практиковал его отец, и в пользу западной практики масляной и акварельной живописи. [2] Цай изучал сценический дизайн в Шанхайской театральной академии между 1982 и 1985 годами. В то же время он начал экспериментировать с добавлением пороха в свои живописные композиции, «стремясь использовать силы природы, чтобы уменьшить мой собственный контроль над холстом. ” [3] После переезда в Японию в 1986 году Цай провел годы, оттачивая свое фирменное использование пороха. Первой персональной выставкой Цая, которая привлекла значительное внимание мировой общественности, была « Первобытный огненный шар» (1991, P3 art and environment, Tokyo). Для большинства зрителей это было введение в среду и метод Цая; всеобъемлющая презентация его смешения инсталляционного искусства, рисования пороха и концептуального перформанса. Выставка стала дебютом Цая как зрелого художника; инсталляция укрепила его репутацию «порохового художника» и обозначила его концептуальную направленность на следующее десятилетие, положив начало его десятилетней серии « Проекты для инопланетян» . [4] Термин «инопланетяне» в этом контексте используется не буквально, а как вызов для корректировки видения мира с птолемеевской фиксации на всеобъемлющий универсальный менталитет - где люди являются частью космического ландшафта. [5] К наиболее заметным работам этой серии относятся:45,5 метеоритных кратеров, созданных людьми на их планете возрастом 45,5 сотен миллионов лет: Проект для инопланетян № 3 (1990), Движение зародыша II: Проект для инопланетян № 9 (1992), Горизонт из Пан-Тихоокеанского региона: Проект для инопланетян № 14 (1994), Проект расширения Великой Китайской стены на 10 000 метров: Проект для инопланетян № 10 (1993), Сдержанное насилие – Радуга: Проект для инопланетян № 25 (1995),   Взгляд дракона видит Вену: проект для инопланетян № 32 (1999).

В 1995 году Цай получил грант Азиатского совета по культуре на переезд в США и участие в резиденции в рамках программы PS1 Studio. На PS1 он разработал «Век с грибами: проект для 20-го века» (1996) и вошел в шорт-лист на премию Хьюго Босса 1996 года за инсталляцию Cry Dragon / Cry Wolf: The Ark of Genghis Khan . Он продолжал участвовать в международных выставках, участвуя во Второй и Третьей Азиатско-Тихоокеанской триеннале современного искусства в Художественной галерее Квинсленда , Брисбен (1996, 1999) и выиграв Золотого льва на 48-й Венецианской биеннале в 1999 году заДвор сбора арендной платы Венеции .

Эти успехи приводят к большему признанию в Соединенных Штатах, начиная с осознания того, как ваш фен-шуй? Проект 2000 года для Манхэттена (2000) для Биеннале Уитни 2000 года, в котором Цай предлагал посетителям средства фэн-шуй с помощью интерактивной компьютерной программы. В 2004 году фильм «Цай Го-Цян: неподходящий» в Массачусетском музее современного искусства (MASS MoCA) на Севере был удостоен награды «Лучшая монографическая выставка» и «Лучшая инсталляция в музее» филиала Международной ассоциации художественных критиков в США. [6]

В 2005 году он дебютировал в своих дневных событиях взрыва с Black Rainbow: Explosion Project для Эдинбурга и Black Rainbow: Explosion Project для Валенсии (2005), для которых он взорвал черную дымовую радугу над каждым городом.

Совместное достижение передвижной ретроспективной выставки « Я хочу верить» (2008 г.) в музее Соломона Р. Гуггенхайма и его назначение директором по визуальным и спецэффектам на Олимпийских играх в Пекине сделали Кая центром внимания критики и общественности. Этот ключевой момент в карьере Цая сделал его мировым лидером в области художественного творчества. В том же году он был удостоен 7-й премии Hiroshima Art Prize. С тех пор его многочисленные персональные выставки и проекты включают Saraab (2011, Доха), 1040M Underground (2011, Украина), Da Vincis do Povo (2013, Бразилиа, Сан-Паулу и Рио-де-Жанейро), Falling Back to Earth (2013, Бризан). ,Девятая волна (2014, Шанхай), Туда и обратно (2015, Иокогама), Мои истории живописи (2016, Маастрихт), Дух живописи (2017, Мадрид), Флора Комедия (2018, Флоренция) и В вулкане (2019, Неаполь). [7]

Цай - один из шести художников-кураторов, которые выбрали художественную лицензию: Six Takes on the Guggenheim Collection , которую можно будет увидеть в Музее Соломона Р. Гуггенхайма с 24 мая 2019 года по 12 января 2020 года [8].

Работа [ править ]

Работа Цай Го-Цяна пересекает множество сред, включая рисование, установку, событие взрыва и перформанс. Опираясь на восточную философию и современные социальные проблемы в качестве концептуальной основы, его произведения отвечают культуре и истории и устанавливают обмен между зрителями и большой вселенной вокруг них. Его искусство взрыва и инсталляции пронизаны силой, которая выходит за пределы двухмерного плана, чтобы взаимодействовать с обществом и природой. [9]  Практика Цая основана на разнообразных символах, повествованиях, традициях и материалах, включая фэншуй, китайскую медицину, картины шаньшуй , науку, флору и фауну, портреты и фейерверки. [10]Цай - один из первых художников, внесших свой вклад в обсуждение китайского искусства как жизнеспособного интеллектуального повествования с собственным историческим контекстом и теоретической основой. [11]

Рисунки / картины пороха [ править ]

Первобытный огненный шар: проект для проектов, 1991.

Впервые реализовано на выставке p3 art and environment, Токио. Семь рисунков пороха. Бумага, порох, раскладывающиеся ширмы на дереве. Эти рисунки пороха слева направо, спереди назад: Движение зародыша II: Проект для инопланетян № 9 (1991), Восстановление Берлинской стены: Проект для инопланетян № 7 (1991), Перевернутая пирамида на Луне. : Проект для человечества № 3 (1991), Возрождение древних сигнальных башен: Проект для инопланетян № 8 (1990), Определенное лунное затмение: Проект для человечества № 2 (1991), Неопределенная граница на краю времени / Космический проект (1991) и Следы снежного человека: Проект для инопланетян № 6(1990). Установочные размеры изменяются. Собрание художника и различные частные и государственные коллекции.

Инсталляция « Первобытный огненный шар: проект для проектов» включала в себя семь крупномасштабных рисунков, нанесенных чернилами и порохом на бумаге, которые описывали проекты гипотетических взрывов. Эти пороховые рисунки: Движение зародыша II: Проект для инопланетян № 9 (1991), Восстановление Берлинской стены: Проект для инопланетян № 7 (1991), Перевернутая пирамида на Луне: Проект для человечества № 3 (1991), Возрождение древних сигнальных башен: проект для инопланетян № 8 (1990), определенное лунное затмение: проект для человечества № 2 (1991), проект «Неопределенная граница на краю времени / пространства» (1991) иСледы снежного человека: Проект для инопланетян № 6 (1990). Каждый проект предполагал обширные возгорания, которые образовали колоссальные памятники, преодолевшие пространственные или духовные барьеры. На сегодняшний день реализованы только два проекта взрыва: « Движение зародыша II: проект для инопланетян № 9» (1992 г.) и « Следы истории: проект фейерверков на церемонии открытия Олимпийских игр 2008 г. в Пекине (2008 г.)». Олимпийских игр в Пекине. [12] Рисунки на складках, пожалуйста, на одежде для показа мод Issey Miyake, 1998.

Порох на складках одежды, 63 шт. Коллекция Иссей Мияке

В 1998 году Цай сотрудничал с Иссей Мияке для создания « Дракона: Взрыв на складках, пожалуйста, Исси Мияке» , реализованного 5 октября в Fondation Cartier pour l'art contemporain в Париже. Кай зажег 63 предмета одежды из коллекции Issey Miyake's Pleats Please ; змеиный взрыв впитал в каждую деталь абстрактных «драконов». После дебюта на подиуме, одежда была выставлена ​​в Fondation Cartier перед поездкой в ​​Нью-Йорк и Токио в рамках выставки Issey Miyake Making Things . [13] Беспилотная природа: проект для Городского музея современного искусства Хиросимы, 2008 г.

Порох на бумаге и пруд с водой, 400 х 4500 см. Собрание художника

Беспилотная природа - это безлюдный ландшафт, изображенный на изогнутом рисунке, окружающем отражающий бассейн с водой. Он отдает дань уважения традиционным картинам смыва тушью; подзаголовок на подпись относится к стирке чернила четырнадцатого века картина Пребывая в Фу-Чунь горы по Хуан Кунг-Ван (1269 - 1354). Его самый крупный на сегодняшний день рисунок « Беспилотная природа» был создан для 7-й премии Хиросимы в области искусства: Цай Го-Цян (2008). Цай изобразил «подавляющую природу, которая существовала до зарождения человечества и будет продолжать существовать после нашего исчезновения». [14] День и ночь , 2009 г.

Бумага, порох, 300 х 3200 см. Собрание художника.

Казнь за Цай Го-Цяна: тусоваться в музее (2009) в Тайбэйском музее изящных искусств , « День и ночь» - это свиток, в котором рассказывается история эмоционального путешествия танцора из дня в ночь. Танцовщица стояла за ширмой из вертикально подвешенных бумажных листов, и ее движения при подсветке проецировались на бумагу, чтобы Кай мог рисовать. Каждая итерация тела модели окружена садом растений и цветов, которые усиливают форму, отражающуюся в движениях модели. Ученый Ван Хуэй описал цель этой работы как попытку «с помощью алхимии пороха на бумаге определить этот вечный духовный поиск« аскетизма и покоя », который подсказывает движение человеческого тела». [15]Здесь Ван Хуэй призывает к строгости и спокойствию, которые обычно не ассоциируются с пороховой работой Цая.Времена года жизни, 2015

Холст, порох, размеры переменные. Весна , лето и зима : 259 x 648 см; Осень : 259 х 810 см. Частная коллекция.

«Времена жизни» - первая пороховая работа Цая, созданная с использованием цветного пороха и холста за почти 30 лет. Инсталляция состоит из 4-х полотен, каждое из которых посвящено сезону: Весна, Лето, Осень, Зима . Центральный мотив был заимствован из сюнга, эротических иллюстраций японского периода Эдо; пары мужчин и женщин занимаются любовью в окружении сезонных растений и птиц. Весна начинается с цветения сакуры, зимнего жасмина, камелии и ласточек; Лето богато ирисом, лилией, пионом и кукушкой; Осень превращается в ипомеи, хризантемы, пампасные травы и гуси; кульминацией которого являются цветы зимней сливы, полиантуса, сосны, журавлей и белоглазок. Зимнее панно. С весны доЗимой пары претерпевают преображение от юности к возрасту. Их тела украшены татуировками, полученными из ханафуда, японских игральных карт, которые отражают окружающие растения и животных; прославляя циклические сезоны жизни. [16] Небесный комплекс №1, №2, №3 , 2017 г.

Порох на холсте, 300 х 750 см. Собрание художника.

Созданный для сериала BBC Civilizations 2017 года (переосмысление программы 1969 года, представленной Кеннетом Кларком), Heaven Complex изображает идиллический сад, наполненный гигантскими цветами гвоздик, пионов и анютиных глазок. Работа состоит из двух этапов: зажигания цветного пороха и зажигания черного пороха. Первое зажигание создало яркую сцену, которая затем была затемнена второй. Во время этого второго возгорания красочный холст был покрыт вторым набором полотен, чтобы создать монохромный абстрактный «призрак» сада. [17] Дух живописи , 2017

Порох на холсте, 300 x 1800 см. По заказу Национального музея Прадо. Собрание художника.

Резиденция Кая в Национальном музее Прадо на выставке «Дух живописи». Цай Го-Цян в Прадо, кульминацией которого стало создание пороховой картины «Дух живописи» , хроники стилистического взаимодействия Цая со старыми мастерами. Масштабная работа была разделена на пять разделов, посвященных (слева направо) Тициану, Эль Греко, Рубенсу, Веласкесу и Гойе; каждый посвящен произведению искусства из коллекции Прадо. [18]

События взрыва [ править ]

Проект расширения Великой Китайской стены на 10 000 метров: Проект для инопланетян № 10, 1993 г.

Реализовано в пустыне Гоби, к западу от Великой стены, Цзяюйгуань, провинция Ганьсу, 27 февраля 1993 г., 19:35, 15 минут. Порох (600 кг) и две линии взрывателей (по 10 000 м). Длина взрыва: 10 000 м. По заказу P3 art and environment, Токио [эфемерный]

Наиболее плодотворные события взрыва Цая из его серии « Проекты для инопланетян , Проект по расширению Великой Китайской стены на 10 000 метров: Проект для инопланетян № 10» был реализован 27 февраля 1993 года при поддержке P3 Art and Environment, Токио. Во время этого взрыва Цай запустил 10 000 метров взрывателя в пустыню Гоби, к западу от Великой стены в Цзяюйгуане, провинция Ганьсу. Небольшие заряды размещались через каждые 3 метра, а более крупные (по 60 кг каждый) размещались через каждые 1000 метров, имитируя расположение древних сигнальных башен. [19]Событие взрыва - первый пример способности Цая вдохновлять и организовывать большое количество добровольцев для создания монументальных произведений искусства. Чтобы компенсировать расходы, он работал с японским туристическим агентством, чтобы организовать группу японских туристов, которые заплатили за участие в мероприятии и вместе с местными волонтерами помогли проложить предохранительные линии. [20]

Событие взрыва сопровождало персональную выставку Long Mai: The Dragon Meridian в P3 art and environment, Токио.

Век с грибовидными облаками: проект XX века, 1996 г.

Реализовано на различных объектах, включая ядерный испытательный полигон, Невада; в « Дабл Негатив» Майкла Хейзера (1969–70), Мормон Меса, Овертон, Невада; у Спиральной пристани Роберта Смитсона (1970) в Солт-Лейк-Сити, штат Юта; и на разных сайтах, смотрящих на Манхэттен, Нью-Йорк, февраль - апрель, примерно по 3 секунды каждый. Порох (10г) и картонные тубы. Размеры переменные. [Эфемерный]

Первым крупным проектом Цая после переезда в США был «Век с грибными облаками: проект 20-го века» - серия ручных взрывов, проведенных в Нью-Йорке и Неваде. Цай применил 10 граммов пороха в картонных рулонах, чтобы создать грибовидные облака дыма в ключевых точках, связанных с проектом Манхэттена, чтобы воспроизвести и увековечить атомные возгорания в 20 веке. Возгорания были осуществлены в период с февраля по апрель 1996 г. на ядерном полигоне, штат Невада; в « Дабл Негатив» Майкла Хейзера (1969–70), Мормон Меса, Овертон, Невада; у Спиральной пристани Роберта Смитсона (1970) в Солт-Лейк-Сити, штат Юта; и на различных сайтах, обращенных к Манхэттену, Нью-Йорк.

Работа была выполнена анонимно и с использованием партизанской тактики; Цай не получил официального разрешения и часто был вынужден бежать от властей, чтобы не объяснять свое представление. Сдержанные воспламенения соперничают с «экстравагантными, в высшей степени театральными представлениями о расходах» [21], которые характеризуют зрелище других его взрывов. Простой переработанный материал, используемый для создания миниатюрных симулированных атомных облаков, изобретателен, малобюджетен и выполнен Цаем лично. При каждом возгорании Цая сопровождал фотограф или видеооператор, чтобы сохранить действие этих эфемерных событий. Полученные фотографии являются одними из самых узнаваемых работ Цая. [22]

Фейерверк городского пейзажа Азиатско-Тихоокеанского экономического сотрудничества (АТЭС), 2001 г.

Реализовано на набережной Бунда, реки Хуанпу и телебашни «Восточная жемчужина», Шанхай, 20 октября 2001 г., 21:00, фейерверк примерно 20 минут (200 000 выстрелов взрывчатки). Размеры взрыва переменные. По заказу Азиатско-Тихоокеанского экономического сотрудничества [эфемерный]

20 октября 2001 года Цай реализовал фейерверк «Городской пейзаж Азиатско-Тихоокеанского экономического сотрудничества (АТЭС)» для церемонии закрытия конференции АТЭС. 20-минутное пиротехническое представление с использованием 200 000 фейерверков, 10 барж, 18 яхт и 23 зданий вдоль набережной Бунда стало беспрецедентным по масштабу и зрелищности не только в Китае, но и во всем мире. [23]

Для своей персональной выставки в Шанхайском художественном музее « Цай Го-Цян» (2002 г.) Цай создал серию из 14 рисунков пороха « Рисунки для Азиатско-Тихоокеанского экономического сотрудничества», которые ознаменовали успешные события взрыва, запечатлев ключевые моменты выставки.

Фейерверк на церемонии открытия Олимпийских игр 2008 г. в Пекине , 2008 г.

Реализовано в Пекине, 8 августа 2008 г., 20:00, фейерверк. По заказу Международного олимпийского комитета и Пекинского организационного комитета Игр XXIX Олимпиады [эфемерные]           

В качестве директора по визуальным и спецэффектам церемоний открытия и закрытия Олимпийских игр 2008 года в Пекине Цай разработал фейерверк для церемоний открытия и закрытия Олимпийских и Паралимпийских игр. Эти события включали культовые пять олимпийских колец , зажжение олимпийского котла и следы истории, на которых 29 гигантских следов появилось в небе вдоль центральной оси Пекина, символизирующих 29 Олимпиад. [24] Эта часть мероприятия вызвала немедленную полемику, поскольку для обеспечения качества прямой трансляции были вставлены предварительно снятые кадры, которые были «очищены» с помощью компьютерной графики. [25]Мероприятие по открытию транслировалось для глобальной телевизионной аудитории в четыре миллиарда человек. [26] Черная церемония , 2011 г.

Реализовано за пределами Матхафа: Арабский музей современного искусства, Доха, 5 декабря 2011 г., 15:00, примерно 3 минуты, 8 300 дымовых гильз, оснащенных компьютерными микросхемами. По заказу Матхафа: Арабский музей современного искусства [эфемерный]

Black Ceremony была знаковым событием дневного взрыва, осуществленным за пределами Арабского музея современного искусства Mathaf, Доха 5 декабря 2011 года. Используя 8 300 PixelBurst (дымовые оболочки, оснащенные компьютерными микросхемами), Кай построил в небе огромные фигуры - самая заметная - черная пирамида и семицветная радуга. Тема работы - смерть; это были духовные похороны тех арабов, которые умерли вдали от дома. [27] Black Ceremony была стилистическим и техническим отходом от предыдущих дневных взрывов Кая. Предыдущие события ( Black Rainbow: Explosion Project для Эдинбурга и Black Rainbow: Explosion Project для Валенсии (2005) и Clear Sky Black Cloud(2006)) использовали только черный дым и традиционную детонацию. Black Ceremony не только включала цветной дым, но и корпуса на базе компьютерных микросхем обеспечивали беспрецедентную точность в создании сложных форм.Небесная лестница, 2015

Реализовано у острова Хуэйюй, Цюаньчжоу, 15 июня, 4:45 (рассвет), 100 секунд. Порох, запал и баллон с гелием, 500 х 5,5 м. [Эфемерный]

После 21 года и 4 попыток, 15 июня у острова Хуэйюй в Цюаньчжоу была наконец реализована Sky Ladder . Цай ранее пытался осуществить взрыв в Бате (1994 г.), Шанхае (2001 г.) и Лос-Анджелесе (2012 г.). Лестница была построена из гибкого металлического основания сегментами 5х5 метров, покрытых гирляндами фейерверков, подвешенных в воздухе с помощью гелиевого шара. [28] Лестница «позволяет [Цаю] вести вечный диалог со вселенной, такой бесконечно далекой, но такой близкой». [29]

Выполнение этой 500-метровой лестницы стало предметом документального фильма Netflix « Небесная лестница: Искусство Цай Го-Цяна» , снятого получившим Оскар режиссером Кевином Макдональдом. Документальный фильм рассказывает историю восхождения Цая к мировому успеху через интервью с художником, семьей, друзьями, коллегами и критиками. [30]

Город цветов , 2018

Реализовано над площадью Микеланджело, 18 ноября, 15:50, примерно 13 минут 30 секунд. Салют высотой 170 метров. [Эфемерный]

Используя голубое небо Флоренции в качестве холста, Цай создал взрывную картину цветов эпохи Возрождения 18 ноября 2018 года. Вдохновленный « Примаверой» Боттичелли , 50 000 изготовленных на заказ фейерверков выпустили дым, образовав тысячи цветов. Взрыв длился около 10 минут на площади Микеланджело с видом на город. Спектакль представил персональную выставку Цая «Flora Commedia: Cai Quo-Qiang» в Уффици .

Установки [ править ]

Перенося в Венецию то, что забыл Марко Поло, 1995

Реализован в Палаццо Джустиниан Лолин и Гранд Канале. Инсталляция, включающая деревянную рыбацкую лодку из Цюаньчжоу, китайские травы, женьшень (100 кг), посуду для приготовления и питья травяных напитков и другие работы художника в качестве компонентов. Лодка: 700 х 950 х 180 см. По заказу 46-й Венецианской биеннале, Италия, 1995. Museo Navale di Venezia (рыбацкая лодка), частные коллекции (другие компоненты)

Для своего первого участия в 46-й Венецианской биеннале Кай пилотировал рыбацкую лодку Цюаньчжоу от площади Сан-Марко вниз по Канале Гранде до пристани Палаццо. Работа посвящена 700-летию возвращения Марко Поло в Венецию из Цюаньчжоу: «Марко Поло привез на Запад много нового и редкого и интересных историй. Но он не вернул важный дух, восточный взгляд на космос и жизнь. Используя китайскую медицину как один из символов этого духа, я принесу то, что не мог сделать Марко Поло ». [31]

Лодка оставалась пришвартованной к причалу на время выставки, а в зале Палаццо из торгового автомата продавались пять видов лечебных трав в бутылках, каждый из которых был связан с одним из пяти традиционных китайских элементов природы и жизни: водой, дерево, металл, огонь и земля. Записки на стене от специалиста по восточной медицине объяснили, как смешиваются все травы, с их пятью вкусами (соленый, кислый, горячий, горький и сладкий), связанными с органами тела (почки, печень, легкие, сердце и селезенка). [32]

Rent Collection Courtyard , 1999 г.

108 скульптур в натуральную величину, созданные на месте Лун Сю Ли и девятью приглашенными скульпторами-ремесленниками, 60 тонн глины, проволоки и деревянной арматуры. По заказу 48-й Венецианской биеннале. [Работа не сохранилась]

Venice's Rent Collection Courtyard (1999, Депозито Полвери, Арсенале, Венеция) принесла Каю премию Золотого льва на 48-й Венецианской биеннале и привлекла внимание международной критики и споров своей новой интерпретацией скульптурной группы Rent Collection Courtyard 1965 года , выполненной скульпторами из Сычуаньская академия изящных искусств. [33] 108 скульптур в натуральную величину были созданы на месте девятью приглашенными мастерами-скульпторами и Лун Сю Ли, одним из первых скульпторов серии 1965 года. [34]Фигуры были изготовлены за несколько недель до открытия выставки и завершены в течение десяти дней выставки, так что открывающая аудитория могла наблюдать за работой скульпторов. Постепенный процесс высыхания необожженной глины привел к тому, что изделия сначала потрескались, а затем развалились; распад усиливает опыт фигур, которые одновременно разыгрывают и переживают насильственное уничтожение угнетения. Воссоздание Цаем скульптурной группы было провозглашено одновременно сложным и саморефлексивным исследованием государственности и базовой имитацией высоко оцененной национальной иконы. [35] Несоответствие: Этап первый , 2004 г.

Девять вагонов и последовательные многоканальные световые трубки. Размеры переменные. Собрание художника

Inopportune: Stage One - монументальная инсталляция, созданная для первой крупной персональной выставки Cai в США, Cai Guo-Qiang: Inopportune в MASS MoCA (Массачусетский музей современного искусства) в 2004 году. Inopportune: Stage One - это серия из девяти белых автомобили с последовательной многоканальной световой трубкой, имитирующей движение взрывающейся машины по спирали. [36] Его первоначальная установка в MASS MoCA имитировала горизонтальную форму китайского свитка, но будущие конфигурации варьировались от вертикальных до круглых, что наиболее характерно для ретроспективной выставки Соломона Р. Гуггенхайма 2008 года « Я хочу верить в Нью-Йорке». [37] В лоб , 2004

99 копий волков и стеклянной стены в натуральную величину. Волки: марля, смола, шкура. Размеры переменные. По заказу Deutsche Bank AG. Коллекция Deutsche Bank

Впервые Head On был реализован для выставки Deutsche Guggenheim Cai Guo-Qiang : Head On (2006, Берлин). Head On - не только одно из самых узнаваемых произведений Цая, но и наиболее выставляемое. Инсталляция состоит из 99 копий волков в натуральную величину, которые циклически врезаются в стеклянную стену. Волки сделаны из папье-маше, гипса, стекловолокна, смолы и окрашенной кожи. Высота и толщина стеклянной стены были скопированы с размеров Берлинской стены. К его инсталляции прилагается видео-арт Illusion II ; двухканальная видеоинсталляция, документирующая взрыв, реализованный для той же выставки. [38]

Head On представляет собой «стену в голове» - ее прозрачность делает стену более физически ощущаемой зрителем. [39] Работа представляет собой «тенденцию общества искать только очевидное, упуская вместо этого то, что может быть не сразу очевидным, но в конечном итоге более опасным». [38]

Наследие , 2013

99 копий животных в натуральную величину, вода, песок, капельный механизм. Размеры переменные. На средства Фонда разнообразия Жозефины Улрик и Вина Шуберта при содействии Художественной галереи Квинсленда | Галерея Фонда Современного Искусства. Коллекция картинной галереи Квинсленда, Брисбен

Во время посещения острова Северный Стрэдброук в Квинсленде Цай пережил необыкновенный опыт, в котором он получил видение того, что позже станет инсталляцией « Наследие» . «Наследие» - это инсталляция, состоящая из 99 копий животных в натуральную величину со всех континентов и разных климатических зон, стоящих на белом песке вокруг чистой воды. Животные, собранные вокруг Наследия, подражают различным культурам и расам, присутствующим на Земле. Каждое живое животное было вылеплено из пенопласта и покрыто шкурами животных со стеклянными глазами и скульптурными языками. В центре бассейна механизм выпускает каплю воды в бассейн. [40]

Социальные проекты [ править ]

Человек, орел и глаз в небе , 2003.

Реализовано в оазисе Сива, египетская пустыня Сахара. В сотрудничестве с более чем 600 школьниками из 40 школ провинции Марша-Матрух, 11–14 ноября 2003 г. Воздушные змеи и краски ручной работы из шелка и бамбука. По заказу Siwa Art Project, Египет. Собрание художника [Эфемерное].

В ноябре 2003 года Кай провел перформанс « Человек, орел и глаз в небе» в оазисе Сива в египетской пустыне Сахара. В сотрудничестве с более чем 600 школьниками из 40 школ они нарисовали и запустили 300 воздушных змеев из шелка и бамбука ручной работы в виде людей, орлов и глаз. Позже в том же году Цай выполнил серию из 12 рисунков пороха на бумажных рисунках, установленных на деревянных панелях в качестве ширм, которые воспроизводили эти мотивы и тему летающих воздушных змеев. Эти рисунки пороха были одними из первых представительных рисунков пороха Цая, в которых исследовалось использование света и тени путем улавливания дыма пергаминной бумагой. [41]

Кураторские проекты [ править ]

DMoCA (Музей современного искусства Дракона): Все есть музей , 2000 -

Печь Дехуа (датированная 1956 г.) перевезена и реконструирована на месте, 2,5 x 2,5 x 35 м. По заказу Триеннале искусств Этиго-Цумари, 2000 г., префектура Ниигата.

DMoCA - первая из серии книг Cai Everything is Museum, в которой музеи открываются в необычных или безлюдных местах. Для первой итерации «драконья» печь была перенесена из Дехуа, Китай, в Ниигату, Япония, для Триеннале искусств Этиго-Цумари в 2000 году. На каждую следующую Триеннале Цай приглашал современного художника для создания произведения искусства, используя печь DMoCA в качестве печи. вдохновение для конкретного сайта: Кики Смит, Пауза (2003); Котаро Миянага, Диапазон (2006); Дженнифер Вен Ма, « Ты не всегда можешь видеть, куда идешь, но можешь ли ты увидеть, где был» (2009); Энн Гамильтон, воздух для всех (2012); Брошенная веревка для Японии, Питер Хатчинсон (2015); Ван Сишунь, Цветок счастья (2018).

Крестьянин да Винчи, 2013 -

Кураторский проект Цая «Цай Го-Цян: крестьянин да Винчи» - это серия выставок, на которых представлены работы китайских крестьян-изобретателей: кустарные самолеты, подводные лодки и роботы. Выставка, являющаяся продуктом более чем десятилетних исследований, демонстрирует мужество и индивидуальное творчество крестьян, исследуя их вклад в урбанизацию и современность Китая. В 2013 году выставка гастролировала по Бразилии, показав в Бразилиа, Сан-Паулу и Рио-де-Жанейро; в том году это была самая посещаемая выставка современного искусства из ныне живущих художников. [42] В 2015 году Крестьянин да Винчи посетил Миланский национальный музей науки и техники Леонардо да Винчи, где хранятся многие изобретения Леонардо да Винчи. Соответствующая детская программаДети да Винчи (в которых дети создают свои собственные изобретения из предметов повседневной переработки) был освещен на Международном фестивале современной культуры Parasophia: Kyoto , где на территории муниципалитета Киото была возведена девятиэтажная бамбуковая пагода, украшенная сотнями детских творений. Музей.

Награды [ править ]

Гранты и награды: [7]     

  • Фонд Картье для современного искусства, Париж, Франция, 1993 г.
  • Премия Бенессе совместно с TransCulture, 46-я Венецианская биеннале, Венеция, Италия, 1995
  • Премия Японии за дизайн в области культуры, Токио, Япония, 1995 г.
  • PS1 Институт современного искусства: Национальная и международная студийная программа, грант Азиатского культурного совета, Нью-Йорк, США, 1995–1996.
  • Премия Орибэ, Гифу, Япония, 1997 г.
  • Золотой лев, 48-я Венецианская биеннале, Венеция, Италия, 1999 г.
  • Премия CalArts / Alpert в области искусств, Валенсия, США, 2001
  • Лучшая монографическая выставка в музее (для Cai Guo-Qiang: Inopportune) и лучшая инсталляция или отдельная работа в музее (для Inopportune: Stage One),
  • Международная ассоциация искусствоведов, секция США, отделение в Новой Англии, 2005 г.
  • Приз искусств Хиросимы, Фонд культуры города Хиросима, Хиросима, Япония, 2007 г.
  • 20-я премия Фукуока в области искусства и культуры, Фукуока, Япония, 2009 г.
  • Первое место за лучший проект в публичном пространстве (за Цай Го-Цян: «Упавшие цветы»), AICA, 2010 г.
  • 24-я Praemium Imperiale - Жизненные достижения в искусстве (живопись), Токио, Япония, 2012 г.
  • Государственный департамент США ~ Медаль искусств, Вашингтон, округ Колумбия, 2012 г.
  • Премия Фонда Барнетта и Аннали Ньюман, 2015 г.
  • Премия Боннефантена в области современного искусства (BACA), Маастрихт, Нидерланды, 2016
  • Лауреат премии Asia Arts Award, Asia Arts Game Changers, Гонконг, 2016 г.
  • Премия Japan Foundation Awards, Токио, Япония, 2016 г.
  • Почетный доктор изящных искусств, Школа дизайна Род-Айленда, Провиденс, США, 2018

Отличные позиции:

  • Основной член творческой группы и директор по визуальным и спецэффектам на церемониях открытия и закрытия Олимпийских игр 2008 года в Пекине.
  • Директор фейерверков к 60-летию Китая, Пекин, 2009 г.
  • Художественный руководитель Fireworks, Столетие Китайской Республики, 2010 г.
  • Основной член творческой группы, Тайбэйская международная выставка флоры, 2010 г.

Личная жизнь [ править ]

Художник переехал из Пекина в Нью-Йорк в 1995 году, но по состоянию на 2017 год продолжает содержать отдельный дом в первом. В середине 2010-х он писал пороховые картины на фабрике фейерверков на Лонг-Айленде . Его студия на Манхэттене была отремонтирована Shohei Shigematsu и OMA . [43] Го-Цян намеревается, что со временем он станет фондом, пользующимся всеобщим вниманием. Он искал недвижимость, в отличие от его предыдущих студий, где он будет работать и жить со своей семьей, выполняя цель совместить свою личную и профессиональную жизнь. [44]

Го-Цян купил бывшую коневодческую ферму в Честере, штат Нью-Джерси, в 2011 году у олимпийского конного спортсмена. Здание было реконструировано архитектором Фрэнком Гери и его бывшим учеником Тратти Дэвисом. Они превратили сарай в студию площадью 14000 квадратных футов, конюшни - в архив, а сеновал - в выставочное пространство. Го-Цян познакомился с Гери в 2009 году на его персональной выставке в Гуггенхайме в Бильбао , и их дружба включала поездку в 2013 году в родной город Го-Цяна Цюаньчжоу, чтобы предложить музей современного искусства. Эти двое начали работу над собственностью Го-Цяна в Честере вскоре после того, как он ее купил. Дом площадью 9700 квадратных футов построен из оригинального каменного каркаса из стекла и секвойи. По просьбе Го-Цяна титановая кровля загибается по краям,нравитьсяковры-самолеты . В доме несколько небольших балконов. Художник живет в Честерском доме с женой и двумя дочерьми. [44]

Избранные персональные выставки [ править ]

Го-Цян готовит пороховой рисунок для галереи Искусств Китая в Хьюстонском музее изящных искусств в октябре 2010 года.
«Треугольник» в Дохе, Катар, 5 декабря 2011 г.

Полный список выставок и проектов. [45]

  • Офис Клуба иностранных корреспондентов Японии, Токио, Живопись Цай Го-Цяна , 18 мая - 16 июня 1987 г.
  • Кигома, Токио, Цай Го-Цян: Пороховое искусство , 9–21 августа 1987 г.
  • Кигома, Токио, Взрывы и космические дыры: Цай Го-Цян , 5–17 марта 1989 г.
  • Центр современного искусства Осаки , Цай Го Цян: Работы 1988/89 , 5–10 февраля 1990 г.
  • Искусство и окружающая среда P3 , Токио, Первобытный огненный шар: проект для проектов , 26 февраля - 20 апреля 1991 г. Exh. Кот.
  • IBM - Городская галерея Кавасаки, Стена Плача - От двигателя четырехсот автомобилей , 15–26 октября 1992 г. Exh. Кот.
  • Искусство и окружающая среда P3 , Токио, Лонг Май: Драконий меридиан , 22 января - 20 марта 1993 г.
  • Музей современного искусства Наосима (Дом Беннесса, Наосима), Цай Го-Цян , апрель-июль 1993 г.
  • Галерея APA, Нагоя, Цай Го-Цян: Календарь жизни, 7–30 января 1994 г. Exh. Кот.
  • Художественный музей Сетагая , Токио, Хаос: Цай Го-Цян , 20 сентября - 3 ноября 1994 г. Exh. Кот.
  • Tokyo Gallery, Цай Го-Цян: О пламени , 9–28 мая 1994 г.
  • Городской художественный музей Иваки, Фукусима, Цай Го-Цян: из Пан-Тихоокеанского региона , 6–31 марта 1994 г. Exh. Кот.
  • Музей искусств Квинса , Нью-Йорк, Цай Го-Цян: Культурная плавильная ванна: проекты для 20-го века , 1 августа - 26 октября 1997 г. Exh. Кот.
  • Музей современного искусства Луизианы, Хумлебек, Цай Го-Цян: летающий дракон в небесах , 8 марта - 27 апреля 1997 г. Exh. Кот.
  • Галерея Eslite (Cherng Piin), Тайбэй, Day Dreaming: Cai Guo-Qiang , 30 мая - 21 июня 1998 г. Exh. Кот.
  • Kunsthalle Wien , Вена, Цай Го-Цян: Я ошибка 2000 года , 4 ноября 1999 г. - 27 февраля 2000 г. Exh. Кот.
  • Фонд Картье для современного искусства , Париж, Цай Го-Цян , 5 апреля - 28 мая 2000 г. Exh. Кот.
  • Музей современного искусства Лиона , Лион, Цай Го-Цян: произвольная история , 31 октября 2001 г. - 6 января 2002 г. Exh. Кот. Поездка в SMAK ( Stedelijk Museum voor Actuele Kunst ), Гент, 29 марта - 1 июня 2003 г.
  • Галерея Чарльза Х. Скотта, Ванкувер, Цай Го-Цян: Рисунки маслом , 3 августа - 23 сентября 2001 г.
  • Галерея современного искусства и классический китайский сад доктора Сунь Ятсена , Ванкувер, Цай Го-Цян: китайская живопись тушью , 28 июля - 23 сентября 2001 г.
  • Галерея Иваки, Цай Го-Цян: Девяносто девять пагод Иваки , 18–28 августа 2001 г. Exh. Кот.
  • Шанхайский художественный музей , Шанхай, Цай Го-Цян , 1 февраля - 1 марта 2002 г. Exh. Кот.
  • Galleria Civica di Arte Contemporanea, Тренто, Цай Го-Цян: эфирные цветы , 7 сентября - 24 ноября 2002 г. Exh. Кот.
  • Музей под открытым небом Хаконе , Цай Го-Цян Чадо павильон-Дань Тэнсин Окакура , 25-сентября 23 мая 2002 года л.д.. Кот.
  • Музей азиатского общества , Нью-Йорк, Цай Го-Цян - Событие взрыва: световой цикл над Центральным парком , 9 сентября - 14 декабря 2003 г. Exh. Кот.
  • MASS MoCA ( Массачусетский музей современного искусства ), Северный Адамс, Массачусетс, Цай Го-Цян: Inopportune , 11 декабря 2004 г. - 30 октября 2005 г. Exh. Кот.
  • Галерея Артура М. Саклера, музей и сад скульптур Хиршхорна, Смитсоновский институт , Вашингтон, округ Колумбия, Цай Го-Цян: Путешественник, 30 октября 2004 г. - 24 апреля 2005 г.
  • Галерея Fruitmarket , Эдинбург, Шотландия, Цай Го-Цян: жизнь под тенью , 30 июля - 25 сентября 2005 г. Exh. Кот.
  • Institut Valenciá d'Art Modern , Валенсия, Цай Го-Цян: на черном фейерверке , 20 мая - 12 июня 2005 г. Exh. Кот.
  • Национальная галерея искусств Захента , Варшава, Цай Го-Цян: Paradis e, 17 июня - 28 августа 2005 г. Exh. Кот.
  • САЙТ Санта-Фе (организовано MASS MoCA , Массачусетский музей современного искусства , Северный Адамс), Санта-Фе, Нью-Мексико, Цай Го-Цян: Inopportune , 21 января - 26 марта 2006 г.
  • Deutsche Guggenheim (организовано Deutsche Bank Collection ), Берлин, Cai Guo-Qiang: Head On , 26 августа - 15 октября 2006 г. Exh. Кот.
  • Shawinigan Space (организовано в сотрудничестве с Национальной галереей Канады , Оттава и MASS MoCA ( Массачусетский музей современного искусства ), Северный Адамс), Cai Guo-Qiang: Long Scroll , 10 июня - 1 октября 2006 г. Exh. Кот.
  • Музей Метрополитен , Нью-Йорк, Цай Го-Цян на крыше: прозрачный памятник , 25 апреля - 29 октября 2006 г. Exh. Кот.
  • Гора Сан-Джиминьяно и Galleria Continua, Сан-Джиминьяно, Цай Го-Цян: сцена , 25 марта - 29 апреля 2006 г.
  • Галерея Eslite (Cherng Piin), Тайбэй, « Захваченная ветром задержанная тень: Тень ветра» Цай Го-Цяна и Лин Хвай-мин , 22 ноября - 10 декабря 2006 г. Exh. Кот.
  • Галерея Shiseido , Токио, Световой проход - Цай Го-Цян и Шисейдо , 23 июня - 12 августа 2007 г. Exh. Кот.
  • Художественный музей Сиэтла , Cai Guo-Qiang: Inopportune: Stage One , полупостоянная инсталляция, открылась 5 мая 2007 года.
  • Музей Соломона Р. Гуггенхайма , Нью-Йорк, Цай Го-Цян: я хочу верить , 22 февраля - 28 мая 2008 г. Exh. Кот.
  • Хиросима Городской музей современного искусства , 7 - й Хиросимы Art Prize: Cai Guo-Цян , 25 октября 2008 - 12 января 2009 года л.д.. Кот.
  • Тайбэйский музей изобразительных искусств , Цай Го-Цян: тусовка в музее , 21 ноября 2009 г. - 21 февраля 2010 г. Exh. Кот.
  • Художественный музей Филадельфии и Мастерская и музей тканей , Филадельфия, Цай Го-Цян: опавшие цветы , 11 декабря 2009 г. - 21 марта 2010 г. Exh. Кот.
  • Художественный музей Rockbund , Шанхай, Цай Го-Цян: Крестьянин Да Винчи , 4 мая - 25 июля 2010 г. Exh. Кот.
  • Musée d'Art Moderne et d'Art Contemporain , Ницца, Цай Го-Цян: путешествия по Средиземному морю , 11 июня 2010 г. - 9 января 2011 г. Exh. Кот.
  • Национальный музей Сингапура (организован Deutsche Bank Collection ), Cai Guo-Qiang: Head On , 2 июля - 31 августа 2010 г.
  • Museo Universitario Arte Contemporáneo, Мехико, Cai Guo-Qiang: Sunshine and Solitude, 1 декабря 2010 г. - 27 марта 2011 г. Exh. Кот.
  • Матхаф: Арабский музей современного искусства , Доха, Цай Го-Цян: Сарааб , 5 декабря 2011 г. - 26 мая 2012 г. Exh. Кот.
  • Галерея Коэна Университета Брауна , Провиденс, Двигайся дальше, здесь не на что смотреть , 14 сентября - 28 октября 2011 г.
  • ИЗОЛЯЦИЯ. Платформа культурных инициатив, Донецк , Цай Го-Цян - метро 1040 м , 27 августа - 13 ноября 2011 г.
  • Музей современного искусства, Лос-Анджелес (MOCA), Cai Guo-Qiang: Sky Ladder , 8 апреля - 3 сентября 2012 г. Exh. Кот.
  • Чжэцзянский художественный музей , Ханчжоу, Цай Го-Цян: весна , 20 апреля - 3 июня 2012 г. Exh. Кот.
  • Фонд Фауршу, Копенгаген, «Клан лодок» , 6 сентября - 7 декабря 2012 г. Exh. Кот.
  • Культурный центр Banco do Brasil и Museu dos Correios, Бразилиа, Cai Guo-Qiang: Da Vincis do Povo , 5 февраля - 31 марта 2013 г. Exh. Кот. Посетили Centro Cultural Banco do Brasil и Prédio Histórico dos Correios, Сан-Паулу, 21 апреля - 30 июня, и Centro Cultural Banco do Brasil и Centro Cultural Correios, Рио-де-Жанейро, 6 августа - 22 сентября.
  • Художественная галерея Квинсленда | Галерея современного искусства, Брисбен, « Возвращение на Землю» , 23 ноября 2013 г. - 12 мая 2014 г. Exh. Кот.
  • Электростанция искусства , Шанхай, Цай Го-Цян: Девятая волна , 8 августа - 26 октября 2014 г. Exh. Кот.
  • Fundación Proa , Буэнос-Айрес, Цай Го-Цян: экспромт , 14 декабря 2014 г. - 8 марта 2015 г. Exh. Кот.
  • Художественная галерея Витворта , Манчестер, Цай Го-Цян: Беспилотная природа , 14 февраля - 21 июня 2015 г.
  • Museo della Scienza e della Tecnologia Леонардо да Винчи , Милан, Цай Го-Цян: Крестьянин да Винчи , 9 сентября 2015 г. - 6 января 2016 г.
  • Музей современного искусства Сатояма, Токамачи, Ниигата, Цай Го-Цян: Penglai / Hrai , 25 июля - 13 сентября 2015 г. Exh. Кот.
  • Художественный музей Иокогамы , Цай Го-Цян: туда и обратно , 11 июля - 18 октября 2015 г. Exh. Кот.
  • Museo Orgánico Romerillo, Гавана, GMoCA (Зеленый музей современного искусства) , 22 мая - 22 июня 2015 г.
  • Bonnefantenmuseum , Маастрихт, Цай Го-Цян: Мои истории живописи , 30 сентября 2016 г. - 1 мая 2017 г. Exh. Кот.
  • Государственный музей изобразительных искусств им. А.С. Пушкина , Москва, Цай Го-Цян: 13 сентября - 12 ноября 2017 г. Exh. Кот.
  • Национальный музей дель Прадо , Мадрид, Дух живописи. Цай Го-Цян в Прадо , 25 октября 2017 г. - 4 марта 2018 г.
  • Уффици галереи, Флоренция, Флора Commedia: Цай Го-Цян в Уффици , 20 ноября 2018 - 17 февраля, 2019 EXH. Кот.
  • Национальный археологический музей Неаполя , В вулкане: Цай Го-Цян и Помпеи , 23 февраля - 20 мая 2019 г. Exh. Кот.

Избранная библиография [ править ]

Последние публикации:

  • Флора Комедия: Цай Го-Цян в Уффици. Флоренция: Giunti Editore SpA, 2018. Издания на английском, итальянском и китайском языках. ISBN  978-88-0987-508-1
  • Дух живописи. Цай Го-Цян в Прадо. Мадрид: Museo Nacional del Prado Difusión, 2017. Издания на английском, испанском и китайском языках. ISBN 978-84-8480-402-4 

Каталоги выставок:

  • Цай Го Цян и P3 Искусство и окружающая среда. Канесака Румико, изд. Цай Го-Цян: Первобытный огненный шар. Проект для проектов . Токио: P3 Искусство и окружающая среда, 1991.
  • Зееманн, Харальд и Сесилия Ливериеро Лавелли. Венецианская биеннале 48 Esposizione Inernazional d'arte , стр. 124–127, 362. Венеция: Венецианская биеннале, 1999.
  • Цай Го-Цян: произвольная история . Лион: Музей современного искусства Лиона и Милан: 5 Continents Editions srl, 2002. ISBN 88-7439-012-2 
  • Дана Фриис-Хансен, Октавио Зая , Сэридзава Такаши, Цай Го-Цян , Файдон , Лондон, 2002. ISBN 9780714840758 
  • Цай Го-Цян: Несвоевременно . Уилмингтон: MASS MoCA, 2005. ISBN 0-9764276-1-3 
  • Тинтероу, Гэри и Дэвид А. Росс. Цай Го-Цян на крыше: прозрачный памятник . Милан: Charta, 2006. ISBN 88-8158-617-7 
  • Кренс, Томас, Александра Манро, Дэвид Хоселит, Мивон Квон и Ван Хуэй. Цай Го-Цян: Я хочу верить . Нью-Йорк: Музей Гуггенхайма, 2008. Издания на английском, испанском и китайском языках. ISBN 978-0-89207-371-9 
  • Юки Камита и др. Цай Го-Цян: 7-я Художественная премия Хиросимы . Vol. 1 и 2.  Хиросима: Городской музей современного искусства Хиросимы, 2008. ISBN 978-4-939105-20-3 (Том 1) ISBN 978-4-939105-19-7 (Том 2)  
  • Цай Го-Цян: Крестьянин Да Винчи . Гуйлинь: Guangxi Normal University Press, 2010. ISBN 978-7-5633-9820-1 
  • Юко Хасэгава. Цай Го-Цян: Сарааб . Италия: Skira Editore SpA, 2012. ISBN 978-88-572-1331-6 
  • Цай Го-Цян, Джеффри Дейч и Ребекка Морс. Цай Го-Цян: Лестница в небо . Лос-Анджелес: Музей современного искусства, Лос-Анджелес, 2012. ISBN 978-3-7913-5242-8 
  • Антонио Гонсалвес Филью, Лилиан Тон, Джошуа Дектер и Марчелло Дантас. Цай Го-Цян: Да Винчи До Пово . Шэньчжэнь: Artron Culture Group, 2013. ISBN 9788560169122 
  • Цай Го-Цян: Мои истории живописи. Маастрихт: Bonnefantenmuseum, 2016. Издания на английском и голландском языках. ISBN 978-3-96098-040-7 
  • Цай Го-Цян, изд. А как насчет искусства? Современное искусство из Китая . Цуйлинь: Guangxi Normal University Press, 2016. ISBN 9787549579341 
  • Цай Го-Цян: октябрь . Москва: ABCdesign, 2017. ISBN 9785433000780 

Статьи и очерки:

  • Цай Го-Цян с Ю Цзиньдун. «Картина порохом». Леонардо (Кембридж, Массачусетс) 21, вып. 3 (1988), стр. 251–54.
  • Фриис-Хансен, Дана. «Цай Го-Цян в Городском художественном музее Иваки». Искусство в Америке (Нью-Йорк) 82, вып. 11 (ноябрь 1994 г.), стр. 144. На английском языке.
  • Швабский, Барри. «Дао и физика: искусство Цай Го-Цяна». Artforum International (Нью-Йорк) 35, вып. 10 (лето 1997 г.), стр. 118–121, 155.
  • Даль Лаго, Франческа. «Открыто и везде: китайские художники на Венецианской биеннале». ArtAsiaPacific (Сидней) 25 (2000), стр. 24–26.
  • Хартни, Элеонора. «Цай Го-Цян: освещая Новый Китай». Искусство в Америке (Нью-Йорк) 5 (май 2002 г.), стр. 92–97, обложка.
  • Коттер, Голландия. «Паблик-арт, жестокий и великолепный». The New York Times (Нью-Йорк) (14 сентября 2003 г.), Arts & Leisure, раздел 2, стр. 1, 33.
  • Кон, Дон. «Цай Го-Цян: искусство войны». ArtAsiaPacific (Нью-Йорк) 57 (март / апрель 2008 г.), стр. 98–105.
  • Шельдаль, Питер. «Пороховые заговоры». Житель Нью-Йорка (Нью-Йорк) 84, вып. 2 (25 февраля 2008 г.), The Art World, стр. 82–85.
  • Тафнелл, Бен. «Атомный туризм и ложные воспоминания: Век Цай Го-Цяна с грибными облаками ». Документы Тейт (Лондон), нет. 17, 11 мая 2012 г.
  • Поллак, Барбара. «Как видно здесь: взгляды на современное китайское искусство в США», журнал Leap (Гуанчжоу) (февраль 2014 г.), стр. 122–131.
  • Вулф Александра. «Цай Го-Цян о состоянии современного китайского искусства». The Wall Street Journal . 24 апреля 2015 г.
  • Поллак, Барбара. «Новое определение художников Китая. В Катаре». The New York Times , 20 марта 2016 г., стр. AR23.
  • Готтхардт, Алексса. «История художника по взрывным устройствам Цай Го-Цяна появилась на Netflix». Artsy, 10 октября 2016 г. https://www.artsy.net/article/artsy-editorial-explosives-artist-cai-guo-qiang-s-story-comes-to-netflix.
  • Блавия, Марта. «Цай Го-Цян: путешествие на всю жизнь в дух живописи». Ишу: Журнал современного китайского искусства (Тайбэй), т. 17, № 3 (май / июнь 2018 г.), стр. 34–47. На английском.

Ссылки [ править ]

  1. ^ a b Фриис-Хансен, Зая, Сэридзава, Дана, Октавио, Такаши (2002). Цай Го-Цян .CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )
  2. ^ . Fei Давэй, эд, Цай Го-Цян (London: Thames & Hudson и Париж: Fondation Cartier Pour l'Art Contemporain, 2000), 122.
  3. ^ Цай Го-Цян: Мои истории живописи, (Maastricht: Боннефантен, 2016 г.), 78. 
  4. ^ Cai Guo-Цян: висит в музее , (Тайбэй: Тайбэй музей изобразительных искусств, 2009), 278.
  5. ^ Цай Го Цян и P3 Искусство и окружающая среда. Канесака Румико, изд. Цай Го-Цян: Первобытный огненный шар. Проект для проектов (Токио: P3 Art and environment, 1991), без страницы.
  6. ^ . Томас Кренц и др Cai Guo-Цян: Я хочу верить , (НьюЙорк: Музей Гуггенхайма, 2008), 297.
  7. ^ a b "Сайт Цай Го-Цян - CV" .
  8. ↑ Смит, Роберта (27 июня 2019 г.). «Коллекция Гуггенхайма глазами шести звезд искусства» . Нью-Йорк Таймс .
  9. ^ https://caiguoqiang.com/about-the-artist/ . Отсутствует или пусто |title=( справка )
  10. ^ «Художник, который« рисует »взрывчаткой» . Стиль CNN . 2016-04-08 . Проверено 17 декабря 2018 .
  11. ^ Александра Манро . Цай Го-Цян: Я хочу верить, Каталог выставки, стр.20-41 . 2008. Публикации музея Гуггенхайма. [1]
  12. ^ Цай Го Цян и P3 Искусство и окружающая среда. Канесака Румико, изд. Цай Го-Цян: Первобытный огненный шар. Проект для проектов . Токио: P3 Искусство и окружающая среда, 1991.
  13. ^ Issey Miyake: Making Things , С. 52-53, 94-99, 170. Париж:. Fondation Cartier и Actes Sud, 2000.
  14. ^ Юкки Kamita и др 7 - Hiroshima Art Prize: Цай Го-Цян. Vol. 1 и 2 (Хиросима: Городской музей современного искусства Хиросимы, 2008 г.), 32.
  15. ↑ Ван Хуэй, «Диалектика искусства и событие», в Цай Го-Цян: я хочу верить , Александра Манро (Нью-Йорк: Музей Соломона Р. Гуггенхайма), 55.
  16. ^ Cai Guo-Цян, Эрико Осака, Эрико Кимура, Hideko Numata, Naoaki Накамура, Там и обратно: Цай Го-Цян (Yokohama: Mochuisle, Inc., 2015), 38.
  17. ↑ Flora Commedia: Цай Го-Цян в Уффици, (Флоренция: Giunti Editore SpA, 2018), 47-49.
  18. ^ Дух живописи. Цай Го-Цян в Прадо. Мадрид: Национальный музей дель Прадо Дифузион, 2017.
  19. ^ . Томас Кренц и др Cai Guo-Цян: Я хочу верить , (НьюЙорк: Музей Гуггенхайма, 2008), 142.
  20. ↑ Орвилл Шелл, Рассел Сторер и Цай Го-Цян, Цай Го-Цян: Девятая волна , (Шанхай: Artron Group, 2014), 163.
  21. ^ Мивон Квон, «Искусство расходов» в Cai Guo-Цян: Я хочу верить , Александра Манро (НьюЙорк: Музей Соломона Р. Гуггенхайма, 2008), 67.
  22. ↑ Фэй Давэй, изд., Цай Го-Цян, 131. «Когда я впервые приехал в Соединенные Штаты, я был практически неизвестен. Я скрывался от полиции, потому что в Штатах обязательно получать разрешение от мэрии каждый раз, когда вы работаете в общественном месте. Когда я организовывал небольшие взрывы для этой серии фотографий, в любой момент они могли попросить меня показать подтверждение разрешения, которого у меня не было, и доставили мне проблемы, так как я использовал опасные материалы. Так что мне пришлось проделать эту работу незаметно. Сейчас эти фотографии выставлены, воспроизведены в многочисленных книгах и обзорах, сделаны в виде открыток и т. Д. Все говорили, что ХХ век принадлежит Соединенным Штатам. Однако какой визуальный знак ХХ века является наиболее представительным? Грибные облака. В 19 веке их не было. В 21 векеони больше не будут существовать, поскольку ядерные эксперименты будут проводиться с помощью компьютерного моделирования. И, как и все, что вышло из употребления, они станут произведениями искусства ».
  23. ↑ Цай Го-Цян: Я хочу верить , 46.
  24. ↑ Цай Го-Цян: тусоваться в музее , 109.
  25. ^ . Юкки Kamita и др Cai Guo-Цян: 7 - Хиросима Art Prize (Хиросима: Хиросима Городской музей современного искусства, 2008), 42.
  26. ^ . Юкки Kamita и др Cai Guo-Цян: 7 - Хиросима Art Prize , 30.
  27. ^ Deitch, Джеффри, изд. Цай Го-Цян: Лестница в небо , (Мюнхен, Лондон, Нью-Йорк: DelMonico Books | Prestel, 2012), 180.
  28. ↑ Цай Го-Цян, Джеффри Дейч и Ребекка Морс. Цай Го-Цян: Лестница в небо . Лос-Анджелес: Музей современного искусства, Лос-Анджелес, 2012), 8.
  29. ↑ Цай Го-Цян, Джеффри Дейч и Ребекка Морс. Цай Го-Цян: Лестница в небо . Лос-Анджелес: Музей современного искусства, Лос-Анджелес, 2012), 184.
  30. ^ Gotthardt, Alexxa. «История художника по взрывным устройствам Цай Го-Цяна появилась на Netflix». Artsy , 10 октября 2016 г. https://www.artsy.net/article/artsy-editorial-explosives-artist-cai-guo-qiang-s-story-comes-to-netflix.
  31. ^ Транскультура: сорок шестая Венецианская биеннале ., Стр 22-25 (Токио: Японский фонд; Fukutake наука и культура Фонд, 1995), 102.
  32. ↑ Цай Го-Цян: Я хочу верить , 235.
  33. ^ Джонатан Napack, «китайские художники мая Сью Венецианская Биеннале, 1999 ассигновать 1965 соцреалистических Работа вызывает гнев.» The Art Newspaper (Лондон) (1 сентября 2000 г.): 3.
  34. ^ Aihwa. Онг «То, что забыл Марко Поло», современное китайское искусство реконфигурирует глобальное, Текущая антропология (Чикаго) 53, вып. 4 (август 2012 г.): 481.
  35. ^ Джейн Чин Дэвидсон, «Архив тела: китайскость на Венецианской биеннале (1993-2005)», Журнал современного китайского искусства 3, № 1 и 2 (2016): 39-43.
  36. ↑ Цай Го-Цян: Я хочу верить , 218.
  37. ^ Cai Guo-Цян: неподходящий , (Уилмингтон: MASS МоСА, 2005), 55.
  38. ^ а б Цай Го-Цян: Я хочу верить , 226.
  39. ^ Джонатан Харрис, редактор, Кража идентичности - Культурная колонизация современного искусства , (Ливерпуль: Liverpool University Press, 2008), 215.
  40. ↑ Cai Guo-Qiang, et. др., Цай Го-Цян: Возвращение на Землю , (Южный Брисбен: Художественная галерея Квинсленда, 2014).
  41. ^ Шармини Перейра, изд. Цай Го-Цян: Человек, орел и глаз в небе (Лондон: Albion / Michael Hue-Williams Fine Art Ltd. 2004). С эссе художников Дженнифер Вен Ма, Шармини Перейра и Джеймса Патнэма.
  42. ^ Цай Го-Цян: Мои истории живописи, (Maastricht: Боннефантен, 2016), 164.
  43. ^ "Cai Guo Qiang Studio / OMA" . ArchDaily . 2016-02-08 . Проверено 10 марта 2020 .
  44. ^ a b Миллер, MH (18 августа 2017 г.). «Архитектор и художник входят в сарай» . Нью-Йорк Таймс . ISSN 0362-4331 . 
  45. ^ "Сайт Цай Го-Цян - Биографическая справка" .

Внешние ссылки [ править ]

  • Биография, интервью, очерки, изображения и видеоклипы из серии PBS Искусство: 21 - Искусство в XXI веке - Сезон 3 (2005).
  • Сайт с информацией о Цай Го-Цян
  • Документальный фильм PBS о Цай Го-Цяне
  • Следы и другие воздействия - работа Цай Го Цяна, тофу-журнал № 3
  • Цай Го-Цян + Театр танцев Cloudgate 2006 Wind Shadow
  • Цао Го-Цян с Эллен Перлман, The Brooklyn Rail (апрель 2008 г.)
  • Выставочное эссе Александры Манро, Цай Го Цян: Я хочу верить (2008)
  • Статья Forbes о Цай Го-Цяне