Карлос Суринах

Карлос Лунд (или Карлес Суриньях ) ^[1] и Врокона ( каталонское произношение:  [ˈkaɾləs suɾiˈɲak] ; 6 марта 1915 - 12 ноября 1997) был композитором и дирижером испанского происхождения . ^{[2] [3]}

Ранние годы

Карлос Суриньях родился в Барселоне , Испания, 6 марта 1915 года. Его австрийско-польская мать была домашним пианистом, приобщив его к музыке в юном возрасте. Он начал играть на пианино в возрасте 5–6 лет и начал заниматься музыкой примерно в 10 лет. Его отец занимался бизнесом в качестве биржевого маклера. Он не одобрял увлечение Суриньяха музыкой и доверился другому их сыну, который пошел по его стопам в бизнесе. Он сказал, что никогда серьезно не относился к музыке, но всегда любил ее. В возрасте 14 лет его учила мать, он изучал фортепиано и теорию музыки в Музыкальной академии Каминалса. Он занимал дирижерские должности в Orquestra Simfònica de Barcelona и Gran Teatre del Liceu . Он изучал композицию и оркестровку у Энрике Мореры., который является директором Барселонской консерватории . Затем он отправился в Мадрид, а затем в Германию, где он учился в Берлине у Макса Траппа и Рихарда Штрауса , пройдя пять семинаров Штрауса. В 1944 году он вернулся в Барселону в качестве нового дирижера Барселонского филармонического оркестра, где состоялась премьера его оперы « El mozo que casó con mujer brava» и «Passacaglia-Sinfonia». К 20 годам он превратился из внутреннего композитора в композитора со стороны с помощью оперного театра и дирижера. ^{[3] [2]}

Карьера

В конце 1950 года Карлос Суриньях эмигрировал в Соединенные Штаты в надежде стать успешным композитором. Совсем недавно закончилась Вторая мировая война, и европейские издатели лихорадочно переиздавали предыдущую музыку великих людей: Бетховена, Мендельсона, Чапина и т. Д. Полный амбиций, он сначала остановился в Нью-Йорке, чтобы дирижировать оркестром. В мае 1951 года в Музее современного искусства прошел концерт с участием самых элитных артистов Нью-Йорка. На концерте были представлены его работы, Марты Грэм, Израильского Батшева, Хосе Лимона, Баланчина, Дорис Хамфри и многих других. Его первая яркая премьера Ритмо Хондо, повторился по просьбе аудитории. Композиция длилась 6 минут и была написана для кларнета, трубы, ксилофона, литавры и 3-х ручных хлопушек. Работы Карлоса Суриньяха были неизвестны до этого момента. Спектакль повернул его карьеру вверх. Всего через неделю после концерта Дорис Хамфри и Хосе Лимон пришли в его квартиру, чтобы попросить и обсудить использование его произведений в балете. Успешное сотрудничество было продемонстрировано в апреле 1953 года в театре Элвина. Он написал 20-минутное произведение для бродвейского оркестра из 23 музыкантов. Вскоре после этого он более тесно сотрудничал с Дорис Хамфри, чтобы создать вторую версию балета. Он провел множество записей на лейбле MGM Records. Спустя годы после премьеры «Ритмо хондо» современная танцовщица и хореограф Марта Грэм обратилась к Суриньяху.Она купила пластинку с одним из его треков, где она приступила к хореографии 8-минутной пьесы без ведома Суриньяха. Хотя это было незаконно, он закрыл глаза, когда впал в истерику от просмотра пьесы. Он был полон страсти, наблюдая за произведением, и восхищался Грэм за ее блеск. В дополнение к использованию сингла Грэм попросил поработать с ним, удлиняя пьесу и добавляя новые оркестровые пьесы. Сочинил три балета.Грэм попросил поработать с ним, удлиняя пьесу и добавляя новые оркестровые пьесы. Сочинил три балета.Грэм попросил поработать с ним, удлиняя пьесу и добавляя новые оркестровые пьесы. Сочинил три балета.Марта Грэм : Боевой сад (1958), Акробаты Бога (1960) и Сова и Кошечка (1978). Марта Грэм была удостоена премии Капезио за «Акробаты Бога» и дала ему огромный заказ за его композиционную работу. Также впечатляет то, что постановка «Совы и кошечки» была снята всего за 6 месяцев. Еще одна совместная работа «Рассказ Агаты» в постановке Пола Тейлора была впервые представлена ​​в 1967 году. Он также написал « Пир пепла» для балета Джоффри.. Много раз демонстрировался Луисвиллским симфоническим оркестром под руководством Рокфеллера, дирижерские комиссии составляли 1 миллион долларов каждый. Переработав оригинальную электронную музыку, Суриньях написал «Хронический» балет, который был показан в Театре Марка Хеллингера в 1973 году. Его концерт для арфы был заказан Чарльзом Ройсом для его дочери Марии. Премьера состоялась в 1978 году в Гранд-Рапидс, штат Мичиган , с сольной партией Никанор Забалета . Затем концерт исполнила Мария Ройс в Interlochen . С тех пор Суринахский концерт для арфы не играл. Традиционные элементы фламенко, испанской культуры и музыки американского происхождения делают Суриньяха уникальным композитором. ^[2]

Он стал гражданином США в 1959 году.

Суринах также оркестровал часть фортепианной сюиты Исаака Альбениса « Иберия» .

Среди его известных учеников Луи В. Баллард .

Он работал со многими хореографами, включая Дорис Хамфри, Хосе Лимон, Марту Грэм, Пола Тейлора, Роберта Коина, Антонио в балетах Мадрида и многих других. ^[2]

Суринах умер в Нью-Хейвене, штат Коннектикут , США, 12 ноября 1997 года. ^{[3] [2]}

Фонд BMI спонсирует программу Carlos Surinach Awards и Commissioning Programs, в рамках которой награждаются талантливые молодые музыканты за их служение американской музыке и финансируется создание новых произведений бывшими лауреатами премии BMI Student Composer Awards. Программа была учреждена по завещанию Суринаха. [1]

Последнее «ch» в фамилии Суринаха произносится как «k» в соответствии с древней каталонской орфографией (в современной орфографии эта фонема передается через «c»). Окончание "ch" обычно встречается в каталонских фамилиях, многие из которых сохраняют это написание. Кроме того, до того, как Суринах покинул Испанию, его фамилия была написана «Суриньях» с тильдой над «n». В конце концов он отбросил эту тильду, но видел, как оригинальное написание использовалось на афишах концертов всякий раз, когда он приезжал в Испанию. [2]

Работает

• Симфония № 1, Sinfonía Passacaglia (1945)
• El mozo que casó con mujer brava (1948), опера
• Симфония № 2 (1949–50)
• Симфониетта Фламенка (1953)
• Ритмо Хондо (1953), балет
• Голливудский карнавал (1954)
• Фанданго (1954)
• Feria Magica (1956), увертюра
• Концертино для фортепиано, струнных и тарелок (1956)
• Симфония № 3, Sinfonía Chica (1957)
• Боевой сад (1958), балет
• Пеаны и танцы языческой Иберии (1959)
• Сонатина (1959), для гитары соло
• Акробаты бога (1960), балет
• Симфонические вариации для оркестра (1962)
• Пир праха (1962), балет
• Кантата Святого Иоанна (1962)
• Песни души (1964), для хора
• Драма Джондо (1965)
• Мелоритмические драмы (1966)
• Фламенко Циклотимия (1967)
• Via Crucis: цикл из пятнадцати саэт (1970), для хора и гитары
• Концерт для фортепиано с оркестром (1973)
• Молитвы (1973), для сольного голоса
• Хроника (1974), балет
• Celebraciones Medievales (1977), для хора
• Концерт для струнного оркестра (1978)
• Сова и кошечка (1978), балет
• Концерт для арфы (1978)
• Концерт для скрипки (1980)
• Melismas sinfónicos (1985)
• Quimera (1989), балет
• Двойной концерт для флейты, контрабаса и камерного оркестра (1990)

использованная литература

внешние ссылки

• https://www.britannica.com/biography/Carlos-Surinach
• Страница Карлоса Суринаха с сайта Ширмера
• Страница комиссий Карлоса Суринаха с сайта BMI
• Коллекция BMI Surinach, Музыкальный отдел 1900-х - 1996 , Нью-Йоркская публичная библиотека.
• Карлос Суринах в базе данных Internet Broadway

Интервью

• Интервью с Карлосом Суринахом , 15 февраля 1987 г.
• Цифровые коллекции, Нью-Йоркская публичная библиотека. «(звукозапись) Интервью с Карлосом Суриньяком, 27 февраля 1979 г. (1979)» . Публичная библиотека Нью-Йорка, фонды Astor, Lenox и Tilden . Проверено 29 сентября 2020 года .