Орвието собор

Орвието собор
Дуомо ди Орвието
Фасад собора
Религия
Принадлежность	Римский католик
Провинция	Терни
Церковный или организационный статус	Епархия Орвието-Тоди
Положение дел	Активный
Место расположения
Место расположения	Орвието , Умбрия, Италия
Архитектура
Тип	Церковь
Стиль	Итальянская готика
Новаторский	1290
Завершенный	1591
Интернет сайт
http://www.opsm.it/

Мозаика коронации Богородицы на верхнем фронтоне собора

Окно-роза

Мраморная Пьета , Мадонна, оплакивающая распятого Иисуса со святым Никодимом

Собор Орвието ( итал . Duomo di Orvieto; Cattedrale di Santa Maria Assunta ) - это большой римско-католический собор XIV века, посвященный Успению Девы Марии и расположенный в городе Орвието в Умбрии , в центральной Италии. С 1986 года собор в Орвието также является епископальной резиденцией бывшей епархии Тоди .

Здание было построено по приказу Папы Урбана IV в память о капрале Больсены , реликвии чуда, которое, как говорят, произошло в 1263 году в соседнем городе Больсена , когда странствующий священник, у которого были сомнения, об истине пресуществления обнаружил, что его Хозяин истекал кровью так сильно, что запачкал алтарь. Ткань сейчас хранится в капелле капрала внутри собора.

Фасад собора, расположенный на возвышении над городом Орвието, расположенным на вулканической пробке , представляет собой классический образец религиозного сооружения с элементами дизайна XIV-XX веков, с большим окном-розой , золотой мозаикой и тремя элементами декора. огромные бронзовые двери, а внутри находятся две часовни с фресками, украшенные изображениями Судного Дня лучшими итальянскими художниками того периода . В соборе пять колоколов эпохи Возрождения, настроенных на ми-бемоль.

Строительство [ править ]

Строительство собора длилось почти три столетия, при этом дизайн и стиль менялись от романского до готического по мере развития строительства. Плитняк собора был заложен 13 ноября 1290 от папы Николая IV , и строительство было поручено шеф - каменщик ( capomastro ) От (Фрайар) Bevignate - ди - Перуджа (также называемый От Bevignate да Губбио) , используя конструкцию по Арнольфо ди Камбио ( архитектор собора Флоренции). Собор изначально проектировался как романская базилика с нефом и двумя боковыми проходами.. Однако, когда Джованни ди Угуччоне сменил Фра Бевиньяте, дизайн был преобразован в формы итальянской готики .

Строительство продолжалось медленно, пока в 1309 году сиенскому скульптору и архитектору Лоренцо Майтани ( universalis caput magister ) не было поручено поработать над церковью и решить несколько вопросов, касающихся несущей способности здания, особенно хора . Он существенно изменил дизайн и конструкцию здания, увеличив сходство здания с Сиенским собором . Архитектура обоих зданий иногда классифицируется как подстиль готической архитектуры: стиль сиенской готики. ^[1]

Майтани укрепил внешние стены аркбутанами , которые впоследствии оказались бесполезными. Эти контрфорсы в конечном итоге были включены в стены недавно построенных часовен трансептов . Он восстановил апсиду в прямоугольную форму и добавляет большое витражное quadrifore окна. Начиная с 1310 года он создал нынешний фасад до уровня бронзовых статуй символов евангелистов . Он также добавил большую часть интерьера. Он умер в 1330 году, незадолго до завершения строительства собора, ему наследовали его сыновья.

В 1347 году Андреа Пизано , бывший магистр работ Флорентийского собора , был назначен новым мастером работ. За ним в 1359 г. последовал Андреа ди Чионе , более известный как Орканья . Ему приписывают красивый мозаичный декор и окно-розу . Окно-роза - важнейший витраж собора готической эпохи. Этот дизайн, когда-то основанный на восьмиугольнике, был заменен Orcagna с новым 22-сторонним многоугольником. Такой тип геометрической основы необычен в готической архитектуре . Из-за необычной формы окон использовались статистические и геометрические приемы для достижения симметричного дизайна. ^[2]Сиенский архитектор Антонио Федериги продолжил украшение фасада между 1451 и 1456 годами, добавив несколько модулей эпохи Возрождения. В 1503 году Микеле Санмикели закончил центральный фронтон и добавил правый шпиль, завершенный Антонио да Сангалло Младшим в 1534 году.

Последние штрихи к фасаду внес Ипполито Скальца, добавив правую вершину в 1590 году и левую в 1605–1607 годах. В целом, последующие архитекторы сохранили стилистическое единство фасада.

Фасад [ править ]

Готический фасад собора Орвието - один из величайших шедевров позднего средневековья. Три-фронтон дизайн приписываются Maitani, который явно претерпел некоторое влияние на схему дизайна для фасада в тосканском стиле готики в соборе Сиены по Джованни Пизано (1287-1297) и плана фасада собора Флоренции по Арнольфо ди Камбио (1294–1302).

Самая захватывающая и привлекательная часть - это его золотой фасад, который украшен большими барельефами и статуями с символами (Ангел, Бык, Лев, Орел) евангелистов, созданных Майтани и его соавторами (между 1325 и 1330 годами), стоящими на карнизе над скульптурными панно на опорах . В 1352 году Маттео ди Уголино да Болонья добавил бронзового Агнца Божьего над центральным фронтоном и бронзовую статую Святого Михаила над фронтоном левого входа.

Барельефы на опорах изображают библейские сюжеты из Ветхого и Нового Завета. Они считаются одними из самых известных скульптур 14 века. Эти мраморы четырнадцатого и пятнадцатого веков являются коллективной и анонимной работой по крайней мере трех или четырех мастеров с помощью своих мастерских.Предполагается, что Майтани, должно быть, работал над рельефами на первом пирсе слева, поскольку работал над барельефы начались до 1310 года. Установка этих мраморных плит на опоры началась в 1331 году. На них слева направо изображены:

• рассказы Ветхого Завета: Книга Бытия
• Древо Иессея со сценами из Ветхого Завета с мессианскими пророчествами искупления .
• сцены из Нового Завета со спящим Авраамом внизу : эпизоды из жизни Иисуса и Марии
• Страшный суд : Книга Откровений

Над этим украшением сверкают мозаики, созданные между 1350 и 1390 годами по эскизам художника Чезаре Неббиа . Эти оригинальные части были заменены и переработаны в течение столетий с тех пор, особенно в 1484, 1713 и 1842 годах. Большая часть этих мозаик представляет собой основные сцены из жизни Девы Марии, от «Рождества Марии» в правом нижнем фронтоне до фасада. «Коронация Девы Марии» в самом верхнем фронтоне. Один из этих стеклодувов упоминается как фра Джованни Леонарделли.

В центре мозаики находится большое окно-роза, построенное скульптором и архитектором Орканья между 1354 и 1380 годами. В нишах над окном-розой стоят двенадцать апостолов, а в нишах с обеих сторон двенадцать ветхозаветных пророков изображены парами. Статуи в нишах типичны для французских готических соборов. Поэтому вполне вероятно, что скульпторы испытали какое-то влияние. Восемь статуй были приписаны Никола де Нуто. В spandrels вокруг окна розы украшены мозаикой , представляющих четыре доктора Церкви . В обрамлении розового окна 52 резных головы, а в центре розового окна - резная голова Христа.

Новейшая часть убранства - три бронзовые двери, ведущие к входу в собор. Они были завершены в 1970 году сицилийским скульптором Эмилио Греко (1913–1995), изображающим милости жизни Христа, и увенчаны скульптурой Мадонны с младенцем, созданной Андреа Пизано в 1347 году.

Боковые стены собора, в отличие от фасада, обставлены более просто, с чередованием слоев местного белого травертина и сине-серого базальта .

Интерьер [ править ]

Собор имеет крестообразную форму и состоит из нефа с шестью пролетами и двумя приделами . Концепт намеренно оставлен лаконичным и просторным. Интерьер, как и экстерьер, украшен альтернативными рядами базальта и травертина, но только до высоты около 1,5 м. Строки над ними были раскрашены чередующимися рядами из черных и белых полос в конце девятнадцатого века.

Цилиндрические колонны также состоят из чередующихся рядов травертина и базальта. Их форма и орнамент эволюционировали во время строительства собора, а также убранство капителей. В алебастре стекла в нижней части прохода окна сохранение прохлады в салоне во время ожесточенного итальянского лета, в то время как нео-готическом витражной в верхней части даты окна от 1886 до 1891 и были разработаны Франческо Моретти.

Стропильная деревянная крыша была украшена в 1320-х годах Пьетро ди Лелло и Вануццо ди Мастро Пьерно , а в 1890-х годах архитекторами Паоло Дзампи и Паоло Коккери были полностью отреставрированы до нынешнего состояния. В 1335–1338 годах трансепт был перекрыт четырехстворчатыми каменными сводами .

Рядом с левым входом находится большая мраморная купель для крещения со львами и сложными рельефными фризами. Он был начат в 1390 году Лукой ди Джованни . Шестнадцать лет спустя он был расширен Пьетро ди Джованни из Фрайбурга , который добавил чашу из красного мрамора, и Сано ди Маттео , который создал восьмиугольную пирамиду в 1407 году.

На него возвышается фреска в международном готическом стиле «Мадонна на троне с младенцем», маэста, написанная Джентиле да Фабриано в 1425 году. Это единственная сохранившаяся фреска, когда лепные алтари были добавлены к часовням нефа в конце 16 века. . Эти алтари, в свою очередь, были разрушены в 19 веке, и вновь появились только фрагменты других фресок 14 и 15 веков. Некоторые из этих фресок приписываются Пьетро ди Пуччо (который также писал фрески в Кампосанто в Пизе ).

В начале нефа стоит чаша для святой воды, созданная сиенским архитектором Антонио Федериги между 1451 и 1456 годами. В то время он также участвовал в украшении фасада.

Над входа в часовне капрала стоит большого органа собора, содержащий 5,585 трубы и первоначально разработано Ипполита Scalza и Бернардино Benvenuti в пятнадцатом веке до того , переработаны в 1913 году и другой основной вклад 1975. Scalza к церкви является большим Пьетом он изваял в 1579 году. Ему потребовалось восемь лет, чтобы вырезать четыре фигуры в этой внушительной мраморной группе.

Апсида [ править ]

Большой четырехугольный витраж в апсиде был создан между 1328 и 1334 годами Джованни ди Бонино , мастером по стеклу из Ассизи . Дизайн, вероятно, был сделан Майтани. Над алтарем висит большое многоцветное деревянное распятие, приписываемое Майтани.

Строительство готических деревянных хоровых киосков было начато в 1329 году Джованни Амманнати вместе с группой сиенских резчиков по дереву. Первоначально они стояли в центре нефа, но были перенесены в апсиду около 1540 года.

За алтарем находится серия поврежденных готических фресок, посвященных жизни Девы Марии, полностью занимающих все три стены. Они были созданы около 1370 года местным художником Уголино ди Прете Иларио и несколькими соавторами, такими как Пьетро ди Пуччино , Кола Петруччоли и Андреа ди Джованни. На это у них ушло около десяти лет. Эта серия фресок была самой большой в Италии в то время. Их реставрировали каждые сто лет в течение нескольких последующих столетий. Две сцены, Благовещение и Посещение , были переделаны Антонио дель Массаро в конце 15 века.

Часовня капрала [ править ]

В Капелла дель Corporale лежит на северной стороне главного пересечения. Он был построен между 1350 и 1356 для размещения окрашенного капрала в чудо Больсене . Именно из этой часовни реликварий с капралом несут религиозными процессиями по городу в праздник Тела Христова .

Часовня имеет глубину в два пролета и перекрыта четырехстворчатыми сводами. Он закрыт воротами из кованого железа , построенными между 1355 и 1362 годами Маттео ди Уголино да Болонья и завершенными Джованни де Микелуччо да Орвието в 1364 году.

Часовня украшена фресками, изображающими на левой стене историю Евхаристии, а на правой стене - чудеса, связанные с истекающим кровью воинством на протяжении всей истории церкви. Они были написаны между 1357 и 1363 годами тремя художниками из Орвието: Уголино ди Прете Иларио , Доменико ди Мео и Джованни ди Буччо Леонарделли . Они были написаны до фресок в апсиде . Их отреставрировали в середине 19 века.

Aedicule -образный обитать на алтарь был разработан в 1358 году Николой да Сиена и отделан Орканьи .

В нише правой стены стоит панно с изображением Мадонны деи Раккомандати (ок. 1320 г.). Он был написан в итальянских византийских традициях сиенским художником Липпо Мемми , зятем Симоне Мартини .

В центре часовни находится реликварий Санто-Капрала из серебра, позолоченного серебра и разноцветной полупрозрачной эмали, на котором изображен окровавленный капрал. Этот готический шедевр в форме триптиха был изготовлен сиенским ювелиром Уголино ди Вьери между 1337 и 1338 годами. На нем изображены 24 сцены из жизни Христа и восемь рассказов о капрале.

Замученный мэр [ править ]

Хотя сегодня часовня в значительной степени остается незамеченной, она также содержит причину, по которой миллионы паломников прибыли в Орвието еще до того, как произошло чудо Больсена и строительство собора: гробница Святого Пьетро Паренцо .

Назначенный папой Иннокентием III мэром города с мандатом на восстановление порядка, усилия Паренцо были настолько успешными, что катары (т. Е. Приверженцы катарской ереси ) убили его в 1199 году. После этого многие рассказывали об этом, прося Паренцо о заступничестве. у его могилы Бог исполнил их просьбу. В результате люди начали стекаться в паломничество к Дуомо со всей центральной Италии, и сообщалось о многочисленных чудесах. Паренцо быстро стал святым.

Его останки были перенесены в собор после его строительства. В центре алтаря есть овальное окно, сквозь которое можно увидеть небольшой ящик, в котором они находятся.

Часовня Мадонны ди Сан Брицио [ править ]

Эта часовня была дополнением XV века к собору. По своей структуре она почти идентична Часовне Капрала. Строительство этой часовни (также известной как Капелла Нуова и часовня Синьорелли) было начато в 1408 году и завершено в 1444 году. Она закрыта от остальной части собора двумя воротами из кованого железа. Первый закрывает правое плечо трансепта. Он был подписан сиенским мастером Конте ди лелло Орланди (1337 г.). Вторые ворота стоят у входа в часовню и относятся к гораздо более позднему времени. Он был подписан мастером Жисмондо да Орвието (1516 г.).

Первоначально названная Cappella Nuova, или Новая часовня, в 1622 году эта часовня была посвящена Святому Брицио (Сан-Брицио), одному из первых епископов Сполето и Фолиньо , евангелизировавших людей Орвието. Легенда гласит, что он оставил им панно с изображением Мадонны делла Тавола , Мадонны на троне с Младенцем и ангелами. Эта картина принадлежит анонимному мастеру конца 13 века из Орвието, на которого, вероятно, повлияли Чимабуэ и Коппо ди Марковальдо . Лицо Младенца - это реставрация XIV века. Это панно стоит на алтаре Глории в стиле позднего барокко, датируемом 1715 годом и созданном Бернардино Каметти.

Фра Анджелико и Беноццо Гоццоли начали оформление свода часовни в 1447 году. Они нарисовали только две части: Христос в суде и Ангелы и Пророки, поскольку они были вызваны в том же году в Ватикан Папой Николаем V для росписи капеллы Никколина. . Работа остановилась, пока в 1489 году не подошли к Перуджино. Однако он так и не начал. После того, как храм оставался заброшенным около 50 лет, украшение остальной части склепа было передано Луке Синьорелли 5 апреля 1499 года. Он добавил сцены с хором апостолов, врачей, мучеников, девственниц и патриархов.

Его работа понравилась доске, и ему поручили расписать фрески на больших люнетах на стенах часовни. Работы начались в 1500 году и были завершены в 1503 году. (В 1502 году был перерыв из-за нехватки средств.) Эти фрески в часовне считаются наиболее сложной и впечатляющей работой Синьорелли. Он и его школа потратили два года на создание серии фресок, посвященных Апокалипсису и Страшному суду, начиная с проповеди антихриста , продолжая бурными эпизодами Конца света и находя аналог в Воскресении плоти . Четвертая сцена - устрашающее изображение Проклятых, взятых в ад и принятых демонами.. На стене за алтарем Синьорелли изображает с левой стороны Избранных, ведущих в Рай, а с правой стороны - Отверженных, отправленных в Ад . Он добавил к этим выразительным сценам несколько ярких деталей.

• Проповедь Антихриста была написана вскоре после суда по обвинению в ереси и казни Наблюдательного доминиканского монаха Джираламо Савонаролы во Флоренции 23 мая 1498 года. Антихрист изображен под влиянием воплощенного ангела по имени Сатана, который подсказывает ему, что ему делать. сказать, касаясь его грудной клетки . ^[3] Аналогия с антихристом, сеющим раздор, проповедуя клевету и клевету, не могла быть потеряна для зрителей конца 15-го века. Чтобы подчеркнуть современную аналогию, в нижнем правом углу Синьорелли включает узнаваемые портреты молодого Рафаэля в яркой позе; Данте; возможно Христофор Колумб ; Боккаччо; Петрарка ; и Чезаре Борджиа , а слева он изображает себя, одетого в благородные одежды, и Фра Анджелико в его доминиканской одежде.
• На левом фоне антихрист изгнан с небес архангелом Михаилом , а его прислужники убиты огненным дождем. На правом заднем плане он изображает большой купольный храм в стиле ренессанс .
• Конец света нарисован на арке входа в часовню. Синьорелли рисует пугающие сцены, когда города рушатся в руинах, а люди бегут под темным небом. Справа внизу он показывает Сивиллу с ее книгой пророчеств и царя Давида с поднятой рукой, предсказывающего конец света. В левом углу внизу люди карабкаются и лежат в разных положениях на земле, создавая иллюзию, будто они выпадают из картины. Эта удачная попытка ракурса бросалась в глаза в свое время.

• «Воскрешение плоти» - это исследование Синьорелли, в котором изучаются возможности мужского и женского обнаженного тела, пытаясь воссоздать трехмерный сеттинг. Синьорелли показывает свое мастерство в изображении множества положений человеческого тела. Воскресшие, возвращенные к жизни, с огромным усилием выползают из-под земли и принимаются двумя ангелами в небе, трубящими в трубу.
• Проклятые попадают в ад и принимаются демонами, что резко контрастирует с предыдущим. Синьорелли дошел до крайности своей фантазии и способностей к воспоминаниям, чтобы изобразить свое катастрофическое видение ужасной судьбы, агонии и отчаяния проклятых. Он использует обнаженное человеческое тело как единственный выразительный элемент, показывая изолированные тела, переплетающиеся друг с другом, сливающиеся в извилистую массу. Их одолевают демоны в почти человеческой форме, изображенные в цветах всех оттенков разлагающейся плоти. Над ними летающий демон перевозит женщину. Вероятно, это изображение Блудницы Апокалипсиса .
• «Избранный в раю» изображает избранных в экстазе, смотрящих на ангелов, создающих музыку. Немногочисленные сохранившиеся рисунки, сделанные при подготовке этой фрески, хранятся в Уффици во Флоренции . Они показывают каждую фигуру в разных положениях, что указывает на то, что Синьорелли, должно быть, использовал настоящие обнаженные модели, чтобы изобразить свои фигуры.

• Фрески
• Фреска с изображением деяний антихриста (около 1501 г.) в соборе Орвието .

• Апокалипсис

• Воскресение плоти (1499–1502) Фреска Часовня Сан-Брицио, Дуомо, Орвието.

• Проклятые в аду

• Избранник в раю

Ниже представлены небольшие картины известных писателей и философов, с интересом наблюдающих за разворачивающейся катастрофой над ними. Легенда гласит, что изображенные здесь писатели - это Гомер , Эмпедокл , Лукан , Гораций , Овидий , Вергилий и Данте , но современные ученые оспаривают эти определения. Несколько небольших гризайльных медальонов с изображениями из их произведений, в том числе первые одиннадцать книг Данте «Чистилище», «Орфей», «Геракл», а также различные сцены из Овидия и Вергилия.

В нише нижней стены изображена Пьета, которая содержит явные ссылки на двух важных орвиетских святых мучеников, Сан Пьетро Парензо (подеста Орвието в 1199 году) и Сан Фаустино. Они стоят рядом с мертвым Христом вместе с Марией Магдалиной и Девой Марией. Фигура мертвого Христа по словам Джорджо Вазари, это изображение сына Синьорелли Антонио, который умер от чумы во время выполнения картин. Эта фреска была последней работой Синьорелли в часовне. Но Том Генри в своей книге «Жизнь и искусство Луки Синьорелли» (Yale University Press, 2012) утверждает, что история Вазари неверна: «У Синьорелли было два сына, Антонио и Томассо. Томассо пережил своего отца, и Антонио был жив, когда это произошло. Плач был доставлен в феврале 1502 года и умер через несколько месяцев в июле 1502 года ". (Предисловие, стр. Xiii)

Палаццо деи Папи [ править ]

Папский дворец, расположенный справа от собора, был построен в середине 13 века, когда папы переехали в Орвието, чтобы избежать конфликта в Риме . Папа Урбан IV и Папа Мартин IV жили в городе и, вероятно, руководили строительством начальных этапов этого здания. Папа Бонифаций VIII расширил здание, но оно осталось незавершенным после переезда папы в Авиньон.в 1309 году. Он оставался папской резиденцией до 1550 года, когда он был передан во владение собору, который после использования его в качестве резиденции в течение некоторого времени переделал его в 1896 году в музей, которым он остается сегодня. Внутри находится информация и артефакты, подробно рассказывающие об истории собора и города. В музее можно увидеть вышедшие из употребления произведения из интерьера собора и фрагменты оригинальной конструкции, удаленные во время более поздней реставрации, в том числе картины, реликварии и оригинальные планы строительства собора.

На первом этаже здания также находится музей, посвященный сицилийскому художнику Эмилио Греко, который построил бронзовые двери собора в 1970 году. В музее представлен широкий выбор его работ, а также подготовительные документы и скульптуры других крупных произведений, в том числе несколько которые расположены в базилике Святого Петра в Ватикане .

Палаццо дель Опера дель Дуомо [ править ]

Напротив собора находится большое величественное здание, построенное в 1359 году для размещения административных помещений собора и расширенное в 1857 году, чтобы создать музей на первом этаже, в котором хранятся этрусские артефакты, обнаруженные вокруг города, который когда-то был крупной этрусской столицей. По соседству с этим зданием находится музей Клаудио Фаина , в котором хранится значительная коллекция этрусского искусства, собранная в девятнадцатом веке графом Мауро Фаина и завещанная городу.

Ссылки [ править ]

• Дэвид М. Гиллерман (1994). «Эволюция дизайна собора Орвието, ок. 1290–1310» (PDF) . Журнал Общества историков архитектуры . Общество историков архитектуры. 53 (3): 300–321. DOI : 10.2307 / 990939 . JSTOR  990939 .
• Хардинг, Кэтрин. «Орвието». В Дж. Тернер (ред.). Словарь искусств Рощи (2-е изд.). Издательство Оксфордского университета. ISBN 0-19-517068-7.
• Джеймс, Сара Наир (2003). Синьорелли и Фра Анджелико в Орвието: литургия, поэзия и видение последнего времени . Олдершот: Издательство Ashgate. ISBN 0-7546-0813-1.
• Папа Хеннесси, Дж. (1955). Итальянская готическая скульптура . Лондон.
• Рис, Джонатан Б. (1995). Лука Синьорелли: Часовня Сан-Брицио, Орвието (Великие циклы фресок эпохи Возрождения) . Джордж Бразиллер. ISBN 0-8076-1312-6.
• Торрити, Пьеро. Собор Орвието . Bonechi Edizioni. ISBN 88-7204-612-2.
• Белый, Джон (1959). «Рельефы на фасаде Дуомо в Орвието». Журнал институтов Варбурга и Курто . 22 (3/4): 254–302. DOI : 10.2307 / 750692 .

Цитаты [ править ]

См. Также [ править ]

• Итальянская готическая архитектура
• Список готических соборов в Европе

Внешние ссылки [ править ]

Викискладе есть медиафайлы по теме Дуомо (Орвието) .

• Историческая справка и фотографии
• Орвието Дуомо Фото Страницы
• Орвието Дуомо Подробное описание

Координаты : 42 ° 43′01 ″ с.ш., 12 ° 06′48 ″ в.д. / 42,71701 ° с. Ш. 12,113274 ° в. / 42.71701; 12,113274