Сесили Браун (род. 1969 [1] ) - британская художница. В ее стиле отражено влияние множества современных художников, от Виллема де Кунинга , Фрэнсиса Бэкона [2] и Джоан Митчелл до старых мастеров, таких как Рубенс , Пуссен и Гойя . [3] [4] Браун живет и работает в Нью-Йорке . [5] [6]
Сесили Браун | |
---|---|
Родившийся | 1969 г. Лондон, Англия, Соединенное Королевство |
Национальность | Британский |
Образование | Школа искусств Эпсома (1987), Морли-колледж (1987–89) |
Альма-матер | Школа искусств Slade (1993) |
Стиль | Фигуративное искусство Абстракционизм |
Супруг (а) | Николай Урусов |
Личная жизнь
Браун родилась и выросла в Англии до переезда в Нью-Йорк в 1994 году. До переезда в Нью-Йорк Браун в 1992 году проживала в Нью-Йорке в качестве студентки по обмену в Художественной школе Слейда. Она дочь писательницы Шены Маккей и искусствовед Дэвид Сильвестр . [7] С трехлетнего возраста Браун хотел быть художником; в этом стремлении ее поддерживала семья, особенно бабушка и двое ее дядей, которые также были художниками. [8] Браун замужем за архитектурным критиком Николаем Уруссоффом ; у них есть одна дочь. [9]
С 2014 года Браун входит в совет директоров Фонда современного искусства (FCA). [10]
Образование
Браун получил диплом B-TEC в области искусства и дизайна в Школе искусств Эпсома , графство Суррей, Англия (1985–87) (ныне часть Университета творческих искусств ), посещал уроки рисования и гравюры в Морли-колледже в Лондоне (1987 г.) –89) и получил степень бакалавра изящных искусств в Художественной школе Слейда в Лондоне (1989–93). [11] Во время учебы она работала официанткой, а затем в анимационной студии. Помимо живописи, Браун также изучал гравюру и рисование. Она получила награду первого класса в Slade и стала обладательницей первой премии на Национальном конкурсе британских студентов-художников. [2]
Карьера
Браун уехал из Лондона, чтобы записаться в галерею Гагосяна в Нью-Йорке. Она стала известна миру искусства в конце 1990-х годов благодаря выставке абстрактных картин кроликов. Кролики в работах резвятся в вакханальных пейзажах. [12] В 1995 году мир искусства обратил внимание на ее работы, когда она показала « Четыре буквы неба» на кинофестивале в Теллурайде; он был показан в Соединенных Штатах, а также в Европе. [13] Фильмы состоят из сексуальных и порнографических тем, которые она исследует в большинстве своих работ. [13] Браун содержала студию в районе Митпэкинг на Манхэттене, [5] затем в 2011 году она работала в студии в бывшем офисе недалеко от Юнион-сквер.
Работа
Картина
Браун использует рисунок как необходимое условие для работы. Используя повторение, Браун захватывает образы, которые одновременно привлекают и сбивают ее с толку. Хотя ее рисунки не так выставлены, как ее картины, обе художественные среды содержат аналогичные аспекты в демонстрации ее эротического взгляда на искусство через предмет. Браун заявляет: «Я хочу создавать формы, которые либо просто растворяются, либо просто становятся чем-то, и поиграть с отношениями между глазом и мозгом». [12]
Картины Брауна сочетают в себе фигуру и абсолютную абстракцию , исследуя властные отношения между мужчиной и женщиной. Расширяя традиции абстрактного экспрессионизма , она стала известна своим живописным стилем, который наводит на мысль о абстрактных и абстрактных художниках-экспрессионистах, таких как Виллем де Кунинг и Оскар Кокошка . [14] Браун минимально беспокоится о средствах массовой информации, которые она использует; она сказала в интервью Лари Питтману, что «как человек, работающий с традиционными материалами, я всегда мало беспокоился о том, что среда недостаточно современна, что работа могла быть сделана практически в любое время». В своем интервью с Питтманом она рассказала о том, как она определяет «сексуальность» и «сексуальность» в своей работе: «Я полагаю, вы могли бы сказать, что сексуальное присутствует в каждой картине, вне зависимости от того, есть ли явный предмет или нет. Напряжение внутри картины, каким бы ни был предмет, это желаемый результат. Сексуальной была бы улыбка девушки в виде помады или туфля - физический объект из трехмерного мира, помещенный в картину ». Когда она начинает рисовать, у нее обычно нет точного представления о том, чего она пытается достичь, но она позволяет последней картине раскрыться в процессе работы. [15] Во время рисования ей нравится позволять картинам развиваться и кардинально меняться, потому что она считает, что сюрприз делает ее работу более интересной. [16] Браун говорит: «Все картины, над которыми я работаю, имеют более или менее одинаковый импульс; ими движут одни и те же мысли. Мне нравится, когда внутри картины возникает спор». [17] Сексуальность и влечение - важные темы в ее работах, которые она исследует полуфигуративными и абстрактными средствами. [14] То, как она обращается с краской в своей работе, само становится предметом обсуждения, поглощая ее фигуры краской или используя ее, чтобы добавить чувство юмора к своим сексуальным образам. [13] Главной характеристикой картин Брауна является использование ею движения, выразительного нанесения знаков и множества цветовых смесей во всех ее произведениях. Также она постоянно меняет палитры, поэтому ее работа со временем постоянно меняется. [17] Ее картины также напоминают работы Филипа Гастона и изобразительной школы области залива 1950-х и 1960-х годов. Браун часто называет свои картины в честь классических голливудских фильмов и мюзиклов, таких как «Пижамная игра» , «Сказка на ночь» и «Беглецы» . Браун сказал в интервью: «Одна из главных вещей, которые я хотел бы, чтобы моя работа делалась, - это раскрывать себя медленно, непрерывно и чтобы вы никогда не чувствовали, что действительно закончили смотреть на что-то». В другом интервью она также сказала, что во время работы спрашивает себя: «Как я могу нарисовать то, что эквивалентно перемещению в пространстве, перемещению по миру, пребыванию в комнате, в парке, на улице? " [17] В 2013 году Браун основал серию картин на фотографии большой группы обнаженных женщин, которая появилась на британском выпуске альбома Джими Хендрикса Electric Ladyland 1968 года. [14]
Сексуальность и эротизм в изображениях Брауна выразительных фигур и обнаженной натуры перекликаются с богатыми цветами, сочным обращением с красками и анимированными мазками; в ее творчестве сочетаются репрезентативные и абстрактные элементы. В своем интервью Лари Питтман она рассказала, как она определяет «сексуальность» и «сексуальность» в своей работе. Браун сказал: «Я полагаю, вы могли бы сказать, что сексуальность присутствует в каждой картине, независимо от того, есть ли явный предмет или нет. Напряжение внутри картины, независимо от предмета, является желаемым результатом. туфля - физический объект из трехмерного мира, помещенный в картину ». [15] Ее тактильная техника выделяется среди современников и связывает ее с художественным движением «Абстрактный экспрессионизм». Однако, стесняясь своей связи с такими художниками, как Виллем де Кунинг и Люсьен Фрейд, Браун часто вставляет свежий юмор или иронию, называя свои картины в честь известных мюзиклов и фильмов. Ее объединяли с ведущими современными художниками-женщинами, включая Шарлин фон Хейль , Жаклин Хамфрис , Лору Оуэнс , Ютту Кётер , Эми Силлман и Эмили Сандблад . [18]
Сесили Браун работает, используя нелинейный подход. Браун экспериментирует с этим подходом, работая с несколькими холстами одновременно. Работа в больших группах позволяет Брауну исследовать новые композиционные идеи, оставаясь при этом спонтанным. Браун описывает свой процесс как «органический». [19] Она часто тратит на работы несколько дней и работает над 20 работами за раз, позволяя слоям краски высыхать между нанесениями. [20]
Некоторые из ее работ включают:
- Sky Towers и Bridal Bowers , холст, масло, 65 x 43 дюйма, 2016 [21]
- Это жемчуг, которым были его глаза , масло на алюминии, 43 x 53 дюйма, 2016 г. [21]
- Будьте добры к синему морю , холст, масло, 109 x 107 дюймов, 2012 [21]
- «Зеленая, зеленая трава дома» , холст, масло, 97 х 151 дюйм, 2010 [21]
- Без названия (Прекрасные и проклятые) , холст, масло, 109 х 171 дюйм, 2013 [21]
- Удача только что поцеловала тебя, привет , холст, масло, 67 х 65 дюймов, 2013 [21]
- Футси , 10- цветная литография на текстурированной белой бумаге Somerset, 43 ¾ дюйма x 33 ½ дюйма , 2000 г., издание 33 [21]
- Джимми Джимми , холст, масло, 65 х 67 дюймов, 2014 [21]
- Без названия (Рай) , монотипия акварелью, карандашом и пастелью на бумаге Lanaquarelle, 47 ½ дюйма 71 дюйма, 2015 [21]
- Фигуры в пейзаже 1 , холст, масло, 90 x 100 дюймов, 2001 [21]
- «Сон вокруг» и «Утраченное и найденное» , холст, масло, 97 х 103 дюйма, 2014 [21]
- Приятно ли тебе метель? , холст, масло, 17 в 12 ½ дюйма, 2014 г. [21]
- Молодые и непоседливые , холст, масло, 115 х 109 дюймов, 2014 [21]
- Мы думаем об одном и том же одновременно , холст, масло, 43 x 65 дюймов, 2014 [21]
- Расчесывание волос (снаружи) , холст, масло, 83 x 67 дюймов, 2014 [21]
- Застрял посередине с вами , масло на холсте, 43 x 31 дюйм, 2015 [21]
- Цветное травление с кирпичной стеной , 7-цветное травление с акватинтой, 2003, редакции 5 PP, 1 BAT, 4 HC 28 + 4AP [21]
- Skulldiver 3 (Flightmask) , льняное масло, 85 x 89 дюймов , 2006 [21]
- Memento Mori 1 , льняное масло, 97 дюймов x 103 дюйма, 2006–2008 гг. [21]
Прочие работы
В 1997 году Браун создал Untitled , постоянную инсталляцию для групповой выставки «Вертикальные картины» на PS 1 . [22]
Чтобы увидеть больше картин Брауна, нажмите здесь [23]
В прессе
В февральском выпуске Vanity Fair 2000 года Браун вместе с другими художниками Инкой Эссенхай , Джоном Каррином и другими появлялся на полноцветных фотографиях, сделанных Тоддом Эберли . Фотография, опубликованная в The New Yorker made, изображает Браун со спины, когда она стоит с сигаретой в руке и изучает одну из своих картин. [24]
Браун председательствовал в 2004 году вместе с другими художниками, такими как Лора Оуэнс и Элизабет Пейтон , на мероприятии по сбору средств Демократической партии под названием Art Works for Hard Money в Лос-Анджелесе. [25]
В 2020 году Браун пожертвовал ей работать бессмысленное Мальчик в AmFAR, Фонд исследований СПИДа , чтобы помочь финансировать их временный COVID-19 исследовательскую инициативу. Картина была продана за 250 000 долларов на виртуальном аукционе, проведенном Christie's в июле, на котором также были подарены работы таких художников, как Эдди Мартинес и Дана Шутц . [26] [27]
Критический прием
Браун получил много критического внимания за мощные холсты атлетических размеров и смелую манеру письма. Напористость ее картин часто сравнивают с работами абстрактного экспрессионизма, которые в свое время были связаны с неистовой мужественностью. Как художница, работающая в этом ключе, работы Брауна рассматривались как противоречащие как этой традиции, так и гендерным представлениям об искусстве.
Однако некоторые недавние критики заняли иную позицию. Роберта Смит в «Нью-Йорк Таймс» назвала выставку Гагосяна, рассмотренную в 2000 году, «тусклой» и предположила, что «карьера Брауна опережает ее художественное развитие». [28] В обзоре The Guardian 2011 года искусствовед Адриан Сирл отверг динамичные и напористые поверхности искусства Брауна и написал: «Чего действительно не хватает в ее искусстве, так это характера и, несмотря на всю лихорадочную живопись, чувства необходимости». Точно так же в 2013 году Лия Оллман написала обзор показа галереи Гагосяна для The LA Times, в котором она заметила: «Вместо мощного и страстного голоса ее голос звучит отстраненно. Громкость увеличена, но воодушевление налицо. низкий." [29]
Выставки
Персональные выставки включают: [30]
- «Сесили Браун: Репетиция», первая персональная музейная выставка ее рисунков, была показана в MCA Santa Barbara и в Центре рисования . [31]
- «Направления: Сесили Браун» были показаны в музее Хиршхорна , MACRO, Национальном музее Centro de Arte Reina Sofia , [32] Музее современного искусства , Kunsthalle Mannheim , [33] Художественном центре Де-Мойна , Музее изящных искусств , [34] и Deichtorhallen . [35]
- «Основанный на правдивой истории» был показан в GEM, Музее современного искусства, Гаага, Музее Essl, [36] и Галерее Гагосяна в Риме, Лондоне, [21] и Беверли-Хиллз. [21]
- «Расчесывание волос» (Лазурный берег) был показан в Gagosian в Париже. [37] На выставке она показала 11 полотен, посвященных темам нарциссизма и аутоэротизма. [38]
- «Без названия» 2012 года была показана в галерее Гагосяна в Нью-Йорке в 2013 году, это ее первая персональная выставка в Нью-Йорке с 2008 года.
Ее работы появлялись на Биеннале Уитни 2004 в Нью-Йорке, [39] «Триумф живописи» в галерее Саатчи в Лондоне и «Большой Нью-Йорк» в PS 1 , Нью-Йорк.
Групповые выставки включают: [21]
- Сесили Браун принимала участие в многочисленных групповых выставках в FLAG Art Foundation, Нью-Йорк, Galerie Maximillian, Аспен, Королевской академии искусств в Лондоне и Contemporary Fine Arts в Берлине. [21]
Коллекции
Ее картины находятся в постоянных коллекциях важных музеев и учреждений, включая Музей Соломона Р. Гуггенхайма , Музей американского искусства Уитни, Музей Хиршхорна и Сад скульптур, Тейт Модерн , Музей современного искусства, Лос-Анджелес, Художественный музей Олбрайт-Нокс. Галерея и Центр искусств Де-Мойна . [6]
Арт-рынок
Сесили установила рекорд на раннем аукционе, когда ее картина маслом « Больные листья» была продана за 2,2 миллиона долларов на аукционе Christie's в марте 2017 года. [40] Вскоре после этого картина « Внезапно прошлым летом» (1999), первоначально оцененная в 1,8–2,5 миллиона долларов, была продана за 6,8 миллиона долларов на аукционе Christie's. аукцион Sotheby's 2018 года в Нью-Йорке. [41]
дальнейшее чтение
- Дор Эштон, Сесили Браун , Риццоли , Нью-Йорк, 2008. ISBN 978-0847830923
- Сесили Браун: Репетиция , Бумаги для рисования Центра рисования , том 128, 5 октября 2016 г.
- Джейсон Розенфельд, « Интервью с Сесили Браун », The Brooklyn Rail , декабрь 2017 г. / январь 2018 г.
- Кортни Дж. Мартин, Джейсон Розенфельд, Франсин Проз , Сесили Браун , Фейдон , Лондон, 2020. ISBN 978-1838662233
Рекомендации
- ^ Редакторы Phaidon (2019). Великие художницы-женщины . Phaidon Press. п. 78. ISBN 978-0714878775.
- ^ a b Скотт, Сью (2013). «Сесили Браун» в книге «Расплата: женщины-художницы нового тысячелетия» , 31. Мюнхен: Prestel. ISBN 978-3-7913-4759-2 .
- ^ «Сесили Браун» . Artspace .
- ^ Хольцварт, Ханс В. (2009). 100 Contemporary Artists AZ (специальный ред. К 25-летию Ташена). Кёльн: Taschen. п. 74. ISBN 978-3-8365-1490-3.
- ^ a b Карен Райт (29 ноября 2013 г.), В студии: Сесили Браун, Художник The Independent .
- ^ а б «Первая персональная выставка Сесили Браун в Нидерландах в Музее современного искусства GEM» . Artdaily.org. 31 декабря 2010 . Проверено 7 марта 2015 года .
- ^ http://www.artcritical.com/DavidCohen/SUN89.htm обзор. Проверено 1 июня 2007 г.
- ^ Энрайт, Роберт (февраль 2005 г.). «Paint Whisperer: интервью с Сесили Браун» . Пограничные переходы . 24 (1): 36–49 . Проверено 26 октября +2016 .[ постоянная мертвая ссылка ]
- ^ Ленгмюр, Молли (12 ноября 2014 г.). «12 САМЫХ смелых, неожиданных и захватывающих женщин в искусстве сейчас» . Elle . Проверено 7 марта 2015 года .
- ^ Фонд современного искусства объявляет 2014 Джон Кейдж премии Фонда современного искусства (FCA), прессрелиз от 15 января 2014 года.
- ^ «Сесили Браун» . Blouin ArtInfo . Проверено 7 марта 2015 года .
- ^ а б Сесили Браун; Клэр Гилман; Дэвид Салле (2016). Сесили Браун - Репетиция . ISBN 9780942324990. OCLC 975241389 .
- ^ а б в Грант, Екатерина М. (2018). «Браун, Сесили». Oxford Art Online . DOI : 10,1093 / гао / 9781884446054.article.T096729 .
- ^ а б в Маленький, Рэйчел (март 2015 г.). "СЕСИЛИ БРАУН ПОКАЗЫВАЕТ СВОИХ ЖЕНЩИН В ЦЕНТРЕ" . Интервью . Проверено 8 марта 2015 года .
- ^ а б Рольф Лаутер (19 августа 2014 г.), Сесили Браун и Рольф Лаутер: интервью, KUNSTHALLE MANNHEIM 2005 , извлечено 11 марта 2017 г.
- ^ Канал Луизианы (3 ноября 2015 г.), Интервью Сесили Браун: Take No Prisoners , получено 11 марта 2017 г.
- ^ а б в Браун, Сесили (2003). Сесили Браун . Галерея Гагосяна. ISBN 1880154900. OCLC 53164963 .
- ^ Диана Солуэй (19 августа 2013), Charline фон Heyl: В абстрактном В архиве 31 октября 2016 в Wayback Machine W .
- ^ Льюис, Перри (20 сентября 2009 г.). «Сесили Браун: Я захожу слишком далеко, когда рисую» . Хранитель . Проверено 7 марта 2015 года .
- ^ Райт, Карен (29 ноября 2013 г.). «В студии: Сесили Браун, художник» . Хранитель . Проверено 7 марта 2015 года .
- ^ Б с д е е г ч я J к л м п о р д т ы т у V ш "Сесили Браун - 98 произведений, биографии и шоу на Artsy" . artsy.net . Проверено 11 марта 2017 года .
- ^ Сесили Браун П.С. 1 , Нью-Йорк.
- ^ «Избранные произведения» .
- ↑ Роберта Смит (5 июля 2000 г.), « Портрет художника в молодости»; Глянцевые изображения, которые одновременно и имитируют, и изображают мужскую сексуальность The New York Times.
- ↑ Алекс Уильямс (4 июля 2004 г.), На переднем крае искусства теперь присоединяется к PAC The New York Times.
- ^ Ригельхаупт, Ребекка (12 июня 2020 г.). «Релиз: Christie's предлагает работы, созданные во время карантина, в пользу фонда amfAR для борьбы с COVID-19» . Christies . Архивировано 26 октября 2020 года . Проверено 26 октября 2020 года .
- ^ «Из студии». Инновации . amfAR, Фонд исследований в области СПИДа: 14 октября 2020 г.
- ^ Смит, Роберта (21 января 2000 г.). «ОБЗОР ИСКУССТВА; Сесили Браун» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 7 марта 2015 года .
- ^ Оллман, Лия (26 сентября 2013 г.). «Рецензия: Картины Сесили Браун не беспокоят» . Лос-Анджелес Таймс . Проверено 8 марта 2015 года .
- ^ Сесили Браун Гагосяна галерея .
- ^ «Сесили Браун: Репетиция» .
- ^ «Сесили Браун» . Национальный музей Centro de Arte Reina Sofía . Проверено 7 марта 2015 года .
- ↑ Первая персональная выставка в Немецком музее прошла в Кунстхалле Мангейм с 18 сентября по 30 декабря 2005 года в сотрудничестве с Modern Art Oxford . Сюзанна Коттер; Рольф Лаутер: Сесили Браун: Картины , Оксфорд / Мангейм, 2005. ISBN 978-1901352252
- ^ Музей изящных искусств. «Сесили Браун» . Проверено 7 марта 2015 года .
- ^ «Сесили Браун» . Deichtorhallen . Проверено 7 марта 2015 года .
- ^ «Сесили Браун» . Essl Museum . Архивировано из оригинала 2 апреля 2015 года . Проверено 7 марта 2015 года .
- ^ «Сесили Браун, Париж, 19 октября - 20 декабря 2014 г.» . 24 апреля 2018.
- ^ Циганьеро, Джейк. «Сесили Браун» . Проверено 26 октября +2016 . Цитировать журнал требует
|journal=
( помощь )[ постоянная мертвая ссылка ] - ↑ Ричард Лакайо, «Искусство: Major Art Attack», TIme , 29 марта 2004 г.
- ^ «Дойг, Ротко и Дюбюффе проводят ночь рекордов в Лондоне» . Christies.com . 7 марта 2017 . Проверено 12 марта 2018 .
- ↑ Сара П. Хэнсон (17 мая 2018 г.), Керри Джеймс Маршалл устанавливает рекорд в 21 миллион долларов для живого афроамериканского художника в Sotheby's The Art Newspaper .
Внешние ссылки
- Сесили Браун - Живопись - Галерея Саатчи
- Художественная галерея Олбрайт-Нокс . Проверено 1 июня 2007 года.