Николя Пуссен

Николя Пуссен
Автопортрет Николя Пуссена, 1650 г.
Родившийся	(1594-06-00)Июнь 1594 недалеко от Les Andelys , Нормандия , Франция
Умер	19 ноября 1665 г. (1665-11-19)(71 год) Рим , Папская область (ныне Италия)
Национальность	Французский
Известен	Картина
Известная работа	Эт в Аркадии эго , 1637–1638 гг.
Движение	Классицизм Барокко

Николя Пуссен ( UK : / р ˙U s æ / , США : / р ˙U s æ / , ^{[1] [2]} Французский:  [nikɔlɑ pusɛ] ; июнь 1594 - 19 ноября 1665) был ведущим художником классического Стиль французского барокко , хотя большую часть своей трудовой жизни он провел в Риме. Большинство его работ было написано на религиозные и мифологические темы для небольшой группы итальянских и французских коллекционеров. Он вернулся в Париж на короткий период, чтобы служить первым художником короля при Людовике XIII иКардинал Ришелье , но вскоре вернулся в Рим и возобновил свои более традиционные темы. В последние годы жизни он уделял все большее внимание пейзажам в своих картинах. Его работы характеризуются ясностью, логикой и порядком, и предпочитают линию цвету. До 20 века он оставался главным источником вдохновения для таких классически ориентированных художников, как Жак-Луи Давид , Жан-Огюст-Доминик Энгр и Поль Сезанн .

Детали художественной подготовки Пуссена несколько неясны. Примерно в 1612 году он отправился в Париж, где учился у второстепенных мастеров и завершил свои самые ранние сохранившиеся работы. Его энтузиазм по поводу итальянских работ, которые он видел в королевских коллекциях в Париже, побудил его отправиться в Рим в 1624 году, где он изучал работы художников эпохи Возрождения и барокко, особенно Рафаэля , оказавшего сильное влияние на его стиль. Он подружился с рядом художников, которые разделяли его классические тенденции, и встретил важных покровителей, таких как кардинал Франческо Барберини и антиквар Кассиано даль Поццо.. Комиссии, полученные Пуссеном за умеренно масштабные картины религиозной, мифологической и исторической тематики, позволили ему развить свой индивидуальный стиль в таких произведениях, как «Смерть Германика» , «Избиение младенцев» и первая из двух его серий « Семи таинств» .

Его уговорили вернуться во Францию ​​в 1640 году, чтобы стать первым художником короля, но, недовольный огромной рабочей нагрузкой и придворными интригами, спустя немногим более года он навсегда вернулся в Рим. Среди важных работ его более поздних лет - « Ослепленный Орион в поисках солнца» , « Пейзаж с Геркулесом и Какусом» и «Времена года» .

Биография [ править ]

Ранние годы - Les Andelys и Paris [ править ]

Ранний биограф Николя Пуссена был его другом Беллори , ^[3] который сообщает , что Пуссен родился недалеко Ле Андел в Нормандия , и что он получил образование , которое включает некоторую латынь, который стоял бы ему хорошую службу. Другой ранний друг и биограф, Андре Фелибиен , сообщил, что «он был занят, не переставая, заполняя свои альбомы для рисования бесконечным количеством различных фигур, которые могло создать только его воображение». ^[4] Его ранние зарисовки привлекли внимание Квентина Варина., который провел некоторое время в Анделисе, но его биографы не упоминают, что он проходил формальное обучение в студии Варина, хотя его более поздние работы показали влияние Варина, особенно в их повествовании, точности выражения лица, тонко нарисованной драпировке и насыщенные цвета. ^[5] Его родители, по-видимому, были против его карьеры художника, и примерно в 1612 году, в возрасте восемнадцати лет, он сбежал в Париж. ^[4]

Он прибыл в Париж во время регентства Марии Медичи , когда искусство процветало благодаря королевским заказам Марии Медичи на украшение своего дворца и появлению богатых парижских купцов, которые покупали произведения искусства. Существовал также значительный рынок для картин для ремонта церквей за пределами Парижа, разрушенных во время французских религиозных войн , которые недавно закончились, и для многочисленных монастырей в Париже и других городах. Однако Пуссен не был членом могущественной гильдии мастеров живописи и скульпторов, которая имела монополию на выполнение большинства художественных комиссий и подавала иски против посторонних, таких как Пуссен, которые пытались ворваться в профессию. ^[6]

Его ранние эскизы помогли ему найти место в мастерских известных художников. Три месяца он проработал в студии фламандского художника Фердинанда Эль , который писал почти исключительно портреты, жанр, который Пуссен мало интересовал. ^[7] Он переехал в студию Жоржа Лаллемана , но невнимание Лаллемана к точному рисованию и артикуляции фигур явно не понравилось Пуссену. ^[7] Кроме того, Пуссен плохо вписывался в студийную систему, в которой несколько художников работали над одной и той же картиной. После этого он предпочитал работать очень медленно и один. ^[6]В настоящее время мало что известно о его жизни в Париже. Судебные протоколы показывают, что у него накопились значительные долги, которые он не смог выплатить. Он изучал анатомию и перспективу, но самым важным событием его первой резиденции в Париже было открытие королевских коллекций произведений искусства, благодаря его дружбе с Александром Куртуа, камердинером Марии Медичи. Там он впервые увидел гравюры произведений Джулио Романо и особенно Рафаэля , чьи работы оказали огромное влияние на его будущий стиль. ^[8]

Он впервые попытался поехать в Рим в 1617 или 1618 году, но добрался только до Флоренции , где, как сообщил его биограф Беллори, «в результате какого-то несчастного случая вернулся во Францию». ^{[9] [10]} По возвращении он начал писать картины для парижских церквей и монастырей. В 1622 году сделал еще одну попытку отправиться в Рим, но до возвращения дошел только до Лиона . Летом того же года он получил свой первый важный заказ: Орден иезуитов запросил серию из шести больших картин в честь канонизации их основателя, Святого Франциска Ксавьера . Оригинальность и энергия этих картин (так как они утеряны) принесли ему ряд важных заказов. ^[11]

Джамбаттиста Марино , придворный поэт Марии Медичи , нанял его для создания серии из пятнадцати рисунков, одиннадцать из которых иллюстрируют « Метаморфозы» Овидия ^[12] и четыре - батальные сцены из римской истории. «Рисунки Марино», которые сейчас находятся в Виндзорском замке , являются одними из самых ранних идентифицируемых работ Пуссена. ^[13] Влияние Марино привело к заказу украшения резиденции Марии Медичи, Люксембургского дворца , а затем заказу первого архиепископа Парижа Жана-Франсуа де Гонди для картины смерти Богородицы (с тех пор утерян ) для семейной часовни архиепископа в соборе Нотр-Дам де Пари. Марино взял его в свой дом и, когда он вернулся в Рим в 1623 году, пригласил Пуссена присоединиться к нему. Пуссен остался в Париже, чтобы закончить свои предыдущие поручения, а затем прибыл в Рим весной 1624 года ^[14].

Первая резиденция в Риме (1624–1640) [ править ]

• Смерть Германика , 1628, Институт искусств Миннеаполиса

• Венера и Адонис , ок. 1628–1629, Художественный музей Кимбелла

• Вдохновение поэта , 1629–1630, Лувр

• Мученичество святого Эразма 1630, Ватиканский музей

Пуссену было тридцать, когда он прибыл в Рим в 1624 году. Новый Папа, Урбан VIII , избранный в 1623 году, был полон решимости сохранить положение Рима как художественной столицы Европы, и здесь собирались художники со всего мира. Пуссен мог посещать церкви и монастыри, чтобы изучить работы Рафаэля и других художников эпохи Возрождения, а также более поздние работы Карраччи , Гвидо Рени и Караваджо (чьи работы Пуссен ненавидел, говоря, что Караваджо был рожден, чтобы уничтожить живопись). ^[15] Изучал искусство рисования обнаженной натуры в Академии Доменикино.и часто посещал Академию Святого Луки, в которой собрались ведущие художники Рима, главой которой в 1624 году был другой французский художник, Симон Вуэ , который предложил Пуссену ночлег. ^[16]

Пуссен познакомился с другими художниками в Риме и, как правило, дружил с теми, кто придерживался классических художественных наклонностей: французского скульптора Франсуа Дюкенуа, с которым он поселился в 1626 году; французский художник Жак Стелла ; Клод Лорейн ; Доменикино; Андреа Сакки ; и присоединился к неформальной академии художников и меценатов, выступающих против нынешнего стиля барокко, который сформировался вокруг Иоахима фон Сандрарта . ^[17] Рим также предложил Пуссену процветающий арт-рынок и знакомство с большим количеством меценатов. Через Марино он был представлен кардиналу Франческо Барберини , брату нового Папы, иКассиано Даль Поццо , секретарь кардинала и страстный исследователь Древнего Рима и Греции, которые впоследствии стали его важными покровителями. Новые коллекционеры требовали другого формата картин; вместо больших алтарей и украшений для дворцов они хотели религиозные картины меньшего размера для личного обряда или живописные пейзажи, мифологические и исторические картины. ^[15]

Первые годы Пуссена в Риме были трудными. Его покровитель Марино отправился из Рима в Неаполь в мае 1624 года, вскоре после прибытия Пуссена, и умер там в 1625 году. Другой его главный спонсор, кардинал Франческо Барберини, был назначен папским легатом в Испанию и также вскоре отбыл, взяв с собой Кассиано Даль Поццо. . Пуссен заболел сифилисом , но отказался ехать в больницу, где лечение было крайне плохим, и он не мог рисовать в течение нескольких месяцев. Он выжил, продав свои картины за несколько экю. Благодаря помощи шеф-повара Жака Дюге, семья которого взяла его к себе и позаботилась о нем, он в значительной степени поправился к 1629 году, а в 1630 году он женился на Анн-Мари Дюге, дочери Дюге. ^[15] Два его шурина были художниками, и Гаспар Дюгепозже взял фамилию Пуссен. ^[18]

Кардинал Барберини и Кассиано даль Поццо вернулись в Рим в 1626 году, и благодаря их патронату Пуссен получил два крупных поручения. В 1627 году Пуссен написал «Смерть Германика» ( Институт искусств Миннеаполиса ) для кардинала Барберини. Эрудированное использование в картине древних текстовых и визуальных источников (« Истории Тацита» и саркофаг Мелеагра), стоическая сдержанность и живописная ясность сделали Пуссена репутацией крупного художника. ^{[19] [20]}

Успех Германика привел к еще более престижному заказу в 1628 году для алтаря, изображающего Мученичество Святого Эразма , для Часовни Эразма в базилике Святого Петра (ныне в Пинакотеке Ватикана). Fabricca - ди - Сан - Пьетро первоначально награждён комиссию Пьетро да Кортона , который производится только предварительные проекты для алтарем , когда он неожиданно перевели в другой проект. Благодаря влиянию Кассиано даль Поццо, Пуссен был выбран для написания алтаря Святого Эразма по оригинальному проекту Пьетро да Кортона.

« Мученичество святого Эразма» с его крутой диагональной композицией и высокой повествовательной драматичностью является наиболее откровенно «барочным» произведением Пуссена. ^[21] Несмотря на приверженность живописной идиоме того времени, по неизвестным причинам мученичество святого Эразма, похоже, встретило официальное неудовольствие и больше не вызвало папских комиссий. ^[22]Это разочарование и проигрыш в конкурсе на цикл фресок в Сан-Луиджи-деи-Франсези убедили Пуссена отказаться от погони за крупномасштабными общественными заказами и обременительными соревнованиями, ограничениями содержания и политическими махинациями, которые они влекли за собой. Вместо этого Пуссен переориентировал свое искусство на частных коллекционеров, для которых он мог бы работать медленнее, с усилением контроля над предметом и стилем.

Наряду с кардиналом Барберини и Кассиано даль Поццо, для которых он написал первую серию « Семь таинств » , среди первых частных покровителей Пуссена были Ханой Джан Мария Росциоли, купивший « Спасенного молодого Пирра» и несколько других важных работ; Кардинал Роспильози, для которого он написал вторую версию «Пастухов Аркадии» ; и кардинал Луиджи Омодеи , получивший « Триумф Флоры» (ок. 1630–1632, Лувр ). Он написал « Избиение младенцев» для банкира Винченцо Джустиниани ; Похититель драгоценностей и аферист Фабрицио Вальгуарнера купил Plague of Ashdodи заказал Империю Флоры . Он также получил свои первые французские заказы от Маршала де Креки, французского посланника в Италии, а затем от кардинала де Ришелье для серии Bacchanales . ^[23]

Благодаря этому коммерческому успеху Пуссен купил пожизненную долю в небольшом доме на Виа Паолина для своей жены и себя в 1632 году и вступил в свой самый продуктивный период. ^[23]

Возвращение во Францию ​​(1641–42) [ править ]

• Чудо Святого Франциска Ксавьера , 1641 г., Лувр

• Время защиты Истины от нападок Зависти и Раздора , для исследования кардинала Ришелье, 1642 г., Лувр

• Фронтиспис работ Вергилия для королевской типографии, 1641 г., Музей Метрополитен

Когда работы Пуссена стали широко известны в Риме, он получил приглашения вернуться в Париж для выполнения важных королевских поручений, предложенных Субле де Нуа, суперинтендантом зданий Людовика XIII . Когда Пуссен отказался, Нуайе послал своих кузенов, Ролана Фреара де Шамбре и Поля Фреара, в Рим, чтобы убедить Пуссена вернуться домой, предложив ему титул Первого художника королю, а также солидную резиденцию во дворце Тюильри. Пуссен уступил и в декабре 1640 года вернулся в Париж. ^[24]

Переписка Пуссена с Кассиано Даль Поццо и другими его друзьями в Риме показывает, что он ценил деньги и почести, но он был быстро перегружен большим количеством заказов, особенно с учетом того, что он привык работать медленно и осторожно. Его новые проекты включали «Учреждения евхаристии» для часовни замка Сен-Жермен-ан-Ле и «Чудо святого Франциска-Ксавьера» для алтаря церкви новициата иезуитов. Кроме того, его попросили исследовать потолки и своды Большой галереи Лувра и написать большую аллегорическую работу для исследования кардинала Ришелье на тему « Время, защищающее истину от атак зависти и раздора»., с фигурой «Истины», явно обозначающей кардинала Ришелье. Ожидалось, что он также предоставит дизайн для королевских гобеленов и фасадов книг королевской типографии. Он также подвергался значительной критике со стороны сторонников других французских художников, в том числе его старого друга Симона Вуэ. Он завершил картину Тайной вечери (сейчас в Лувре), восемь карикатур для мануфактуры гобеленов, рисунки для предлагаемой серии картин в стиле гризайли подвигов Геракла для Лувра и картину Триумфа истины.для кардинала Ришелье (сейчас в Лувре). Он все больше недоволен придворными происками и подавляющим количеством комиссий. Осенью 1642 года, когда король и двор покинули Париж в Лангедоке , он нашел предлог, чтобы покинуть Париж и навсегда вернуться в Рим. ^[25]

Последние годы в Риме (1642–1665) [ править ]

• Пейзаж с Орфеем и Эвридикой , 1650–1651 гг.

• Слепой Орион в поисках восходящего солнца , 1658, Музей искусств Метрополитен

• Времена года (лето) , 1660–1664, Лувр

Когда он вернулся в Рим в 1642 году, он обнаружил, что мир искусства находится в переходном состоянии. Папа Урбан VIII умер в 1644 году, и новый Папа, Иннокентий X , меньше интересовался меценатством и предпочитал испанский язык французской культуре. Великие покровители Пуссена, Барберини , отправились из Рима во Францию. У него все еще было несколько важных покровителей в Риме, в том числе Кассиано Даль Поццо и будущий кардинал Камилло Массими , но он стал чаще рисовать для покровителей, которых нашел в Париже. Кардинал Ришелье умер в 1632 году, а Людовик XIII умер в 1643 году, и парижский спонсор Пуссена, Субле де Нуайер, потерял свое положение, но преемник Ришелье кардинал Мазарини, начал собирать произведения Пуссена. В октябре 1643 года Пуссен продал обстановку своего дома в Тюильри в Париже и на остаток своей жизни поселился в Риме. ^[26]

В 1647 году Андре Фелибиен , секретарь французского посольства в Риме, стал другом и учеником Пуссена, изучающим живопись, и опубликовал первую книгу, полностью посвященную его творчеству. Среди его растущих французских покровителей был аббат Луи Фуке, брат Николя Фуке , знаменитого управляющего финансами молодого Людовика XIV. В 1655 году Фуке добился для Пуссена официального признания его прежнего титула Первого художника короля вместе с оплатой своих прошлых французских комиссий. Чтобы поблагодарить Фуке, Пуссен разработал дизайн ванн, которые Фуке строил в своем замке в Во-ле-Виконт . ^[27]

Другим важным французским покровителем Пуссена в этот период был Поль Фреар де Шантелу , который приехал в Рим в 1643 году и пробыл там несколько месяцев. Он заказал Пуссену некоторые из своих наиболее важных работ, в том числе вторую серию « Семи таинств» , написанную между 1644 и 1648 годами, и его Пейзаж с Диогеном . ^[28] В 1649 году он написал « Видение святого Павла» для комического поэта Поля Скаррона , а в 1651 году - « Святое семейство» для герцога де Креки . Пейзажи были второстепенной чертой его ранних работ; в его поздних работах природа и пейзаж часто были центральным элементом картины. ^[29]

Он жил суровой и комфортной жизнью, работая медленно и явно без помощников. Художник Шарль Лебрен присоединился к нему в Риме на три года, и работа Пуссена оказала большое влияние на стиль Ле Бруна. В 1647 году его покровители Шантелу и Пуантель запросили портреты Пуссена. Он ответил, сделав два автопортрета, завершенные вместе в 1649 году ^[30].

После 1650 года он страдал от ухудшения здоровья, и его беспокоил усиливающийся тремор в руке, свидетельством чего являются его поздние рисунки. ^[31] Тем не менее, за последние восемь лет он написал некоторые из самых амбициозных и знаменитых своих работ, в том числе «Рождение Вакха» , « Ослепленный Орион в поисках солнца» , « Пейзаж с Гераклом и Какусом» , четыре картины «Времена года» и « Аполлон» влюблен в Дафне .

Его жена Анн-Мари умерла в 1664 году, и после этого его собственное здоровье быстро ухудшилось. 21 сентября он продиктовал свою волю, и он умер в Риме 19 ноября 1665 года и был похоронен в церкви Сан-Лоренцо-ин-Лучина . ^[32]

Предметы [ править ]

Каждая картина Пуссена рассказывала историю. Хотя у него было небольшое формальное образование, Пуссен стал очень хорошо разбираться в нюансах религиозной истории, мифологии и классической литературы и, обычно после консультации со своими клиентами, брал предметы из этих тем. Многие из его картин объединили несколько разных инцидентов, происходящих в разное время, в одну картину, чтобы рассказать историю, а аффетти или выражения лиц участников показали их разные реакции. ^{[33] За} исключением автопортретов, Пуссен никогда не писал современных предметов. ^[34]

Религия [ править ]

• Избиение младенцев , 1625–1629, Musée Condé, Chantilly

• Семь таинств - рукоположение , 1647, Лувр

• Суд над Соломоном , 1649, Лувр

Религия была наиболее частым предметом его картин, поскольку церковь была самым важным покровителем искусства в Риме, и потому что богатые покровители испытывали растущий спрос на религиозные картины дома. Он взял большую часть своих тем из Ветхого Завета , который предлагал больше разнообразия, а истории часто были более расплывчатыми и давали ему больше свободы для изобретений. Он нарисовал разные версии рассказов об Элиазере и Ребекке из Книги Бытия и сделал три версии Моисея, спасенного из воды . Новый Заветстал предметом одной из его самых драматических картин «Избиение младенцев», где всеобщая бойня была сведена к одному жестокому инциденту. В его « Суде над Соломоном» (1649) эту историю можно прочесть по разным выражениям лиц участников. ^[33]

Его религиозные картины иногда критиковались его соперниками за их отклонение от традиций. Его картина Христа в небе на его картине Сен-Франциск-Ксавье была подвергнута критике со стороны сторонников Симона Вуэ за то, что он «слишком горд и больше напоминает бога Юпитера, чем бога милосердия». Пуссен ответил, что «он не мог и не должен вообразить Христа, что бы он ни делал, похожего на доброго отца, учитывая, что, когда он был на земле среди людей, было трудно смотреть ему в глаза». ^[35]

Самыми известными из его религиозных произведений были две серии под названием «Семь таинств» , отражающие значение моральных законов, лежащих в основе каждой из основных церковных церемоний, и проиллюстрированных событиями из жизни Христа. Первая серия была написана в Риме его главным покровителем Кассиано даль Поццо и была закончена в 1642 году. Ее просмотрел его более поздний покровитель Поль Фреарт де Шантелу., который попросил копию. Вместо того, чтобы делать копии, Пуссен написал совершенно новую серию картин, которая была закончена к 1647 году. В новой серии было меньше свежести и оригинальности первой серии, но она поражала своей простотой и строгостью в достижении своих эффектов; вторая серия проиллюстрировала его мастерство баланса фигур, разнообразия выражений и сочетания цветов. ^[36]

Мифология и классическая литература [ править ]

• Империя Флоры , 1631, Gemäldegalerie Dresden

• Изнасилование сабинянок , c. 1638, Лувр

• Аполлон и Дафна , 1664, Лувр

Классическая греческая и римская мифология, история и литература послужили сюжетами для многих его картин, особенно в первые годы его пребывания в Риме. Его первая успешная картина в Риме, Смерть Германика , был основан на истории в Annals из Тацита . В свои ранние годы он посвятил серию картин, полных цвета, движения и чувственности, вакханалиям, красочным изображениям церемоний, посвященных богу вина Вакху , и прославлению богинь Венеры и Флоры . Он также создал «Рождение Венеры» (1635 г.), рассказывая историю римской богини посредством сложной композиции, полной динамических фигур для французского покровителя.Кардинал Ришелье , который также заказал вакханалии. ^[37] Многие из его мифологических картин изображали сады и цветочные мотивы; его первые римские покровители, семья Барберини, владели одним из крупнейших и самых известных садов Рима. Другой его ранней главной темой было « Изнасилование сабинянок» , в котором рассказывается о том, как король Рима Ромул , желая жен для своих солдат, пригласил членов соседнего племени сабинян на праздник, а затем, по его сигналу, похитил всех. женщин. Он написал две версии: одну в 1634 году, теперь в Метрополитен-музее, и другую в 1637 году, теперь в Лувре. Он также написал две версии, иллюстрирующие историю Овидия в Метаморфозах, в которой Венера оплакивает смертьАдонис после несчастного случая на охоте превращает свою кровь в цвет цветка анемона .

На протяжении своей карьеры Пуссен часто достигал того, что историк искусства Виллибальд Зауэрландер называет «созвучием ... между языческим и христианским миром». ^[38] Примером могут служить «Времена года» (1660–64), в которых христианские и языческие темы смешаны: Весна , традиционно олицетворяемая римской богиней Флорой , вместо этого изображает Адама и Еву в Эдемском саду; Лето символизирует не Церера, а библейская Руфь . ^[38]

В более поздние годы его мифологические картины стали более мрачными и часто представляли символы смертности и смерти. Последней картиной, над которой он работал перед смертью, был « Аполлон, влюбленный в Дафну» , который он подарил своему покровителю, будущему кардиналу Массими, в 1665 году. Фигуры слева от холста, вокруг Аполлона, в значительной степени олицетворяли жизненную силу и жизнь. а те, кто справа, вокруг Дафны, были символами бесплодия и смерти. Он не смог закончить картину из-за дрожи руки, а фигуры справа - незаконченные. ^[39]

Поэзия и аллегория [ править ]

• Renaud et Armide , 1635, ГМИИ

• Et in Arcadia ego (Пастухи Аркадии) , вторая версия, конец 1630-х годов, Лувр

• Танец под музыку времени , 1640, Собрание Уоллеса , Лондон

Помимо классической литературы и мифов, он часто черпал из произведений романтической и героической литературы своего времени, обычно темы, определенные заранее его покровителями. Он рисовал сцены из поэмы Освобожденный Иерусалим по Торквато Тассо (1544-1595), опубликованной в 1581 году, и одна из самых популярных книг в жизни Пуссена. Его картина « Рено и Армида» проиллюстрировала смерть христианского рыцаря Арно от руки мага Армиды. которая, когда она увидела его лицо, увидела, как ее ненависть превратилась в любовь. Другое стихотворение Тассо на аналогичную тему вдохновило Танкреда и Гермиену ; женщина находит на дороге раненого рыцаря, заливается слезами, а затем через любовь находит в себе силы исцелить его. ^[40]

Аллегории смерти распространены в творчестве Пуссена. Один из самых известных примеров - Et in Arcadia ego , сюжет, который он писал примерно в 1630 году, а затем в конце 1630-х годов. Идеализированные пастыри исследуют гробницу, на которой написана заглавная фраза « Я существую даже в Аркадии », напоминающая о том, что смерть всегда присутствовала. ^[41]

Благодатным источником для Пуссена был кардинал Джулио Роспильози, писавший моралистические театральные пьесы, которые ставились во дворце Барберини, его раннем покровителе. Одно из его самых известных произведений, Танец под музыку времени., был вдохновлен другим произведением Роспильози. Согласно его ранним биографам Беллори и Фелибиен, четыре фигуры в танце представляют собой этапы жизни: бедность ведет к работе, работа - к богатству, а богатство - к роскоши; затем, согласно христианскому учению, роскошь снова ведет к бедности, и цикл начинается снова. Три женщины и один мужчина, которые танцуют, представляют разные сцены и отличаются своей разной одеждой и головными уборами, от простых до украшенных драгоценностями. В небе над танцующими фигурами движется колесница Аполлона в сопровождении богини Авроры и часов, символа уходящего времени. ^[41]

Пейзажи и городские пейзажи [ править ]

• Пейзаж со Святым Иоанном на Патмосе , конец 1630-х годов, Художественный институт Чикаго

• Пейзаж с прахом Фокиона , 1648 г., Художественная галерея Уокера

• Пейзаж с Пирамом и Фисбой , 1651, Штедель

• Смерть Сапфиры , 1654 г., Лувр

Пуссен - важная фигура в развитии ландшафта.картина. В его ранних картинах пейзаж обычно образует изящный фон для группы фигур, но позже пейзаж играл все большую и большую роль и доминировал над фигурами, иллюстрируя истории, обычно трагические, взятые из Библии, мифологии, древней истории или литературы. Его пейзажи были очень тщательно составлены, с вертикальными деревьями и классическими колоннами, тщательно уравновешенными горизонтальными водоемами и плоскими строительными камнями, все организовано так, чтобы увести взгляд на часто крошечные фигуры. Листва на его деревьях и кустах нарисована очень тщательно, часто виден каждый лист. Его небеса сыграли особенно важную роль, начиная с голубого неба и серых облаков с яркими солнечными краями (зрелище, которое во Франции часто называют "небом Пуссена"), чтобы проиллюстрировать сцены спокойствия и безмятежности веры, такие какПейзаж со Святым Иоанном на Патмосе , написанный в конце 1630-х годов перед отъездом в Париж; или чрезвычайно мрачный, бурный и угрожающий, как декорации для трагических событий, как в его Пейзаже с Пирамом и Фисбой (1651). Во многих его пейзажах есть загадочные элементы, заметные только при ближайшем рассмотрении; например, в центре пейзажа с Пирамом и Тисбой, несмотря на бурю в небе, поверхность озера совершенно спокойна, отражая деревья. ^[42]

Между 1650 и 1655 годами Пуссен также написал серию картин, которые теперь часто называют «городскими пейзажами», где классическая архитектура заменяет деревья и горы на заднем плане. Картина «Смерть Сапфира» использует этот сеттинг для одновременной иллюстрации двух историй; на переднем плане жена богатого купца умирает после того, как святой Петр отчитал его за то, что он не дал больше денег бедным; в то время как на заднем плане другой человек, более щедрый, подает милостыню нищему. ^[42]

Стиль и метод [ править ]

• Вакханалия, или Вакх и Ариадна , 1624–1625, музей Прадо

• Триумф Давида , ок. 1630, Музей Прадо

• Времена года (Весна) , c. 1664, Лувр

• Триумф Пана , ок. 1635, Перо и тушь с размывкой, поверх черного мелка и стилуса, Royal Collection

На протяжении всей своей жизни Пуссен стоял в стороне от популярной тенденции к декоративности во французском искусстве своего времени. В произведениях Пуссена выживание импульсов Возрождения сочетается с сознательной ссылкой на искусство классической античности как на эталон совершенства. Отвергая эмоциональность художников эпохи барокко, таких как Бернини и Пьетро да Кортона , он подчеркивал церебральность. ^[43] Его цель была ясность выражения , достигнутого Disegno или «благородством дизайна» в предпочтении Colore или цвета. ^[44]

В конце 1620-х и 1630-х годах он экспериментировал и формулировал свой собственный стиль. Он изучал Antique, а также такие произведения, как Тициан «s Bacchanals ( The Вакханалия из Andrians , Вакх и Ариадны , и поклонение Венеры ) в том казино Людовизи и картину Domenichino и Гвидо Рени . ^[45]

В отличие от теплого и атмосферного стиля своих ранних картин, Пуссен к 1630-м годам разработал более холодную палитру, более сухой штрих и более сценическое представление фигур, разбросанных в четко определенном пространстве. ^[12] В «Триумфе Давида» (ок. 1633–1634; Картинная галерея Далвичского колледжа ) фигуры, разыгрывающие сцену, расположены рядами, которые, как и архитектурный фасад, служащий фоном, параллельны картинной плоскости. ^[12] Насилие в «Изнасиловании сабинянок» (ок. 1638; Лувр) имеет те же абстрактные хореографические качества, что и в «Танце под музыку времени» (1639–1640). ^[12]

Вопреки стандартной практике студии своего времени, Пуссен не делал подробных рисунков фигур в качестве подготовки к живописи, и, похоже, он не использовал помощников при выполнении своих картин. ^[12] Он произвел несколько рисунков как самостоятельные работы, кроме серии рисунков, иллюстрирующих Метаморфозы Овидия, которые он сделал в начале своей карьеры. Его рисунки, обычно написанные пером и тушью , включают пейзажи, нарисованные с натуры, которые будут использоваться в качестве эталонов для живописи, и исследования композиции, в которых он заблокировал свои фигуры и их настройки. Чтобы помочь ему в составлении своих композиций, он сделал миниатюрные восковые фигуры и поместил их в коробку, которая была открыта с одной стороны, как театральная сцена, чтобы служить моделями для своих композиционных эскизов. ^[46] Пьер Розенбергописал Пуссена как «не блестящего, элегантного или соблазнительного рисовальщика. Это далеко не так. Его недостаток виртуозности, однако, компенсируется бескомпромиссной строгостью: никогда не бывает неуместных отметок или лишних линий». ^[47]

Наследие [ править ]

В годы после смерти Пуссена его стиль оказал сильное влияние на французское искусство, в частности, благодаря Шарлю Лебрену , который недолго учился у Пуссена в Риме, и который, как и Пуссен, стал придворным художником короля, а затем глава Французской академии в Риме. Творчество Пуссена оказало важное влияние на картины 17-го века Жака Стеллы и Себастьяна Бурдона , итальянского художника Пьера Франческо Мола и голландского художника Жерара де Лересса . ^[48] В мире искусства возник спор между сторонниками стиля Пуссена, которые считали рисунок наиболее важным элементом картины, и сторонниками Рубенса, которые ставили цвет выше рисунка.^[49] Во время Французской революции стиль Пуссена защищал Жак-Луи Давид отчасти потому, что лидеры революции стремились заменить легкомыслие французского придворного искусства республиканской строгостью и гражданственности. Влияние Пуссена проявлялось в таких картинах, как « Брут» и « Смерть Марата» . Бенджамин Уэст , американский художник 18 века, работавший в Британии, нашел вдохновение для своего полотна «Смерть генерала Вульфа» в «Смерти Германика» Пуссена. ^[50]

XIX век принес Пуссену всплеск энтузиазма. Одним из его самых больших поклонников был Энгр , который учился в Риме и стал там директором Французской академии. Энгр писал: «Только великие исторические художники могут нарисовать красивый пейзаж. Он (Пуссен) был первым и единственным, кто запечатлел природу Италии. Характером и вкусом своих композиций он доказал, что такая природа принадлежит ему. ; настолько, что, глядя на красивое место, можно сказать и правильно сказать, что оно «Пуссинское». ^[51] Еще одним поклонником Пуссена в 19 веке был великий соперник Энгра, Эжен Делакруа.; он писал в 1853 году: «Жизнь Пуссена отражена в его произведениях; она полностью гармонирует с красотой и благородством его изобретений ... Пуссен был одним из величайших новаторов, найденных в истории живописи. Он прибыл в в середине школы маньеризма, где ремесло было предпочтительнее интеллектуальной роли искусства. Он порвал со всей этой фальшивкой ». ^[52]

Сезанн высоко оценил версию классицизма Пуссена. "Представьте себе, как Пуссен полностью переделал природу, это тот классицизм, который я имею в виду. Я не принимаю классицизма, который ограничивает вас. Я хочу, чтобы визит к мастеру помог мне найти себя. Каждый раз, когда я выхожу из Пуссена, Я лучше знаю, кто я ". ^[52] Сезанн был описан в 1907 году Морисом Дени как «Пуссен импрессионизма». ^[53] Жорж Сёра был еще одним художником -постимпрессионистом , восхищавшимся формальными качествами работ Пуссена. ^[54]

В 20 веке некоторые искусствоведы предположили, что аналитические кубистские эксперименты Пабло Пикассо и Жоржа Брака также были основаны на примере Пуссена. ^[55] В 1963 году Пикассо создал серию картин по «Изнасилованию сабинянок» Пуссена . Андре Дерен , ^[56] Жан Элион , ^[57] Бальтус , ^[58] и Жан Гюго были другими современными художниками, которые признали влияние Пуссена. Маркус Люпертц написал серию картин в 1989–90 годах по мотивам произведений Пуссена. ^[59]

Лучшая коллекция картин Пуссена сегодня находится в Лувре в Париже. Другие значительные коллекции находятся в Национальной галерее в Лондоне; Национальная галерея Шотландии; Dulwich картинная галерея ; Музе Конде, Шантийи ; Эрмитаж , Санкт - Петербург; и музей Прадо в Мадриде.

Галерея [ править ]

• Цефал и Аврора , 1627, Национальная галерея , Лондон

• Ацис и Галатея , 1629, Национальная галерея Ирландии , Дублин

• Спящая Венера с Амуром , 1630 г., Галерея Alte Meister , Дрезден

• Марс и Венера , ок. 1630, Музей изящных искусств, Бостон

• Венера, фавн и путти , 1630-е годы, Эрмитаж , Санкт-Петербург

• Поклонение волхвов , 1633, Картинная галерея Далвич , Лондон

• Похищение сабинянок , ок. 1633–1634, Метрополитен-музей

• Поклонение золотому тельцу , 1633–1634, Национальная галерея , Лондон

• Переход через Красное море , 1633–1634, Национальная галерея Виктории.

• Гелиос и Фаэтон с Сатурном и Временами года , ок. 1635

• Диана и Эндимион , 1630-е годы, Детройтский институт искусств.

• Рождение Венеры , 1635 или 1636 г.

• Триумф Пана , 1636, Национальная галерея , Лондон

• Таинство рукоположения (Христос преподносит ключи святому Петру) , c. 1636–1640, Художественный музей Кимбелла

• Святое Семейство , гр. 1649 г., Национальная галерея Ирландии

• Открытие Ахилла на Скиросе , ок. 1649–1650, Музей изящных искусств, Бостон.

• Святое семейство со святыми Елизаветой и Иоанном Крестителем , ок. 1655 г., Эрмитаж

• Пейзаж со штилем , 1650–1651, Центр Гетти

• Благовещение , c. 1655–1657, Национальная галерея , Лондон

См. Также [ править ]

• Категория: Картины Николя Пуссена
• Список картин Николя Пуссена
• Пуссинисты и рубенисты

Ссылки [ править ]

Цитаты [ править ]

Источники [ править ]

• Блант, Энтони (1958). Николас Пуссен . Phaidon.
• Бригсток, Хью. «Пуссен, Николя». Grove Art Online. Oxford Art Online . Издательство Оксфордского университета.Интернет. (требуется подписка)
• Чилверс, Ян (2009). Оксфордский словарь искусства и художников . Оксфорд: Издательство Оксфордского университета. ISBN 978-0199532940.
• Факос, Мишель (2011). Введение в искусство девятнадцатого века . Нью-Йорк: Рутледж. ISBN 978-1136840715.
• Кизор, Генри (2007). Николя Пуссен 1594–1665 . Гонконг, Кельн, Лондон и др .: Taschen. ISBN 978-3-8228-5319-1.
• Пейс, Клэр. "Disegno e colore". Grove Art Online. Oxford Art Online . Издательство Оксфордского университета. (требуется подписка)
• Рассел, Джон (4 ноября 1990 г.). «Взгляд искусства; назад и вперед между Пуссеном и Сезанном» . Нью-Йорк Таймс . Дата обращения 19 декабря 2015 .
• Розенберг, Пьер ; Темперини, Рено (1994). Пуссен - «Je n'ai rien négligé» (по-французски). Париж: Галлимар. ISBN 2-07-053269-0.
• Зауэрлендер, Виллибальд (14 января 2016 г.). "С юбилеем, Николя Пуссен". Нью-Йоркское обозрение книг . 63 (1): 46, 48.
• Томпсон, Джеймс (1992). «Николя Пуссен». Вестник Метрополитен-музея . Нью-Йорк: Метрополитен-музей. 50 (3): 1, 3–56. DOI : 10.2307 / 3259008 . JSTOR  3259008 . OCLC  27763575 .
• Уилкин, Карен (январь 1995 г.). «Высокое искусство» Николя Пуссена » . Новый критерий . Проверено 15 декабря 2015 .
• Райт, Кристофер (1985). Картины Пуссена: Резонный каталог . Нью-Йорк: Гиппокрена. ISBN 0-87052-218-3.

Дальнейшее чтение [ править ]

• Баркер, Наоми Джой (2000). « „ Различные Страстей“: режим, интервал и воздействующие в Painings Пуссена». Музыка в искусстве: Международный журнал музыкальной иконографии . 25 (1-2): 5-24. ISSN  1522-7464 .
• Блант, Энтони (1966). Картины Николя Пуссена: критический каталог . Лондон: Phaidon. OCLC 349831 
• Блант, Энтони (1967), Николя Пуссен , Афина Паллада, ISBN 1-873429-64-9
•  Чисхолм, Хью, изд. (1911). « Пуссен, Николя ». Британская энциклопедия (11-е изд.). Издательство Кембриджского университета.
• Кроппер, Элизабет и Чарльз Демпси (1995). Николя Пуссен: Дружба и любовь к живописи . Princeton: Princeton University Press, 1995. ISBN 978-0-691-05067-6 
• Фридлендер, Вальтер (1964). Николя Пуссен: новый подход . Нью-Йорк: Абрамс. 1964. OCLC 2922468. 
• Кизор, Генри (1998). Пуссен Парерга. Quellen, Entwicklung und Bedeutung der Kleinkompositionen in den Gemälden Nicolas Poussins . Schnell & Steiner, Регенсбург. ISBN 3-7954-1146-7 
• Киммельман, Майкл , «Когда Пуссен рисовал для себя» , The New York Times , 23 февраля 1996 года. Проверено 16 февраля 2013 года.
• Тина Мансуэто, Николя Пуссен, Il Rinascimento arcadico del XVII secolo , Паоло Лоффредо iniziativeditoriali, Неаполь, 2016, ISBN 9788899306304 . 
• Меро, Ален (1990), Николя Пуссен , Abbeville Press, ISBN 1-55859-120-6
• Серр, Мишель (1995). Бытие (Грассет). Анн-Арбор: Издательство Мичиганского университета. ISBN 978-0-472-08435-7 . OCLC 31937184  
• Стоя, Тимоти. "Эротика Пуссена" , Аполлон (журнал) , 2009-03-01. Проверено 28 мая 2009 года.
• Тюилье, Жак (1995). Николя Пуссен . Париж: Фламмарион. ISBN 2-08-012440-4 
• Тюилье, Жак (1995). Пуссен перед Римом: 1594–1624 годы , перевод с французского Кристофера Аллена (1995). Лондон, Нью-Йорк и Чикаго: ISBN Ричарда Л. Фейгена и компании 1-873232-03-9 
• Англауб, Джонатан (2006). Пуссен и поэтика живописи: живописный рассказ и наследие Тассо . Кембридж и Нью-Йорк: Cambridge University Press, 2006. ISBN 978-0-521-83367-7 

Выставки [ править ]

• Париж 1960. "Poussin peintre: retrospectif". Возродился интерес к Пуссену.
• Форт-Уэрт 1988. "Пуссен: Ранние годы в Риме: Истоки французского классицизма".
• Париж 1994. "Николя Пуссен 1594–1665" Большой дворец.
• Нью-Йорк 2008. «Пуссен и природа: видения Аркадии». Метрополитен-музей; Пейзажи Пуссена.

Внешние ссылки [ править ]

СМИ, связанные с Николя Пуссеном на Викискладе?

• 61 картины или после Пуссена на Art UK сайте
• 16-минутный образовательный фильм о Николя Пуссене
• NicolasPoussin.org - 92 работы Николя Пуссена
• Герберманн, Чарльз, изд. (1913). «Николя Пуссен»  . Католическая энциклопедия . Нью-Йорк: Компания Роберта Эпплтона.
• Джулия Л. Валиела, «Крещение Христа» Николя Пуссена (кат. 773), в бесплатной цифровой публикации « Коллекция Джона Джонсона: история и избранные произведения» , созданной Филадельфийским музеем искусств.