Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

William Walton «s Концерт для виолончели (1957) является третьим и последним из концертов композитора для струнных инструментов, после его Viola Concerto (1929) и Концерт для скрипки (1939). Она была написана в период с февраля по октябрь 1956 года по заказу и посвящена виолончелисту Грегору Пятигорскому , солисту на премьере в Бостоне 25 января 1957 года.

Первоначальные отзывы о работе были неоднозначными. Одни рецензенты сочли произведение старомодным, другие - шедевром. Пятигорский предсказал, что она войдет в репертуар международных концертов, а за его записью последовало множество других солистов с четырех континентов.

Фон и первые выступления [ править ]

В юности Уолтона считали авангардистом , но к 1957 году, когда ему было за пятьдесят, его считали композитором романтических традиций, а некоторые считали его старомодным по сравнению с его более молодым английским современником Бенджамином. Бриттен . [1] [2] [3] После его единственной полнометражной оперы « Троил и Крессида» (1954) Ковент-Гарден объявил, что его следующей крупной работой будет балетная партитура для сезона 1955–1956 гг. Балет, разновидность « Макбета» , провалился, потому что Марго Фонтейн , для которой он был предназначен, не разделяла идею сыграть леди Макбет. [4]К тому времени, когда была согласована альтернативная тема, Уолтон решил написать концерт для виолончели, и его балетная партитура так и не была реализована. [n 1] Комиссия за концерт составляла 3000 долларов - значительная сумма по тем временам. [4] Уолтон прокомментировал, что как профессиональный композитор он написал бы что угодно для кого угодно, но «я пишу намного лучше, если мне платят долларами». [5]

Концерт, исполненный по заказу виолончелиста Грегора Пятигорского, придерживался традиционной концертной формы, поскольку имел три контрастные части. Как и в случае с его более ранним Концертом для скрипки, написанным для Яши Хейфеца , Уолтон работал в тесном сотрудничестве с солистом при написании произведения, в основном путем переписки между композитором из его дома на Искье и виолончелистом, гастролирующим по всему миру. [6] Пятигорский заметил, что мир в 20 веке получил свои виолончельные концерты из Англии - Элгара и Делиуса, а затем Уолтона. [7]

Премьера была перенесена с декабря 1956 года из-за болезни Пятигорского. Он проходил в Симфоническом зале Бостона с Бостонским симфоническим оркестром под управлением Чарльза Мунка . Он получил свое первое британское выступление в течение нескольких недель, 13 февраля 1957 года, снова с Пятигорским, на этот раз с Симфоническим оркестром BBC под управлением сэра Малькольма Сарджента в Королевском фестивальном зале . [8] Работа была впервые записана вскоре после премьеры с оригинальными силами. [9]

Анализ [ править ]

Концерт состоит из трех частей, но не следует традиционной концертной форме: оживленная вступительная часть, за которой следует медленная часть: подобно более ранним концертам Уолтона для альта и скрипки, Концерт для виолончели имеет умеренно темповую вступительную часть, за которой следует гораздо более быстрая центральная часть. скерцо. [n 2]

Концерт забит на 2 канавок (второе удвоение пикколо ), 2 гобоев (второе удвоение рожка ), 2 кларнетов (второй удваивая бас - кларнет ), 2 фаготов (второе удвоение Контрабаса ), 4 рога , 2 Трубы , 3 тромбона , туба , литавры , 3 перкуссии ( вибрафон , ксилофон , подвесная тарелка , басовый барабан , кастаньеты , малый барабан), челеста , арфа , струнные .

Эти три движения:

  • Модерато
  • Аллегро аппассионато
  • Tema ed implvvisazioni (Тема и импровизации)

1. Модерато [ править ]

Движение до мажор. Музыкальный критик Фрэнк Хоуз писал, что концерт «начинается с плеска, как будто камень упал в бассейн, аккорд на вибрафоне и хард, трели на альте и колеблющаяся фигура на духовых и верхних струнах». [11] Открытие продолжается выразительной мелодией виолончели под аккомпанемент пиццикато «тик-так» , который доминирует над движением. [10] Биограф Уолтона Майкл Кеннеди называет длинную вступительную тему «всеобъемлющей и хроматической с неоднозначно нестабильной тональностью… соблазнительно-любовным изобретением». [12] Второстепенная тема,отмеченное allegro tranquillo представляет собой нисходящую структуру полукваверовв тандеме с мотивом «тик-так», что в конечном итоге привело к возвращению первой темы в сопровождении деревянных духовых инструментов. [13] Движение заканчивается тем, что Хоуз называет «продолжительной диатонической каденцией», в которой последние такты опускаются на пять октав. [11]

2. Allegro appassionato [ править ]

Тональность второй части неоднозначна; в партитуре нет ключевой подписи, и аналитики описывают ее как в основном до-диез минор или ля минор. [8] [10] Движение описывается Кеннеди как «типичный вальтонский фейерверк». [12] Хаус комментирует, что, хотя оно имеет вид скерцо , отметка allegro appassionato указывает на то, что оно является эмоциональным ядром произведения, а также наиболее существенным и высокоорганизованным из трех движений. [11]От обычных скерцо оно отличается не только эмоциональной силой, но и отсутствием трио. Энергичная основная тема дважды ненадолго уступает место виолончели, приводит к лирической фразе в несколько более медленном темпе, но этот темп чередуется, а затем уступает место исходной скорости. [10] Кеннеди описывает оркестровую музыку как легкую и прозрачную, с красочной, но сдержанной перкуссией, включая селесту и вибрафон. [12] В завершение виртуозного выступления солист играет восходящую гамму до-диез минор с гармоникой на высоком до-диез, отмеченную col legno . [14]

3. Тема импровизаций [ править ]

Финал до мажор, самая длинная из трех частей, состоит из темы и четырех «импровизаций» - отдельных эпизодов, свободно основанных на элементах темы, - за которыми следует расширенная кода. Он возвращается к настроению первой части с сложной темой для виолончели в ее высоком регистре над пиццикато в оркестровых струнах. [15] Тема представляет собой восходящие и падающие паттерны на первых барах, за которыми следует серия нисходящих триад и пара восходящих шкал. [10]

Отрывок для виолончели соло связывает тему с первой импровизацией, в которой очертание темы дано в оркестровой части с постоянным темпом повсюду - «мерцание струн тремоландо и экзотические интервенции ксилофона, вибрафона, челесты и т. и арфа ». На фоне этого - виолончельная контр-мелодия в ритмах триоли. [15] Вторая импровизация - виртуозное зрелище для солиста без аккомпанемента , отмеченного brioso ( живо ). И Хоус, и Бертон отмечают, что эта бравурная часть служит вместо обычной концертной каденции . [10] Третья импровизация - блестящая оркестровая токката.; Хоус называет это «шумным занятием с большим количеством перкуссии, глиссанди для валторн и арф, использованием пикколо и тому подобным азартом». [16] Четвертый, для виолончели без аккомпанемента , отмечен «восторженно» ( rapsodicamente ) и имеет большие колебания скорости; заканчивается она высокими трелями, которые переходят в коду . [16]

Кода обращается к темам из первой части, сначала к устремленной вверх фигуре из ее центральной части, а затем к начальной мелодии, прежде чем тема финала возвращается в сжатой форме, ведущей движение к тихому, светлому финалу и нижняя C от виолончели. [16] Кеннеди комментирует: «Это каменное сердце, которое не может откликнуться на призывы кода этого произведения», но во время композиции Пятигорский жаждал более бравурного финала. Уолтон сочинил два альтернативных, но оригинальный тихий финал был разыграен на премьере и остался стандартной версией. [17]

В 1974 году композитор пересмотрел концовку и задумался, прав ли был Пятигорский (и разделявший точку зрения виолончелиста Хейфец). Уолтон сочинил третью концовку и отправил ее Пятигорскому, но к тому времени виолончелист был смертельно болен и так и не исполнил ее. [18] Оригинальная концовка осталась стандартной, хотя были выпущены записи альтернативной кода (см. «Записи» ниже).

Прием [ править ]

Критики разделились по поводу достоинств концерта после премьеры. Рецензент из Бостона написал, что произведение было «прекрасным, теплым и мелодичным», хотя скорее рапсодией, чем концертом. Критик посчитал произведение великолепно построенным, но старомодным: «какой диссонанс не встревожит пожилую тетю». [19] Такого же мнения придерживался Питер Хейворт в «Наблюдателе» после британской премьеры; он написал, что в работе мало что могло поразить публику в тот год, когда Титаниквстретил свой айсберг. Хотя Хейворт думал, что концерт показал заметную «стагнацию» в недавней музыке Уолтона, он похвалил «необычайно прекрасный эпилог, чей тихий, спокойный воздух, кажется, захватывает, кажется, захватывает вид спокойного моря, простирающегося в ночи». [20] Рецензент в «Манчестер Гардиан» назвал произведение «современным шедевром», показывающим композитора в его самом свежем и вдохновляющем виде, заменив меланхолию «великих концертов тридцатых годов» Уолтона «чем-то более безмятежным». [21] The Times, рассматривая Концерт для виолончели вместе с более ранними концертами, заметил, что Уолтон не был прогрессивным композитором, но каждое из его произведений было запечатлено его музыкальной индивидуальностью - «остроумием, искрящейся и взрывной энергией, а также полувысоким, наполовину довольным романтическим размышлением. … Продукт аристократического ума ». [22] Кеннеди пишет, что, хотя произведение «красиво написано, приятно играть и ставит перед слушателем несколько проблем», оно «слишком расслаблено для его собственного блага», иногда носит эпизодический характер и склонно повторно использовать знакомые манеры Уолтона. [15]

Уолтон нашел вклад Пятигорского в композицию ценным и утешительным. Позже, когда он приступил к написанию своей Второй симфонии, он написал виолончелисту: «Мне не хватает вашего сочувственного руководства, которое [и] помогает мне подстегнуть. Потому что вы действительно подстегнули меня своим концертом, который я считаю одним из моих лучших произведений». . [23] Виолончелист Даниэль Мюллер-Шоттнаписал, что музыканты и слушатели могут ощутить в музыке «мир природы ... всю атмосферу Италии. Золотые лучи солнца, разные цвета света [Искьи], синие тона моря и аромат соленую воду можно почувствовать с редкой непосредственностью.… Об Уолтоне можно говорить по-разному как об «английском импрессионисте» с уникальной способностью выражать свое волшебство в голосах оркестра и сольного инструмента ». [24]

Записи [ править ]

Пятигорский предсказал, что концерт возьмут на себя виолончелисты со всего мира [7], и среди тех, кто записал концерт после него, есть солисты из Франции ( Пьер Фурнье , Поль Тортелье ), Китая / Австралии ( Ли-Вэй Цинь ). , Германия ( Даниэль Мюллер-Шотт ), Венгрия ( Янош Старкер ), Нидерланды ( Питер Виспельвей ), Швейцария (Кристиан Полтера) и США ( Линн Харрелл , Марк Косовер , Йо-Йо Ма ), а также британские виолончелисты, в том числе Роберт Коэн , Стивен Иссерлис , Ральф Киршбаум ,Джулиан Ллойд Уэббер , Рафаэль Валлфиш и Пол Уоткинс . [25]

Запись 2009 года, сделанная виолончелистом Джейми Уолтоном и оркестром филармонии под управлением Александра Бригера, была первой, в которой использовалась переработанная версия финала 1974 года (добавление оригинала в качестве отдельного бонус-трека). [26] В записи 2014 года Ли-Вэй Цинь использовалась редакция 1974 года. [27]

В регулярном сравнительном обзоре BBC Radio 3 «Создание библиотеки» в 2015 году были рассмотрены все доступные записи произведения. Рецензент обнаружил, что записи Пятигорского и Фурнье были «существенной ссылкой»; считается, что у Виспелвея была самая творческая и приятная сольная игра, которую подвело оркестровое сопровождение; и похвалил лиризм Йо-Йо Ма. Высшей всесторонней рекомендацией был набор Chandos Пола Уоткинса и Симфонического оркестра BBC под управлением Эдварда Гарднера . [28]

Примечания, ссылки и источники [ править ]

Заметки [ править ]

  1. ↑ По предложению Уолтона Ковент-Гарден вместо этого нанял Ганса Вернера Хенце , который написал музыку для Ундины . [4]
  2. ↑ Музыкальный аналитик Энтони Бертон отмечает, что этот образец похож на образец Первого скрипичного концерта Прокофьева, который, по его мнению, мог быть оригинальной моделью Уолтона. [10]

Ссылки [ править ]

  1. Перейти ↑ Kennedy, pp. 181 and 262
  2. ^ Адамс, Байрон. "Уолтон, сэр Уильям" , Grove Music Online , Oxford University Press. Проверено 4 февраля 2019 г. (требуется подписка)
  3. ^ Кеннеди, Майкл. «Уолтон, сэр Уильям Тернер» , Оксфордский национальный биографический словарь , Oxford University Press. Проверено 4 февраля 2019 г. (требуется подписка)
  4. ^ a b c Кеннеди, стр. 196
  5. Перейти ↑ Newton, pp. 128–129
  6. ^ Ллойд, стр. 229-230
  7. ^ а б Хоуз, стр. 109
  8. ^ a b Ратленд, Гарольд. "Новый концерт Уолтона для виолончели" , The Musical Times , февраль 1957 г., стр. 69–71 (требуется подписка)
  9. ^ Гринфилд, Эдвард . «Граммофонные записи» , The Manchester Guardian , 21 июля 1959 г., стр. 5 (требуется подписка)
  10. ^ Б с д е е Burton, Энтони (2015). Примечания к Chandos CD CHSA 5153 OCLC  905662446
  11. ^ a b c Howes, стр. 101
  12. ^ a b c Кеннеди, стр. 203
  13. ^ Андерсон, Кейт (1999). Примечания к Naxos CD 8.554325 OCLC 593847849 
  14. ^ Хоуз, стр. 102
  15. ^ a b c Кеннеди, стр. 204
  16. ^ a b c Howes, стр. 108
  17. ^ Кеннеди, стр. 197
  18. ^ Кеннеди, стр. 198
  19. ^ "Концерт для виолончели Уолтона", The Times , 1 февраля 1957 г., стр. 3
  20. ^ Хеиуорт, Питер. "Музыка истеблишмента", The Observer , 17 февраля 1957 г., стр. 11
  21. ^ «Уолтон Cello Concerto: Современный шедевр», Манчестер Гардиан , 1 май 1958, стр. 7
  22. ^ «Четыре Концерт сэра Уильяма Уолтона: содержание Composer быть самими собой», The Times , 22 февраля 1957, стр. 3
  23. ^ Джонсон Стивен. "Избранные письма Уильяма Уолтона" , Tempo , июль 2020 г., стр. 51–52 (требуется подписка)
  24. ^ Мюллер-Шотт, Даниэль (2008). Примечания к Orfeo CD C 621061 A OCLC 993504700 
  25. ^ "Уильям Уолтон Концерт для виолончели" , WorldCat. Проверено 4 февраля 2019 г.
  26. ^ Росс, М. (2010). Примечания к компакт-диску Signum Records SIGCD220 OCLC 1040340875 
  27. ^ Ашенбах, Эндрю. «Уолтон Концерт для виолончели» , граммофон , январь 2015 г.
  28. ^ "Уолтон Концерт для виолончели" , BBC. Проверено 4 февраля 2019 г.

Источники [ править ]

  • Хоуз, Фрэнк (1965). Музыка Уильяма Уолтона . Оксфорд: Издательство Оксфордского университета. ISBN 978-0-19-315412-4.
  • Кеннеди, Майкл (1989). Портрет Уолтона . Оксфорд: Издательство Оксфордского университета. ISBN 978-0-19-816705-1.
  • Ллойд, Стивен (2001). Уильям Уолтон: Муза огня . Вудбридж: Бойделл Пресс. ISBN 978-0-85115-803-7.
  • Ньютон, Айвор (1966). У фортепиано . Лондон: Хэмиш Гамильтон. OCLC  941036910 .