Чарли Чаплин

сэр Чарли Чаплин KBE
Чаплин в начале 1920-х гг.
Родившийся	Чарльз Спенсер Чаплин ( 1889-04-16 )16 апреля 1889 г. Уолворт, Лондон , Англия
Умер	25 декабря 1977 г. (1977-12-25)(88 лет) Manoir de Ban , Riviera-Pays-d'Enhaut District, Во , Швейцария
Место отдыха	Cimetière de Corsier-sur-Vevey, Корсье-сюр-Веве , район Ривьера-Пэи-д'Эно , Во , Швейцария
Род занятий	Актер комик директор композитор сценарист режиссер редактор
Активные годы	1899–1976
Супруг (а)	Милдред Харрис Взаимодействие с другими людьми Взаимодействие с другими людьми ( М.  1918; Див.  1920) Лита Грей Взаимодействие с другими людьми Взаимодействие с другими людьми ( М.  1924; отд.  1927) Полетт Годдар Взаимодействие с другими людьми Взаимодействие с другими людьми ( М.  1936; отд.  1942) Уна О'Нил Взаимодействие с другими людьми Взаимодействие с другими людьми ( М.  1943)
Дети	11
Родители)	Чарльз Чаплин старший (отец) Ханна Чаплин ( урожденная Хилл) (мать)
Родственники	Семья Чаплиных
Интернет сайт	Чаплин .com
Подпись

Сэр Чарльз Спенсер Чаплин, KBE (16 апреля 1889 - 25 декабря 1977), английский комедийный актер, режиссер и композитор, прославившийся в эпоху немого кино . Он стал всемирной иконой благодаря своему экранному образу «Бродяга» и считается одной из самых важных фигур в истории киноиндустрии. Его карьера длилась более 75 лет, с детства в викторианскую эпоху до года до его смерти в 1977 году, и охватывала как лесть, так и споры.

Детство Чаплина в Лондоне проходило в условиях бедности и лишений, так как его отец отсутствовал, а его мать испытывала финансовые трудности, и его дважды отправляли в работный дом до девятилетнего возраста. Когда ему было 14 лет, его мать поместили в психиатрическую лечебницу . Чаплин начал выступать в раннем возрасте, гастролировал по мюзик-холлам, а позже работал актером театра и комиком. В 19 лет он подписал контракт с престижной компанией Фреда Карно , которая привела его в Америку. Он был разыскан для киноиндустрии и начал появляться в 1914 году для Keystone Studios . Вскоре он разработал образ Бродяги и сформировал большую фанатскую базу. Он снимал свои собственные фильмы и продолжал оттачивать свое мастерство, когда переехал в Essanay ,Взаимные и первые национальные корпорации. К 1918 году он был одной из самых известных фигур в мире.

В 1919 году Чаплин стал соучредителем дистрибьюторской компании United Artists , которая дала ему полный контроль над своими фильмами. Его первым полнометражным фильмом был «Малыш» (1921), за ним - «Парижанка» (1923), «Золотая лихорадка» (1925) и «Цирк» (1928). Сначала он отказался переходить к звуковым фильмам в 1930-х годах, вместо этого продюсируя « Огни большого города» (1931) и « Новое время» (1936) без диалогов. Он становился все более политическим, и его первым звуковым фильмом был Великий диктатор (1940), высмеивающий Адольфа Гитлера.. 1940-е были десятилетием, отмеченным спорами для Чаплина, и его популярность быстро пошла на убыль. Его обвинили в симпатиях к коммунистам, а некоторые представители прессы и общественности сочли его участие в иске об установлении отцовства и браки с гораздо более молодыми женщинами скандальными. Было начато расследование ФБР, и Чаплин был вынужден покинуть США и поселиться в Швейцарии. Он отказался от Бродяги в своих более поздних фильмах, в том числе « Месье Верду» (1947), « Limelight» (1952), «Король в Нью-Йорке» (1957) и «Графиня из Гонконга» (1967).

Чаплин написал, направил, продюсировал, отредактировал, снялся в главных ролях и сочинил музыку для большинства своих фильмов. Он был перфекционистом, и его финансовая независимость позволила ему потратить годы на разработку и производство картины. Его фильмы характеризуются фарсом в сочетании с пафосом, характерным для борьбы Бродяги с невзгодами. Многие содержат социальные и политические темы, а также автобиографические элементы. В 1972 году он получил почетную премию «Оскар» за «неисчислимый эффект, который он оказал, сделав киноискусство формой искусства этого века», как часть новой признательности за свою работу. Он по-прежнему пользуется большим уважением в таких фильмах, как «Золотая лихорадка» , « Огни большого города» , « Новое время» и «Великий диктатор». часто входит в списки величайших фильмов всех времен.

биография

1889–1913: Ранние годы

Предпосылки и детские невзгоды

Чарльз Спенсер Чаплин родился 16 апреля 1889 года в семье Ханна Чаплин (урожденная Ханна Харриет Педлингем Хилл) и Чарльза Чаплина-старшего . Официальных записей о его рождении нет, хотя Чаплин считал, что родился на Ист-стрит , Уолворт , в Южном Лондоне . ^{[1] [a]} Его родители поженились четыре года назад, когда Чарльз-старший стал законным опекуном незаконнорожденного сына Ханны, Сиднея Джона Хилла . ^{[5] [b]} На момент его рождения родители Чаплина были артистами мюзик-холла . Ханна, дочь сапожника, ^[6]имел короткую и неудачную карьеру под сценическим псевдонимом Лили Харли ^{[7], в} то время как Чарльз-старший, сын мясника ^[8], был популярным певцом. ^[9] Хотя они никогда не развелись, родители Чаплина разошлись примерно в 1891 году. ^[10] В следующем году Ханна родила третьего сына, Джорджа Уиллера Драйдена , отцом которого стал артист мюзик-холла Лео Драйден . Ребенка забрал Драйден в шесть месяцев, и он не появлялся в жизни Чаплина в течение тридцати лет. ^[11]

Детство Чаплина было чревато бедностью и невзгодами, что сделало его возможную траекторию «самой драматичной из всех историй из грязи к богатству, когда-либо рассказанных», по словам его авторитетного биографа Дэвида Робинсона . ^[12] Первые годы Чаплин провел со своей матерью и братом Сиднеем в лондонском районе Кеннингтон ; У Ханны не было средств к существованию, кроме ухода за больными и шитья одежды, а Чаплин-старший не оказывал финансовой поддержки. ^[13] Когда ситуация ухудшилась, Чаплина отправили в работный дом Ламбета, когда ему было семь лет. ^[c] Совет разместил его в районной школе для нищих в Центральном Лондоне., которую Чаплин помнил как «заброшенное существование». ^[15] Он ненадолго воссоединился со своей матерью 18 месяцев спустя, прежде чем Ханна была вынуждена повторно отправить свою семью в работный дом в июле 1898 года. Мальчиков незамедлительно отправили в Норвудские школы, другое учреждение для обездоленных детей. ^[16]

Я почти не подозревал о кризисе, потому что мы жили в постоянном кризисе; и, будучи мальчиком, я с милостивой забывчивостью отвергал наши проблемы.

-  Чарли Чаплин о своем детстве ^[17]

В сентябре 1898 года Ханна была помещена в психиатрическую лечебницу Кейн-Хилл ; у нее развился психоз, по- видимому, вызванный сифилисом и недоеданием. ^[18] В течение двух месяцев, когда она была там, Чаплина и его брата Сиднея отправили жить к их отцу, которого мальчики почти не знали. ^[19] Чарльз-старший к тому времени был сильно алкоголиком, и жизнь там была достаточно плохой, чтобы спровоцировать посещение Национального общества по предотвращению жестокого обращения с детьми . ^[20] Отец Чаплина умер два года спустя, в возрасте 38 лет, от цирроза печени. ^[21]

Ханна вступила в период ремиссии, но в мае 1903 года снова заболела. ^[20] Чаплин, которому тогда было 14 лет, должен был отвезти свою мать в лазарет, откуда ее отправили обратно в Кейн-Хилл. ^[22] Он жил в одиночестве в течение нескольких дней, искал пищу и иногда тяжело спал, пока Сидней, который присоединился к военно-морскому флоту двумя годами ранее, не вернулся. ^[23] Ханна была освобождена из приюта восемь месяцев спустя, ^[24] но в марте 1905 года ее болезнь вернулась, на этот раз навсегда. «Мы ничего не могли сделать, кроме как смириться с судьбой бедной матери», - позже писал Чаплин, и она оставалась под опекой до своей смерти в 1928 году ^[25].

Молодой исполнитель

Между тем, как он учился в бедных школах и его мать умерла от психического заболевания, Чаплин начал выступать на сцене. Позже он вспоминал, что впервые выступил в любительском видео в возрасте пяти лет, когда однажды ночью в Олдершоте сменил Ханну . ^[d] Это был единичный случай, но к девяти годам Чаплин, с одобрения матери, заинтересовался выступлением. Позже он писал: «[она] вселила в меня чувство, что у меня есть какой-то талант». ^[27] Благодаря связям своего отца ^[28] Чаплин стал членом труппы « Восемь ланкаширских парней», занимавшейся танцами сабо , с которой он гастролировал по английским мюзик-холлам в течение 1899 и 1900 годов. ^[E]Чаплин много работал, и этот номер пользовался успехом у публики, но он не был удовлетворен танцами и хотел создать комедийный номер. ^[30]

В те годы, когда Чаплин гастролировал с «Восемью парнями из Ланкашира», его мать следила за тем, чтобы он продолжал посещать школу, но к 13 годам он бросил учебу. ^{[31] [32]} Он поддерживал себя рядом профессий, в то же время поддерживая свое стремление стать актером. ^[33] В 14 лет, вскоре после рецидива матери, он зарегистрировался в театральном агентстве в лондонском Вест-Энде . Менеджер почувствовал потенциал в Чаплине, которому сразу же дали свою первую роль газетчика в романе Гарри Артура Сэйнтсбери « Джим», романсе о Кокейне . ^[34]Он открылся в июле 1903 года, но выставка не увенчалась успехом и закрылась через две недели. Однако комическая игра Чаплина получила высокую оценку во многих обзорах. ^[35]

Сэйнтсбери обеспечил Чаплину роль в постановке Чарльза Фромана « Шерлок Холмс» , где он сыграл Билли-пажа в трех национальных турах. ^[36] Его выступление было так хорошо встречено, что его вызвали в Лондон, чтобы сыграть роль вместе с Уильямом Джиллеттом , оригинальным Холмсом. ^[f] «Это было похоже на весть с небес», - вспоминал Чаплин. ^[38] В 16 лет Чаплин сыграл главную роль в постановке пьесы в Уэст-Энде в Театре герцога Йоркского с октября по декабрь 1905 года. ^[39] Он завершил последний тур Шерлока Холмса в начале 1906 года, прежде чем покинуть спектакль после более чем два с половиной года.^[40]

Сценическая комедия и водевиль

Вскоре Чаплин нашел работу в новой компании и отправился в тур со своим братом, который также делал актерскую карьеру, в комедийном скетче под названием « Ремонт» . ^[41] В мае 1906 года Чаплин присоединился к молодежной группе «Цирк Кейси» ^[42], где он разработал популярные пьесы бурлеска и вскоре стал звездой шоу. К тому времени, когда в июле 1907 года группа закончила гастроли, 18-летний музыкант уже успел стать успешным комедийным исполнителем. ^[43] Он изо всех сил пытался найти больше работы, и короткая попытка сольного выступления потерпела неудачу. ^[грамм]

Тем временем Сидней Чаплин присоединился к престижной комедийной труппе Фреда Карно в 1906 году, а к 1908 году он стал одним из их ключевых исполнителей. ^[45] В феврале ему удалось добиться двухнедельного судебного разбирательства для своего младшего брата. Поначалу Карно был насторожен и считал Чаплина «бледным, маленьким, угрюмым юношей», который «выглядел слишком застенчивым, чтобы делать что-либо хорошее в театре». ^[46] Тем не менее, в свою первую ночь в Лондонском Колизее подросток произвел впечатление, и с ним был быстро подписан контракт. ^[47] Чаплин начал с того, что сыграл серию второстепенных ролей, а в 1909 году перешел в главные роли. ^[48] В апреле 1910 года ему дали главную роль в новом скетче « Джимми Бесстрашный».. Это был большой успех, и Чаплин привлек значительное внимание прессы. ^[49]

Карно выбрал свою новую звезду, чтобы присоединиться к секции компании, в которую также входил Стэн Лорел , который гастролировал по водевилям Северной Америки . ^[50] Молодой комик возглавил шоу и произвел впечатление на рецензентов, назвав его «одним из лучших художников пантомимы, которых когда-либо видели здесь». ^[51] Его самой успешной ролью была пьяница под названием «Пьяная волна», которая принесла ему значительное признание. ^[52] Тур длился 21 месяц, и труппа вернулась в Англию в июне 1912 года. ^[53] Чаплин вспоминал, что у него «было тревожное чувство погружения в удручающую банальность», и поэтому он был счастлив, когда начался новый тур. в октябре. ^[54]

1914–1917: Выход в кино

Keystone

Через шесть месяцев после начала второго американского турне Чаплина пригласили присоединиться к New York Motion Picture Company. Представитель, который видел его выступления, подумал, что он может заменить Фреда Мейса , звезды их Keystone Studios, который намеревался уйти. ^[55] Чаплин думал, что комедии Краеугольного камня «грубый смешение грубости и грохота», но ему понравилась идея работы в кино, и он рационализировал: «Кроме того, это будет означать новую жизнь». ^[56] Он встретился с компанией и знаково-за-неделю 150 в $ ^[ч] контракт в сентябре 1913 года ^[58] Чаплин приехал в Лос - Анджелесе в начале декабря, ^[59] и начал работать на студии Keystone 5  января 1914 . ^[60]

Начальником Чаплина был Мак Сеннетт , который первоначально выразил обеспокоенность тем, что 24-летний парень выглядел слишком молодо. ^[61] Его не использовали в картинах до конца января, когда Чаплин пытался изучить процессы кинопроизводства. ^[62] один-мотовило Создание Живым отметил свой фильм актерский дебют и был выпущен на 2  февраля 1914 года Чаплин сильно невзлюбил картину, но один обзор выбрал его как «комик первой воды». ^[63] Для своего второго появления перед камерой Чаплин выбрал костюм, с которым его отождествляли. Он описал этот процесс в своей автобиографии:

Я хотел, чтобы все было противоречием: мешковатые штаны, плотное пальто, маленькая шляпа и большие туфли  ... Я добавил маленькие усы, которые, как я полагал, добавили бы возраста, не скрывая моего выражения. Я понятия не имел о персонаже. Но как только я оделся, одежда и макияж заставили меня почувствовать его личность. Я начал его узнавать, и к тому времени, когда я вышел на сцену, он уже полностью родился. ^{[64] [i]}

Это был фильм «Странное затруднение Мэйбл» , но персонаж « Бродяги », как он стал известен, дебютировал для зрителей в фильме « Детские автогонки в Венеции»  - снятом позже, чем «Странное затруднение» Мэйбл, но выпущенном двумя днями ранее, 7  февраля 1914 года. ^{[66] [67 ] ]} Чаплин принял персонажа в качестве своего экранного персонажа и попытался внести предложения по фильмам, в которых он появлялся. Эти идеи были отклонены его режиссерами. ^[68] Во время съемок его одиннадцатой картины « Мэйбл за рулем» он столкнулся с режиссером Мэйбл Норманд.и был почти освобожден от контракта. Однако Сеннет продолжил его, когда получил заказы от экспонентов на дополнительные фильмы Чаплина. ^[69] Сеннетт также позволил Чаплину самому снять свой следующий фильм после того, как Чаплин пообещал заплатить 1500 долларов (38 803 доллара в долларах 2019 года), если фильм не увенчается успехом. ^[70]

«Пойманные дождем» , выпущенный 4 мая 1914 года, стал режиссерским дебютом Чаплина и имел большой успех. ^[71] После этого он был режиссером почти всех короткометражных фильмов, в которых появлялся для Кистоуна, ^[72] примерно по одному в неделю, ^[73] период, который он позже вспомнил как самый захватывающий период своей карьеры. ^[74] Фильмы Чаплина представили более медленную форму комедии, чем типичный фарс Кистоуна, ^[66] и у него появилось большое количество поклонников. ^[75] В ноябре 1914 года у него была роль второго плана в первом полнометражном комедийном фильме «Проколотый романс Тилли» , поставленном Сеннеттом и с Мари Дресслер в главной роли., который имел коммерческий успех и увеличил его популярность. ^[76] Когда контракт Чаплина был продлен в конце года, он попросил 1000 долларов в неделю (25 869 долларов в долларах 2019 года) - сумма, которую Сеннетт отклонил как слишком большую. ^[77]

Essanay

Компания Essanay Film Manufacturing из Чикаго направила Чаплину предложение о выплате 1250 долларов в неделю с подписным бонусом в размере 10 000 долларов. Он присоединился к студии в конце декабря 1914 года ^[78], где он начал формировать акционерную компанию постоянных игроков, актеров, с которыми он работал снова и снова, включая Бена Терпина , Лео Уайта , Бада Джеймисона , Пэдди Макгуайра , Фреда Гудвинса и Билли Армстронга . Вскоре он нанял ведущую женщину, Эдну Пурвианс , которую Чаплин встретил в кафе и нанял из-за ее красоты. Она снялась в 35 фильмах с Чаплиным за восемь лет; ^[79]пара также сформировала романтические отношения, которые длились до 1917 года. ^[80]

Чаплин продемонстрировал высокий уровень контроля над своими картинами и начал уделять больше времени и внимания каждому фильму. ^[81] Между выпуском его второй продукции, A Night Out , и третьей, The Champion, был месячный перерыв . ^[82] Последние семь из 14 фильмов Чаплина Essanay были сняты в более медленном темпе. ^[83] Чаплин также начал менять свой экранный образ, который вызвал некоторую критику в Keystone за его «подлый, грубый и жестокий» характер. ^[84] Персонаж стал более нежным и романтичным; ^[85] «Бродяга» (апрель 1915 г.) считался поворотным моментом в его развитии. ^[86]Использование пафоса получило дальнейшее развитие с The Bank , в котором Чаплин создал печальный финал. Робинсон отмечает, что это было нововведением в комедийных фильмах и ознаменовало время, когда серьезные критики начали ценить работы Чаплина. ^[87] В Essanay, как пишет киновед Саймон Лувиш , Чаплин «нашел темы и декорации, которые определяют мир Бродяги». ^[88]

В 1915 году Чаплин стал культурным феноменом. Магазины были забиты товарами Чаплина, он был показан в мультфильмах и комиксах, о нем было написано несколько песен. ^[89] В июле журналист журнала Motion Picture Magazine написал, что «чаплинит» распространился по Америке. ^[90] По мере того, как его известность росла во всем мире, он стал первой международной звездой киноиндустрии. ^[91] Когда контракт Essanay закончился в декабре 1915 года, ^{[92] [j]} Чаплин, полностью осознавая свою популярность, запросил у своей следующей студии премию за подписку в размере 150 000 долларов. Он получил несколько предложений, в том числе Universal , Fox и Vitagraph., лучшая из которых поступила от Mutual Film Corporation по цене 10 000 долларов в неделю. ^[94]

Взаимный

С Mutual были заключены контракты на сумму 670 000 долларов в год (15,7 миллиона долларов сегодня) ^[95], что, по словам Робинсона, сделало Чаплина в возрасте 26 лет одним из самых высокооплачиваемых людей в мире. ^[96] Высокая зарплата шокировала общественность и широко освещалась в прессе. ^[97] Джон Р. Фрейлер, президент студии, объяснил: «Мы можем позволить себе платить г-ну Чаплину эту большую сумму ежегодно, потому что публика хочет Чаплина и будет платить за него». ^[98]

Mutual предоставил Чаплину собственную студию в Лос-Анджелесе, которая открылась в марте 1916 года. ^[99] Он добавил двух ключевых членов в свою акционерную компанию, Альберта Остина и Эрика Кэмпбелла , ^[100] и выпустил серию тщательно продуманных двухбаллонных машин: Этажер , Пожарный , Бродяга , One AM и Граф . ^[101] В «Ломбард» он нанял актера Генри Бергмана , который проработал с Чаплиным 30 лет. ^[102] За ширмой и на каткезавершил выпуски Чаплина на 1916 год. Взаимный контракт предусматривал, что он выпускает двухбарабанный фильм каждые четыре недели, чего ему и удалось добиться. Однако с наступлением нового года Чаплин стал требовать больше времени. ^[103] Он снял еще четыре фильма для Mutual за первые десять месяцев 1917 года: Easy Street , The Cure , The Immigrant и The Adventurer . ^[104] Благодаря тщательному построению эти фильмы, по мнению ученых Чаплина, являются одними из его лучших работ. ^{[105] [106]} Позже Чаплин назвал свои совместные годы самым счастливым периодом в своей карьере. ^[107]Однако Чаплин также чувствовал, что эти фильмы становились все более шаблонными в течение периода действия контракта, и он все больше недоволен условиями работы, которые способствовали этому. ^[108]

Британские СМИ критиковали Чаплина за то, что он не участвовал в Первой мировой войне . ^[109] Он защищался, утверждая, что будет сражаться за Великобританию, если его вызовут и он зарегистрируется для участия в американском проекте, но ни одна из стран его не вызвала. ^[k] Несмотря на эту критику, Чаплин был фаворитом войск, ^[111] и его популярность продолжала расти во всем мире. Harper's Weekly сообщил, что имя Чарли Чаплина было «частью общего языка почти каждой страны», и что образ Бродяги был «всем знаком». ^[112] В 1917 году профессиональные подражатели Чаплина были настолько распространены, что он подал в суд, ^[113]Сообщалось, что девять из десяти мужчин, посетивших костюмированные вечеринки, были одеты как Бродяга. ^[114] В том же году исследование Бостонского общества психических исследований пришло к выводу, что Чаплин был «американской навязчивой идеей». ^[114] Актриса Минни Мэддерн Фиск написала, что «постоянно увеличивающееся количество культурных, артистических людей начинают рассматривать молодого английского шута Чарльза Чаплина как выдающегося художника, а также комического гения». ^[112]

1918–1922: Первый национальный

В январе 1918 года Чаплина посетил ведущий британский певец и комик Гарри Лаудер , и они вместе снялись в короткометражном фильме. ^[115]

Mutual терпеливо относился к снижению производительности Чаплина, и контракт закончился полюбовно. С его вышеупомянутой озабоченностью по поводу снижения качества его фильмов из-за условий графика контрактов, главной заботой Чаплина при поиске нового дистрибьютора была независимость; Сидней Чаплин, в то время его бизнес-менеджер, сказал прессе: «Чарли [должен] быть предоставлен все время, в котором он нуждается, и все деньги для производства [фильмов] так, как он хочет  ... Это качество, а не количество, мы стремимся . " ^[116] В июне 1917 года Чаплин подписал контракт на завершение восьми фильмов для Первой национальной выставки в обмен на 1  миллион долларов (20 миллионов долларов сегодня). ^[117] Он решил построить свою собственную студию, расположенную на пяти акрах земли от бульвара Сансет., с производственными мощностями самого высокого уровня. ^[118] Он был завершен в январе 1918 года, ^[119] и Чаплин получил свободу в создании своих картин. ^[120]

«Собачья жизнь» , выпущенная в апреле 1918 года, стала первым фильмом по новому контракту. В нем Чаплин продемонстрировал растущую заинтересованность в построении историй и свое отношение к Бродяге как к «разновидности Пьеро ». ^[121] Луи Деллюк назвал фильм«первым произведением искусства в кино». ^[122] Затем Чаплин началкампанию« Третьего залога свободы» , совершив поездку по Соединенным Штатам в течение одного месяца, чтобы собрать деньги для союзников во время Первой мировой войны. ^[123] Он также снял короткий пропагандистский фильм за свой счет, переданный правительству для сбора средств, под названием «Облигации» . ^[124]Следующий выпуск Чаплина был основан на войне, в нем Бродяга оказался в окопах для плечевых рук . Коллеги предостерегли его от создания комедии о войне, но, как он позже вспоминал: «Это опасно или нет, но идея меня взволновала». ^[125] Он потратил четыре месяца на съемки картины, которая с большим успехом вышла на экраны в октябре 1918 года. ^[126]

United Artists, Милдред Харрис и Малыш

После выпуска Shoulder Arms Чаплин запросил дополнительные деньги у First National, но получил отказ. Разочарованный отсутствием заботы о качестве и обеспокоенный слухами о возможном слиянии компании и Famous Players-Lasky , Чаплин объединил усилия с Дугласом Фэрбенксом , Мэри Пикфорд и Д. В. Гриффит, чтобы сформировать новую дистрибьюторскую компанию United Artists в г. Январь 1919. ^[127] Эта договоренность была революционной в киноиндустрии, поскольку она позволила четырем партнерам - всем творческим художникам - лично финансировать свои картины и иметь полный контроль. ^[128]Чаплин очень хотел начать с новой компании и предложил выкупить свой контракт с First National. Они отказались и настояли на том, чтобы он завершил последние шесть фильмов. ^[129]

До создания United Artists Чаплин впервые женился. 16-летняя актриса Милдред Харрис рассказала, что беременна его ребенком, и в сентябре 1918 года он тихо женился на ней в Лос-Анджелесе, чтобы избежать споров. ^[130] Вскоре выяснилось, что беременность ложная. ^[131] Чаплин был недоволен союзом и, чувствуя, что брак подавляет его творческие способности, боролся за производство своего фильма « Саннисайд» . ^[132] Харрис к тому времени была законно беременна и 7  июля 1919 года родила сына. Норман Спенсер Чаплин родился уродливым и умер через три дня. ^[133]Брак распался в апреле 1920 года, когда Чаплин объяснил в своей автобиографии, что они «непримиримо несовместимы». ^[134]

Считается, что потеря ребенка, а также его собственные детские переживания повлияли на следующий фильм Чаплина, который превратил Бродягу в опекуна маленького мальчика. ^{[120] [135]} Для этого нового предприятия Чаплин также хотел сделать больше, чем просто комедию, и, по словам Лувиша, «оставить свой след в изменившемся мире». ^[136] Съемки «Малыша» начались в августе 1919 года с четырехлетним Джеки Куганом, его партнером по фильму. ^[137] «Малыш» снимался девять месяцев до мая 1920 года, и на 68 минут это была самая длинная картина Чаплина на сегодняшний день. ^[138] Работа с проблемами бедности и разлучения родителей и детей, The Kid.был одним из первых фильмов, сочетающих комедию и драму. ^[139] Он был выпущен в январе 1921 года с мгновенным успехом и к 1924 году был показан более чем в 50 странах. ^[140]

Чаплин потратил пять месяцев на работу над своим следующим фильмом, двухчастным «Холостым классом» . ^[128] Работа над картиной была на время отложена из-за новых потрясений в его личной жизни. 12 апреля First National объявила о помолвке Чаплина с актрисой Мэй Коллинз , которую он нанял секретарем в студии. К началу июня, однако, Чаплин «внезапно решил, что вряд ли сможет находиться в одной комнате» с Коллинзом, но вместо того, чтобы сразу разорвать помолвку, он «перестал приходить на работу, послав сообщение о том, что он страдает от тяжелой болезни. случай гриппа, который Мэй знал, что это ложь ". ^[141]

В конечном итоге работа над фильмом возобновилась, и после его выхода в сентябре 1921 года Чаплин решил вернуться в Англию впервые почти за десять лет. ^[142] Он написал книгу о своем путешествии под названием « Мое чудесное посещение ». Затем он работал, чтобы выполнить свой первый национальный контракт, выпустив Pay Day в феврале 1922 года. Его последний короткометражный фильм «Пилигрим» был отложен из-за разногласий по поводу распространения со студией и выпущен годом позже. ^[143]

1923–1938: Безмолвные черты

Женщина из Парижа и Золотая лихорадка

Выполнив свой Первый национальный контракт, Чаплин получил возможность снять свою первую картину в качестве независимого продюсера. В ноябре 1922 года он приступил к съемкам романтической драмы о несчастных влюбленных « Женщина из Парижа» . ^[144] Чаплин задумал, что это будет звездный автомобиль для Эдны Пурвианс, ^[145] и сам не появлялся на картинке, кроме как в короткой некредитованной камео. ^[146] Он хотел, чтобы фильм выглядел реалистично, и заставил актеров играть сдержанно. Он объяснил, что в реальной жизни «мужчины и женщины стараются скрыть свои эмоции, а не стремятся их выразить». ^[147] «Женщина из Парижа», премьера которой состоялась в сентябре 1923 года, получила признание за свой новаторский и тонкий подход. ^[148]Однако публика, похоже, не проявляла особого интереса к фильму Чаплина без Чаплина, и это было разочарованием в прокате . ^[149] Режиссер пострадал от этой неудачи - он давно хотел снять драматический фильм и гордился результатом - и вскоре снял с тиража « Женщину из Парижа» . ^[150]

Чаплин вернулся в комедию для своего следующего проекта. Установив высокие стандарты, он сказал себе: «Этот следующий фильм должен быть эпопеей! Величайший!» ^[151] Вдохновленный фотографией Клондайской золотой лихорадки 1898 года , а затем рассказом о партии Доннера 1846–1847 годов, он создал то, что Джеффри Макнаб назвал «эпической комедией на мрачные темы». ^[152] В «Золотой лихорадке» Бродяга - одинокий старатель, борющийся с невзгодами и ищущий любви. С Грузией Hale как его ведущая леди, Чаплин начал снимать картину в феврале 1924 года ^[153] Его сложное производство, стоимостью почти $ 1  млн ^[154] включеныНатурные съемки в горах Траки в Неваде с 600 статистами, экстравагантными декорациями и спецэффектами . ^[155] Последняя сцена была снята в мае 1925 года после 15 месяцев съемок. ^[156]

Чаплин считал «Золотую лихорадку» лучшим фильмом, который он снял. ^[157] Он открылся в августе 1925 года и стал одним из самых кассовых фильмов эпохи немого кино с кассовыми сборами в США 5  миллионов долларов. ^[158] Комедия содержит некоторые из самых известных эпизодов Чаплина, такие как Бродяга, поедающий свою туфлю, и «Танец роллов». ^[159] Макнаб назвал его «типичным фильмом Чаплина». ^[160] Чаплин заявил в своем выпуске: «Это картина, которой я хочу запомниться». ^[161]

Лита Грей и цирк

Снимая «Золотую лихорадку» , Чаплин женился во второй раз. Отражая обстоятельства его первого союза, Лита Грей была актрисой-подростком, изначально собирающейся сыграть главную роль в фильме, чье неожиданное объявление о беременности вынудило Чаплина выйти замуж. Ей было 16, а ему 35, то есть Чаплина могли обвинить в изнасиловании по закону Калифорнии. ^[162] Поэтому он устроил тайную свадьбу в Мексике 25 ноября 1924 года. ^[163] Изначально они познакомились в детстве, и ранее она появлялась в его работах «Малыш и праздный класс» . ^[164] Их первый сын, Чарльз Спенсер Чаплин-младший., родился 5  мая 1925 года, за ним последовал Сидней граф Чаплин 30 марта 1926 года. ^[165]

Это был несчастливый брак, и Чаплин долгие часы проводил в студии, чтобы не видеться со своей женой. ^[166] В ноябре 1926 года Грей забрал детей и покинул семейный дом. ^[167] Последовал горький развод, в котором заявление Грея, обвиняющее Чаплина в неверности, жестоком обращении и укрывательстве «извращенных сексуальных желаний», просочилось в прессу. ^{[168] [l]} Чаплин, как сообщалось, находился в состоянии нервного срыва, так как эта история стала заголовком новостей, и по всей Америке сформировались группы, призывающие к запрету его фильмов. ^[170] Стремясь завершить дело без дальнейшего скандала, адвокаты Чаплина согласились на выплату наличными в размере 600 000 долларов - крупнейшую сумму, присужденную американскими судами на тот момент. ^[171]Его фанатская база была достаточно сильной, чтобы пережить инцидент, и вскоре о нем забыли, но Чаплина это глубоко затронуло. ^[172]

Еще до того, как был подан иск о разводе, Чаплин начал работу над новым фильмом «Цирк» . ^[173] Он построил историю вокруг идеи ходьбы по канату в осаде обезьян и превратил Бродягу в случайную звезду цирка. ^[174] Съемки были приостановлены на десять месяцев, пока он разбирался со скандалом о разводе, ^[175] и вообще это было проблемное производство. ^[176] Завершенный в октябре 1927 года, "Цирк" был выпущен в январе 1928 года и получил положительный отклик. ^[177] На 1-й церемонии вручения премии Оскар Чаплину был вручен специальный трофей «За универсальность и гениальность в актерской игре, написании сценария, режиссуре и продюсировании цирка.». ^[178] Несмотря на успех, он постоянно связан фильм с напряжением его производства; Chaplin опущено Цирк . Из его автобиографии, и изо всех сил , чтобы работать на нем , когда он записал счет в последние годы своей жизни ^[179]

Огни города

Я был полон решимости продолжать снимать немые фильмы  ... Я был пантомимистом, и в этой среде я был уникальным и, без ложной скромности, мастером.

-  Чарли Чаплин, объясняя свое неприятие звука в 1930-е гг. ^[180]

К моменту выхода «Цирка» в Голливуде появились звуковые фильмы . Чаплин цинично относился к этой новой среде и ее техническим недостаткам, считая, что «звуковым фильмам» не хватает артистичности немого кино. ^[181] Он также не решался изменить формулу, которая принесла ему такой успех, ^[182] и опасался, что предоставление Бродяге голоса ограничит его международную привлекательность. ^[183] Поэтому он отверг новое повальное увлечение Голливудом и начал работу над новым немым фильмом. Тем не менее Чаплин был обеспокоен этим решением и оставался таковым на протяжении всего фильма. ^[183]

Когда в конце 1928 года начались съемки, Чаплин работал над сюжетом почти год. ^[184] Огни большого города следовали за любовью Бродяги к слепой цветочнице (которую играет Вирджиния Черрилл ) и его усилиями по сбору денег для ее операции по спасению зрения. Это был сложный спектакль, который длился 21 месяц ^[185], и Чаплин позже признался, что он «довел себя до невротического состояния желания совершенства». ^[186] Одним из преимуществ, которые Чаплин обнаружил в звуковых технологиях, была возможность записать музыку к фильму, которую он сам сочинил. ^{[186] [187]}

Чаплин закончил монтаж « Огни большого города» в декабре 1930 года, когда немое кино было анахронизмом. ^[188] Предварительный просмотр перед ничего не подозревающей публикой не имел успеха, ^[189] но показ для прессы произвел положительные отзывы. Один журналист написал: «Никто в мире, кроме Чарли Чаплина, не смог бы это сделать. Он единственный человек, у которого есть то своеобразное явление, называемое« обращением к аудитории », в достаточном качестве, чтобы бросить вызов популярной склонности к говорящим фильмам». ^[190] С выходом в свет в январе 1931 года, City Lights оказался популярным и финансовым успехом, собрав в конечном итоге более 3  миллионов долларов. ^[191] Британский институт киноназывает это лучшим достижением Чаплина, а критик Джеймс Эйджи приветствует заключительную сцену как «величайшую актерскую игру и высший момент в кино». ^{[192] [193]} Огни большого города стали личным фаворитом Чаплина из его фильмов и оставались таковыми на протяжении всей его жизни. ^[194]

Путешествия, Полетт Годдар и Новое время

«Огни большого города» имели успех, но Чаплин не был уверен, сможет ли он сделать еще одну картину без диалога. Он оставался убежденным, что звук в его фильмах не работает, но также был «одержим удручающим страхом оказаться старомодным». ^[195] В этом состоянии неопределенности в начале 1931 года комик решил взять отпуск и в итоге путешествовал на 16 месяцев. ^{[196] [m]} Он провел месяцы, путешествуя по Западной Европе, в том числе длительное время во Франции и Швейцарии, и спонтанно решил посетить Японию. ^[198] На следующий день после прибытия в Японию премьер-министр Инукай Цуёси был убит ультранационалистами во время инцидента 15 мая.. Первоначальный план группы состоял в том, чтобы спровоцировать войну с Соединенными Штатами, убив Чаплина на приветственном приеме, организованном премьер-министром, но план был сорван из-за позднего публичного объявления даты события. ^[199]

В своей автобиографии Чаплин вспоминал, что по возвращении в Лос-Анджелес «я был сбит с толку и не имел плана, беспокойный и сознавал крайнее одиночество». Он ненадолго задумал уйти в отставку и переехать в Китай. ^[201] Одиночество Чаплина уменьшилось, когда он встретил 21-летнюю актрису Полетт Годдард в июле 1932 года, и пара начала отношения. ^[202] Он не был готов сниматься в фильме, и сосредоточился на написании сериала о своих путешествиях (опубликованном в журнале Woman's Home Companion ). ^[203] Поездка была стимулирующим опытом для Чаплина, включая встречи с несколькими выдающимися мыслителями, и он стал все больше интересоваться мировыми делами. ^[204]Состояние труда в Америке беспокоило его, и он опасался, что капитализм и машины на рабочем месте увеличат уровень безработицы. Именно эти опасения побудили Чаплина разработать свой новый фильм. ^[205]

Новое время было объявлено Чаплиным «сатирой на определенные фазы нашей индустриальной жизни». ^[206] С участием Бродяги и Годдарда, переживающих Великую депрессию , на съемки ушло десять с половиной месяцев. ^[207] Чаплин намеревался использовать разговорный диалог, но передумал во время репетиций. Как и его предшественник, Modern Times использовала звуковые эффекты, но почти не говорила. ^[208] Однако исполнение Чаплиным бредовой песни дало Бродягу голос - единственный раз в фильме. ^[209] После записи музыки Чаплин выпустил Modern Times в феврале 1936 года. ^[210]Это был его первый фильм за 15 лет, в котором использовались политические ссылки и социальный реализм ^[211], фактор, который привлек значительное внимание прессы, несмотря на попытки Чаплина преуменьшить значение этого вопроса. ^[212] Фильм собрал меньше кассовых сборов, чем его предыдущие полнометражные фильмы, и получил неоднозначные отзывы, поскольку некоторым зрителям не нравилась политизация. ^[213] Сегодня Британский институт кино рассматривает « Новое время» как одну из «великих черт Чаплина» ^{[192], в} то время как Дэвид Робинсон говорит, что это показывает режиссера на «его непревзойденном пике как создателя визуальной комедии». ^[214]

После выхода Modern Times Чаплин уехал с Годдардом в путешествие на Дальний Восток. ^[215] Пара отказалась комментировать характер своих отношений, и было неизвестно, женаты они или нет. ^[216] Некоторое время спустя Чаплин рассказал, что во время этой поездки они поженились в Кантоне . ^[217] К 1938 году пара разошлась, так как оба сильно сосредоточились на своей работе, хотя Годдард снова была его главной героиней в его следующем полнометражном фильме «Великий диктатор» . В конце концов, она развелась с Чаплином в Мексике в 1942 году, сославшись на несовместимость и разлуку более года. ^[218]

1939–1952: споры и угасание популярности

Великий диктатор

В 1940-е годы Чаплин столкнулся с рядом противоречий как в своей работе, так и в личной жизни, что изменило его судьбу и сильно повлияло на его популярность в Соединенных Штатах. Первым из них была его растущая смелость в выражении своих политических убеждений. Глубоко обеспокоенный всплеском милитаристского национализма в мировой политике 1930-х годов ^[219], Чаплин обнаружил, что он не может оставить эти вопросы вне своей работы. ^[220] Параллели между ним и Адольфом Гитлером были широко отмечены: пара родилась с разницей в четыре дня, оба поднялись из бедности и стали всемирно известными, и Гитлер носил те же усы зубной щетки, что и Чаплин. Именно это физическое сходство и послужило сюжетом для следующего фильма Чаплина:Великий диктатор , который прямо высмеивал Гитлера и нападал на фашизм. ^[221]

Чаплин потратил два года на разработку сценария ^[222] и начал съемки в сентябре 1939 года, через шесть дней после того, как Великобритания объявила войну Германии. ^[223] Он подчинился использованию устного диалога, частично из-за признания того, что у него не было другого выбора, но также потому, что он признал это как лучший метод для передачи политического послания. ^[224] Создание комедии о Гитлере было очень спорным, но финансовая независимость Чаплина позволила ему пойти на риск. ^[225] «Я был полон решимости идти вперед, - писал он позже, - потому что над Гитлером надо смеяться». ^{[226] [n]} Чаплин заменил Бродягу (в такой же одежде) на «Еврейского цирюльника», отсылка к нацистской партии '^{[o] [228]} В двойном спектакле он также сыграл диктатора «Аденоида Хинкеля», пародировавшего Гитлера. ^[229]

«Великий диктатор» потратил год на производство и был выпущен в октябре 1940 года. ^[230] Фильм вызвал широкую огласку, критик New York Times назвал его «самой долгожданной картиной года». был одним из крупнейших источников дохода той эпохи. ^[231] Концовка, однако, была непопулярной и вызвала споры. ^[232] Чаплин завершил фильм пятиминутной речью, в которой он отказался от своего персонажа-парикмахера, посмотрел прямо в камеру и выступил против войны и фашизма. ^[233]Чарльз Дж. Маланд определил, что эта открытая проповедь спровоцировала снижение популярности Чаплина, и пишет: «Отныне ни один киноман не сможет отделить измерение политики от [его] звездного имиджа». ^[234] Тем не менее, и Уинстону Черчиллю, и Франклину Д. Рузвельту понравился фильм, который они видели на частных показах перед его выпуском. Рузвельт впоследствии пригласил Чаплина прочитать заключительную речь фильма по радио во время его инаугурации в январе 1941 года, и эта речь стала «хитом» празднования. Чаплина часто приглашали на другие патриотические мероприятия для чтения речи перед аудиторией в годы войны. ^[235] Великий диктаторполучил пять номинаций на премию Оскар, в том числе за лучший фильм , лучший оригинальный сценарий и лучшую мужскую роль . ^[236]

Проблемы с законом и Уна О'Нил

В середине 1940-х годов Чаплин участвовал в серии судебных процессов, которые заняли большую часть его времени и существенно повлияли на его общественный имидж. ^[237] Проблемы возникли из-за его романа с начинающей актрисой по имени Джоан Барри , с которой он периодически был связан с июня 1941 года по осень 1942 года. ^[238] Барри, который проявлял навязчивое поведение и был дважды арестован после того, как они расстались, ^{[ p]} снова появилась в следующем году и объявила, что беременна ребенком Чаплина. Поскольку Чаплин отрицал иск, Барри подал против него иск об установлении отцовства . ^[239]

Директор Федерального бюро расследований (ФБР) Дж. Эдгар Гувер , который долгое время с подозрением относился к политическим пристрастиям Чаплина, использовал возможность для создания негативной огласки о нем. В рамках клеветнической кампании по нанесению ущерба имиджу Чаплина ^[240] ФБР указывало его имя в четырех обвинительных заключениях, связанных с делом Барри. Наиболее серьезным из них было предполагаемое нарушение закона Манна , который запрещает перевозку женщин через границы штата в сексуальных целях. ^[q] Историк Отто Фридрих назвал это «абсурдным преследованием» «древнего статута», ^[243]тем не менее, если Чаплина признали виновным, ему грозило 23 года тюрьмы. ^{[244] По} трем обвинениям не было достаточных доказательств для рассмотрения в суде, но судебное разбирательство по делу о законе Манна началось 21 марта 1944 года. ^[245] Чаплин был оправдан через две недели,  4 апреля. ^{[246] [241]} Это дело часто появлялось в заголовках новостей, а Newsweek назвал его «крупнейшим пиар-скандалом со времен судебного процесса по делу об убийстве Фатти Арбакла в 1921 году». ^[247]

Ребенок Барри, Кэрол Энн, родился в октябре 1943 года, и иск об установлении отцовства был передан в суд в декабре 1944 года. После двух трудных судебных процессов, в ходе которых обвинитель обвинил его в « моральной распущенности » ^[248], Чаплин был признан виновным. отец. Данные анализов крови , которые указаны в противном случае не являются приемлемым, ^[г] , и судья приказал Чаплин для поддержки платного ребенка , пока Кэрол Энн не исполнились 21 СМИ освещения отцовства находилось под влиянием ФБР, поскольку информация подавались выдающимися сплетнями обозревателя Хедда Хоппер и Чаплин изображались в исключительно критическом свете. ^[250]

Споры вокруг Чаплина усилились, когда - через две недели после подачи иска об установлении отцовства - было объявлено, что он женился на своей новой протеже , 18-летней Уне О'Нил , дочери американского драматурга Юджина О'Нила . ^[251] Чаплин, которому тогда было 54 года, был представлен ей киноагентом семь месяцев назад. ^[s] В своей автобиографии Чаплин описал встречу с О'Нилом как «самое счастливое событие в моей жизни» и заявил, что нашел «идеальную любовь». ^[254] Сын Чаплина, Чарльз-младший, сообщил, что Уна «поклонялся» его отцу. ^[255] Пара оставалась в браке до смерти Чаплина, и у них было восемь детей старше 18 лет:(род. июль 1944 г.), Майкл Джон (род. март 1946 г.), Жозефина Ханна (род. март 1949 г.), Виктория (род. май 1951 г.), Юджин Энтони (род. август 1953 г.), Джейн Сесил (род. май 1957 г.) , Аннетт Эмили (род. Декабрь 1959 г.) и Кристофер Джеймс (род. Июль 1962 г.). ^[256]

Мсье Верду и обвинения коммунистов

Чаплин утверждал, что испытания Барри «подорвали [его] творчество», и прошло некоторое время, прежде чем он снова начал работать. ^[257] В апреле 1946 года он, наконец, приступил к съемкам проекта, который разрабатывался с 1942 года. ^[258] Месье Верду - это черная комедия , рассказ о французском банковском клерке Верду (Чаплин), который теряет работу и начинает жениться и убивать богатых вдов, чтобы содержать свою семью. Вдохновение Чаплина на создание этого проекта пришло от Орсона Уэллса , который хотел, чтобы он снялся в фильме о французском серийном убийце Анри Дезире Ландрю . Чаплин решил, что эта концепция «сделает замечательную комедию» ^[259], и заплатил Уэллсу 5000 долларов за идею.^[260]

Чаплин снова озвучил свои политические взгляды в « Месье Верду» , критикуя капитализм и утверждая, что мир поощряет массовые убийства с помощью войн и оружия массового уничтожения . ^[261] Из-за этого фильм вызвал споры, когда он был выпущен в апреле 1947 года; ^[262] Чаплина освистали на премьере и раздались призывы к бойкоту. ^[263] Monsieur Verdoux был первым релизом Чаплина, который потерпел неудачу как критически, так и коммерчески в Соединенных Штатах. ^[264] Он был более успешным за границей, ^[265] а сценарий Чаплина был номинирован на премию Американской киноакадемии . ^[266]Он гордился фильмом и написал в своей автобиографии: « Мсье Верду - самый умный и блестящий фильм, который я когда-либо делал». ^[267]

Негативная реакция на месье Верду во многом была результатом изменения общественного имиджа Чаплина. ^[268] Наряду с ущербом, нанесенным скандалом с Джоан Барри, он был публично обвинен в том, что он коммунист . ^[269] Его политическая активность усилилась во время Второй мировой войны, когда он выступал за открытие Второго фронта в помощь Советскому Союзу и поддерживал различные группы советско-американской дружбы. ^[270] Он также был дружен с несколькими подозреваемыми коммунистами и присутствовал на мероприятиях, проводимых советскими дипломатами в Лос-Анджелесе. ^[271] В политическом климате Америки 1940-х годов такая деятельность означала, что Чаплин считался, как пишет Ларчер, «опасным.прогрессивный и аморальный ». ^[272] ФБР разыскивало его из страны, ^[273] и начало официальное расследование в начале 1947 года. ^{[274] [t]}

Чаплин отрицал, что он коммунист, вместо этого называл себя «миротворцем» ^[276], но считал попытки правительства подавить эту идеологию недопустимым посягательством на гражданские свободы . ^[277] Не желая замалчивать этот вопрос, он открыто протестовал против судебных процессов над членами Коммунистической партии и деятельности Комитета Палаты представителей по антиамериканской деятельности . ^[278] Чаплин получил повестку о явке в HUAC, но не был вызван для дачи показаний. ^[279] Поскольку его деятельность широко освещалась в прессе, а опасения времен холодной войны росли, возникли вопросы по поводу его отказа принять американское гражданство.^[280] Его призывали к депортации; В качестве одного крайнего и широко публикуемого примера представитель Джон Э. Рэнкин , который участвовал в создании HUAC, сказал Конгрессу в июне 1947 года: «Сама жизнь [Чаплина] в Голливуде наносит ущерб моральной структуре Америки. [Если его депортируют] ... ... его отвратительные фотографии могут быть скрыты от глаз американской молодежи. Его следует депортировать и немедленно избавиться от него ». ^[281]

В 2003 году рассекреченные британские архивы, принадлежащие британскому министерству иностранных дел , показали, что Джордж Оруэлл тайно обвинил Чаплина в том, что он тайный коммунист и друг СССР. ^[282] В 1949 году документ, известный как список Оруэлла, показал, что имя Чаплина было включено в число 35 имен, которые Оруэлл дал Департаменту информационных исследований (IRD) , секретному британскому отделу пропаганды времен холодной войны, который работал в тесном сотрудничестве с ЦРУ. ^[282] Чаплин был не единственным американским актером Оруэлла, обвиненным в том, что он тайный коммунист, поскольку Оруэлл также охарактеризовал американского лидера за гражданские права и актера Пола Робсона как «антибелого». ^[282]

Limelight и запрет на въезд в США

Хотя Чаплин оставался политически активным после провала месье Верду , ^[u] его следующий фильм о забытом комике из мюзик-холла и молодой балерине в эдвардианском Лондоне был лишен политических тем. Limelight был в значительной степени автобиографичным, намекая не только на детство Чаплина и жизнь его родителей, но и на его потерю популярности в Соединенных Штатах. ^[284] В актерский состав входили различные члены его семьи, в том числе пятеро старших детей и его сводный брат Уиллер Драйден. ^[285]

Съемки начались в ноябре 1951 года, когда Чаплин уже три года работал над этим рассказом. ^{[286] [v]} Он стремился к более серьезному тону, чем любой из его предыдущих фильмов, регулярно используя слово «меланхолия», объясняя свои планы своей партнерше по фильму Клэр Блум . ^[288] Limelight показал эпизодическое появление Бастера Китона , которого Чаплин сыграл своего партнера по сцене в сцене пантомимы. Это был единственный раз, когда комики работали вместе в художественном фильме. ^[289]

Чаплин решил провести мировую премьеру Limelight в Лондоне, так как это была декорация фильма. ^[290] Покидая Лос-Анджелес, он выразил предчувствие, что не вернется. ^[291] В Нью - Йорке, он сел на RMS  Queen Elizabeth со своей семьей на 18 сентября 1952 года ^[292] На следующий день, Соединенные Штаты Генеральный прокурор Джеймс P Мак-Гранери отозвана Чаплина разрешение на повторный въезд и заявил , что он должен представить на интервью о его политических взглядах и моральном поведении при повторном въезде в США. ^[292]Хотя Макгрейнери сообщил прессе, что у него есть «довольно хорошее дело против Чаплина», Маланд на основе файлов ФБР, опубликованных в 1980-х годах, пришел к выводу, что у правительства США не было реальных доказательств, препятствующих возвращению Чаплина. Вполне вероятно, что он бы получил доступ, если бы подал заявку. ^[293] Однако, когда Чаплин получил телеграмму, информирующую его об этой новости, он в частном порядке решил разорвать свои связи с Соединенными Штатами:

Въехал ли я в эту несчастную страну или нет, для меня не имело большого значения. Я хотел бы сказать им, что чем раньше я избавлюсь от этой охваченной ненавистью атмосферы, тем лучше, что мне надоели оскорбления и моральная напыщенность Америки  ... ^[294]

Поскольку все его имущество осталось в Америке, Чаплин воздержался от того, чтобы сказать прессе что-либо негативное об инциденте. ^[295] Скандал привлек огромное внимание ^[296], но Чаплин и его фильм были тепло встречены в Европе. ^[292] В Америке враждебность к нему продолжалась, и, хотя она получила некоторые положительные отзывы, Limelight подверглась широкомасштабному бойкоту. ^[297] Размышляя над этим, Маланд пишет, что падение Чаплина с «беспрецедентного» уровня популярности «может быть самым драматичным в истории звездной жизни Америки». ^[298]

1953–1977: европейские годы

Переезд в Швейцарию и король Нью-Йорка

Я был объектом лжи и пропаганды могущественных реакционных групп, которые своим влиянием и при помощи желтой прессы Америки создали нездоровую атмосферу, в которой могут выделяться и преследоваться либерально настроенные личности. В этих условиях я считаю практически невозможным продолжать свою работу в кино, и поэтому я отказался от места жительства в Соединенных Штатах.

-  Пресс-релиз Чарли Чаплина относительно его решения не добиваться повторного въезда в США ^[299]

Чаплин не пытался вернуться в Соединенные Штаты после того, как его разрешение на повторный въезд было отменено, а вместо этого отправил жену уладить свои дела. ^[w] Пара решила поселиться в Швейцарии, и в январе 1953 года семья переехала в свой постоянный дом: Manoir de Ban , поместье площадью 14 гектаров (35 акров) ^{[301] с} видом на Женевское озеро в Корсье-сюр-Веве. . ^{[302] [x]} Чаплин выставил на продажу свой дом и студию на Беверли-Хиллз в марте, а в апреле сдал разрешение на повторный въезд. В следующем году его жена отказалась от гражданства США и стала гражданкой Великобритании. ^[304]Чаплин разорвал последние профессиональные связи с Соединенными Штатами в 1955 году, когда он продал оставшуюся часть своих акций United Artists, которая испытывала финансовые трудности с начала 1940-х годов. ^[305]

Чаплин оставался неоднозначной фигурой на протяжении 1950-х годов, особенно после того, как он был награжден Международной премией мира возглавляемым коммунистами Всемирным советом мира , а также после его встреч с Чжоу Эньлаем и Никитой Хрущевым . ^[306] Он начал разработку своего первого европейского фильма «Король в Нью-Йорке» в 1954 году. ^{[307] В} роли короля в изгнании, ищущего убежища в Соединенных Штатах, Чаплин включил в сценарий несколько своих недавних событий. Его сын Майкл сыграл мальчика, родители которого стали мишенью ФБР, а персонаж Чаплина сталкивается с обвинениями в коммунизме. ^[308]Политическая сатира пародировала HUAC и подвергала нападкам элементы культуры 1950-х годов, включая потребительство, пластическую хирургию и широкоэкранное кино. ^[309] В обзоре драматург Джон Осборн назвал этот фильм Чаплина «самым горьким» и «самым откровенно личным». ^[310] В интервью 1957 года, когда его попросили разъяснить свои политические взгляды, Чаплин заявил: «Что касается политики, я анархист. Я ненавижу правительство и правила - и оковы  ... Люди должны быть свободными». ^[311]

Чаплин основал новую продюсерскую компанию Attica и использовал для съемок Shepperton Studios . ^[307] Съемки в Англии оказались трудным опытом, так как он привык к собственной голливудской студии и знакомой команде, и у него больше не было безграничного времени на производство. По словам Робинсона, это повлияло на качество фильма. ^{[312] "} Король в Нью-Йорке" был выпущен в сентябре 1957 года и получил неоднозначные отзывы. ^[313] Чаплин запретил американским журналистам участвовать в его премьере в Париже и решил не выпускать фильм в США. Это сильно ограничило его доход, хотя он добился умеренного коммерческого успеха в Европе. ^[314] Король в Нью-Йорке не показывался в Америке до 1973 года.^{[315] [316]}

Заключительные работы и новая благодарность

В последние два десятилетия своей карьеры Чаплин сосредоточился на повторном редактировании и озвучивании своих старых фильмов для переиздания, наряду с обеспечением их прав владения и распространения. ^[317] В интервью, которое он дал в 1959 году, в год своего 70-летия, Чаплин заявил, что «в атомном веке еще есть место для Маленького человека». ^[318] Первым из этих переизданий было The Chaplin Revue (1959), которое включало новые версии A Dog's Life , Shoulder Arms и The Pilgrim . ^[318]

В Америке политическая атмосфера стала меняться, и внимание снова было обращено на фильмы Чаплина, а не на его взгляды. ^[317] В июле 1962 года «Нью-Йорк Таймс» опубликовала передовую статью, в которой говорилось, что «мы не верим, что республике будет угрожать опасность, если вчерашнему незабываемому маленькому бродяге позволят спуститься по трапу парохода или самолета в американском порту». ^[319] В том же месяце Чаплин был удостоен почетной степени доктора наук университетами Оксфорда и Дарема . ^[320] В ноябре 1963 года в Театре Плаза в Нью-Йорке началась годовая серия фильмов Чаплина, в том числе месье Верду.и Limelight , получивший отличные отзывы американских критиков. ^{[321] В} сентябре 1964 года были выпущены мемуары Чаплина « Моя автобиография» , над которыми он работал с 1957 года. ^[322] 500-страничная книга стала мировым бестселлером. Фильм был посвящен его молодым годам и личной жизни и подвергся критике за недостаток информации о его карьере в кино. ^[323]

Вскоре после публикации своих мемуаров Чаплин начал работу над романтической комедией « Графиня из Гонконга» (1967), основанной на сценарии, который он написал для Полетт Годдард в 1930-х годах. ^{[324] Действие} фильма происходит на океанском лайнере, в нем Марлон Брандо играет американского посла и Софи Лорен в роли безбилетного пассажира, найденного в его каюте. ^[324] Фильм отличался от более ранних постановок Чаплина в нескольких аспектах. Он впервые использовал Technicolor и широкоэкранный формат, в то время как он сконцентрировался на режиссуре и появлялся на экране только в эпизодической роли морского стюарда. ^[325] Он также подписал контракт с Universal Pictures.и назначил продюсером своего ассистента Джерома Эпштейна. ^[326] Чаплину было выплачено 600 000 долларов гонорара директора, а также процент от валовой выручки. ^[327] Премьера фильма « Графиня из Гонконга» состоялась в январе 1967 года, получив неблагоприятные отзывы, и потерпела неудачу в прокате. ^{[328] [329]} Чаплина глубоко задела негативная реакция на фильм, который оказался для него последним. ^[328]

В конце 1960-х Чаплин перенес серию незначительных инсультов, которые положили начало медленному ухудшению его здоровья. ^[330] Несмотря на неудачи, он вскоре написал сценарий нового фильма «Урод» , рассказ о крылатой девушке, найденной в Южной Америке, которую он задумал как главную роль для своей дочери Виктории. ^[330] Его хрупкое здоровье помешало реализации проекта. ^[331] В начале 1970-х Чаплин сосредоточился на переиздании своих старых фильмов, включая «Малыш» и «Цирк» . ^[332] В 1971 году он стал кавалером Национального ордена Почетного легиона на Каннском кинофестивале .^[333] В следующем году он был удостоен специальной награды Венецианского кинофестиваля . ^[334]

В 1972 году Академия кинематографических искусств и наук присудила Чаплину почетную награду, которую Робинсон рассматривает как знак того, что Америка «хотела загладить свою вину». Чаплин сначала не решался принять предложение, но решил вернуться в США впервые за 20 лет. ^[333] Визит привлек большое внимание прессы, и на церемонии вручения премии Оскар ему дали 12-минутные овации стоя, самые продолжительные в истории Академии. ^{[335] [336]} Заметно эмоциональный, Чаплин принял свою награду за «неисчислимый эффект, который он оказал в превращении кино в искусство этого века». ^[337]

Хотя у Чаплина все еще были планы на будущие кинопроекты, к середине 1970-х он был очень хилым. ^[338] Он пережил еще несколько инсультов, из-за которых ему было трудно общаться, и ему пришлось передвигаться в инвалидном кресле. ^{[339] [340]} Его последними проектами были сборник автобиографии « Моя жизнь в картинках» (1974) и музыкальная композиция «Парижанка» для переиздания в 1976 году. ^[341] Он также появился в документальном фильме о своей жизни «Джентльмен». Бродяга (1975), режиссер Ричард Паттерсон. ^[342] На праздновании Нового года 1975 года Чаплин был удостоен рыцарского звания от королевы Елизаветы II , ^{[341][y] [344],} хотя он был слишком слаб, чтобы встать на колени, и получил эту награду в своем инвалидном кресле. ^[345]

Смерть

К октябрю 1977 года здоровье Чаплина ухудшилось до такой степени, что ему требовалась постоянная забота. ^[346] Рано утром 25 декабря 1977 года Чаплин умер дома после перенесенного во сне инсульта. ^[340] Ему было 88 лет. Похороны 27 декабря были небольшой частной англиканской церемонией, согласно его желанию. ^{[347] [z]} Чаплин был похоронен на кладбище Корсье-сюр-Веве. ^[346] Среди дани киноиндустрии режиссер Рене Клер написал: «Он был памятником кино всех стран и всех времен  ... самым прекрасным подарком, который кинематограф сделал нам». ^[349] Актер Боб Хоупзаявил: «Нам повезло, что мы жили в его время». ^[350]

1 марта 1978 года гроб Чаплина был выкопан и украден из могилы Романом Вардасом и Ганчо Ганевыми. Тело было удержано для выкупа в попытке вымогать деньги у его вдовы Уны Чаплин. Пара была поймана в ходе крупной полицейской операции в мае, а гроб Чаплина был найден захороненным в поле в соседней деревне Новиль . Он был повторно захоронен на кладбище Корсье в железобетонном склепе. ^{[351] [352]}

Кинопроизводство

Влияния

Чаплин считал, что первым на него повлияла его мать, которая развлекала его в детстве, сидя у окна и подражая прохожим: «Наблюдая за ней, я научился не только выражать эмоции руками и лицом, но и как наблюдать и изучать людей ». ^[353] Ранние годы работы Чаплина в мюзик-холле позволили ему увидеть за работой сценических комиков; он также посещал рождественские пантомимы на Друри-Лейн , где изучал искусство клоунады у таких исполнителей, как Дэн Лено . ^[354] Годы Чаплина в компании Фреда Карно оказали на него формирующее влияние как на актера и режиссера. Саймон Лувиш пишет, что компания была его «полигоном» ^[355].и именно здесь Чаплин научился изменять темп своей комедии. ^[356] Концепция смешивания пафоса с фарсом была заимствована у Карно, ^[аа], который также использовал элементы абсурда, которые стали известны по приколам Чаплина. ^{[356] [357]} Из киноиндустрии Чаплин опирался на работы французского комика Макса Линдера , чьи фильмы ему очень нравились. ^[358] При разработке костюма и образа Бродяги он, вероятно, был вдохновлен американской сценой водевиля, где персонажи-бродяги были обычным явлением. ^[359]

Метод

Чаплин никогда не говорил более поверхностно о своих методах кинопроизводства, утверждая, что такое было бы равносильно тому, что фокусник испортил бы свою собственную иллюзию. ^[360] Мало что было известно о его рабочем процессе на протяжении всей его жизни, ^[361] но исследования историков кино - особенно выводы Кевина Браунлоу и Дэвида Гилла, которые были представлены в трехсерийном документальном фильме « Неизвестный Чаплин» (1983) - с тех пор показали его уникальный метод работы. ^[362]

Пока Чаплин не начал снимать разговорные диалоги с Великим диктатором , он никогда не снимал по законченному сценарию. ^[363] Многие из его ранних фильмов начинались с туманной предпосылки, например, «Чарли входит в оздоровительный спа» или «Чарли работает в ломбарде». ^[364] Затем он построил декорации и работал со своей акционерной компанией, чтобы импровизировать приколы и «бизнес» с их помощью, почти всегда воплощая идеи в кино. ^[362] По мере того, как идеи принимались и отбрасывались, возникала повествовательная структура, часто требующая от Чаплина переснимать уже завершенную сцену, которая в противном случае могла бы противоречить истории. ^[365] От женщины из ПарижаВпоследствии Чаплин начал съемочный процесс с заранее подготовленного сюжета ^[366], но Робинсон пишет, что каждый фильм вплоть до Нового времени «прошел через множество метаморфоз и перестановок, прежде чем история приняла свою окончательную форму». ^[367]

Производство фильмов таким образом означало, что Чаплину требовалось больше времени, чтобы закончить свои картины, чем почти любому другому режиссеру в то время. ^[368] Если у него не было идей, он часто делал перерыв в съемках, который мог длиться несколько дней, и при этом готовил студию к возвращению вдохновения. ^[369] Дальнейшее откладывание процесса было жестким перфекционизмом Чаплина. ^[370] По словам его друга Айвора Монтегю , «только совершенство было бы правильным» для режиссера. ^[371] Поскольку он лично финансировал свои фильмы, Чаплин был свободен стремиться к этой цели и снимать столько дублей, сколько он хотел. ^[372] Количество часто было чрезмерным, например, 53 дубля на каждый законченный дубль вМалыш . ^[373] Для 20-минутного короткометражного фильма «Иммигрант» Чаплин снял 40 000 футов пленки - этого достаточно для полнометражного фильма. ^[374]

Ни один другой режиссер никогда так не владел всеми аспектами работы, не выполнял каждую работу. Если бы он мог это сделать, Чаплин сыграл бы все роли и (как его сын Сидней с юмором, но проницательно заметил) сшил все костюмы.

-  Биограф Чаплина Дэвид Робинсон ^[360]

Описывая свой метод работы как «абсолютное упорство до безумия», ^[375] Чаплин был полностью поглощен созданием картины. ^[376] Робинсон пишет, что даже в более поздние годы Чаплина его работа продолжала «преобладать над всем остальным». ^[377] Комбинация сюжетной импровизации и безжалостного перфекционизма, результатом которой стали дни усилий и тысячи футов пленки, потраченные впустую, причем с огромными затратами, часто оказывалась утомительной для Чаплина, который в отчаянии набрасывался на своих актеров и команду. . ^[378]

Чаплин полностью контролировал свои картины, ^[360] до такой степени, что он разыгрывал другие роли для своего актерского состава, ожидая, что они будут в точности подражать ему. ^[379] Он лично монтировал все свои фильмы, просматривая огромное количество отснятого материала, чтобы создать именно ту картину, которую он хотел. ^[380] В результате своей полной независимости он был определен историком кино Эндрю Саррисом как один из первых кинорежиссеров- авторов . ^[381] Чаплин действительно получал помощь, в частности от его давнего кинематографиста Роланда Тотеро , брата Сиднея Чаплина и различных помощников режиссера, таких как Гарри Крокер иЧарльз Рейснер . ^[382]

Стиль и темы

В то время как комедийный стиль Чаплина в широком смысле определяется как фарс , ^[383] он считается сдержанным и умным, ^[384] историк кино Филип Кемп описывает свою работу как смесь «ловкой балетной физической комедии и вдумчивых, ситуативных шуток». . ^[385] Чаплин отклонился от обычного фарса, снизив темп и исчерпав каждую сцену своего комического потенциала, уделяя больше внимания развитию отношений зрителя с персонажами. ^{[66] [386]}В отличие от обычных фарсовых комедий, Робинсон заявляет, что комические моменты в фильмах Чаплина сосредоточены на отношении Бродяги к тому, что с ним происходит: юмор исходит не от того, что Бродяга врезается в дерево, а от того, что он поднимает шляпу к дереву в извинениях. . ^[66] Дэн Камин пишет, что «причудливые манеры Чаплина» и «серьезное поведение посреди фарса» являются другими ключевыми аспектами его комедии, ^{[387] в} то время как сюрреалистическая трансформация объектов и использование трюков в камере также являются общие черты. ^[388]

В немых фильмах Чаплина обычно следуют попытки Бродяги выжить во враждебном мире. ^[389] Персонаж живет в бедности, с ним часто плохо обращаются, но он остается добрым и оптимистичным; ^[390] бросая вызов своему социальному положению, он стремится выглядеть джентльменом. ^[391] Как сказал Чаплин в 1925 году: «Вся суть Маленького Товарища в том, что каким бы тяжелым он ни был, как бы хорошо шакалам ни удавалось разорвать его на части, он все равно человек достоинства». ^[392] Бродяга бросает вызов авторитетным фигурам ^[393] и «отдает столько, сколько может» ^{[392], что} приводит Робинсона и Лувиша к тому, чтобы видеть в нем представителя обездоленных - « обывателя».превратился в героического спасителя ». ^[394] Хансмейер отмечает, что несколько фильмов Чаплина заканчиваются« бездомным и одиноким Бродягой, [идущим] оптимистично  ... в закат  ... чтобы продолжить свое путешествие » ^[395].

Парадоксально, что трагедия пробуждает дух насмешки  ... насмешка, я полагаю, - это позиция неповиновения; мы должны смеяться перед лицом нашей беспомощности перед силами природы - или сойти с ума.

-  Чарли Чаплин, объясняя, почему его комедии часто высмеивают трагические обстоятельства ^[396]

Внедрение пафоса - хорошо известный аспект работы Чаплина ^[397], и Ларчер отмечает его репутацию «[вызывающего] смех и слезы». ^[398] Сентиментальность в его фильмах проистекает из множества источников: Лувиш точно указывает на «личные неудачи, ограничения общества, экономическую катастрофу и стихии». ^[399] Чаплин иногда опирался на трагические события при создании своих фильмов, как в случае «Золотая лихорадка» (1925), который был вдохновлен судьбой партии Доннера. ^[396] Констанс Б. Курияма определила серьезные скрытые темы в ранних комедиях, такие как жадность ( Золотая лихорадка ) и потеря ( Малыш ). ^[400]Чаплин также затронул спорные вопросы: иммиграция ( Иммигрант , 1917); внебрачность ( Малыш , 1921); и употребление наркотиков ( Easy Street , 1917). ^[386] Он часто иронично исследовал эти темы, превращая страдания в комедию. ^[401]

Социальные комментарии были характерной чертой фильмов Чаплина с самого начала его карьеры, поскольку он изображал неудачника в сочувственном свете и подчеркивал трудности бедных. ^[402] Позже, когда он проявил большой интерес к экономике и почувствовал себя обязанным обнародовать свои взгляды, ^[403] Чаплин начал включать в свои фильмы откровенно политические послания. ^{[404] «} Новые времена» (1936 г.) изображали фабричных рабочих в мрачных условиях, «Великий диктатор» (1940) пародировал Адольфа Гитлера и Бенито Муссолини и закончил речью против национализма, мсье Верду (1947) критиковал войну и капитализм и «Король Новой Зеландии». Йорк (1957) напалМаккартизм . ^[405]

Некоторые из фильмов Чаплина включают автобиографические элементы, и психолог Зигмунд Фрейд считал, что Чаплин «всегда играет только самого себя, каким он был в своей мрачной юности». ^[406] Считается, что Малыш отражает детскую травму Чаплина, когда его отправили в приют, ^[406] главные герои Limelight (1952) содержат элементы из жизни его родителей, ^[407] и Король Нью-Йорка ссылается на Чаплина. опыт избегания Соединенными Штатами. ^[408] Многие из его декораций, особенно в уличных сценах, очень похожи на Кеннингтон, где он вырос. Стивен М. Вайсманутверждал, что проблемные отношения Чаплина с его психически больной матерью часто отражались в его женских персонажах и желании Бродяги спасти их. ^[406]

Что касается структуры фильмов Чаплина, ученый Джеральд Маст считает, что они состоят из скетчей, связанных одной темой и сеттингом, а не имеют тесно единую сюжетную линию. ^[409] Визуально его фильмы просты и экономичны, ^[410] со сценами, изображенными так, как будто они происходят на сцене. ^[411] Его подход к съемкам описал арт-директор Эжен Лурье : «Чаплин не мыслил« художественными »образами, когда снимал. Он считал, что действие - это главное. Камера нужна для того, чтобы фотографировать актеров». ^[412] В своей автобиографии Чаплин писал: «Лучше всего простота  ... напыщенные эффекты замедляют действие, они скучны и неприятны. ... Камера не должна вторгаться ». ^[413] Этот подход вызвал критику, начиная с 1940-х годов, за то, что он« старомоден », ^{[414] в} то время как киновед Дональд Маккаффри считает это признаком того, что Чаплин никогда полностью не понимал кино в качестве среды. ^[415] Kamin, однако, комментарии, комедийный талант Чаплина не было бы достаточно , чтобы остаться смешно на экране , если он не имеет «способность к зачатию и прямые сцены специально для среды фильма». ^[416]

Составление

Чаплин в детстве увлекся музыкой и сам научился играть на фортепиано, скрипке и виолончели. ^[417] Он считал важным музыкальное сопровождение фильма, ^[177] и, начиная с «Парижской женщины», он проявлял все больший интерес к этой области. ^[418] С появлением звуковых технологий Чаплин начал использовать синхронизированный оркестровый саундтрек, написанный им самим, для City Lights (1931). После этого он написал музыку ко всем своим фильмам, а с конца 1950-х годов до своей смерти он написал музыку для всех своих немых фильмов и некоторых короткометражных фильмов. ^[419]

Поскольку Чаплин не был профессиональным музыкантом, он не умел читать ноты и нуждался в помощи профессиональных композиторов, таких как Дэвид Раксин , Раймонд Раш и Эрик Джеймс , при создании своих партитур. Для наблюдения за процессом записи были наняты музыкальные директора, такие как Альфред Ньюман для City Lights . ^[420] Хотя некоторые критики утверждали, что за его музыку к фильму следует отдать должное композиторам, работавшим с ним, Раксин, работавший с Чаплиным над « Современными временами»,  подчеркнул творческую позицию Чаплина и активное участие в процессе создания. ^[421]Этот процесс, который может занять месяцы, начнется с того, что Чаплин будет описывать композитору (ам) именно то, что он хочет, и петь или играть мелодии, которые он импровизировал на фортепиано. ^[421] Эти мелодии затем получили дальнейшее развитие в тесном сотрудничестве композитора (ов) и Чаплина. ^[421] По словам историка кино Джеффри Вэнса , «хотя он полагался на своих товарищей в аранжировке разнообразных и сложных инструментов, музыкальный долг принадлежит ему, и ни одна запись в партитуре Чаплина не была помещена туда без его согласия». ^[422]

Из композиций Чаплина составили три популярные песни. " Smile ", написанная первоначально для Modern Times (1936), а затем написанная на слова Джона Тернера и Джеффри Парсонса , стала хитом для Нэта Кинга Коула в 1954 году. ^[422] Для Limelight Чаплин сочинил популярную "Terry's Theme". по Джимми Янг , как « вечно » (1952). ^[423] Наконец, « This Is My Song » в исполнении Петулы Кларк для графини из Гонконга (1967) заняла первое место в британских и других европейских чартах. ^[424]Чаплин также получил свой единственный конкурсный Оскар за свою композиционную работу, поскольку тема Limelight получила премию Оскар за лучший оригинальный саундтрек в 1973 году после переиздания фильма. ^{[422] [ab]}

Наследие

В 1998 году кинокритик Эндрю Саррис назвал Чаплина «возможно, самым важным художником, произведенным в кинематографе, безусловно, его самым выдающимся исполнителем и, вероятно, все еще его самой универсальной иконой». ^[426] Британский институт кино описывает его как «выдающуюся фигуру в мировой культуре», ^[427] и он был включен в список журнала Time « 100 самых важных людей 20-го века » за «смех [он принес ] миллионам "и потому что он" более или менее изобрел всемирную узнаваемость и помог превратить индустрию в искусство ". ^[428]

Образ Бродяги стал частью культурной истории; ^[429] По словам Саймона Лувиша, персонаж узнаваем для людей, которые никогда не видели фильмов Чаплина, и в тех местах, где его фильмы никогда не показывают. ^[430] Критик Леонард Малтин писал об «уникальной» и «неизгладимой» природе Бродяги и утверждал, что ни один другой комик не сравнится с его «всемирным влиянием». ^[431] Восхваляя персонажа, Ричард Шикель предполагает, что фильмы Чаплина с Бродягой содержат самые «красноречивые, богато комедийные выражения человеческого духа» в истории кино. ^[432]Сувениры, связанные с персонажем, до сих пор продаются на аукционах большими суммами: в 2006 году котелок и бамбуковая трость, которые были частью костюма Бродяги, были куплены за 140 000 долларов на аукционе в Лос-Анджелесе. ^[433]

Как режиссер Чаплин считается пионером и одной из самых влиятельных фигур начала ХХ века. ^[434] Его часто называют одним из первых художников в области искусства. ^[435] Киноисторик Марк Казинс писал, что Чаплин «изменил не только образы кино, но также его социологию и грамматику», и утверждает, что Чаплин был так же важен для развития комедии как жанра, как Д. У. Гриффит был для драмы. ^[436] Он был первым, кто популяризировал полнометражные комедии и замедлил темп действия, добавив ему пафоса и тонкости. ^{[437] [438]} Хотя его работы в основном классифицируются как фарс, драма Чаплина « Женщина из Парижа»(1923) оказал большое влияние на фильм Эрнста Любича « Брачный круг» (1924) и, таким образом, сыграл роль в развитии «сложной комедии». ^[439] По словам Дэвида Робинсона, нововведения Чаплина «быстро освоились и стали частью общей практики кинематографа». ^[440] Кинорежиссеры, которые цитировали Чаплина как влиятельного человека, включают Федерико Феллини (который называл Чаплина «своего рода Адамом , от которого мы все произошли»), ^[350] Жак Тати («Без него я бы никогда не снял фильм») , ^[350] Рене Клер («Он вдохновил практически каждого режиссера»), ^[441] Билли Уайлдер , ^[442] Витторио Де Сика , ^[443] и Ричард Аттенборо . ^[444] Российский кинорежиссер Андрей Тарковский похвалил Чаплина как «единственного человека, вошедшего в историю кинематографа без тени сомнения. Фильмы, которые он оставил после себя, никогда не постареют». ^[445]

Чаплин также сильно повлиял на творчество более поздних комиков. Марсель Марсо сказал, что он был вдохновлен стать художником пантомимы после просмотра Чаплина ^{[438], в} то время как актер Радж Капур основал свой экранный образ на Бродяге. ^[442] Марк Казинс также обнаружил комедийный стиль Чаплина во французском персонаже Месье Юло и итальянском персонаже Тото . ^[442] В других областях, Чаплин помог вдохновить мульт персонажей Кот Феликс ^[446] и Микки Маус , ^[447] и было влияние на Деде художественного движения. ^[448]Как один из основателей United Artists, Чаплин также сыграл важную роль в развитии киноиндустрии. Джеральд Маст написал, что хотя UA никогда не становилась такой крупной компанией, как MGM или Paramount Pictures , идея о том, что режиссеры могут производить свои собственные фильмы, была «на годы впереди своего времени». ^[449]

В 21 веке несколько фильмов Чаплина по-прежнему считаются классикой и одними из лучших из когда-либо созданных. По результатам опроса Sight & Sound 2012 года, который собирает «десятку» бюллетеней от кинокритиков и режиссеров для определения самых популярных фильмов каждой группы, « Огни большого города» вошли в число 50 лучших критиков, « Современное время» - в 100 лучших, а Великий диктатор и «Золотая лихорадка» вошла в число 250 лучших. ^[450] По мнению режиссеров, в 100 лучших фильмов вошли « Новые времена» под номером 22, « Огни большого города» под номером 30 и «Золотая лихорадка» под номером 91. ^[451]Каждая черта Чаплина получила голосование. ^[452] В 2007 году Американский институт киноискусства назвал « Огни большого города» 11-м величайшим американским фильмом всех времен , а «Золотая лихорадка» и « Новое время» снова вошли в сотню лучших. ^[453] Книги о Чаплине продолжают издаваться регулярно, и он является популярным предметом для исследователей СМИ и архивистов кино. ^[454] Многие фильмы Чаплина были выпущены на DVD и Blu-ray . ^[455]

Наследием Чаплина управляет от имени его детей офис Чаплина, расположенный в Париже. Офис представляет Ассоциацию Чаплина, основанную некоторыми из его детей «для защиты имени, имиджа и неимущественных прав» на его творчество, Roy Export SAS, которому принадлежат авторские права на большинство его фильмов, снятых после 1918 года, и Bubbles Incorporated SA. , которому принадлежат авторские права на его изображение и имя. ^[456] Их центральный архив хранится в архивах Монтрё , Швейцария, и отсканированные версии его содержимого, включая 83 630 изображений, 118 сценариев, 976 рукописей, 7 756 писем и тысячи других документов, доступны для исследовательских целей в Chaplin Research. Центр в Cineteca di Bologna . ^[457]Фотоархив, включающий около 10 000 фотографий из жизни и карьеры Чаплина, хранится в Елисейском музее в Лозанне , Швейцария. ^[458] Британский институт кино также учредил Исследовательский фонд Чарльза Чаплина, и первая международная конференция Чарльза Чаплина прошла в Лондоне в июле 2005 года. ^[459] Элементы многих фильмов Чаплина хранятся в киноархиве Академии как часть Коллекция Роя Экспорт Чаплина. ^[460]

Память и дань уважения

Последний дом Чаплина, Мануар де Бан в Корсье-сюр-Веве, Швейцария, был преобразован в музей под названием « Мир Чаплина ». Он открылся 17 апреля 2016 года после пятнадцати лет разработки и описан Reuters как «интерактивный музей, демонстрирующий жизнь и творчество Чарли Чаплина». ^[461] В 128-ю годовщину его рождения, рекордные 662 человека, одетые как Бродяга, на мероприятии, организованном музеем. ^[462] Раньше Музей движущегося изображения в Лондоне проводил постоянную экспозицию, посвященную Чаплину, а в 1988 году провел специальную выставку, посвященную его жизни и карьере., с 2010 по 2013 год. ^[463]

В Лондоне статуя Чаплина в образе Бродяги, созданная Джоном Даблдеем и открытая в 1981 году, находится на Лестер-сквер . ^[464] В городе также есть дорога, названная в его честь в центре Лондона, «Прогулка Чарли Чаплина», где находится BFI IMAX . ^[465] В Лондоне, Гемпшире и Йоркшире есть девять синих мемориальных досок, посвященных Чаплину. ^[466] Швейцарский город Веве назвал парк в его честь в 1980 году и установил там статую в 1982 году. ^[464] В 2011 году в Веве были открыты две большие фрески с изображением Чаплина на двух 14-этажных зданиях. ^[467]Чаплин также был удостоен чести ирландского городка Уотервилл , где он провел несколько летних месяцев со своей семьей в 1960-х годах. Статуя была установлена ​​в 1998 году; ^[468] с 2011 года в городе проходит ежегодный фестиваль комедийного кино Чарли Чаплина, который был основан, чтобы отметить наследие Чаплина и продемонстрировать новые комедийные таланты. ^[469]

В других дани, малая планета , 3623 Чаплин (обнаружен советский астроном Карачкина в 1981 году) назван в честь Чарли. ^[470] На протяжении 1980-х годов изображение Бродяги использовалось IBM для рекламы своих персональных компьютеров. ^[471] 100-летие Чаплина в 1989 году ознаменовалось несколькими событиями по всему миру, ^[ac] и 15 апреля 2011 года, за день до его 122-го дня рождения, Google отпраздновал его специальным видео Google Doodle о своей стране и других странах. широкие домашние страницы. ^[475] Многие страны на шести континентах удостоили Чаплина почтовой марки. ^[476]

Характеристики

Чаплин является героем биографического фильма « Чаплин» (1992) режиссера Ричарда Аттенборо с Робертом Дауни-младшим в главной роли и Джеральдин Чаплин в роли Ханны Чаплин. ^[477] Он также характер в исторической драме фильм Кошачий Мяу (2001), которую играет Эдди Иззард , и в фильме сделано для телевидения Скарлетт О'Хара войны (1980), играет Клайв Ревилл . ^{[478] [479]} Телесериал о детстве Чаплина « Молодой Чарли Чаплин» транслировался на канале PBS в 1989 году и был номинирован наПремия "Эмми" за выдающуюся программу для детей. ^[480] Французский фильм «Цена славы» (2014) представляет собой художественный рассказ об ограблении могилы Чаплина. ^[481]

Жизнь Чаплина также была предметом нескольких театральных постановок. Два мюзикла « Бродяга» и « Чаплин» были выпущены в начале 1990-х годов. В 2006 году Томас Михан и Кристофер Кертис создали еще один мюзикл, Limelight: The Story of Charlie Chaplin , который впервые был показан в театре La Jolla Playhouse в Сан-Диего в 2010 году. ^[482] Через два года он был адаптирован для Бродвея с новым названием. Чаплин - Мюзикл . ^[483] Чаплин изображался Робертом МакКлюром в обеих постановках. В 2013 году в Финляндии состоялась премьера двух пьес о Чаплине : « Чаплин в театре».Svenska Teatern , ^[484] и Kulkuri ( Бродяга ) в театре Тампере рабочего . ^[485]

Чаплин также был охарактеризован в художественной литературе . Он является главным героем рассказа Роберта Кувера «Чарли в доме на улице» (1980; перепечатано в сборнике Кувера 1987 года «Ночь в кино» ) и исторического романа Глена Дэвида Голда « Солнечная сторона» (2009). в период Первой мировой войны . ^[486] Один день из жизни Чаплина в 1909 году инсценирован в главе под названием «Современные времена» в романе Алана Мура « Иерусалим» (2016), действие которого происходит в родном городе автора Нортгемптоне , Англия. ^[487]

Чаплин был воплощен в жизнь в комиксе , носящий его имя , который бежал в течение 30 лет в британском занесенных войнах юмористического комиксов Смешного Уандера . ^[488] Полоса была нарисована в первую очередь Берти Брауном. ^[489] Аналогичная лента «Комические каперсы Чарли Чаплина» Стюарта Каротерса ^[490], а затем и Элзи С. Сегар была синдицирована в Соединенных Штатах с 29 марта 1915 года по 16 сентября 1917 года. ^[491] Это была одна из самых популярных картинок. самые ранние комиксы, вдохновленные популярностью знаменитостей.

Награды и признание

Чаплин получил множество наград и наград, особенно в более зрелом возрасте. В новогодних почестях 1975 года он был назначен кавалером Ордена Британской Империи (KBE). ^[492] Он также был удостоен звания почетного доктора наук Оксфордского и Даремского университетов в 1962 году. ^[320] В 1965 году он и Ингмар Бергман стали совместными лауреатами премии Эразмус ^[493], а в 1971 году - французское правительство назначило его кавалером Национального ордена Почетного легиона. ^[494]

В киноиндустрии Чаплин получил особого « Золотого льва» на Венецианском кинофестивале в 1972 году ^[495] и премию кинематографического общества Линкольн-центра в том же году. Последний с тех пор ежегодно вручается создателям фильмов как Премия Чаплина. ^[496] Чаплин получил звезду на Голливудской аллее славы в 1972 году, будучи ранее исключенным из-за его политических убеждений. ^[497]

Чаплин получил три награды Оскар : почетную награду за «универсальность и гениальность в актерском мастерстве, написании, режиссуре и продюсировании цирка » в 1929 году ^[178] , ^[178] вторую почетную награду за «неоценимый эффект, который он оказал в создании киноискусства. форма этого века»в 1972 году , ^[337] и лучший результат награду в 1973 году за Limelight (совместно с Ray Rasch и Ларри Рассела). ^[422] Далее он был номинирован на премию " Лучший актер" , " Лучший оригинальный сценарий" и " Лучший фильм".(как продюсер) в категории «Великий диктатор» и получил еще одну номинацию за лучший оригинальный сценарий за фильм « Месье Верду» . ^[498] В 1976 году Чаплин сделал член в Британской академии кино и телевизионных искусств (BAFTA). ^[499]

Библиотека Конгресса США отобрала шесть фильмов Чаплина для сохранения в Национальном реестре фильмов : «Иммигрант» (1917 г.), «Малыш» (1921 г.), «Золотая лихорадка» (1925 г.), « Огни большого города» (1931 г.), « Новое время» ( 1936) и Великий диктатор (1940). ^[500]

Фильмография

Направленные функции:

• Малыш (1921)
• Женщина из Парижа (1923)
• Золотая лихорадка (1925)
• Цирк (1928)
• Огни большого города (1931)
• Новое время (1936)
• Великий диктатор (1940)
• Месье Верду (1947)
• Limelight (1952)
• Король Нью-Йорка (1957)
• Графиня из Гонконга (1967)

Смотрите также

• Бастер Китон
• Гарольд Ллойд

Рекомендации

Сноски

Цитаты

Процитированные работы

внешняя ссылка

• Официальный сайт Ассоциации Чаплина
• Чарли Чаплин в Британской энциклопедии
• Чарли Чаплин в IMDb
• Чарли Чаплин в базе данных TCM Movie
• Работы Чарли Чаплина в Project Gutenberg
• Работы Чарли Чаплина или о нем в Internet Archive
• Работы Чарли Чаплина в LibriVox (аудиокниги, являющиеся общественным достоянием)
• Архив Чарли Чаплина Онлайн-каталог профессиональных и личных архивов Чаплина в Cineteca di Bologna , Италия
• Музей мира Чаплина в Мануар-де-Бан, Швейцария
• Файл Чаплина в Федеральном бюро расследований веб - сайт
• Работы Чарли Чаплина в LibriVox (аудиокниги, являющиеся общественным достоянием)
• Газетные вырезки из газет о Чарли Чаплин в 20 веке Пресс Архивы в ZBW