Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

фотография белого мужчины средних лет с редеющими темными волосами, в очках и усами, в полупрофиле, лицом вправо
Лекок в 1874 году

Александр Шарль Лекок (3 июня 1832 - 24 октября 1918) - французский композитор, известный своими опереттами и комическими операми . Он стал самым выдающимся преемником Жака Оффенбаха в этой сфере и пользовался значительным успехом в 1870-х и начале 1880-х годов, прежде чем изменение музыкальной моды конца 19 века сделало его стиль композиции менее популярным. Среди его немногих серьезных работ - опера « Плутус» (1886 г.), которая не имела успеха, и балет «Лебедь» (1899 г.). Его единственное произведение, которое сохранилось в регулярном современном оперном репертуаре, - это его комическая опера 1872 года « La fille de Madame Angot».(Дочь мадам Ангот). Другие из его более чем сорока сценических работ периодически возрождаются.

После учебы в Парижской консерватории Лекок разделил первую премию с Жоржем Бизе в конкурсе сочинителей оперетты, организованном в 1856 году Оффенбахом. Следующим успешным состав Лекок был opéra-буфф , Флер-де-Thé (чай цветок), двенадцать лет спустя. Его комические оперы Les cent vierges («Сотня девственниц», 1872 г.), « La fille de Madame Angot» (1872 г.) и « Жирофле-Жирофла» (1874 г.) имели успех и обеспечили ему международную репутацию. Критики отмечали изящество музыки в лучших произведениях Лекока. Его другие популярные произведения в 1870 - е годы включали La Petite mariée (The Little Bride, 1875) и Le Petit Duc(Маленький герцог, 1878 г.). Хотя некоторые из его работ в начале 1880-х были хорошо приняты, и он продолжал сочинять более двух десятилетий после этого, его более поздние работы никогда не вызывали такого восхищения.

Жизнь и карьера [ править ]

Ранние годы [ править ]

Лекок родился в Париже, в семье переписчика Коммерческого суда Сены. [1] Его отец не был высокооплачиваемым, но содержал семью из пяти детей. В детстве Лекок страдал от заболевания бедра, которое заставляло его всю жизнь пользоваться костылями. [1] [n 1] Его первым музыкальным инструментом был флаголет ; учитель музыки, разглядев его талант, уговорил родителей купить пианино. К 16 годам Лекок давал частные уроки игры на фортепиано, которые финансировали уроки гармонии, которые он сам брал. [1]

Он был принят в Парижскую консерваторию в 1849 году, изучая гармонию у Франсуа Базена , орган у Франсуа Бенуа и композицию у Фроменталя Галеви . Среди его одноклассников были Жорж Бизе и Камиль Сен-Санс ; последний стал его другом на всю жизнь. В конце второго года обучения он получил вторую премию по контрапункту и был лучшим учеником в классе органа Бенуа. [n 2] Он мало думал о Галеви как об учителе, [5] и не был вдохновлен на получение главного музыкального приза - Prix ​​de Rome.. В любом случае он не смог бы этого сделать, потому что в 1854 году ему пришлось преждевременно покинуть консерваторию, чтобы помогать своим родителям, давая уроки и играя в танцевальных классах. [2]

Первый успех [ править ]

белый мужчина средних лет с залысинами, пенсне, усами и бакенбардами
Жак Оффенбах

Когда Лекок ушел из консерватории, популярным стал жанр популярного музыкального театра, известный как opérette . Он был введен композитором Эрве, и его главным представителем был Жак Оффенбах , который с 1855 года представлял свои произведения в Театре буфф-парижан. В 1856 году он организовал открытый конкурс для начинающих композиторов. [5] Жюри из французских композиторов и драматургов, включая Даниэля Обера , Халеви, Амбруаза Томаса , Шарля Гуно и Эжена Скриба, рассмотрело 78 работ; всех пяти участников финального списка попросили написать либретто, Le docteur miracle, написанный Людовиком Галеви и Леоном Бату . [6] Совместными победителями стали Бизе и Лекок. [n 3] Ричард Траубнер отмечает в своей истории оперетты, что версия Бизе сохранилась лучше, чем версия Лекока, которая забыта. [7] Бизе стал и оставался верным другом Оффенбаха; Лекок и Оффенбах невзлюбили друг друга, и их соперничество в последующие годы было не совсем дружественным. [5] [8] В постановке Le Docteur Miracle Лекока было дано одиннадцать представлений в театре Оффенбаха, но за этим ранним успехом последовали одиннадцать лет безвестности и рутинной работы в качестве учителя, концертмейстера и репетитора.. [1]

Между 1859 и 1866 годами Лекок написал шесть одноактных произведений, которые были представлены в Фоли-Нувель , Театре де Фоли-Мариньи , Театре дю Пале-Рояль и в других местах, не произведя большого впечатления. [2] Состояние композитора улучшилось, когда он был нанят племянником Фроменталя Галеви Уильямом Буснахом в Театре де л'Атене , для которого Лекок написал музыку для своего первого двухактного произведения, оперы-буффа под названием L'amour et son carquois. (Купидон и его колчан) представлены в январе 1868 года. В апреле того же года он добился своего первого значительного успеха с Fleur-de-Thé.(Чайный цветок) трехактный буф, обыгрывающий модные интересы Дальнего Востока. Пьеса с успехом была представлена ​​в Лондоне и Нью-Йорке в 1871 году [9].

1870-е [ править ]

Франко-прусской войны в 1870-1871 годах временно прервал подъем Лекок, и он был мрачен о своих перспективах после него. [1] В долгосрочной перспективе война работала ему на пользу, так как она привела к падению Второй империи , с которой в общественном сознании был тесно связан Оффенбах, а также после сокрушительного поражения Франции от Пруссии, немецкой армии Оффенбаха. рождение сделало его непопулярным в некоторых кругах. [10] В то время как Оффенбах изо всех сил пытался восстановить себя в парижских театрах, Лекок начал занимать его место.

Сцена из балета Мадам Анго , Париж, 1873 г.

После начала войны Лекок временно переехал в Брюссель, где представил премьеры « Les cent vierges» («Сотня девственниц», 1872 г.), [n 4] « La fille de Madame Angot» («Дочь мадам Анго», 1872 г.) и « Жирофле-Жирофла» (1874 г.), все большие успехи тут же в Париже и в других местах. La fille de Madame Angot была самой заметной из этих удач. На парижской премьере в феврале 1873 года Сен-Санс сказал: «Это гораздо серьезнее, чем вы думаете; это беспрецедентный успех!» [1] В первую ночь в Париже были зашифрованы все числа. [12]Работа была представлена ​​на 411 спектаклях в Париже и была показана в 103 городах Франции и в театрах других стран: ее лондонская премьера состоялась в течение трех месяцев после первых спектаклей в Париже. [13] В 1874 году лондонская газета The Morning Post отметила, что двенадцатью месяцами ранее никто в Англии почти не слышал о Лекоке, но теперь сомнительно, был ли кто-нибудь, «кто не играл на пении или не насвистывал одну или несколько очаровательных мелодий Лекока». . [14] Популярность композитора как оперного композитора была настолько велика, что он чувствовал себя обязанным использовать псевдоним («Жорж Штерн») для своей серьезной музыки, такой как Miettes musicales , Op. 21. [1]

1870-е годы были самым плодотворным десятилетием Лекока. Ноты аранжировок из его оперетт разошлись очень быстро. [12] Снова поселившись в Париже, он сформировал продуктивное партнерство с Виктором Конингом , со-либреттистом « La fille de Madame Angot», а теперь владельцем Театра Ренессанса . Лекок укрепил свою репутацию как композитор комической оперы с двумя более долгоиграющими штуками, La Petite mariée (The Little Bride, 1875) и Le Petit герцога (Маленький герцог, 1878); они остались во французском, но не в международном репертуаре оперетты. [2] Для Le petit ducон работал с любимыми либреттистами Оффенбаха, Анри Мейлаком и Людовиком Галеви, [15] что, по словам Траубнера, «не оставляло сомнений в том, что композитор сменил Оффенбаха». [16] Тем не менее, к этому времени Оффенбах восстановил большую часть своей довоенной популярности у парижской публики, и превосходству Лекока на короткое время угрожали успешные произведения более старшего композитора « Мадам Фавар» (1878) и « La fille du tambour-major» (1879). , [17] но последняя была последней завершенной работой Оффенбаха, и он умер в 1880 году. [18]

Спустя годы [ править ]

Le coeur et la main , один из успехов Лекока в 1880-х годах

На рубеже десятилетий Лекок получил годичный перерыв в составе из-за болезни и домашних проблем. [2] Он вернулся с комической оперой Жано (1881), которая провалилась. У Лекока были Мейляк и Галеви в качестве либреттистов, но всем трем сотрудникам мешала настойчивость Конинга в сюжете, вращающемся вокруг его звездной певицы Жанны Гранье в бриджах в роли странствующего мальчика-менестреля - банального устройства, которое зрители считали клише. [19] Провал привел к разрыву ассоциации Лекока с Конингом и эпохой Возрождения. [3] Он передал свою преданность Театру модерна.где были поставлены пять его следующих опер. Его выбор вызвал некоторое удивление, поскольку театр, которым руководил актер-менеджер Жюль Брассер , не имел репутации opérette или opéra-bouffe и отличался порой нескромным содержанием постановок. [20] Самыми успешными из работ Лекока для модернов были opéra bouffe Le jour et la nuit (День и ночь, 1881) и opéra comique Le coeur et la main (Сердце и рука, 1882), обе вариации на тему его знакомая тема брачных ночей, нарушенных фарсовыми осложнениями. [21] В Словаре музыки и музыкантов Гроува , Эндрю Лэмб.описывает это как последние настоящие успехи Лекока. [2]

В отличие от своего предшественника Оффенбаха и его преемника Андре Мессагер , Лекок не мог или не хотел менять свой стиль, чтобы удовлетворить меняющиеся вкусы публики. [2] [22] Лэмб пишет, что он согласился с тем, что мода на комическую оперу изменилась, и обратился к другим жанрам. В 1886 году его опера « Плутус» , «мораль», основанная на пьесе Аристофана , была представлена ​​в Комической опере. После премьеры парижский корреспондент The Era назвал ее «самой неудачной и незначительной из своих работ… совершенно лишенной оригинальности, совершенно лишенной вдохновения и без подлинной искры от начала до конца». [23] Спектакль закрылся после восьми спектаклей. [2]

В 1899 году Лекок написал для Комической оперы балет Le Cygne по сценарию Катюля Мендеса . [24] Его последней важной опереттой, по мнению Лэмба, была комическая трехактная опера « Спящая красавица» («Спящая красавица», 1900); [2], после чего он написал еще одно полнометражное произведение ( Йетта , 1903) для Брюсселя и четыре коротких произведения для Парижа. [24]

Лекок был назначен кавалером Почетного легиона в 1900 году и получил звание офицера в 1910 году. Он умер в своем родном городе Париже в возрасте 85 лет [2].

Работает [ править ]

Дополнительная информация: Список опер и оперетт Шарля Лекока

В исследовании 2017 года Лоуренс Сенелик отмечает, что, в то время как оперы Оффенбаха часто возрождаются, оперы Лекока - это «материал случайных возрождений антиквариата» ... «спорадические постановки, представляющие ценность для любопытства». [25] [n 5] За восемь сезонов с 2012 по 2020 год международный архив Operabase зафиксировал десять постановок или запланированных постановок из четырех пьес Лекока: шесть постановок « Мадам Анго» , два из трехактной комической оперы 1887 года. Али-Баба и по одному из Le docteur Miracle и Le petit duc . [26] За тот же период Operabase записывает более пятисот постановок почти сорока различных опер Оффенбаха. [27]

Жирофле-Жирофла , 1874 г.

Несколько авторов обсуждали, почему музыкой Лекока пренебрегают. В 1911 году анонимный критик в The Observer писал: «Лекоку удалось составить серьезную конкуренцию Оффенбаху. Как композитор он был одним из самых счастливых мелодистов, но так и не достиг высот очаровательной пошлости и шумной оригинальности своего более известного современника. " [28] Лэмб пишет, что большая часть музыки Лекока отличается легкостью, хотя «он также мог принять более лирический и возвышенный стиль, чем Оффенбах». [2] Траубнер комментирует, что Лекок сознательно стремился поднять комическую оперу из сатирической и забавной opéra-bouffe его предшественников в якобы более высокий жанр комической оперы. [29] [n 6] Флориан Бруяс в егоHistoire de l'opérette en France делает то же самое . [32] Когда Жирофле-Жирофла открылся в Театре Ренессанса в 1874 году, рецензент в Chronique Musicale писал, что музыка ему кажется лучше, чем у Оффенбаха - или даже более ранних произведений Лекока, включая La fille de Madame Angot - но он был написан в стиле, который, возможно, был слишком утонченным, чтобы понравиться публике оперетты. [33] Этот стиль стал популярным в 1870-х и 1880-х годах, но вышел из моды на рубеже веков. [2]

В исследовании 2015 года Роберт Летелье делит жанр оперетты по хронологии и типу: на «имперскую» оперетту Оффенбаха следует «буржуазная» оперетта Лекока, на смену которой пришла «Belle Epoque» Мессагера. Как и рецензент Observer , он отмечает элегантность лучшей музыки Лекока. [15] Он также критикует Лекока за злоупотребление своим композиторским талантом, особенно в его ранних работах, устанавливая либретти небольшого достоинства. [34] Это, по мнению Летелье, привело к забвению многих превосходных музыкальных произведений, утраченных, когда работы с плохими либретти не удались. [35]Траубнер отмечает, что многие критики оценивают Лекока выше, чем Оффенбаха, как оркестратора и гармониста, хотя в мелодическом плане он не соперничал с «поразительной непосредственностью» мелодий Оффенбаха. [36] Лекок не любил, когда его сравнивали с Оффенбахом, и старался изо всех сил избегать ритмических приемов, знакомых по произведениям более старых композиторов. [7] Исследование композитора Куртом Гэнзлем заключает:

В его творчестве не было недостатка в комических нотках, но его музыкальный оборот в комических ситуациях всегда был более благородным, чем веселые пошлости и бурлескный смех таких музыкантов, как Эрве. Возможно, именно этот недостаток очень очевидной окраски привел к тому, что его произведениям непропорционально пренебрегают в наше время, когда в репертуаре Франции остаются только La fille de Madame Angot и, в меньшей степени, Le petit duc . [3]

Примечания, ссылки и источники [ править ]

Примечания [ править ]

  1. ^ Некоторые источники связывают это состояние с детской болезнью; [1] [2] Курт Ганцл объясняет это детской травмой. [3]
  2. ^ То есть обладатель третьего приза после занявшего второе место ( второе место ) и победителя ( премьер-при ). [4]
  3. ^ Lecocq считалчто он должен был выиграть конкурс сразу, но Галевите влияние других присяжных в пользу Бизы. [5]
  4. ^ Пьеса, кажется, сначала была дана как "L'isle verte; ou Les cent vierges" . [11]
  5. ^ В этом отношении Сенелик группирует Лекока с Эрве , Планкетт и «даже Шабрие ». [25]
  6. ^ Не существует общепризнанной разделительной линии между opéra comique и opérette; исследование оперы 2003 года предполагает, что последняя по сути фривольна, а первая, хотя часто (но не всегда) юмористическая, также имеет некоторый элемент подлинного человеческого интереса и рассматривается как более высокий художественный замысел. [30] Другие не согласны с тем, что opérette «по сути» легкомыслен. [31]

Ссылки [ править ]

  1. ^ a b c d e f g h "Шарль Лекок (1832–1918)" , Опера Комик , Париж. На французском. Проверено 20 сентября 2018 г.
  2. ^ Б с д е е г ч я J к л Эндрю Лэмб . "Лекок, (Александр) Чарльз" , Grove Music Online , Oxford University Press. Проверено 20 сентября 2018 г. (требуется подписка)
  3. ^ a b c Gänzl, Kurt. «Энциклопедия музыкального театра» , цитируется в Исследовательском центре оперетты. Проверено 21 сентября 2018 г.
  4. ^ "Concours du Conservatoire". Архивировано 14 июня 2018 г. в Wayback Machine , Принстонский университет. Проверено 20 сентября 2018 г.
  5. ^ a b c d Кертисс, Мина. «Бизе, Оффенбах и Россини» , Архивировано 21 декабря 2016 года в Wayback Machine The Musical Quarterly , Vol. 40, No. 3 (июль 1954 г.), стр. 350–359 (требуется подписка)
  6. ^ Gammond, стр. 42
  7. ^ a b Траубнер, стр. 71
  8. ^ Gammond, стр. 43
  9. ^ Траубнер, стр. 72 (Нью-Йорк); и "Театр-лицей", Стандарт , 13 июня 1871 г., стр. 6 (Лондон)
  10. ^ Эшли, Тим. "Проклятая опера" , Архивировано 8 октября 2010 года в Wayback Machine The Guardian , 9 января 2004 года.
  11. ^ «Искусство и литературные сплетни», «Манчестер Таймс» , 6 апреля 1872 г., стр. 112
  12. ^ a b Траубнер, стр. 74
  13. ↑ The Theaters, The Pall Mall Gazette , 9 мая 1873 г., стр. 12
  14. ↑ The Opera Comique, The Morning Post , 8 июня 1874 г., стр. 3
  15. ^ a b Летелье, стр. 239
  16. ^ Траубнер, стр. 78
  17. ^ Ameida, стр. xxi
  18. ^ Senelik, стр. 60
  19. ↑ «Драма в Париже», «Эра» , 29 января 1881 г., стр. 5
  20. ↑ «Драма в Париже», «Эра» , 12 ноября 1881 г., стр. 5
  21. ^ Pourvoyeur, Роберт. "Jour et la nuit (Le)" , Opérette - Театр мюзикла , Académie Nationale de l'Opérette. Дата обращения 28 октября 2018.
  22. ^ Хардинг, стр. 208 (Оффенбах); Траубнер, стр. 184 (Сообщения)
  23. ↑ «Драма в Париже», «Эра» , 3 апреля 1886 г., стр. 9
  24. ^ a b «Лекок, Шарль» , Opérette: Théâtre Musical. Проверено 22 сентября 2018 г.
  25. ^ a b Senelick, стр. 3 и 295
  26. ^ «Лекок, (Александр) Чарльз (1832–1918)» и «Выступления по городам» , Operabase. Проверено 22 сентября 2018 г.
  27. ^ «Жак Оффенбах» (1819–1880) и «Представления по городам» , Operabase. Проверено 22 сентября 2018 г.
  28. ^ "Светлая сторона музыки: Орфей Оффенбаха", The Observer , 24 декабря 1911 г., стр. 10
  29. ^ Траубнер, стр. 75
  30. Перейти ↑ Grout and Williams, p. 378
  31. ^ Траубнер, «Введение», вторая и третья ненумерованные страницы
  32. ^ Бруяс, стр. 149
  33. ^ Heulhard, Артур. "Revue des théatres lyriques" , La Chronique Musicale, 15 ноября 1874 г. Источник: 22 сентября 2018 г.
  34. ^ Летелье, стр. 244 и 249
  35. ^ Летелье, стр. 249
  36. ^ Траубнер, стр. 81 год

Источники [ править ]

  • Алмейда, Антонио де (1976). Песни Оффенбаха из великих оперетт . Нью-Йорк: Dover Publications. ISBN 978-0-486-23341-3.
  • Бруяс, Флориан (1974). Histoire de l'opérette en France, 1855–1965 (на французском языке). Лион: Эмануэль Витте. OCLC  1217747 .
  • Гаммонд, Питер (1980). Оффенбах . Лондон: Омнибус Пресс. ISBN 978-0-7119-0257-2.
  • Затирка, Дональд Джей ; Гермин Вайгель Уильямс (2003). Краткая история оперы . Нью-Йорк: издательство Колумбийского университета. ISBN 978-0-231-11958-0.
  • Хардинг, Джеймс (1980). Жак Оффенбах: биография . Лондон: Джон Колдер. ISBN 978-0-7145-3835-8.
  • Летелье, Роберт (2015). Оперетта: Справочник. Том I . Ньюкасл: Издательство Кембриджских ученых. ISBN 978-1-4438-6690-3.
  • Сенелик, Лоуренс (2017). Жак Оффенбах и создание современной культуры . Кембридж: Издательство Кембриджского университета. ISBN 978-0-521-87180-8.
  • Траубнер, Ричард (2016). Оперетта: Театральная история . Лондон: Рутледж. ISBN 978-1-138-13892-6.

Внешние ссылки [ править ]

  • Список работ Лекока в Index to Opera and Ballet Sources Online
  • Список премьер: Премьера! (Библиотеки Стэнфордского университета)
  • Бесплатные партитуры Чарльза Лекока в рамках проекта International Music Score Library Project (IMSLP)