Чарльз Винг Краффт (19 сентября 1947 - 12 июня 2020) был американским художником и керамистом, чьи более поздние работы включали традиционные керамические декоративные стили для создания произведений, посвященных современным бедствиям. [1] В 1998 году он был назван «темным ангелом искусства Сиэтла» художественным критиком Seattle Post-Intelligencer . [2] В начале 2013 года выяснилось, что он участвовал в веб-сайтах белых националистов и отрицателей Холокоста , что привело к переоценке его работ.
Чарльз Краффт родился в Сиэтле в 1947 году и вырос недалеко от Художественного музея Сиэтла , который он часто посещал, что привело к его первоначальному интересу к искусству. В подростковом возрасте он заинтересовался трудами Джека Керуака и произведениями искусства Фон Датча , выдающегося дизайнера нестандартных автомобилей , оружейника и специалиста по взрывчатым веществам. Позже он увлекся искусством Морриса Грейвса и Северо-западной школы . Он назвал Фон Датча и Грейвса своими «величайшими вдохновителями». Он также проводил время с Гаем Андерсоном , также из Северо-Западной школы. [3] Вскоре он переехал в домик в коммуне художников в Фиштауне., недалеко от Ла Коннера, Вашингтон , [4], где он прожил 12 лет. Сначала он отправился туда, чтобы попытаться научиться медитировать. Хотя это не удалось, он сначала начал рисовать там. [3]
В конце концов, вернувшись в Сиэтл , Крафт продолжал рисовать до 1991 года, когда он взял уроки китайской живописи . С тех пор он работал исключительно с керамикой. Считая существующие рисунки на керамике устаревшими, он стремился создавать рисунки, которые напоминали бы о катастрофических событиях, отсюда термин Disasterware описывает его работу. [5] Сюжеты для его керамики включали затопление SS Andrea Doria , индуистские божества, исторические убийства и взрыв Гинденбурга , среди многих других. Первые пластины Краффта были выставлены в галереях Дэвидсона в 1991 году и сразу же были куплены коллекционерами. [6]Впоследствии Крафт также начал делать вышитые керамические копии пистолетов . [2]
С 1991 года работы Краффта выставлялись в галереях США и Европы , а также были опубликованы в журналах, включая Harper's , ArtForum и The New Yorker . [2] В 1995 году Крафт получил совместный грант от Национального фонда искусств , Совета по обмену гражданами и Фонда Сороса на сопровождение словенской группы Laibach и связанного с ней творческого коллектива Neue Slowenische Kunst в их программе «Оккупированная Европа: Турне НАТО по Югославии, где только заканчивалась боснийская война . [6]Он был назначен официальным фотографом тура и присутствовал на их историческом концерте в Сараево в декабре 1995 года, когда город все еще находился в осаде сербов . Этот опыт сильно повлиял на Краффта. [2] Краффт продолжал сотрудничать с Laibach и NSK, а также внес свой вклад в проект Военного музея фарфора в Словении. [7]
В 1999 году Крафта служил ординатуру на Kohler Company , [8] , в течение которого он разработал методику , использующую кость в керамике , которое он называет Spone, после того, как английский гончар Иосия Spode , который был изобретателем костяного фарфора . Однако в технике Споуда использовалась коровья кость; Краффт вместо этого заменил человеческую кость, которую он получил от жены умершего друга, который попросил его сделать что-нибудь из останков. С тех пор Краффт изготовил ряд надгробных памятных фарфоровых произведений искусства, изготовленных из кремов людей . [2]
В книге Чарльза Краффта «Вилла Делириум» , посвященной его творчеству, Крафт утверждает, что «предпочитает находиться в компании преступников, гробовщиков и голубоволосых бабушек». [9]
В феврале 2013 года в альтернативном еженедельнике The Stranger была опубликована статья, в которой подробно описывалось участие Краффта на сайтах белых националистов и его отрицание Холокоста . [10] Это привело к большой полемике в мире искусства, в котором случайное использование Краффтом свастики и изображений, связанных со Второй мировой войной , всегда воспринималось как «мрачная ирония». Некоторые, такие как Адам Парфри из Feral House , встали на его защиту, [11] в то время как Globe and Mail в Торонтоутверждал, что личные убеждения Краффта не должны влиять на восприятие его искусства. [12] В марте 2013 года газета The New Yorker проанализировала развитие взглядов Краффта и высказала предположения об их отношении к его искусству. [13] В 2015 году Чарльз Крафт создал керамический бюст писателя-фантаста Л. П. Лавкрафта . [14] Бюст Лавкрафта похож на более ранние бюсты Краффта Адольфа Гитлера (как чайник) и Чарльза Мэнсона . [15]Краффт провел последние годы своей жизни, пытаясь оставить след в белом националистическом искусстве и политике. После того, как в 2018 году у Краффта диагностировали рак, он провел следующие два года в болезненных процедурах и рецидивах, прежде чем рак закончил его жизнь в 2020 году.