Чен Кэ ( упрощенный китайский :陈可; традиционный китайский :陳可; пиньинь : Чен Ке , родился в 1978 году в Тунцзяне , Сычуань , Китай ) — китайский художник. В настоящее время она живет и работает в Пекине . Участвуя в многочисленных международных и отечественных выставках , Чен Кэ работал в различных медиа, включая живопись , скульптуру и дизайн одежды . Чен Кэ признан самым представительным художником нового поколения мультфильмов Китая.
Чен Кэ родился в Тунцзяне, провинция Сычуань, Китай. Когда Чен Кэ нужно было выбрать специализацию в университете, она прочитала книгу о Винсенте Ван Гоге . Она была глубоко тронута историей Ван Гога и решила заняться живописью маслом . Именно в этот момент ей пришла в голову мысль стать артисткой. После окончания Сычуаньского института изящных искусств в 2002 году ей удалось получить степень магистра масляной живописи в том же институте в 2005 году. [1] Позже она приехала в Пекин со своим мужем, чтобы осуществить свою мечту стать художником. [2]
В тот момент Чен Кэ думала, что все ее картины были частью ее воспоминаний. Картины на выставке 2007 года были для нее особенными, потому что они представляли все ее детство, а родители помогли ей найти старые вещи, появившиеся в ее детстве. Она ушла из дома, когда закончила неполную среднюю школу, поэтому дом ее детства кажется далеким от нее, и каждый раз то, что ей снится, было домом ее детства. Поэтому она хотела скопировать дом своего детства в Пекине. В первые два года в Пекине она чувствовала себя одинокой, и все, что она могла сделать, это рисовать и вкладывать в картину свое настроение. Она считала, что именно по этой причине многие люди думают, что девушка на ее картине на самом деле была Чен Кэ. И девочка на ее картине росла ростом Чен Кэ. Она считала, что ей повезло, что она смогла сотрудничать с галереей после окончания учебы. Она присоединилась ко многим мероприятиям с разными зонами людей, потому что хотела, чтобы искусство было связано с разными людьми. Она считала, что ее искусство появилось из ее повседневной жизни, поэтому она надеялась, что искусство сможет войти в повседневную жизнь людей. Она думаламода и искусство не имеют различий в верхней точке.
Чен Ке впервые показала свои работы в «Образе себя: женщины в искусстве Китая (1920–2010)» в 2001 году. С тех пор она активно публикует свои работы в различных журналах и книгах. В 2008 году Чен Кэ посвятила себя «За гранью измерения — Новая живопись Китая», которая сыграла для нее важную роль. До сих пор она все еще вносит свой вклад в мир искусства и публикует более привлекательные произведения искусства.
Как и в классических произведениях Чэнь Кэ, почти в каждой работе изображена маленькая девочка с круглым носом, погруженная в депрессию, замкнутая в себе, живущая в нереальном пространстве и как бы держащаяся на расстоянии от человеческого мира. Обычно грустная девушка занимает центральное место в произведении. С полным выражением пробела, а также зернистости, подобной фарфоровой живописи , Чен Кэ полностью показывает противостояние реальности, которая погружает зрителей в волны чувства неведомой печали. [3]
Для Чен Кэ испытания на живописных носителях никогда не останавливают его движущихся шагов. Среди работ, завершенных в 2008 году, Чен Кэ придумал несколько новых идей и сделал картину точно такой же, как ручную, в значительной степени выражена взаимодополняемость бязи с медиатором живописи, а также с традиционными материалами для масляной живописи, что делает грустную девушку изменчивой. и словно прыгает между виртуальным миром и реальностью, отчего зрители теряются в бесконечном одиночестве и долгих раздумьях.