Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Чайльд Хассам
Чайльд Хассам.jpg
Чайльд Хассам
Родившийся
Фредерик Чайлд Хассам

(1859-10-17)17 октября 1859 г.
Дорчестер, Бостон , Массачусетс
Умер27 августа 1935 г. (1935-08-27)(75 лет)
Ист-Хэмптон , Нью-Йорк
НациональностьАмериканец
ОбразованиеАкадемия Жюлиана
ИзвестенКартина
ДвижениеАмериканский импрессионизм
Награды

Фредерик Гассам ( / tʃ aɪ л d ч æ s əm / ; 17 октября 1859 - 27 августа 1935) был американский импрессионист художник, известный своими городских и прибрежных сцен. Вместе с Мэри Кассат и Джоном Генри Твахтманом Гассам сыграл важную роль в распространении импрессионизма среди американских коллекционеров, дилеров и музеев. За свою карьеру он написал более 3000 картин, масляных красок, акварелей, гравюр и литографий и был влиятельным американским художником начала 20 века.

Ранние годы [ править ]

Вид на Монмартр, Париж , 1889 год, Художественный музей Принстонского университета

Хассам был известен всем как «Чайлд» (произносится как ребенок ), имя, взятое от дяди. [1] Хассам родился в семейном доме на Олни-стрит на Митинг-хаус-Хилл в районе Дорчестер в Бостоне 17 октября 1859 года. [2] Его отец, Фредерик Фитч Хассам (1825–1880), был умеренно успешным столовым прибором. бизнесмен с большой коллекцией предметов искусства и антиквариата. [3] Он происходил из длинной линии жителей Новой Англии . Его мать, Роза Делия Хоторн (1832–1880), уроженка штата Мэн , имела общего предка с американским писателем Натаниэлем Хоторн.. Его отец утверждал, что произошел от английского иммигранта семнадцатого века, чье имя, Хоршем, со временем было искажено до Хассама. Многие считали Чайльда Хассама выходцем из Среднего Востока с его смуглым лицом и сильно прикрытыми глазами - предположения, которые он любил разжигать. В середине 1880-х годов он начал рисовать полумесяц в исламском стиле (который в конечном итоге превратился в косую черту) рядом с его подписью, и он принял прозвище «Мулей» (от арабского «Маула», Господь или Мастер) , ссылаясь на Мули Абул Хасана , правителя Гранады пятнадцатого века, жизнь которого была беллетризована в романе Вашингтона Ирвинга « Сказки об Альгамбре» . [1]

Гассам рано проявил интерес к искусству. Первые уроки рисования и акварели он получил во время учебы в The Mather School , но родители мало обращали внимания на его зарождающийся талант. [4]

В детстве Хассам преуспел в боксе и плавании в средней школе Дорчестера . Ужасный пожар в ноябре 1872 г. уничтожил большую часть коммерческого района Бостона, в том числе бизнеса своего отца. Хассам бросил среднюю школу через два года (в возрасте 17 лет), а к 1880 году его семья переехала в соседний Гайд-парк . [5] Несмотря на предложение дяди заплатить за образование в Гарварде, Хассам предпочитал поддерживать свою семью работой. Его отец устроился работать в бухгалтерию издательства Little, Brown & Company . В то время Хассам изучал искусство гравюры на дереве.и нашел работу у гравера Джорджа Джонсона. Он быстро показал себя искусным рисовальщиком и создал дизайн для коммерческих гравюр, таких как бланки и газеты. [6] Начав рисовать художественно, он предпочитал акварель , в основном на открытом воздухе, и около 1879 года начал создавать свои первые масла. [7]

Карьера [ править ]

Ранняя карьера [ править ]

1880-е [ править ]

Вашингтонская арка , в парке Вашингтон-сквер , c. 1893 г.

В 1882 году Хассам стал иллюстратором-фрилансером (известным в торговле как «черно-белый человек») и основал свою первую студию. Он специализировался на иллюстрировании детских рассказов для таких журналов, как Harper's Weekly , Scribner's Monthly и The Century . [7] Он продолжал развивать свою технику, посещая классы рисования в Институте Лоуэлла и в Бостонском художественном клубе , где он брал уроки рисования. [8]

К 1883 году Хассам представил акварели на своей первой персональной выставке в галерее Уильямса и Эверетта в Бостоне . [7] В следующем году его подруга Селия Такстер убедила его отказаться от имени, и после этого он стал известен как «Чайльд Хассам». Он также начал добавлять символ полумесяца перед своей подписью, значение которого остается спекулятивным [9], возможно, намек на его склонность к выводу о ближневосточном или турецком происхождении. [1]

Имея относительно небольшое формальное художественное образование, Хассам посоветовал своему другу и коллеге по Бостонскому художественному клубу Эдмунду Х. Гарретту присоединиться к нему в двухмесячной «учебной поездке» в Европу летом 1883 года. Они путешествовали по Соединенному Королевству. , Нидерланды , Франция , Италия , Швейцария и Испания , вместе изучающие старых мастеров и создающие акварели европейской сельской местности. Особое впечатление на Хассама произвели акварели Дж. М. В. Тернера.. Шестьдесят семь акварелей, написанных Хассамом во время этой поездки, легли в основу его второй выставки в 1884 году. [8] В этот период Хассам преподавал в Художественной школе Коулза . Он также присоединился к «Клубу красок и глины», расширив свои контакты в художественном сообществе, которое включало выдающихся критиков и «самых готовых и умных из нашего молодого поколения художников, иллюстраторов, скульпторов и декораторов - ближайшего к Богемии, что Бостон. может похвастаться ». [10] Друзья считали его энергичным, сильным, общительным и непритязательным, способным к самоизмеанию и внимательным действиям, но он мог вести споры и злобно остроумие против тех, кто выступал против него в художественном сообществе. [11] На Хассама особенно повлиял кругУильям Моррис Хант , которому нравился великий французский художник-пейзажист Жан-Батист-Камиль Коро , подчеркивал барбизонскую традицию работы непосредственно с натуры. Он впитал их кредо: «Атмосфера и свет - это то, над чем нужно работать в пейзажной живописи». [10] В 1885 году известный критик, частично отвечая на раннюю картину Хассама «Проселочная дорога» (1884), заявил, что «бостонский вкус к пейзажной живописи, основанный на этой здоровой французской школе, является жизненно важным, позитивным и продуктивным. , и отличительная тенденция среди наших художников сегодня ... истины достаточно поэзии для этих радикалов новой школы. Это здоровый, по-мужски мускулистый вид искусства ». [12]

«Дождливый день», Бостон (1885 г.), Художественный музей Толедо в Огайо , «сверхъестественно похожий» на Парижскую улицу Кайботта 1877 года ; Дождливый день [13]

В феврале 1884 года, после нескольких лет ухаживания, Хассам женился на Кэтлин Мод (или Мод) Доан (род. 1861), подруге семьи. [1] На протяжении всей их совместной жизни она вела домашнее хозяйство, организовывала поездки и выполняла другие домашние дела, но об их личной жизни мало что известно. [11] К середине 1880-х годов Хассам начал рисовать городские пейзажи; Бостон Коммон в Сумерках (1885) был его первым. Он присоединился к нескольким другим прогрессивным американским художникам, которые принимали близко к сердцу совет французского академического мастера Жана-Леона Жерома , который отказался от своего традиционного предмета и сказал своим американским коллегам: «Посмотрите вокруг и нарисуйте то, что вы видите. Забудьте о Beaux- Искусствои моделируют и воспроизводят интенсивную жизнь, которая вас окружает, и будьте уверены, что Бруклинский мост стоит Колизея в Риме и что современная Америка так же прекрасна, как безделушки древности » [14]. Однако один бостонский критик решительно отверг выбор Хассама городской темы как «очень приятной, но не искусства». [11] Хотя он демонстрировал неуклонные улучшения в своей масляной живописи, его акварель продолжала обеспечивать стабильный финансовый успех.Он вернулся с женой в Париж, где в 1886 году они смогли нанять хорошо расположенную квартиру / студию с горничной недалеко от площади Пигаль , центра парижского художественного сообщества. За исключением американского художника Фрэнка Майерса Боггса. [ fr ] , они жили среди французов и мало общались с другими американскими художниками, обучающимися за границей. [15]

Поздний день, Нью-Йорк, зима , c. 1900. Бруклинский музей.

Хассам переехал во Францию, чтобы изучать рисунок и живопись в престижной Академии Жюлиана . [16] Он воспользовался преимуществами формальных классов рисования с Гюставом Буланже и Жюлем Жозефом Лефевра , но быстро перешел к самообучению, обнаружив, что «Академия Джулиана является олицетворением рутины ... [академическая подготовка] сокрушает вся оригинальность от растущих людей. Это имеет тенденцию ставить их в колею и держать в ней », вместо этого предпочитая« мой собственный метод в той же степени ». [17]Его первые парижские работы были уличными сценами, в которых использовалась преимущественно коричневая палитра. Он отправил эти работы обратно в Бостон, и их продажа в сочетании с продажей более старых акварелей дала ему достаточный доход для его пребывания за границей. [18] Осенью 1887 года Хассам нарисовал две версии Дня Гран-при , используя революционную смену палитры. В этом драматическом изменении техники он накладывал на холст более мягкие, более размытые цвета, как французские импрессионисты, создавая сцены, полные света, с более свободными мазками. Вероятно, он был вдохновлен картинами французских импрессионистов, которые он смотрел в музеях и на выставках, хотя он не встречался ни с одним из художников. В конце концов Хассам стал одним из группы американских импрессионистов, известной как « Десять". [19]

Готовые фотографии, которые он отправил домой, также привлекли внимание. Один из рецензентов прокомментировал: «Приятно отметить, что г-н Хассам, посреди множества хороших, плохих и безразличных течений искусства, кажется, гребет на собственном каноэ с большой долей независимости и методики. Когда его картины в Бостоне трехлетней давности ... сравниваются с более поздними работами ... можно увидеть, как он продвинулся ». [20] Хассам внес четыре картины на Всемирную выставку 1889 года в Париже, получив бронзовую медаль. В то время он отметил появление прогрессивных американских художников, которые учились за границей, но не уступили французским традициям:

Американская секция ... навсегда убедила меня в способности американцев претендовать на школу. Иннесс , Уистлер , Сарджент и множество американцев, которые так же хорошо умеют справляться со всем, что здесь делается в выбранной ими линии ... Художник должен рисовать свое время и относиться к природе так, как он ее чувствует, а не повторять одни и те же глупости своих предшественники ... Мужчины, добившиеся успеха сегодня, - это люди, которые выбрались из колеи. [21]

Что касается французских импрессионистов, он написал: «Даже Клод Моне , Сислей , Писсарро и школа крайних импрессионистов делают некоторые очаровательные вещи, которые останутся живыми». [20] Хассама позже назвали «крайним импрессионистом». Его самый тесный контакт с французским художником-импрессионистом произошел, когда Гассам занял бывшую студию Ренуара и обнаружил, что некоторые из набросков художника оставлены. «Я ничего не знал о Ренуаре и не заботился о Ренуаре. Я смотрел на эти эксперименты в чистом цвете и видел, что это было то, что я пытался делать сам». [22]

1890-е [ править ]

Метель, Мэдисон-сквер , гр. 1890 г.

Пара вернулась в Соединенные Штаты в 1889 году, поселившись в Нью-Йорке. Он возобновил свою студийную иллюстрацию и в хорошую погоду писал пейзажи на открытом воздухе. Он нашел квартиру-студию на Пятой авеню и 17-й улице , вид, который он нарисовал одним из своих первых нью-йоркских масел, Пятой авеню зимой . По фешенебельной улице в то время ездили конные экипажи и троллейбусы. Это была одна из его любимых картин, и он выставлял ее несколько раз. [23] В нем умело используется характерная темная палитра черного и коричневого (которые строгие импрессионисты обычно считают «запрещенными цветами») для создания зимней городской панорамы, которую Le Figaro хвалила за «американский характер». За егоВашингтонская арка весной (1890 г.), он вместо этого продемонстрировал яркую пастельную палитру, залитую белым, подобную той, которую мог использовать Моне. [24]

Внезапный сдвиг расширил его возможности и диапазон. [25] В течение 1890-х годов его техника все больше эволюционировала в сторону импрессионизма как в масле, так и в акварели, хотя само движение уступало место постимпрессионизму и фовизму . Во время своего европейского пребывания он продолжал отдавать предпочтение уличным и конным сценам, избегая некоторых других любимых изображений импрессионистов, таких как опера, кабаре, театр и катание на лодках. [25] Он также писал сцены сада и «цветочницы», некоторые из которых изображали его жену, в том числе « Герань» (1888 г.), которую он представил на выставке в Салоне в 1889 г. [20]За время своего пребывания в Париже он успел выставиться на всех трех выставках Салона, но выиграл только одну бронзовую медаль. [22]

Хассам подружился с другими американскими художниками-импрессионистами Дж. Олденом Вейром и Джоном Генри Твахтманом , с которыми он познакомился через Американское общество акварели, и в течение следующих месяцев он установил множество связей в художественном сообществе через другие арт-общества и социальные клубы. [26]Он участвовал в нескольких выставках и шоу-программах своего европейского пребывания. Хассам с энтузиазмом рисовал благородную городскую атмосферу Нью-Йорка, с которой он столкнулся в нескольких минутах ходьбы от своей квартиры, и избегал убожества кварталов низшего класса. Он провозгласил, что «Нью-Йорк - самый красивый город в мире. Во всем Париже нет бульвара, который сравнивался бы с нашей собственной Пятой авеню ... средний американец все еще не может оценить красоту своей страны». [27]Он запечатлел хорошо одетых мужчин в котелках и цилиндрах, модных женщин и детей на улице и повозки, запряженные лошадьми, которые медленно продвигались по многолюдным улицам, окруженным торговыми зданиями (которые в то время обычно были менее шести этажей) . В центре внимания Хассама навсегда останется «человечество в движении». [28] Он никогда не сомневался в собственном художественном развитии и своих подданных, оставаясь уверенным в своем инстинктивном выборе на протяжении всей своей жизни. [11]

Именно через Теодора Робинсона , который попеременно работал в Америке и Франции, он, Твахтман и Вейр поддерживали тесную связь с Клодом Моне, который в то время проживал в Живерни . Четыре американца представляли ядро ​​американского импрессионизма, посвятившего себя рисованию того, что было для них настоящим, что было знакомо и близко под рукой, на открытом воздухе, когда это возможно, и с непосредственностью света и тени, хотя и преувеличенными и ложно окрашенными. временами - производит целенаправленное воздействие или впечатление. [29] Городская сцена создавала свою собственную уникальную атмосферу и свет, которые, по мнению Хассама, «способны на самые поразительные эффекты» и столь же живописны, как и любой морской пейзаж. [30]Однако проблема городского импрессиониста заключалась в том, что деятельность развивалась очень быстро, и поэтому получить полное впечатление маслом было практически невозможно. Чтобы компенсировать это, Хассам находил подходящее место, делал наброски компонентов своей запланированной картины, а затем возвращался в студию, чтобы создать общее впечатление, которое на самом деле представляло собой композицию меньших сцен. [31]

Селия Такстер в своем саду , 1892, Смитсоновский институт

Летом он работал в более типичных для импрессионистов местах, таких как остров Эпплдор , самый большой из островов Мелководья у Нью-Гэмпшира , который тогда был известен своей колонией художников. Общественная жизнь на острове вращалась вокруг салона поэтессы Селии Такстер, который принимал художников и литературных деятелей. Группа представляла собой «веселую, утонченную, интересную и артистичную группу людей ... как одну большую семью». Там Хассам вспоминал: «Я провел одни из самых приятных летних дней ... (и) где я встретил лучших людей в стране». [32]Сюжеты Хассама для его картин включали цветник Такстера, каменистый пейзаж и некоторые внутренние сцены, выполненные его самыми импрессионистскими мазками на сегодняшний день. В импрессионистической манере, он применил его цвета «совершенно ясно из трубы» на нештрихованный холст без предварительного смешивания. [33] Художники выставляли свои работы в салоне Такстера и были представлены богатым покупателям, остававшимся на острове. Такстер умер в 1894 году, и в дань уважения Хассам расписала свою гостиную в «Комнате цветов» . [33]

Начиная с середины 1890-х годов Хассам также совершал летние живописные экскурсии в Глостер, штат Массачусетс ; Кос Коб , Коннектикут ; и Олд Лайм, Коннектикут ; все они у моря, но каждый представляет уникальные аспекты для живописи. Несмотря на хорошие продажи, Хассам продолжал заниматься коммерческой деятельностью, в том числе для Всемирной колумбийской выставки в Чикаго в 1893 году. [34] После поездки в Гавану, Куба , Хассам вернулся в Нью-Йорк и провел свой первый крупный сольный концерт. аукционная выставка в Американских художественных галереях в 1896 году, на которой было представлено более 200 работ, охватывающих всю его карьеру на сегодняшний день. [35] Нью-Йорк Таймсзаметил, что из «постоянно растущей группы импрессионистов г-н Хассам является высокопоставленным священником в советах». [36] Большинство критиков были убеждены, что он зашел слишком далеко в импрессионизме, и один из них заявил, что «его тональность цвета поднималась все выше и выше, пока не стала просто визжать. Его впечатление становилось все более туманным». Другой критик заявил: «Он игнорирует публику, которая нежно любит картины». Хассам реализовал на аукционе менее 50 долларов за картину. [35] Другие американские художники также переживали трудные времена во время общего экономического спада 1896 года . Хассам решил вернуться в Европу. [35]

В середине карьеры [ править ]

Августовский полдень, Аппледор , 1900 г.

Хассамы отплыли сначала в Неаполь, затем в Рим и Флоренцию. Хотя Хассам твердо придерживался позиции импрессионистов, он проводил много времени в галереях и церквях, изучая работы старых мастеров. Весной Хассамы прибыли в Париж, а затем отправились в Англию. Он продолжал создавать картины с очень светлой палитрой. [37]

Церковь в Старом Лайме , холст, масло, 1905 г.

Вернувшись в Нью-Йорк в 1897 году, Хассам принял участие в отделении импрессионистов от Общества американских художников , сформировав новое общество, известное как Десять . Группа была полна энергии, если не инициирована Хассамом, который был одним из самых радикальных членов. На их первой выставке в галерее Дюран-Рюэль были представлены семь его новых европейских работ. [38] Критики отклонили его новую работу как «экспериментальную» и «совершенно непонятную». [39] Хотя он по-прежнему заинтересован в включении фигур в свои городские картины, его новые летние работы, сделанные в Глостер-Харбор, Ньюпорте, Старом Лайме и других местах Новой Англии, демонстрируют растущее внимание к чистым пейзажам и зданиям. [40] Его время в Old Lyme Art Colony, начиная с 1903 года, привела к сдвигу всей колонии от приглушенных цветов тонализма к американскому импрессионизму . Когда его цвета стали бледнее и ближе по тону к цветам Моне , что многие зрители находили тревожным и непостижимым, его спросили, как он придумал конкретную палитру. Он ответил, что «испытуемые предлагают мне цветовую схему, а я просто рисую». [11]

В 1900 году Хассам посетил Провинстаун, штат Массачусетс . Провинстаун, когда-то процветающее морское сообщество, начало сильно полагаться на местный туризм. В книге «Строительство шхуны в Провинстауне» он уникальным образом запечатлел редкое событие в обществе: строительство шхуны. Корабль, изображенный в работе Хассама, был оплачен миллионером из Чикаго и стал первым большим кораблем, построенным в Провинстауне за четверть века. [41]

Хассам был проницателен в маркетинге своей работы и был представлен дилерами и музеями в нескольких городах и за рубежом. Несмотря на критику и консервативных покупателей, ему удавалось продолжать продавать и рисовать, не прибегая к обучению для финансового выживания. Коллега описал Хассама как художника, «обладающего тонким знанием распределения, тактическим умением размещать свои работы». [40] В начале нового столетия, примерно через три десятилетия после первых выставок импрессионистов во Франции, импрессионизм, наконец, получил легитимность в американском художественном сообществе, и Хассам начал продавать товары в крупные музеи и получать награды жюри и медали, подтверждая свою веру. в его видении. [42] В 1906 году он был избран академиком Национальной академии дизайна .

После непродолжительного периода депрессии и пьянства как части очевидного кризиса среднего возраста сорокапятилетний Хассам взял на себя обязательство вести более здоровый образ жизни, включая плавание. За это время он почувствовал духовное и художественное обновление, и он нарисовал несколько неоклассических предметов, в том числе обнаженную натуру на открытом воздухе. Его городские сюжеты начали уменьшаться, и он признался, что устал от городской жизни, поскольку шумные метро, ​​надземные поезда и автобусы вытеснили изящество сцен, запряженных лошадьми, которые он так любил снимать в прежние времена. Изменилась и архитектура города. Величественные особняки уступили место небоскребам, которые, по его признанию, имели свою художественную привлекательность: «Конечно, следует признать, что, если рассматривать отдельно, небоскреб не является чем-то большим чудом искусства, поскольку это безумно сложившийся архитектурный урод.Когда их снимают группами с их зигзагообразными очертаниями, возвышающимися на фоне неба и нежно тающими вдалеке, небоскребы действительно прекрасны ». Городские картины Хассама приобрели более высокую перспективу, и люди соответственно уменьшились в размерах, как показано наНижний Манхэттен (1907 г.). [43] Он начал проводить в Нью-Йорке только свои зимы, а остаток года путешествовал, называя себя « Марко Поло художников». [44] В 1904 и 1908 годах он путешествовал в Орегон и был вдохновлен новыми предметами и разнообразными взглядами, часто работая на открытом воздухе с другом, юристом и художником-любителем полковником Сесом Вудом . Он создал более 100 картин, пастелей и акварелей, изображающих Высокую пустыню , изрезанное побережье, Каскады , сцены Портленда и даже обнаженные тела в идеализированных пейзажах (серия купальщиц, сопоставимая с купальщиками символиста Пьера Пюви де Шаванна ).[45] Как обычно, он адаптировал свой стиль и цвета к предмету и настроению места, но всегда в духе импрессионизма. [46]

Поздняя карьера [ править ]

Четырнадцатое июля, улица Дауноу, 1910 г.

Рынок искусства теперь охотно принимает его работы, и к 1909 году Хассам добился огромного успеха, зарабатывая до 6000 долларов за картину. Его близкий друг и коллега-художник Дж. Олден Вейр прокомментировал другому художнику: «Нашему общему другу Хассаму очень повезло и он заслужил успех. Он продал свою квартиру-студию и продал этой зимой больше картин, я думаю, чем когда-либо прежде. и действительно находится на гребне волны. Поэтому он ходит с свежим, веселым видом ». [47]

Водный сад , гр. 1909 г.

Гассамы вернулись в Европу в 1910 году и обнаружили, что Париж сильно изменился: «Город весь разорван, как Нью-Йорк. Много строится. Они выгоняют американцев из Америки!» [48] Посреди оживленного города Хассам нарисовал 14 июля [49] улицу Дауноу во время празднования Дня взятия Бастилии , предшественника своей знаменитой серии «Флаг» (см. Ниже). [48]

Автопортрет , 1916, Национальная художественная галерея

Вернувшись в Нью-Йорк, Хассам начал серию «оконных» картин, которые продолжал до 1920-х годов, обычно изображая созерцающую женскую модель в цветочном кимоно перед залитым светом занавешенным или открытым окном, как в «Окне золотой рыбки» (1916). ). [48] Сцены были популярны в музеях и быстро раскупались. Хассам был особенно плодовитым и энергичным в период с 1910 по 1920 год, что заставило одного критика прокомментировать: «Подумайте, какое ужасающее количество картин Хассама будет в мире к тому времени, когда этому мужчине исполнится семьдесят лет!» [50] Хассам действительно создал тысячи работ почти на всех носителях в течение своей жизни. Там, где его друг Вейр мог написать шесть полотен за сезон, Хассам написал сорок. [11]

В этот период он также вернулся к акварели и маслу на прибрежных сценах, примером чего является The South Ledges, Appledore (1913), в котором используется необычно сбалансированное разделение моря и скал по диагонали на почти квадратном холсте, придавая равный вес морю и суше. , вода и камень. [50] На этой картине изображен дом известной писательницы Селии Такстер на острове Эпплдор . The South Ledges, Appledore [51] принадлежит Смитсоновскому музею американского искусства в Вашингтоне, округ Колумбия. Он также создал несколько натюрмортов . [52]

Десять
Портретная фотография Чайльда Хассама, между 1911 и 1936 годами.

Хассам представил шесть картин на знаменитой Оружейной выставке 1913 года, где импрессионизм, наконец, был признан мейнстримом и почти историческим стилем и вытеснен шумом по поводу радикальной революции кубизма , только что пришедшей из Европы. Он и Вейр были старейшими экспонентами, которых на пресс-ужине прозвали «мамонтом и мастодонтом американского искусства». Хассам с тревогой наблюдал за новыми тенденциями в искусстве из-за границы, заявив, что «это эпоха шарлатанов и шарлатанства, и Нью-Йорк - их объективная точка». [53] Он также был недоволен тем, что Armory Show отвлекло внимание от последних выставок The Ten.

В 1913 году Хассам удостоился отдельной галереи, представленной на Панамско-Тихоокеанской выставке , в которой было представлено тридцать восемь картин. Примерно в 1915 году он возобновил свой интерес к гравюре и литографии, выпустив более 400 этих работ в течение своей более поздней карьеры. Хотя Хассам нашел эти работы удовлетворительными с художественной точки зрения, они вызвали прохладный общественный резонанс, по его словам, «некоторые из них продаются, а некоторые из лучших - нет». [54]

Серия "Флаг" [ править ]

Проспект под дождем , холст, масло, 1917 год . Белый дом.

Наиболее характерные и известные работы поздней жизни Хассама включают в себя около тридцати картин, известных как «серия флагов». Он начал это в 1916 году, когда его вдохновил «Парад готовности» (для участия США в Первой мировой войне ), который проводился на Пятой авеню в Нью-Йорке (переименованной в «Авеню союзников» во время кампании по ссуде свободы. 1918 г.). [55] Тысячи участвовали в этих парадах, которые часто длились более двенадцати часов. [56]

Будучи заядлым франкофилом английского происхождения и решительно настроенным против Германии, Хассам с энтузиазмом поддерживал союзников и защиту французской культуры. [57] Гассамы присоединились к другим художникам в усилиях по оказанию помощи во время войны почти с начала конфликта в 1914 году, когда большинство американцев, а также президент Вудро Вильсон были решительно изоляционистами. [58] Хассам даже собирался стать добровольцем для записи войны в Европе, но правительство не одобрило поездку. Его даже арестовали (и быстро отпустили) за невинное рисование военно-морских маневров на реках города. [59] В дополнение к времени, которое он уделил многим комитетам, несколько его изображений флага были внесены в помощь войне в обмен наУзы свободы . [55] Хотя он очень надеялся, что вся серия будет продана как набор военного памятника (за 100 000 долларов), картины были проданы индивидуально после нескольких групповых выставок, последней в галерее Коркоран в 1922 году. [60]

Картина Хассама " Авеню под дождем" на стене Овального кабинета , 2009 г.

Клод Моне , среди других французских художников, также рисовал работы на тему флагов, но у Хассама отчетливо американский характер, показывая флаги, выставленные на самой модной улице Нью-Йорка, с его собственным композиционным стилем и художественным видением. На большинстве картин серии флаги доминируют на переднем плане, а на других - просто часть праздничной панорамы. В одних развеваются только американские флаги, в других - развеваются флаги союзников. В его самой импрессионистической картине из серии «Авеню под дождем» (1917), которая находится в постоянной коллекции Белого дома со времен администрации Кеннеди.флаги и их отражения настолько сильно размыты, что кажется, будто их можно увидеть через залитое дождем окно. Войдя в Белый дом, Барак Обама решил выставить его в Овальном кабинете . [61] Картины с флагами Хассама охватывают все времена года, различные погодные и световые условия. [62] Хассам делает патриотическое заявление без явного упоминания парадов, солдат или войны, за исключением одной фотографии, на которой изображен флаг с надписью «Покупайте облигации свободы». [63] Картины с флагами Хассама находятся в коллекциях Метрополитен-музея , Нью-Йоркского исторического общества , Музея изящных искусств Вирджинии ,Художественный музей Принстонского университета и Национальная художественная галерея .

Последние годы [ править ]

В 1919 году Хассам купил дом в Ист-Хэмптоне, штат Нью-Йорк . Многие из его поздних картин использовали близлежащие предметы в этом городе и в других местах на Лонг-Айленде . Послевоенный рынок искусства процветал в 1920-х годах, и Хассам требовал повышения цен, хотя некоторые критики считали, что он стал статичным и повторяющимся, поскольку американское искусство начало переходить к реализму ашканской школы и таких художников, как Эдвард Хоппер и Роберт. Анри . [64] В 1920 году он получил Золотую медаль за заслуги перед Академией изящных искусств Пенсильвании и множество других наград в течение 1920-х годов. [65] Его работа также была частьюживопись в художественном конкурсе на Летних Олимпийских играх 1928 года . [66] Хассам относительно мало путешествовал в последние годы своей жизни, но посетил Калифорнию, Аризону, Луизиану, Техас и Мексику. [65] Он умер в Ист-Хэмптоне в 1935 году в возрасте 75 лет. [67]

Он осуждал современные тенденции в искусстве до конца своей жизни и называл «арт-олухами» всех художников, критиков, коллекционеров и торговцев, которые поддерживали успех и продвигали кубизм , сюрреализм и другие авангардные движения. [67] До возрождения интереса к американскому импрессионизму в 1960-х годах Хассам считался одним из «брошенных гениев». Когда в 1970-х цены на картины французских импрессионистов достигли заоблачных высот, интерес к Хассаму и другим американским импрессионистам возобновился, и на них также поднялись цены. [68]

Галерея [ править ]

  • Проселочная дорога , Бруклинский музей

  • Луга , Бруклинский музей

  • Монток , Бруклинский музей

  • Ущелье, Аппледор , Бруклинский музей

  • Стерлинг Тернер

  • Сад Селии Такстер , 1890, Музей Метрополитен

  • Викторианский стул

  • Летний солнечный свет

  • Импровизация

  • Mt. Маяк в Ньюбурге , 1916 год.

  • Апрель - (Зеленое платье)

  • Девушка в современном платье , 1922 год, Национальная художественная галерея.

Ссылки [ править ]

Примечания [ править ]

  1. ^ a b c d e Стюарт, Дуг (август 2004 г.). «Американский ребенок импрессионизма». Смитсоновский журнал .
  2. Перейти ↑ Weinberg 2004 , p. 3
  3. ↑ Мэй, Стивен (декабрь 1990 г.). «Островной сад, страсть поэта, муза художника». Смитсоновский журнал .
  4. ^ Hiesinger, Ulrich W. (1994), Гассы: Американский импрессионист , Нью - Йорк: Prestel-Verlag издательство, стр. 13, ISBN 3-7913-1364-9
  5. ^ «Перепись США, 1880 г.», база данных с изображениями, FamilySearch (https://familysearch.org/ark:/61903/1:1:MHXC-JTG: 26 августа 2017 г.), Норвалл Хассам в доме Фреда Ф. Хассама , Гайд-парк, Норфолк, Массачусетс, США; со ссылкой на счетный округ ED 518, лист 614D, публикацию микрофильмов NARA T9 (Вашингтон, округ Колумбия: Национальное управление архивов и документации, nd), roll 0548; Микрофильм FHL 1,254,548.
  6. ^ Hiesinger 1994 , стр. 13
  7. ^ a b c Hiesinger 1994 , стр. 14
  8. ^ a b Hiesinger 1994 , стр. 16
  9. ^ Hiesinger 1994 , стр. 17
  10. ^ a b Hiesinger 1994 , стр. 18
  11. ^ a b c d e f Hiesinger 1994 , стр. 10
  12. ^ Hiesinger 1994 , стр. 25-26
  13. ^ «Дождливый день, Бостон». JAMA . 287 (14): 1769. 2002. DOI : 10,1001 / jama.287.14.1769 . ISSN 0098-7484 . 
  14. ^ Hiesinger 1994 , стр. 20
  15. ^ Hiesinger 1994 , стр. 31.
  16. ^ Hiesinger 1994 , стр. 27
  17. ^ Hiesinger 1994 , стр. 32
  18. ^ Hiesinger 1994 , стр. 34
  19. ^ Уоррен Адельсон; Джей Кантор; Уильям Х. Гердтс (15 октября 1999 г.). Чайльд Хассам, импрессионист . Abbeville Press. ISBN 0789205874.
  20. ^ a b c Hiesinger 1994 , стр. 50
  21. ^ Hiesinger 1994 , стр. 57
  22. ^ a b Hiesinger 1994 , стр. 58
  23. ^ Hiesinger 1994 , стр. 64
  24. ^ Hiesinger 1994 , стр. 65
  25. ^ a b Hiesinger 1994 , стр. 42
  26. ^ Hiesinger 1994 , стр. 63
  27. ^ Hiesinger 1994 , стр. 181
  28. ^ Hiesinger 1994 , стр. 69
  29. ^ Hiesinger 1994 , стр. 70
  30. ^ Hiesinger 1994 , стр. 77
  31. ^ Hiesinger 1994 , стр. 76
  32. ^ Hiesinger 1994 , стр. 78
  33. ^ a b Hiesinger 1994 , стр. 86
  34. ^ Hiesinger 1994 , стр. 99
  35. ^ a b c Hiesinger 1994 , стр. 104
  36. Перейти ↑ Bullock, Margaret E. (2004), Childe Hassam: Impressionist in the West , Seattle: University of Washington Press, p. 12 , ISBN 1-883124-19-0
  37. ^ Hiesinger 1994 , стр. 115
  38. ^ Hiesinger 1994 , стр. 115-116
  39. ^ Hiesinger 1994 , стр. 116
  40. ^ a b Hiesinger 1994 , стр. 122
  41. ^ Эндрюс, Гейл; и другие. ( Бирмингемский художественный музей ) (2010). Бирмингемский художественный музей: путеводитель по коллекции . п. 132. ISBN 978-1-904832-77-5.
  42. ^ Hiesinger 1994 , стр. 124
  43. ^ Hiesinger 1994 , стр. 135
  44. ^ Hiesinger 1994 , стр. 127, 131
  45. Перейти ↑ Bullock 2004 , p. 57
  46. Перейти ↑ Bullock 2004 , p. 41 год
  47. ^ Hiesinger 1994 , стр. 141
  48. ^ a b c Hiesinger 1994 , стр. 142
  49. ^ "Четырнадцатое июля, Rue Daunou, 1910" . www.metmuseum.org . Проверено 8 октября 2019 года .
  50. ^ a b Hiesinger 1994 , стр. 150
  51. ^ "Саут-Леджес, Эпплдор Чайлд Хассам / Американское искусство" . Americanart.si.edu . Проверено 21 января 2014 года .
  52. Перейти ↑ Bullock 2004 , p. 47
  53. ^ Hiesinger 1994 , стр. 153
  54. ^ Hiesinger 1994 , стр. 155
  55. ^ a b Hiesinger 1994 , стр. 156
  56. ^ Форт, Ирен Сьюзен (1988), Картины Флага Чайльда Хассама , Нью-Йорк: Гарри Н. Абрамс, стр. 71, ISBN 0-8109-1169-8
  57. Перейти ↑ Fort 1988 , p. 9
  58. Перейти ↑ Fort 1988 , p. 10
  59. Перейти ↑ Fort 1988 , p. 15
  60. ^ Hiesinger 1994 , стр. 165
  61. ↑ Соуза, Пит , президент Барак Обама проводит конференц-звонок со спикером палаты представителей Нэнси Пелоси и лидером большинства в сенате Гарри Ридом в Овальном кабинете, День труда, 6 сентября 2010 г. , официальный фотопоток Белого дома на Flickr(отображение картины, висящей на заднем плане фотографии); местная копия доступна по адресу Файл: Барак Обама в Овальном кабинете в сентябре 2010 года. jpg
  62. ^ Hiesinger 1994 , стр. 157
  63. Перейти ↑ Fort 1988 , p. 71
  64. ^ Hiesinger 1994 , стр. 168
  65. ^ a b Hiesinger 1994 , стр. 170
  66. ^ "Чайльд Хассам" . Олимпедия . Проверено 27 июля, 2020 .
  67. ^ a b Hiesinger 1994 , стр. 171
  68. Перейти ↑ Bullock 2004 , p. 12

Дальнейшее чтение [ править ]

  • Хизингер, Ульрих В. (1991). Импрессионизм в Америке: десять американских художников . Мюнхен: Престель-Верлаг. ISBN 3-7913-1142-5.
  • Вайнберг, Х. Барбара (2004). Чайльд Хассам: американский импрессионист . Нью-Йорк: Музей искусств Метрополитен. ISBN 9781588391193.
  • Вайнберг, Х. Барбара (октябрь 2004 г.). «Чайльд Гассам (1859–1935)» . Хейльбрунн Хронология истории искусств . Нью-Йорк: Музей искусств Метрополитен.
  • Киль, Дэвид В. (1977). Чайльд Хассам как гравер: подборка в различных СМИ , Нью-Йорк: Музей искусств Метрополитен.

Внешние ссылки [ править ]

  • Онлайн-монография
  • Бостонский арт-клуб
  • Виртуальная галерея Фредерика Чайлда Хассама 442 работы художника
  • Ссылки на изображения Чайльда Хассама с сайта Artcylcopedia
  • Биография Dorchester Atheneum