Это хорошая статья. Для получения дополнительной информации нажмите здесь.
Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Бросок Ионы в море, фреска Альберта Пиктора конца 15 века в церкви Херкеберга . Большинство церковных фресок в Швеции относятся к этому времени, а Альберт Пиктор - самый известный художник того времени.

Церковные фрески или церковные настенные росписи - это в основном средневековые картины, которые можно найти в нескольких шведских церквях . Обычно они украшают своды или стены построек. На шведском языке их иногда называют kalkmålningar , что буквально означает «известковые рисунки», поскольку они часто были написаны с использованием извести в качестве связующего вещества для краски. Самые ранние церковные фрески в Швеции относятся к первым десятилетиям XII века и являются романскими.стильно. Большинство из них находится в южной части Швеции, где они были заказаны членами королевской семьи и знати того времени. Все они имеют определенное иконографическое сходство и по большей части демонстрируют стилистические влияния современного искусства на территории современной Германии. Хотя предполагается, что художники, написавшие фрески, были хорошо образованы, и первые из них были иностранцами, об их личности практически ничего не известно. Примерно в 1250 году произошел стилистический сдвиг в сторону готики, который привел к более легким и воздушным композициям и росту популярности марианских и христианских мистических мотивов. Фрески ранней и высокой готики сохранились, особенно на острове Готланд , где в то время было построено много новых церквей, и в Скании., где многие старые церкви были оборудованы новыми сводами, которые затем были украшены. Самые ранние известные имена художников относятся к этому времени.

Большинство фресок датируются 15-м и началом 16-го веков, когда многие церкви были построены или перестроены, особенно в провинциях вокруг озера Меларен . Эти позднеготические фрески более разнообразны, чем более ранние готические картины, а украшения были более обильными. Они стремятся покрыть всю поверхность стены. Также наблюдается сдвиг в сторону более повествовательной живописи с более частым включением дидактических и нравоучительных предметов. Иконография в целом более фрагментирована, и картины часто завершаются гораздо менее всеобъемлющим принципом. Ряд художников и мастерских позднего средневековья известны по именам, прежде всего Альбертус Пиктор.. Мастерские обычно состояли из трех человек, включая мастера; покрасочные работы выполнялись только в летние месяцы. В них использовались самые разные пигменты , а палитра художников расширялась по мере развития средневековья. После Реформации иногда все еще создавались новые церковные фрески, но в конце 17 века и, в частности, в 18 и начале 19 веков, большинство росписей были покрыты побелкой . Многие из них позже были обнаружены и отреставрированы, в частности, в 20 веке. Сегодня в Швеции большое количество церковных фресок по сравнению с другими европейскими странами. Музей истории Swedish описывает их как «уникальный клад».

История [ править ]

Романские фрески [ править ]

Романские фрески в церкви Вя , возможно, самой старой в Швеции, вероятно, были созданы под королевским патронатом.

Самые старые из существующих церковных фресок в Швеции относятся к первым десятилетиям XII века. [1] Они выполнены в романском стиле, который доминировал до середины 13 века. [2] Никаких наборов романских фресок не сохранилось в целости и сохранности; некоторые были изменены или восстановлены позднее, а некоторые значительно потускнели. [1] Во многих случаях остаются только фрагменты. [1] [3] Наибольшее количество сохранившихся фресок в романском стиле находится в южных провинциях . [1] Остатки сохранились примерно в 50 церквях в Скании , что делает ее основной провинцией для сохранившихся церковных фресок в романском стиле. [4]Большинство других фресок разбросаны по остальной части Гёталанда . [5] [6] Единственные известные романские фрески к северу от озера Меларен находятся в церкви Ромфартуна  [ sv ] в Вестманланде . [5] Расходы, связанные с украшением церкви фресками, и преобладание портретов доноров во многих сохранившихся наборах картин привели к предположению, что самые ранние фрески были заказаны членами элиты. [7] Картины в церкви Вя содержат портреты доноров с изображением датского короля и королевы, [а] вероятно, короля Нильса.и королева Маргарет Фредкулла , что указывает на то, что церковь была заказана королевской четы. [4] Кроме того , Stehag Церковь содержит донорскую портрет короля Канут VI и архиепископом , [7] [8] , а Gualöv Церковь содержит донорные портреты рыцаря под названием Uticus и его жена Hialmswith. [7] [9] [10] Романские фрески в шведских церквях были описаны как в целом высокого качества и сопоставимы с современными европейскими фресками. [4]

Романские фрески в Швеции всегда строились одинаково. Апсиды церкви без исключения украшено изображением Христа в Majesty окружения мандорла . [11] существуют Хорошо сохранившиеся примеры в Хестведе Церкви , Lackalänga Церкви и Övraby Церкви . [4] Христос окружен символами четырех евангелистов . [11] Изображения Каина и Авеля иногда рисовались на арке апсиды, а иногда и на арке алтаря (обращенной к нефу), или на нижней стороне арки алтаря. [8] Арка алтаря также могла содержать изображения святых или портреты жертвователей, а иногда изображение Страстей было нарисовано над аркой. [8] Южная стена нефа иногда украшалась сценами из Ветхого Завета , а северная стена была украшена сценами из Нового Завета . [8]

Первые фрески были написаны иностранными художниками, но со временем их начали создавать и местные художники. [12] Фрески в Вя, вероятно, самые старые ( ок. 1120–1130), а также одни из самых обширных и хорошо сохранившихся нетронутых наборов романских фресок в Швеции. Их стиль - итало-византийский, похожий на другие европейские фрески первой половины XII века, особенно в Сигвардскирхе  [ де ] недалеко от Ганновера на северо-западе Германии. [13] По большей части, например, в хорошо сохранившихся фресках в церкви Бьяресьё стилистические влияния пришли из Германии. [7] [14]В некоторых случаях они могут быть различимы из Франции ( Knislinge Церкви и HOOR церкви  [ св ] ) [14] , а также (возможно) Ломбардия ( Vinslöv церковь ). [15] Несколько ранних фресок в церквях на Готланде выполнены в русско-византийском стиле; из них лучше всего сохранились росписи в церкви Гарде ( ок. 1200 г.). [16] [17]

Фрески ранней и высокой готики [ править ]

Высокие готические фрески доминируют в интерьере церкви Готем на Готланде

Стилистическое изменение от того, что принято называть романским искусством к готическому, произошло c. 1250 г. в Швеции. [2] Период между 1250 и 1300 годами иногда называют ранней готикой, а период с ок. С 1300 по 1380 год как высокая готика. [2] В целом иконография фресок осталась схожей. Тем не менее, некоторые изменения произошли в выборе темы. [18]

В XIII веке, когда почитание Марии усилилось, темы Марии стали более популярными. Например, участились коронации Богородицы . [19] В течение 14-го века больший интерес к христианскому мистицизму можно также увидеть в выборе темы (например, месса Святого Григория ), в сочетании со смещением акцента с изображения Христа как торжествующего на изображения его страданий во время страсть. В этот период появляются и чисто декоративные картины. [20]

Стилистически период ранней и высокой готики отмечает сдвиг в сторону более светлой цветовой гаммы. Картины больше не покрывают всю поверхность, как в период Романексу, а выделяются на белом фоне стен. [21] Новые возможности для украшения открылись, когда деревянные потолки церквей и цилиндрические своды начали заменяться крестовыми сводами из кирпича или камня. [21] [22] Самые ранние из них являются чисто декоративными, без образных изображений. [7] Стилистические влияния пришли, в основном, из Вестфалии и Саксонии , часто передаваемые через Любек .[23] Большое количество церковных фресок как ранней, так и высокой готики можно найти в церквях на Готланде, которые пережили период экономического роста в c. 1250–1350 гг. И в Скании, где многие старые церкви были перестроены и оборудованы кирпичными сводами в XIV веке. [2] Во многих фресках на Готланде, например, в церкви Вамлингбо , было отмечено особенно сильное влияние вестфальского современного искусства, византийского стиля. [24] Хотя фрески ранней и высокой готики в Скании оставались консервативными и стилистически близкими к романскому искусству, некоторые новые предметы, такие как Колесо фортуны, были представлены. Люди изображены вытянутыми и раскачивающимися, с мягкими складками на их одежде, в отличие от более ранних, более иератических романских фигур. [25] [26] Стиль фресок в стиле высокой готики в целом похож на стиль ранней готики, но более грубый и тяжелый по исполнению, о чем свидетельствуют фрески в церкви Готем на Готланде. [27]

Позднеготические фрески [ править ]

Интерьер церкви Расбокиль . Как и во многих других церквях в районе озера Меларен, весь интерьер церкви был украшен фресками в период позднего средневековья; эти даты от c. 1520. После побелки они были обнаружены в ХХ веке.

Подавляющее большинство, возможно, около 75 процентов средневековых церковных фресок в Швеции датируются 15 и началом 16 веков. [28] Некоторые из самых ранних примеров этого стиля поздней готики можно найти в главе дома из Вадстенского аббатства . Эти фрески, вероятно, были написаны в последние десятилетия XIV века и отображают стилистические и иконографические влияния северной Германии, особенно художника мастера Бертрама . [29] Тем не менее, это в основном область вокруг озера Меларен, особенно Уппланд и Вестманланд, где наблюдается резкое увеличение производства церковных фресок между c. 1435 и 1500 гг. [30]Экономическое развитие позволило построить новые церкви и отремонтировать старые; почти все церкви в этом районе были оборудованы кирпичными сводами, которые затем украшали. [30] Архиепископ Якоб Ульвссон (1430–1521 гг.) Также поощрял развитие, и его герб нарисован в нескольких церквях. [31] Скорость, с которой церкви в окрестностях Стокгольма в 15 веке украшались картинами, была описана как «эпидемия». [32] Значительное количество фресок, датируемых этим временем, также можно найти в Вестер- и Эстергётланде., а также в Scania. Позднеготические фрески, похожие на фрески из региона Меларен, также можно найти в Даларне , Норрланде , а также в Финляндии. [b] [33] [34] Самая северная церковь с фресками в стиле поздней готики - это церковь Недерлулео в Норрботтене . [35]

В этот период темы Мариан стали более популярными, чем когда-либо, а также более разнообразными (в том числе изображения Женщины Апокалипсиса и Охоты на Единорога ). Увеличилось количество картин святых и их легенд . [36] Изобразительная программа церкви стала более фрагментированной, а сюжеты и мотивы чаще смешивались без сильного всеобъемлющего принципа. [37] Тем не менее, некоторые общие тенденции можно наблюдать, по крайней мере, в церквях в Уппланде. Хор часто содержат сцены из жизни Христа, или Богородичных предметов. Неф часто украшены иллюстрациями изВетхий Завет и часто просторные церковные притворы обычно содержали более светские темы. [38] Дидактическое искусство стало более распространенным, а также нравоучительные предметы, в том числе многие изображения дьяволов в настенной живописи. [39] [40]

В целом позднеготические росписи более повествовательны и менее декоративны, чем более ранние готические фрески. Люди изображены более линейно, с более четкими контурами и более плотными объемами, а орнамент более разнообразен, детализирован и богаче. [41] [40] Вся церковь, включая стены и своды, была типично украшена. [40] [41] Цветовая палитра расширена, есть тенденция к изобилию или яркости. [42] Художники использовали в качестве примеров ксилографии и Библии для бедняков (хотя чистые копии были редкостью). [43] В это время влияние ранней нидерландской живописи , включая попытки реализмаи перспектива , которую можно увидеть в нескольких фресках; опять же, вероятно, через немецкую транспозицию (некоторые из художников, таких как Альбертус Пиктор и Йоханнес Розенрод  [ sv ], сами были немцами). [33] В целом, однако, церковные фрески продолжали следовать просторечию, декоративному стилю с небольшими элементами, возникшими из зарождающегося Возрождения в остальной Европе. [44]

Позднее украшения, жестокое обращение и реставрация [ править ]

В отличие от некоторых других стран, Реформация в Швеции в XVI веке не сопровождалась широко распространенным иконоборчеством . [39] [45] Большинство церковных фресок остались нетронутыми, а иногда даже восстанавливались после Реформации. Отсутствие каких-либо крупных войн на шведской земле со времен средневековья еще больше способствовало сохранению многих фресок. [46] Некоторые совершенно новые церковные фрески были созданы в 17-18 веках, часто консервативного, почти средневекового стиля. [47] К концу 17 века, однако, церковные фрески начали покрывать побелкой.в нескольких церквях. Было высказано предположение, что растущее внимание к протестантскому православию в церкви Швеции привело к менее терпимому отношению к фрескам. [48] В конце 18-го и начале 19-го веков произошло более систематическое покрытие фресок, скорее по стилистическим, чем теологическим причинам: неоклассические идеалы того времени ценили неукрашенные белые церковные интерьеры более высоко, чем исторические фрески. [39] [49] Лишь фрагментарное количество церковных росписей в Швеции сохранилось нетронутым до наших дней; большинство из них в какой-то момент были покрыты побелкой. [39]С конца 19 века, и особенно в течение 20 века, фрески были обнаружены и отреставрированы. Иногда эти «реставрации», в свою очередь, приводили к дальнейшему ухудшению или даже разрушению. [21] [50] В целом, однако, в Швеции все еще необычно большое количество фресок по сравнению с другими в Европе. Музей истории Swedish описывает их как «уникальный клад». [46] [2]

Техника [ править ]

В средние века картины делались как на дереве, так и на камне, но большинство из них находится в каменных церквях. [46] Самые старые церковные фрески романского периода были написаны с использованием комбинации техник афреско и секко . [51] Голая стена была сначала покрыта толстым слоем грубой штукатурки, которая затем была покрыта побелкой и пробита в качестве основы для тонкого слоя гладкой штукатурки. На этом слое красной охрой были нарисованы контуры, пока он был еще влажным . Краски на основе земляных пигментов , сажи и белого свинца также были нанесены affresco . [52]Однако некоторые цвета были основаны на пигментах, которые разрушались при нанесении на влажную поверхность. Поэтому они были нанесены на втором этапе на сухую стену или secco . Они включали оттенки зеленого (пигменты на основе меди или малахита ), ультрамарина (пигменты из ляпис-лазури , редко используемые в шведских церковных росписях) и красного (пигменты на основе киновари ). [53] Другие пигменты нашли в церковных фресках от 12 - го и 13 - го веков зеленой земли , атакамит , сурик , массикот и азурит , [54] [55]хотя преобладают обычные и простые пигменты. [56] Украшение романской церкви фресками, тем не менее, было дорогостоящим мероприятием из-за дорогих материалов, используемых в качестве пигментов. [7] Кроме того, романские фрески иногда дополнялись элементами легкой скульптуры: ореолы святых могли быть лепными и позолоченными или украшены небольшими шарами белой краски, имитирующими жемчуг . Иногда для выделения определенных элементов прикреплялись медные позолоченные пластины. В некоторых случаях фрески украшали горным хрусталем . [57] В средние века известь использовалась в качестве связующего вещества для краски, но иногдаБыли использованы казеин , эруковая кислота и олифы . [58]

Из c. 1200 г. произошли изменения в технике. Вместо того, чтобы работать над гладким слоем штукатурки, художники теперь рисовали непосредственно на более грубом, более неровном слое штукатурки. Некоторые элементы все еще были расписаны афреско, но преобладал секко . [59] Контуры были вырезаны на мокрой поверхности, а не нарисованы, как раньше. К концу средневековья техника снова изменилась: теперь контуры обычно рисовались углем или иногда пигментом на основе оксида железа . [18] После того, как контуры были сделаны, были нанесены краски и, наконец, добавлен текст (в виде речевых свитков ), а также детали и узоры по трафарету .[60] Палитра пигментов расширялась и изменялась по мере развития средневековья. [55] Альберт Пиктор , работавший в конце 15-го и начале 16-го века, например, использовал свинцово-оловянно-желтый , орпимент и неаполитанский желтый в дополнение к уже упомянутым пигментам. [61] Кроме того, его мастерская импортировала несколько пигментов, вероятно, из Германии. [62] Альберт Пиктор также использовал глазурь на некоторых деталях. [60]

Многие из этих цветов со временем потускнели или изменились. [18] [63] Некоторые светлые пигменты на основе свинца имеют тенденцию окисляться в более темный платтнерит при окрашивании, как правило, на известковом фоне (но не при нанесении на дерево). [60] Точно так же красная киноварь иногда превращалась в метациннабар . Кроме того, органические пигменты, такие как бразилин , потускнели из-за воздействия солнечного света. [60] В романских фресках пигменты, используемые при рисовании секко - как правило, детали, такие как глаза и наиболее яркие цвета - не так хорошо впитываются основным материалом и, следовательно, имеют тенденцию легче отрываться. , оставив толькослой афреско фрески видим. Это особенно верно в тех случаях, когда картины были позже покрыты побелкой. Если удалить побелку, часто отпадает и слой a secco . [11]

Художники [ править ]

Автопортрет Альберта Пиктора в церкви Лид

Техническое исполнение, а также иконография указывают на то, что художники, создавшие романские фрески, были хорошо образованы. [7] В целом, однако, очень мало известно о художниках и мастерских, которые сделали самые ранние фрески в шведских церквях. [64] Подписаны несколько фресок 13 века: две рунические ( Старая церковь Дадешо  [ sv ] Зигмунда и церковь Анги Халварда ) и одна маюсклами ( Церковь Вета  [ sv ] Магнуса). [65] [66]Более подробные записи о художниках и мастерских существуют в некоторых случаях с середины 15 века. Имена некоторых из этих художников были сохранены либо в подписях и надписях в церквях, либо в городских архивах, таких как Стокгольм и Арбога . [64] Альберт Пиктор - самый известный из этих художников поздней готики, уже получивший признание и последователей при его жизни. [67] Его подпись известна по шести церквям, а в Лидской церкви  [ sv ] также есть его автопортрет. [68] Его имя также упоминается в городских архивах Стокгольма. [69]В других случаях, когда не существует письменных источников, историки искусства не присваивают названия группам работ, которые предположительно были созданы одной мастерской, или, в более широком смысле, произведениям, демонстрирующим определенное стилистическое сходство друг с другом. [70]

Художники, которые были активны в период позднего средневековья, обычно принадлежали к мастерским, состоящим из мастера и одного или двух подмастерьев и / или учеников . Они часто действовали из города и украшали церкви в окрестностях. Помимо фресок, их работа, вероятно, также включала роспись алтарей , текстиля и других религиозных предметов. Многие художники, кажется, выполняли другие виды художественной работы; некоторые из них отмечены в архивах как стекольщики и плотники, помимо художников. [64]

Фрески были написаны в теплые месяцы года, обычно с начала апреля до середины августа. Если работы не могли быть завершены в летние месяцы, они возобновлялись следующей весной. [64]

См. Также [ править ]

  • Список церковных фресок в Швеции
  • Церковные фрески в Дании

Примечания [ править ]

  1. ↑ Скания была частью Дании до Роскилльского договора в 1658 году.
  2. ↑ Финляндия была частью Швеции до Фредриксхамнского мирного договора в 1809 году.

Цитаты [ править ]

  1. ^ а б в г Линдгрен 1995 , стр. 299.
  2. ^ а б в г д Линдгрен 1996 , стр. 309.
  3. ^ "Kalkmålningarna i Sverige" . Medeltidens bildvärld (на шведском языке). Шведский исторический музей . Проверено 31 марта 2020 года .
  4. ^ а б в г Нильссон 2015 , стр. 138.
  5. ^ а б Бенгтссон Мелин 2013 , стр. 250.
  6. Перейти ↑ Söderberg 1951 , p. 37.
  7. ^ Б с д е е г Nilsson 2015 , с. 139.
  8. ^ а б в г Линдгрен 1995 , стр. 304.
  9. Перейти ↑ Lindgren 1995 , p. 306.
  10. ^ Yrild Ahlstedt 1971 , стр. 220.
  11. ^ a b c Линдгрен 1995 , стр. 303.
  12. ^ "Vem målade bilderna?" . Medeltidens bildvärld (на шведском языке). Шведский исторический музей . Проверено 29 марта 2020 года .
  13. Перейти ↑ Lindgren 1995 , p. 310–311.
  14. ^ a b Линдгрен 1995 , стр. 328.
  15. Перейти ↑ Lindgren 1971 , p. 117.
  16. ↑ Lagerlöf 1972 , p. 296.
  17. ^ Катлер 1969 , стр. 259.
  18. ^ a b c Линдгрен 1996 , стр. 317.
  19. Перейти ↑ Lindgren 1996 , p. 318.
  20. Перейти ↑ Lindgren 1996 , p. 318–319.
  21. ^ a b c Линдгрен 1996 , стр. 323.
  22. Перейти ↑ Söderberg 1951 , p. 92.
  23. Перейти ↑ Söderberg 1951 , p. 93.
  24. Перейти ↑ Lindgren 1996 , p. 334–335.
  25. Перейти ↑ Lindgren 1996 , p. 352.
  26. Перейти ↑ Nilsson 2015 , p. 139–40.
  27. Перейти ↑ Lindgren 1996 , p. 338–339.
  28. Перейти ↑ Söderberg 1951 , p. 40.
  29. Перейти ↑ Lindgren 1996 , p. 359.
  30. ^ a b Линдгрен 1996 , стр. 385.
  31. ^ Анунд & Qviström 2012 , стр. 178–180.
  32. ^ Cornell & Wallin 1917 , стр. 10.
  33. ^ а б Сёдерберг 1951 , стр. 41.
  34. Перейти ↑ Lindgren 1996 , p. 386–387.
  35. Перейти ↑ Lindgren 1996 , p. 399.
  36. Перейти ↑ Lindgren 1996 , p. 321.
  37. Перейти ↑ Söderberg 1951 , p. 206.
  38. ^ Анунд & Qviström 2012 , стр. 178.
  39. ^ a b c d Линдгрен 1996 , стр. 322.
  40. ^ a b c Anund & Qviström 2012 , стр. 176.
  41. ^ a b Линдгрен 1996 , стр. 378.
  42. Перейти ↑ Söderberg 1951 , p. 207–208.
  43. Перейти ↑ Söderberg 1951 , p. 206–207.
  44. Перейти ↑ Söderberg 1951 , p. 208.
  45. Перейти ↑ Söderberg 1951 , p. 14.
  46. ^ a b c "Калкмолнингар" . Medeltidens bildvärld (на шведском языке). Шведский исторический музей . Проверено 31 марта 2020 года .
  47. Перейти ↑ Söderberg 1951 , p. 15–18.
  48. Перейти ↑ Söderberg 1951 , p. 19.
  49. Перейти ↑ Söderberg 1951 , p. 21.
  50. Перейти ↑ Söderberg 1951 , p. 21–33.
  51. Перейти ↑ Lindgren 1995 , p. 300–303.
  52. Перейти ↑ Lindgren 1995 , p. 301.
  53. Перейти ↑ Lindgren 1995 , p. 301–302.
  54. ^ Nord & Tronner 2010 , стр. 51.
  55. ^ a b Nord & Tronner 2011 , стр. 336.
  56. ^ Nord & Tronner 2011 , стр. 340.
  57. Перейти ↑ Lindgren 1995 , p. 302.
  58. ^ Nord & Tronner 2011 , стр. 56–57.
  59. Перейти ↑ Lindgren 1996 , p. 316.
  60. ^ а б в г Nord & Tronner 2011 , стр. 338.
  61. ^ Nord et al. 2018 , стр. 95.
  62. ^ Nord et al. 2018 , стр. 98.
  63. ^ Nord & Tronner 2011 , стр. 338–339.
  64. ^ a b c d Линдгрен 1996 , стр. 310.
  65. Перейти ↑ Lindgren 1996 , p. 331.
  66. Перейти ↑ Söderberg 1951 , p. 46.
  67. ^ Анунд & Qviström 2012 , стр. 182.
  68. Перейти ↑ Lindgren 1996 , p. 313.
  69. ^ Анунд & Qviström 2012 , стр. 183.
  70. ^ Анунд & Qviström 2012 , стр. 180.

Цитированные работы [ править ]

  • Анунд, Йохан; Qviström, Линда (2012). Det medeltida Uppland: en arkeologisk guidebok [ Средневековая возвышенность: акреологический путеводитель ] (на шведском языке). Лунд: Historiska Media. ISBN 978-91-85873-74-6.
  • Бенгтссон Мелин, Пиа (2013). "Nyframtagna romanska målningar i Marka kyrka i Västegötland" [Недавно обнаруженные романские фрески в церкви Марка, Вестергётланд] (PDF) . Fornvännen. Журнал шведских антикварных исследований (на шведском языке). 108 (4): 249–256. ISSN  0015-7813 . Проверено 30 марта 2020 .
  • Корнелл, Хенрик; Валлин, Сигурд (1917). Sengotiskt monmentalmåleri i Sverige [ Поздняя готическая монументальная живопись в Швеции ] (на шведском языке). Упсала.
  • Катлер, Энтони (1969). «Гарда, Каллунге и византийская традиция на Готланде». Художественный бюллетень . 51 (3): 257–266. DOI : 10.2307 / 3048630 . JSTOR  3048630 .
  • Лагерлёф, Эрланд (1972). Гардэ кырка (PDF) . Sveriges kyrkor, konsthistoriskt inventoryarium (на шведском языке). 145 . Стокгольм: Альмквист и Викселл. С. 218–251. ISSN  0284-1894 .
  • Линдгрен, Мерет (1995). "Калкмолнингарна" [Липовая роспись]. В Карлссоне, Леннарте (ред.). Signums svenska konsthistoria. Den romanska konsten [ История Signum о шведском искусстве. Романское искусство ] (на шведском языке). Лунд: Сигнум. С. 299–335. ISBN 91-87896-23-0.
  • Линдгрен, Мерет (1996). "Калкмолнингарна" [Липовая роспись]. В Августссоне, Ян-Эрик (ред.). Signums svenska konsthistoria. Den gotiska konsten [ История шведского искусства Signum. Готическое искусство ] (на шведском языке). Лунд: Сигнум. С. 309–413. ISBN 91-87896-25-7.
  • Линдгрен, Мерет (1971). "Ett nytt tolkningsförsök av de romanska kalkmålningar i Vinslöv" [Новая попытка интерпретации романской живописи в Винслёве] (PDF) . Fornvännen. Журнал шведских антикварных исследований (на шведском языке): 113–117. ISSN  0015-7813 . Проверено 29 марта 2020 года .
  • Нильссон, Инг-Мари (2015). "Det medeltida kyrkorummets utsmyckning och utrustning" [Украшение и обстановка средневековой церкви]. В Дальберге, Маркус; Sjöström, Ingrid (ред.). Сконе. Ландскапец кыркор [ Scania. Церкви провинции ] (на шведском языке). Стокгольм: Riksantikvarieämbetet ( Шведский совет национального наследия ). С. 138–144. ISBN 978-91-7209-710-0.
  • Nord, Anders G .; Троннер, Кейт; Асп, Миа; Лундмарк, Элин (2018). «Альбертус Пиктор: средневековый мастер-живописец и его пигменты» (PDF) . Fornvännen. Журнал шведских антикварных исследований . 113 (2): 89–102. ISSN  0015-7813 . Проверено 29 марта 2020 года .
  • Nord, Anders G .; Троннер, Кейт (2010). Medeltidsmästarnas färgval: ett forskingsprojekt finansierat av Kungl. Vitterhets-, Historie- och Antikvitetsakademien [ Выбор цвета средневековых мастеров: исследовательский проект, финансируемый Шведской королевской академией литературы, истории и древностей ] (PDF) (на шведском языке). Висбю: Riksantikvarieämbetet ( Шведский совет национального наследия ).
  • Nord, Anders G .; Троннер, Кейт (2011). "Kemisk analys av fjorton medeltidskyrkors muralmålningar" [Химический анализ фресок в четырнадцати средневековых церквях] (PDF) . Fornvännen. Журнал шведских антикварных исследований (на шведском языке). 106 (4): 334–341. ISSN  0015-7813 . Проверено 29 марта 2020 года .
  • Седерберг, Бенгт Г. (1951). Svenska kyrkomålningar från medeltiden [ Шведская церковная роспись средневековья ] (на шведском языке). Стокгольм: Natur och kultur.
  • Ирилд Альстедт, Ингер (1971). "En romansk inskrift i Gualövs kyrka" [романская надпись в церкви Гуалёва] (PDF) . Fornvännen. Журнал шведских антикварных исследований (на шведском языке): 214–220. ISSN  0015-7813 . Проверено 30 марта 2020 .

Дальнейшее чтение [ править ]

  • Баннинг, Кнут; Брандт, Метте; Касперсен, Сорен (1976). Каталог настенных росписей церквей средневековой Дании 1100-1600 гг .: Скания, Халланд, Блекинге . Копенгаген: Академиск Форлаг. ISBN 9788750017462.
  • Нисбет, Оке (1986). Bildernas predikan: medeltida kalkmålningar i Sverige [ Проповедь картин: средневековые фрески в Швеции ] (на шведском языке). Стокгольм: Гидлунд. ISBN 9178440645.
  • Сильван, Отто (1899). "Kyrkomålningar i Uppland from medeltidens slut" [церковные росписи в Уппланде конца средневековья]. Antiqvarisk Tidskrift for Sverige / Utgifven av Kongl. Vitterhets Historie och Antiquitets Akademien (на шведском языке). XIV (1899): 1 –203.

Внешние ссылки [ править ]

  • СМИ, связанные с церковными фресками в Швеции на Викискладе?