Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
В Линкольн-центре находятся известные на национальном и международном уровне организации исполнительского искусства, включая Нью-Йоркский филармонический оркестр , Метрополитен-опера и Нью-Йоркский городской балет . Музыкальная школа Джульярда также стала частью комплекса Линкольн-центра.

Американская классическая музыка - это музыка, написанная в Соединенных Штатах в соответствии с европейской традицией классической музыки . Во многих случаях, начиная с 18 века, на него повлияли стили американской народной музыки; и с 20 века до наших дней он часто находился под влиянием американской народной музыки, а иногда и джаза .

Начало [ править ]

Симфонический зал, Бостон , основная база оркестра с 1900 года.

Самая ранняя американская классическая музыка состоит из песен, которые использовались во время религиозных служб в колониальные времена. Первой музыкой этого типа в Америке были псалмы, такие как Псалтырь Эйнсворт , привезенные из Европы поселенцами колонии Массачусетского залива . [1] Первым музыкальным изданием в англоязычной Северной Америке - по сути, первым изданием любого рода - была Книга Псалмов залива 1640 года. [2]

Карнеги-холл - это одно из самых престижных мест в мире, где звучит как классическая, так и популярная музыка.

Многие американские композиторы [ кто? ] этого периода работал (как Бенджамин Уэст и молодой Сэмюэл Морс в живописи) исключительно с европейскими моделями, в то время как другие, такие как Уильям Биллингс , Снабжение Белчер , Дэниел Рид , Оливер Холден , Джастин Морган , Эндрю Лоу , Тимоти Свон , Джейкоб Кимбалл Младший , Джереми Ингаллс и Джон Уайет , также известный как Первая школа Новой Англии, разработал собственный стиль, почти полностью независимый от самых престижных европейских моделей, хотя он опирался на практику композиторов Западной галереи, таких как Уильям Тансур и Аарон Уильямс . Многие из этих композиторов были любителями, а многие были певцами: они разработали новые формы духовной музыки, такие как мелодия фугу , подходящая для исполнения любителями и часто использующая гармонические методы, которые по современным европейским стандартам считались бы странными. Одними из самых необычных новаторов были такие композиторы, как Энтони Филип Генрих., которые прошли формальную инструментальную подготовку, но были полностью самоучками по композиции. Генрих много путешествовал по молодым Соединенным Штатам в начале 19 века, записывая свои впечатления от красочной оркестровой и камерной музыки, которая почти не имела ничего общего с музыкой, сочиненной в Европе. Генрих был первым американским композитором, который написал музыку для симфонического оркестра, а также первым дирижировал симфонией Бетховена в Соединенных Штатах (в Лексингтоне, Кентукки, в 1817 году).

Поскольку Соединенные Штаты состоят из множества штатов, некоторые из которых входили в состав других империй, классическая музыка нации произошла от этих империй соответственно. Самой ранней классической музыкой на территории современной Калифорнии и других бывших испанских колоний была полифония Испании в стиле ренессанс. Эта духовная классическая музыка была предоставлена ​​для поддержки литургии католической церкви.

Другие ранние американские композиторы: [3] Уильям Селби , Виктор Пелисье , Джон Кристофер Моллер , Александр Рейнагл , Бенджамин Карр , Уильям Браун , Джеймс Хьюитт , мистер Ньюман (Три сонаты, для форте или клавесина фортепиано, Нью-Йорк 1807).

Вторая школа Новой Англии [ править ]

Основная статья: Вторая школа Новой Англии
Филадельфийский оркестр на сцене с Стоковским для американской премьеры Малера Восьмой симфонии , 2 марта 1916 года.

В период с середины до конца 19 века, особенно в Новой Англии, развивалась мощная традиция домашней классической музыки . Академики считают это развитие поворотным в истории американской классической музыки, поскольку оно установило характеристики, которые отличали ее от европейских предков. Эта инициатива была инициирована музыкантами, которые хотели создавать музыку коренных народов Америки. [4] Джон Ноулз Пейн признан лидером этой группы.

Композиторами Второй школы Новой Англии были коллеги и ученики Пейна, такие как Джордж Уайтфилд Чедвик , Эми Бич , Эдвард МакДауэлл , Артур Фут и Горацио Паркер , который был учителем Чарльза Айвза . Вместе с Пэйном группа также была известна как Бостонская шестерка. Многие из этих композиторов уехали учиться в Европу, особенно в Германию , но вернулись в Соединенные Штаты, чтобы сочинять, выступать и набирать студентов. Некоторые из их стилистических потомков включают таких композиторов 20-го века, как Говард Хэнсон , Уолтер Пистон и Роджер Сешнс.. Айвз считался последним из композиторов Второй школы Новой Англии, хотя некоторые считают, что его музыка все еще черпает влияние европейской традиции, смешанной с модернизмом . [5]

20 век [ править ]

Оркестр выступает в оркестровом зале Чикагского симфонического центра.

В начале 20 века на Джорджа Гершвина большое влияние оказала афроамериканская музыка . Он создал убедительный синтез музыки нескольких традиций. Не менее склонен был Леонард Бернстайн , который иногда смешивал нетональную музыку с джазом в своих классических композициях. Лерой Андерсон , Ферде Грофе и Мортон Гулд также сочинили пьесы в духе «симфонического джаза».

Многие из крупнейших композиторов-классиков 20-го века находились под влиянием народных традиций, возможно, не более типично, чем Чарльз Айвз или Аарон Копленд . Другие композиторы переняли черты народной музыки из Аппалачей, равнин и других мест, в том числе Рой Харрис , Элмер Бернстайн , Дэвид Даймонд , Эли Сигмайстер и другие. Однако другие композиторы начала и середины 20 века продолжали более экспериментальные традиции, в том числе такие деятели, как Чарльз Айвз , Джордж Антейл и Генри Коуэлл . Другие, такие как Сэмюэл Барбер, запечатлел период Америки в таких произведениях, как Ноксвилл: Лето 1915 года .

Walt Disney Concert Hall , дом в Лос - Анджелеса , оснащен акустически превосходящую зрительный зал панелями в лиственных пород.

В 20 веке также были опубликованы важные произведения таких известных композиторов-иммигрантов, как Игорь Стравинский и Арнольд Шенберг , которые приехали в Америку по разным причинам, включая политические преследования, эстетическую свободу и экономические возможности. См. Модернизм (музыка) для получения дополнительной информации о подъеме модернизма в Америке и во всем мире.

Минимализм - это музыкальное движение, зародившееся в начале 1960-х годов в Нью-Йорке. Композиторы, такие как Филип Гласс , Стив Райх и Джон Адамс (композитор)использовали экспериментальные техники композиции, такие как дроны, фазирование, повторяющиеся мотивы, резкие контрасты между смешанными метрами, простые, но часто резкие движения между минорными и мажорными аккордами с одним и тем же корнем, контрасты между тональностью и атональностью и большое количество использования синтезаторов для отображения взаимодействие основных строительных блоков музыки: подавление и усиление длин волн, из которых состоит весь акустический и синтезированный звук. Как это часто бывает в искусстве, рост американского минимализма в музыке происходил параллельно с появлением минимализма как художественного стиля, в котором использовались контраст черного и белого, постепенное движение оттенков с градиентами, а также часто повторяющиеся концепции и темы.

В 1970-х и 1980-х годах в Постмодернистском музыкальном движении наблюдался рост композиторов, таких как Джон Кейдж, которые приняли атональные структуры и применили экспериментальный подход к музыкальной композиции, что наиболее известно и противоречиво с его пьесой 1952 года 4'33 " , для которой на странице нет заметок, а музыка описывается как состоящая из звуков непосредственного окружения аудитории, таким образом расширяя определение музыки, чтобы она состояла из любых без исключения звуков, даже если они не имеют структуры, созданной композитором. Другой Более актуальным примером постмодернистской музыки является музыка американского композитора Мигеля дель Агила. который сочетает американские идиомы со своими латиноамериканскими корнями.

Джонс-холл - дом Хьюстонского симфонического оркестра .

В 20 - м века, побочная музыка видела новые высоты с развитием полной спланированных счет пленки . Основываясь на оперных стилях композиции и правилах Рихарда Вагнера (в частности, на идее Gesamtkunstwerk ), многие ранние саундтреки включают увертюры , антрактную музыку, а также попурри и концертные сюиты.и повтор или использование увертюры для финальных титров, в зависимости от того, показывал ли фильм вступительные или конечные титры. По мере развития кино музыка становилась все более и более сложной с включением передовых инструментальных техник, разнообразия музыкальных жанров в любом конкретном произведении, а также мультикультурных структур и инструментов, поскольку киноиндустрия и, следовательно, индустрия музыкальной композиции, стали более глобализированный. В 1990-х годах он стал популярным в Америке с выпуском множества различных фильмов-блокбастеров и большим спросом на полностью оркестрованные саундтреки, но сейчас его часто заменяют саундтреки, которые полностью синтезированы или используют каверы на известные популярные песни или даже написаны популярными исполнителями. , например, в саундтреке к фильму Титаник 1997 года (Титаник: Музыка из кинофильма ) и использование многих популярных песен с конкретными историческими ссылками в саундтреке к фильму Форрест Гамп ( Forrest Gump (soundtrack) ). Из-за растущей распространенной практики использования популярных песен в сочетании с более классическим саундтреком, стало стандартом выпускать два саундтрека, один из которых состоит из песен выбранного популярного жанра и оригинальной партитуры или партитуры фильма, как упоминалось ранее. Среди выдающихся американских композиторов музыки к кинофильмам Венди Карлос , Дэнни Эльфман , Майкл Джаккино , Джерри Голдсмит , Бернард Херрманн , Джеймс Хорнер., Джеймс Ньютон Ховард , Эрих Вольфганг Корнгольд , Рэнди Ньюман , Алан Сильвестри и Джон Уильямс .

Классические и популярные (неклассические) жанровые композиции Fusion также развивались в Соединенных Штатах, начиная примерно с 1950-х годов, когда артисты, такие как Либераче, и такие композиторы, как Уолтер Мерфи, привносили классическую музыку в разные жанры в своих аранжировках, например, в Диско Уолтера Мерфи. Классическая пьеса-фьюжн Пятая часть Бетховена . Многие диско-версии известных классических произведений были аранжированы в 1970-х годах, например, произведения Бетховена, Моцарта, Шуберта, Вагнера, Мусоргского, И.С. Баха и Джорджа Гершвина.

Популярные классические произведения также упоминаются и часто исполняются в Соединенных Штатах, также начиная примерно с 1940-х-1950-х годов, в мультфильмах, в том числе в « Рапсодии кролика» и «Кошачьем концерте» , в которых используется знаменитая фортепианная концертная пьеса Ференца Листа « Венгерская рапсодия № 2» .

21 век [ править ]

См. Также [ править ]

  • Хронология музыки в США

Ссылки [ править ]

  1. ^ JH Dorenkamp. «Книга« Заливный псалом »и псалтырь Эйнсворт». Ранняя американская литература. Vol. 7, No. 1 (Spring, 1972), pp. 3-16. Издатель: University of North Carolina Press
  2. ^ «Первая книга Америки» . Библиотека Конгресса . Проверено 14 июля 2013 года .
  3. Перейти ↑ Olivier Beaumont, CD The Enlightenment in the New World , Erato Records 2001
  4. ^ Американская поп-музыка: десятилетие популярной культуры за десятилетием . Бэтчелор, Боб. Вестпорт, Коннектикут: Greenwood Press. 2009. с. 70. ISBN 9780313364112. OCLC  428818397 .CS1 maint: другие ( ссылка )
  5. ^ Edmondson, Jacquiline (2013). Музыка в американской жизни: Энциклопедия песен, стилей, звезд и историй, которые сформировали нашу культуру [4 тома]: Энциклопедия песен, стилей, звезд и историй, которые сформировали нашу культуру . Санта-Барбара, Калифорния: ABC-CLIO. п. 187. ISBN. 9780313393471.