Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Колетт, она же Колетт Жюстин
Колетт Жюстин Графиня Райхенбах.jpg
Родившийся1952 (68–69 лет)
Тунис , Тунис
НациональностьАмериканец
ИзвестенКонцептуальное искусство , Живопись , Фотография

Колетт Жюстин, более известная как Колетт, а с 2001 года Колетт Люмьер (родилась в 1952 году в Тунисе , Тунис ) - американская мультимедийная художница, родившаяся в Тунисе , известная своими новаторскими работами в области перформанса , уличного искусства и использования фотографии для создания живых фотографических картин . Она также известна своей работой по изучению мужских и женских гендерных ролей , использованию обличий и образов, а также средами из мягкой ткани, где она часто выступает в качестве центрального элемента. [1]

Работы и темы [ править ]

Ранние работы [ править ]

Первая перформативная фотосъемка Колетт состоялась в 1970 году, когда она сфотографировалась как « Свобода, ведущая народ » после Делакруа . Она представила эту работу публике в 1972 году. В инсталляции, состоящей из белого парашютного шелка, встроенного освещения, [лайтбоксов, полов, выкрашенных лавандой, на которых нанесен ее личный код и аудио, она представила себя Либерте . Эту живую картину можно было увидеть из окон галереи. Фред McDarrah сфотографировали для The Village Voice в январе 1973 г. [ править ]

К 1973 году Колетт завершила опус своей работы: с белым шелком с парашютом с рюшами, встроенным освещением и без видимой мебели она превратила свое жилое пространство в скульптуру «Минимальное барокко» и включила себя в нее. В том же году недавно созданная Stefonatty Gallery NYC предложила ей персональную выставку. На этой выставке были выставлены шестнадцать огромных, трехмерных картин, похожих на нее, под названием «Песочные женщины». Офис галереи превратился в сказочную среду в стиле ее жилого пространства. В инсталляции офиса она все еще каждый день на протяжении выставки позировала « Спящей цыганкой » после Анри Руссо и назвала ее «Превращение сонного цыгана без льва».. В 1974 году Колетт изобразила Персефону в спальне Персефоны в развевающемся платье-парашюте для музея Нортон в Майами, Флорида. Среда инсталляции включала ее фирменные мягкие ткани с врезанными зеркалами. Ее уличные работы [ необходимо пояснение ] выставлялись в соседней комнате. [ необходима цитата ]

Стрит-арт [ править ]

В начале 1970-х она анонимно создала большие уличные рисунки и позже стала известна, когда ее личность была обнаружена Уиллоуби Шарпом из Avalanche . [ необходима цитата ] В 1973 году Аль Хансен , покойный художник Fluxus , взял у нее интервью в видеокассете «Ухо», на которой записано, как художник рисует огромное ухо на перекрестке на Спринг-стрит в Сохо , [2] в то время как Арнольд Ньюман снимал ее [ требуется разъяснение ] для журнала Verizon . [3]

Уличные картины были выполнены рано утром, чтобы избежать опознания и возможного ареста. Одна из ее наиболее известных уличных работ - «Губы» (1974), картина с огромными губами на перекрестке 57-й Западной улицы, которую можно было увидеть из окон галереи во время ее выставки. На выставке в музее Нортона 1974 года была представлена ​​длинная уличная работа. Именно здесь проходила федеральная трасса [ требуется уточнение ] перед музеем. Утром в пятницу, 13 декабря 1974 года, во время затмения, она нарисовала на тротуаре текст Аристотеля. Работа, одетая в розовую атласную комбинацию, завершилась спящим спектаклем на ступенях музея, который был прерван полицией. Также в 1974 году Art Tape Florenceпредложил ей создать два видеоролика с перформансами уличного искусства: « Нет места лучше дома» и « L'incident a la place st Unnunziata» . Дизайнер мебели Дакота Джексон , ее возлюбленная в то время, помогала ей и выступала в обеих уличных работах. [ необходима цитата ]

В 2008 году ее ранние уличные и оконные работы были представлены Академии художеств в Берлине на выставке феминизма React . [4] В 2011 году ее работы были включены в передвижное шоу React Feminism II, премьера которого состоялась в Centro Cultural Montehermoso, Витория-Гастейс, Испания; [5] шоу закрылось в июле 2013 года в Берлине.

Искусство и мода: 1970-е [ править ]

1975 год был продуктивным; Художник участвовал в мероприятии « Мода как фантазия» в книжном магазине Rizzoli (куратор - Фредерико Суро). Был представлен перфорированный световой короб Колетт огромных размеров, в то время как художник выступал в магазине и витринах в образе Рэгдолла с завуалированной грудью, викторианским корсетом , шароварами и ботинками. Образы ее «внешнего вида» и ее привычки носить и использовать нижнее белье начали появляться в художественных изданиях, модной и популярной прессе: Art News , Women's Wear Daily и Daily News . [ необходима цитата ]Также в 1975 году ее работы были включены в несколько групповых выставок в Idea Warehouse, Доме изящных искусств и Часовой башне. Ее инсталляция, Real Dream , позже стала темой и интервью Джеффри Дейча для художественного радио WPS1 в 2009 году [6].

Для первой выставки 1976 года « Комнаты на PS 1» она преобразила чердак с помощью коричневого атласа и тюля, встроенного освещения, пропитанного смолой реквизита и аудиосистемы. Работа называлась «Призрак Давида», и она выдавала себя за Марата. [ необходима цитата ]

В 1977 году Колетт представляла США на Парижской биенале с « Let Them Eat Cake» . Она также построила Распродажу в спальне галереи Нэнси Гиллесби Делаж в Париже. Несколько недель спустя она выступила на Кельнской художественной ярмарке, на которой прожила шесть дней в своем произведении Ancorra Tu . Также в 1977 году ее перформанс-инсталляция Femme Fatale и серия лайтбоксов художников, которых она знала или которыми восхищалась, были включены в групповую выставку в галерее Eugenia Cucalon. В том же году она выступала Camille II в Музее современного искусства [ править ] , а также фрагменты Camille I, (эти работы сейчас являются частью постоянной коллекции Бруклинского музея). [ неудавшаяся проверка ] Другая версия этой работы была представлена ​​в Вашингтоне, округ Колумбия, в галерее Polo. [ необходима цитата ] Также было показано видео выступления на шоу "Downtown NY", которое проходило в Берлине в 1976 году в Akademie der Künste, куратором которого была Рене Блок. В своем спектакле «Память Офелии и всех тех, кто умер от любви и безумия» 1976 года, она лежала в экзотической комнате из шелка и атласа (песочного цвета, с синими атласными тканями и тряпками), лежа обнаженной рядом с другой женщиной, Табеа Блюменшейн . [ необходима цитата ]на звук отголоски ее голоса со звуком монолога Гамлета «Быть ​​или не быть».

Жюстин из Колетт - мертвая компания (Reverse Pop Series) 1978-82 [ править ]

В 1978 году Колетт инсценировала инсценировку смерти в инсталляции / перформансе в центре Уитни под названием «Последний стежок» в рамках выставки «Вне дома». Несколько дней спустя она исполнила свое воскрешение на PS1, которое сейчас является частью MOMA, как «Жюстин и викторианские панки» [7] (первая из серии живых персонажей). Жюстин, вооруженная видением Колетт, изображала из себя звезду звукозаписи, модельера, изобретателя и концептуализатора продуктов - куклы «Прекрасная мечтательница» (Колетт), духов, красивой кровати мечтательницы, одежды, пластинок и т. Д. ... И была главой Колетт. имущество.

В 1978 году Фиоруччи пригласил ее на выставку, которая включала представление спящей инсталляции в окнах магазина West 59th Street в Нью-Йорке. [ необходима цитата ] Вскоре после этого Фиоруччи начал использовать живые модели в магазине, и «Викторианский панк-образ» Колетт стал частью мира Нью-Йорка 1980-х годов «Новой волны в центре города». В 1979 году Эмилио Фиоруччи поручил ей создать линию одежды для магазина. Ее «Смертельная женская линия» была продемонстрирована в витринах бутика, а в честь празднования Колетт устроила представление модного искусства в клубе Mudd.

В том же году галерея Banco в Брешии, Италия представила «Действия Жюстин»; инсталляция из атласа преимущественно синего цвета с выступами слайдов. Она выдавала себя за " Пьета""в нем для его открытия. Во втором зале галереи были выставлены ее обложки альбомов, атласные коллажи, на которых была записана ее жизнь как" Жюстин ". В 1979 году в витрине магазина прошла художественная выставка под кураторством Питера Пакеша. Универмаги над городом Грац, Австрия. В своем витрине в K&O Жюстин из Колетт мертва Ко. изображает звезду звукозаписи в белом атласном окружении в своем «Викторианском стиле», продвигающем ее концептуальный «красивый Dreamer Lp» (не еще не выпущен). Ее музыка играла на улице. Одновременно она преобразовала одну из больших зеркальных комнат галереи Neue для выставки "Masculin Feminin" (куратор Клаус Хоннеф) в Клуб диско-панк-церкви Жюстин. в музыкальной индустрии для описания современной музыки.В инсталляции в Victoria Falls, винтажном бутике на Spring St. NYC, она представила свой мультимедийный спектакль «Rippingself Off». Одежда, которую она разработала, вдохновленная ее имиджем, который просочился в коммерческий мир, была выставлена ​​внутри магазина. В его витринах она изображала из себя Жанну д'Арк в произведении «Паранойя - это повышенное осознание». К его открытию был устроен показ мод, в том числе песня «Ripping Myself Off», которую она написала в соавторстве с Альбертом Крэбтри.Паранойя - это повышенная осведомленность ». Для его открытия был устроен показ мод с песней« Ripping Myself Off », которую она написала вместе с Альбертом Крэбтри.Паранойя - это повышенная осведомленность ». Для его открытия был устроен показ мод с песней« Ripping Myself Off », которую она написала вместе с Альбертом Крэбтри.

В этот период ночные клубы также стали местом встречи для более молодой аудитории и идеальным местом для ее мультимедийных представлений - Колетт была постоянным участником и выступала и выставлялась в большинстве из них: Mudd Club , The Underground, Studio 54 . Ее тесная связь с Рудольфом, импресарио из немецкого ночного клуба, который создал Danceteria.побудил ее делать больше зрелищ в ночном клубе. Ее первой инсталляцией там была «Fuck Art Lets Dance» на открытии клуба в мае 1980 года. Это привело к тому, что другие молодые художники продемонстрировали там свое искусство. Колетт также появилась в дневной и ночной жизни в своей униформе «прекрасной мечтательницы», вдохновленной стенами ее легендарного окружения, как живая скульптура: эксперимент в пешеходной архитектуре. Модный фотограф Крис фон Хоэнберг помог ей снять ее в этой униформе для серии фоторабот. В 1981 году она присоединилась к модельному агентству La Rocka Modeling Ники Карсона для необычных моделей и устроила мультимедийный спектакль в его клубе Armegedon. К 1984 году искусство в ночных клубах стало модой. В «Палладиуме» были представлены не только ее работы, но и работы Кейта Херринга, Жана-Мишеля Баския,Франческо Клементе и Джулиан Шнабель.

В 1981 году она побила рекорд посещаемости на трех выставках в музеях подряд: ее ретроспектива - «Колетт - 10 лет работы» в Kunstverein Munster (с монографией, опубликованной Politi); «Другие реальности» в Музее современного искусства в Хьюстоне, штат Техас (другие художники, которые участвовали с разницей в несколько недель, были Роберт Уилсон, Джоан Джонас, Вито Аккончи и Элеонора Антин); и в шоу « Персона в Новом музее с мистером Апологией», Линн Хершманн и Элеонора Антин.

Другими публичными инсталляциями / представлениями, закрывающими период до отъезда Колетт в Берлин, были комиссионный магазин Жюстин на Западном Бродвее (ее красивая форма мечтательницы и платья были выставлены на продажу вместе с оконными работами на эту тему) и «Искусство на улице». Stage »мультимедийное мероприятие, проводимое в Danceteria.

Мата Хари и украденная картошка: Берлин (1984-86) [ править ]

В 1984 году она получила грант DAAD на один год от города Берлина. [ необходима цитата ] Перед отъездом она демонтировала свою «среду обитания» - постоянно развивающееся произведение искусства. Покойный Лео Кастелли участвовал в размещении этой внутренней скульптуры в известном музее. Это провалилось, и окружающая среда была демонтирована в 1982 году. [ Необходима цитата ] Окружающая среда была разобрана и помещена на хранение. Его настоящие фрагменты стен (состоящие из атласа цвета лосося и белого шелкового парашютного материала), лайтбоксы, задрапированные лампы и другая мебель, а также ее униформа "прекрасной мечтательницы" выставлялись на протяжении многих лет [ где? ]: Жилой комплекс никогда не демонстрировался в публичном пространстве целиком и в настоящее время все еще находится в поисках постоянного дома. [8]

В Берлине она приобрела новый образ - « Мата Хари » и «Украденный картофель». Она выставляла свои новые работы и картины в галерее Сильвии Мензель [ необходима цитата ] и Kunstlerhaus Bethanien в Берлине, [ необходима цитата ] и в галерее Дэнни Келлера в Мюнхене . [ Править ] В 1985 году она создала декорации и костюмы для Берлинской оперы производства Равеля «s Испанский час режиссера Knutt Саммерса, [ править ]и участвовал в инсталляции видеозала на Венецианской биеннале для итальянского павильона. [ необходима цитата ]

В 1985 году во время ее пребывания в Берлине были опубликованы три монографии о ее работе: 1. «От шелка к мрамору» - серия фотографий Колетт, превращающихся с белым листом в скульптуры разных периодов истории, что задокументировало стиль и стиль. мода того периода. была представлена ​​открывающим спектаклем, воспроизводящим образы вживую. Künstlerhaus Bethanien (совместно с Torkil Gudnason ) помог ей задокументировать изображения прямо перед ее отъездом в Берлин. 2. «Новые работы и картины Колетт» - 85 за ее персональную выставку в Берлинском Kunstverein (опубликовано Kammerer & Unverzagt) и 3. «Искусство на сцене», распространение Stadtische Galerie Nordon (Германия). [ необходима цитата ]Колетт представила на сцене своего зрительного зала мультимедийную инсталляцию / перформанс со своими работами. Его соиздателем была Daniel Newburg Gallery (Нью-Йоркская галерея, которая представляла ее работы в тот период).

Графиня Райхенбах - 1986-91 [ править ]

В начале 1986 года Колетт переехала в Мюнхен , сохранив при этом ателье Pearl St. в Нью-Йорке. Бавария стала новым источником вдохновения и новой персоной «Графиня Рейнхенбах». За это время она создала постановочные фотографии из своих частных выступлений в замках Людвига , серию «Наберите C для скандала», «Тайные жизни графа и графини Райхенбах», «Световые фигуры», в которых были смешаны фантазия и реальность. искусство и жизнь (случайно жила на Райхенбах штрассе. Матерью ее парня была графиня Райхенбах).

В этот период инсталляции Колетт с ее произведениями искусства и модными дизайнами демонстрировались в витринах самых известных универмагов Мюнхена: Loden Frey и Ludwig Beck (где были доступны ее свадебные платья от кутюр). В начале своего пребывания там в мае 1986 года ей была предоставлена ​​студия на Лотрингштрассе, которую она сразу же превратила в среду. В Мюнхене ее работы выставлялись в галерее Дани Келлер и в Берлине, где она часто ездила выставлять свои работы. Там галерея Натана Федеровского представила картину «Колетт и русские», в которую вошли русские иконы в колеттизированном стиле. Ее одежда от кутюр из рваного и жатого атласа и других тканей была выставлена ​​на обозрение в бутике DurBruch. Там прошла специальная презентация моделей, представленных в магазине в единственных в своем роде творениях Колетт.В Нью-Йорке Галерея носимого искусства представила ее вечернюю единственную в своем роде от кутюр и поручила ей сделать витрину. Во время своего короткого возвращения в Нью-Йорк в 1986 году, перед отъездом в Мюнхен, она провела персональную выставку в галерее Даниэля Ньюбурга «Автобиографы» с празднованием открытия, проведенным со специальной инсталляцией в Зоне, где имитатор «Зет» позировал в постели Колетт . На групповой выставке Logosimmi, курируемой Аланом Джонсом, Дэниел Ньюбург познакомился с работами Колетт и в том же году дал ей персональную выставку «Автобиографы». В 1987 году там была представлена ​​очередная персональная выставка «Выставка кукол». Группа будущих художников; Ричард Принс, Джефф Кунс, Синклер Семин, Вольфганг Штале, Таро Сузуки и Фрэнк Шредер также были выставлены в галерее Дэниела Ньюбурга.Галерея носимого искусства представила ее вечер единственную в своем роде от кутюр и поручила ей сделать витрину. Во время своего короткого возвращения в Нью-Йорк в 1986 году, перед отъездом в Мюнхен, она провела персональную выставку в галерее Даниэля Ньюбурга «Автобиографы» с празднованием открытия, проведенным со специальной инсталляцией в Зоне, где имитирующая «Зет» позировала в постели Колетт. . На групповой выставке Logosimmi, курируемой Аланом Джонсом, Дэниел Ньюбург познакомился с работами Колетт и в том же году дал ей персональную выставку «Автобиографы». В 1987 году там была представлена ​​очередная персональная выставка «Выставка кукол». Группа будущих художников; Ричард Принс, Джефф Кунс, Синклер Семин, Вольфганг Штале, Таро Сузуки и Фрэнк Шредер также были выставлены в галерее Дэниела Ньюбурга.Галерея носимого искусства представила ее вечер единственную в своем роде от кутюр и поручила ей сделать витрину. Во время своего короткого возвращения в Нью-Йорк в 1986 году, перед отъездом в Мюнхен, она провела персональную выставку в галерее Даниэля Ньюбурга «Автобиографы» с празднованием открытия, проведенным со специальной инсталляцией в Зоне, где имитирующая «Зет» позировала в постели Колетт. . На групповой выставке Logosimmi, курируемой Аланом Джонсом, Дэниел Ньюбург познакомился с работами Колетт и в том же году дал ей персональную выставку «Автобиографы». В 1987 году там была представлена ​​очередная персональная выставка «Выставка кукол». Группа будущих художников; Ричард Принс, Джефф Кунс, Синклер Семин, Вольфганг Штале, Таро Сузуки и Фрэнк Шредер также были выставлены в галерее Дэниела Ньюбурга.Во время своего короткого возвращения в Нью-Йорк в 1986 году, перед отъездом в Мюнхен, она провела персональную выставку в галерее Даниэля Ньюбурга «Автобиографы» с празднованием открытия, проведенным со специальной инсталляцией в Зоне, где имитирующая «Зет» позировала в постели Колетт. . На групповой выставке Logosimmi, курируемой Аланом Джонсом, Дэниел Ньюбург познакомился с работами Колетт и в том же году дал ей персональную выставку «Автобиографы». В 1987 году там была представлена ​​очередная персональная выставка «Выставка кукол». Группа будущих художников; Ричард Принс, Джефф Кунс, Синклер Семин, Вольфганг Штале, Таро Сузуки и Фрэнк Шредер также были выставлены в галерее Дэниела Ньюбурга.Во время своего короткого возвращения в Нью-Йорк в 1986 году, перед отъездом в Мюнхен, она провела персональную выставку в галерее Даниэля Ньюбурга «Автобиографы» с празднованием открытия, проведенным со специальной инсталляцией в Зоне, где имитирующая «Зет» позировала в постели Колетт. . На групповой выставке Logosimmi, курируемой Аланом Джонсом, Дэниел Ньюбург познакомился с работами Колетт и в том же году дал ей персональную выставку «Автобиографы». В 1987 году там была представлена ​​очередная персональная выставка «Выставка кукол». Группа будущих художников; Ричард Принс, Джефф Кунс, Синклер Семин, Вольфганг Штале, Таро Сузуки и Фрэнк Шредер также были выставлены в галерее Дэниела Ньюбурга.с торжеством после открытия, проведенным с помощью специальной инсталляции в Area, где имитирующая «Зет» позировала в постели Колетт. На групповой выставке Logosimmi, курируемой Аланом Джонсом, Дэниел Ньюбург познакомился с работами Колетт и в том же году дал ей персональную выставку «Автобиографы». В 1987 году там была представлена ​​очередная персональная выставка «Выставка кукол». Группа будущих художников; Ричард Принс, Джефф Кунс, Синклер Семин, Вольфганг Штале, Таро Сузуки и Фрэнк Шредер также были выставлены в галерее Дэниела Ньюбурга.с торжеством после открытия, проведенным с помощью специальной инсталляции в Area, где имитирующая «Зет» позировала в постели Колетт. На групповой выставке Logosimmi, курируемой Аланом Джонсом, Дэниел Ньюбург познакомился с работами Колетт и в том же году дал ей персональную выставку «Автобиографы». В 1987 году там была представлена ​​очередная персональная выставка «Выставка кукол». Группа будущих художников; Ричард Принс, Джефф Кунс, Синклер Семин, Вольфганг Штале, Таро Сузуки и Фрэнк Шредер также были выставлены в галерее Дэниела Ньюбурга.в другой персональной выставке там была представлена ​​«Выставка кукол». Группа будущих художников; Ричард Принс, Джефф Кунс, Синклер Семин, Вольфганг Штале, Таро Сузуки и Фрэнк Шредер также были выставлены в галерее Дэниела Ньюбурга.в другой персональной выставке там была представлена ​​«Выставка кукол». Группа будущих художников; Ричард Принс, Джефф Кунс, Синклер Семин, Вольфганг Штале, Таро Сузуки и Фрэнк Шредер также были выставлены в галерее Дэниела Ньюбурга.

В 1988 году работы из ее «Баварского приключения», которые включали в себя высокие световые скульптуры, крупномасштабные измененные фотографии, объекты и коллажи, были выставлены на персональной выставке в музее Фрауэна в Бонне с каталогом, опубликованным Dumont Verlag в Кельне . [ необходима цитата ]

Дом Олимпии: 1990-е [ править ]

В 1990 году на выставке в Мюнхене в галерее Кэрол Джонсен «Визиты в нормальный мир» Колетт начала использовать имя Олимпия. Это была первая из семи персональных выставок в этой галерее. В 1991 году она представила свои заказные портреты Colettesized в «Аристократах»; среди портретов местных аристократов были Лесли и Дедлеф фон Ваггонхеймы, Кики и Экберт фон Бюлен и Урбах; и инсталляция «Безблагословие». Сюжет Колетт в роли «графини Райхенбах» (с ее тогдашним бойфрендом, актером Мишей Трегором («Граф Райхенбах»), завсегдатаем театра Каммершпиле в Мюнхене). В 1991 г.

К 1992 году Колетт вернулась в Нью-Йорк и снова стала ее основным местом жительства, продолжая при этом путешествовать и выставляться за границей, особенно в Мюнхене и Берлине. В то время ее искусство было представлено галереей Дорский, где она выставляла новые работы из баварских приключений и «оживают фигуры». В 1990 году в галерее Rempire в Сохо были представлены «Зазеркалье» и «Любовь в руинах / художник и ее муза». Среди прочих работ были представлены работы из «Тайных жизней графа и графини Райхенбах», относящиеся к другим музам. друзья и известные персонажи: портрет Фриды Кало и большой световой короб «Ванна» с молодым Джеффом Кунсом (сделанный из кадра из ее видео «Жюстин и мальчики»). Персона Олимпия "возникла в 1990 г. в Мюнхенекогда она начинала процесс постоянного возвращения в Нью-Йорк. В 1991 году ее работы были выставлены вместе с Джозефом Бойсом и Джоном Армедледдером в групповой выставке «Невидимое тело», которую курировал Алан Джонс, в галерее Rempire в Нью-Йорке.

После того, как она вновь обосновалась в Нью-Йорке (1992), она назвала свое ателье в центре Нью-Йорка «Домом Олимпии». Творчество того десятилетия было вдохновлено восемнадцатым веком. Как и все ее персонажи, Олимпия разработала философию, основанную на послании, а также на «взгляде». Правила Дома Олимпии:

  1. Нет денег - нет искусства
  2. Получение моей истории. Сохранение более ранних работ и воплощение идей, зародившихся еще в семидесятых годах. например, скульптура «Манекен Колетт».
  3. Самоприсвоение - переработка моих образов из более ранних работ в новые работы в смешанной технике.
  4. Colettesizing: таким образом трансформируя в свой стиль избранные шедевры восемнадцатого века, такие как Буше, Фрагонар, Ватто, и выставляю их среди своих образов, вдохновленных тем периодом, и таким образом синхронизируя их.
  5. Возвращение рыцарства и хороших манер, невинности и романтики.
  6. Искусство, возвышающее дух и прославляющее жизнь.
  7. Подходит к мебели и способствует возвращению заказного портрета и мецената.

В 1993 году на выставке в галерее LOK в районе мясопереработки под названием «Руины и восстание дома Олимпии» Колетт представила свои новые работы. Манекен Колетт заменил ее присутствие.

В течение девяностых Колетт продолжала искать различные декорации и этапы для своих выставок. Художественные работы, вдохновленные салоном восемнадцатого века и «Колеттезированные», были установлены в созданных для них средах: - например, «Колетт идет в жилую часть города, в галерее в центре города» (1995), Евгения Кукалон (1996), «Дом Олимпии продолжает свой путь к реальности», «Я сам и я», Кэрол Джонсен, Мюнхен. [ Цитата необходима ] В Лоуэн-Пале, входящем в состав Фонда Старке в Берлине, ей дали свой собственный «Салон Колетт». Там она периодически появлялась и развлекалась в стиле восемнадцатого века, и представила свои последние заказанные портреты и произведения искусства по своему выбору.

В 1997 году "Salon de la Refusee" в отеле Gerswirn смотрели как художественная публика, так и случайные прохожие. Через его окна в пространстве галереи была установлена ​​скульптура-манекен Колетт, а также новые работы и предметы Колетт, которые воплотили в себе костюмы ее жизни. Одновременно с этим на шоу под названием Art? Fashion в музее Гуггенхайма в центре города была представлена ​​еще одна скульптура-манекен Колетт, одетая в одно из ее спешащих платьев, которые она носила на живых выступлениях во время ее «ночных клубов» в начале 1980-х годов . [ необходима цитата ]Ночные клубы продолжали быть местом празднования после ее открытия выставок, а также демонстрацией ее искусства. бывший; The Palladium 1992, Life Club в 1997 году после открытия Le Salon de La Refusee, Limelight в 1990 году и в 1998 году мультимедийная продукция с художественными работами, видеоинсталляциями и сценой для вступления к песням, написанным в соавторстве с Джейкобом. Энгель. 1990 и 1998 гг., Клуб США «В честь рыцарства и хороших манер».

Во время ее периода «Дом Олимпии» музей Гуггенхайма в 1992 году приобрел, а затем выставил крупномасштабную коробчатую скульптуру из Жюстин - «Reverse Pop Series» (1978) с пластинками и другими личными вещами. [ необходима цитата ] В 1993 году еще один из ее световых коробов в натуральную величину из серии "Основные работы из поместья" (1980), который был выставлен в Монреальском художественном музее (1980 [ необходима цитата ] ) и Музее современного искусства. в Хьюстоне, штат Техас, [ необходима ссылка ] была приобретена и выставлена ​​на выставке MOCA . [ необходима цитата ]В 1993 году еще одна большая работа из этой серии была помещена в музей постоянной коллекции ПФР в Майами, штат Флорида. [ необходимая цитата ] 1993, Музей гавани Ньюпорта, Лос-Анджелес, приобрел и выставил большой фрагмент стены из ее жилого помещения (1982 год. В 1995 году одна из ее больших построенных фотографий из "Real I Dream" (1975) стала частью Музея Людвига) Кельнская коллекция, [ ссылка обязательна ], а также экспонируется в «Обнаженной фотографии».

В 1999 году на выставке KIM Foster Show в Челси прошла ретроспектива ее авторских и сценических фото / перформансов "Позы" (с начала семидесятых до 99). [ необходимая цитата ] Монография «Сущность Олимпии», посвященная этому персонажу и его творениям, была опубликована «Институтом» (галерея в берлинском районе Митте), где у нее была персональная выставка, и галереей Кэрол Джонсен в Мюнхене в 1997 году. [ необходима цитата ]

Maison Lumiere-2001 / переименована в Laboratoire Lumiere 2010 [ править ]

Колетт начала публично использовать имя «Люмьер» после терактов 11 сентября, после того как ей разрешили вернуться в свое ателье в Нижнем Манхэттене , которое было покрыто белой пылью от близлежащей катастрофы.

Ее новые картины под названием «Люмьер» были представлены в Нью-Йорке на выставке Egizio's Projects в январе 2002 года. Позже в том же году другие работы Люмьера были представлены на 3-й Монреальской биеннале «Новый я» в 2002 году под кураторством Клода Госселена. Помещение в галерее мексиканского консульства (предоставлено на период проведения биеннале на время проведения выставки), Колетт восстановила свое ателье в центре города, которое теперь называется «Maison Lumiere». [ необходима цитата ] Расположенное в центре города и с большими окнами на первом этаже, пространство было намеренно спроектировано так, чтобы на первый взгляд создать вид престижного модного бутика, дома или выставочного зала. Музыкальная тема "A la Maison de la lumiere" была написана в соавторстве с Якобом Энгелем.

Другие шоу и основные моменты того периода были сосредоточены на охвате более широкой аудитории, и Колетт начала использовать лейбл «CIA - Colette Institute of Art» и его номер 1. Мото - «Боритесь с террором с гламуром», также «остерегайтесь When In Pink». ее ЦРУ (Институт искусств Колетт) с инсталляцией 1 апреля в нью-йоркском клубе «Crowbar». В «Домашнем блаженстве» (1994) захватывающее видение с длинным розовым столом с пластинами Люмьера можно было увидеть из на улицах Мэдисон-авеню Розенталя, выставочного зала Розенталя. Манекен, заменявший Колетт, был прикреплен к длинному столу с поездом, в конце которого находилась большая стопка произведений искусства рекордного размера из серии "История моей жизни". (78-)

«Спальня» в Токио - 2004-5 - целый этаж здания HPGRP Fashion в Гиндзе , «gesumpkunstwerk» из светло-розового атласа с ее картинами, световой скульптурой, мебелью, одеждой, аксессуарами и компакт-дисками. [ необходима цитата ]

Персональные выставки 2006 года включали: новые работы из «Maison Lumiere» в галерее «День рождения Паблоса», «Ужин Люмьера в восемь» в галерее Кэрол Джонсен и «Интригующие лица» с новыми «Колеттизированными портретами» в галерее Вивиан Хоран. На выставке были представлены портрет коллекционера фильмов Катерины Отто Бернштейн в костюме восемнадцатого века и актера Габриэля Бирна в генеральском костюме.

Другими инсталляциями, включающими моду и «Фрагменты ее жизни», были - Выставка «КВАРТИРА» в галерее HPGRP в Meatpacking District 2007, с инсталляциями внутри инсталляции: в одном из углов была инсталляционная работа под названием «Будь смелой с новыми начинаниями. "изображала скульптуру манекена Колетт в длинных белых перчатках, если смотреть со спины в окно, а за ней следовали белые чемоданы. В других разделах были представлены стеллажи с одеждой, мебелью и предметами искусства, сделанными в разное время, выставленными на полках или сложенными друг на друга. Стены. Выставка была посвящена кочевой жизни художника, обращая особое внимание на личные проблемы того времени и неопределенности человеческого существования в целом. «Шкаф» - в галерее Windows, Лонг-Айленд-Сити, реконструкция одежды ее туалета, напоминающего комиссионный магазин с уличной росписью, ведущей к нему от PS1, связывая историю художника там с текущим показом.) Эти показы продолжались необъявленным освобождением ее чердака, которое произошло вскоре после этого и было несколько пророческим. К 2008 году Колетт переехала в другое место и на год получила прекрасную студию в Фонде искусств Мари Уолш Шарп в Дамбо. Она превратила свое новое ателье в жилое пространство, где смогла начать новую работу. Она поехала в Берлин, чтобы принять участие в "React Feminism" (2008), проводимом в Akademie der Künste в Берлине. Были представлены перформансы ранних уличных работ и инсталляций в витринах магазинов, а также живая реконструкция инсталляции «Прекрасный мечтатель» с перформансом и аудио.[ необходима цитата]

Ее ателье на Жемчужной улице в Нью-Йорке, о котором писал Артуро Шварц , [ цитата необходима ] Питер Селц , [ цитата необходима ] Брендан Гилл , [ цитата необходима ] Джеффри Дейч [ необходима цитата ] и Алан Джонс, [ необходима ссылка ] и опубликовано в Vogue , [ необходима цитата ] The New York Times , [ необходима цитата ] Art Forum , [ необходима цитата] и The National Enquirer [ необходимая ссылка ] (1995) были снесены в ноябре 2007 года. 16-минутный фильм «Последние дни Жемчужной улицы» задокументировал разрушение с помощью Street Work «Appearances» Колетт.

В 2008–2009 годах Колетт превратила свою студию в Marie Walsh Sharpe Art в домашнюю обстановку и начала серию новых метафизических портретов; в основном друзья и коллеги: Алессандра Андерсон Спиви, Роджер Вебстер, Энтони Хайден Гест, Катерина Отто Бернштейн, Дональд Бахлор, Кевин Бейкер и др .; и несколько знаменитостей ее поколения; Дэвид Боуи, Джим Джармуш, Билл Мюррей, Сьюзан Сарандон, Блонди и Ричард Гир. Студия была открыта для публики весной 2009 года. В феврале 2010 года Колетт выставила эти портреты и свои «Уличные картины» в Destination Art Space в инсталляции: «Это все, что она написала» (3-минутное музыкальное видео, документирующее этот переход и закрытие к трагедии потери ателье). Для «Окна бутика» / арт-пространства она создала инсталляцию ко Дню святого Валентина »"Письмо" с голубым рваным атласом, рваным мягким белым материалом для парика и скульптурой Колетт Манекен с конвертом "возврат отправителю".

В 2010/2011 годах галерея Павла Зубока представляла работы Колетт в Нью-Йорке выставкой «Girl Talk». [ необходима цитата ] . А ее работы выставлялись и в коллекции его «Коллажного центра». Она продолжает представлять свои мультимедийные работы на международном уровне. В связи с нынешним интересом к стрит-арту, стилю и культуре семидесятых и восьмидесятых, ее более ранние работы повторно выставляются. Ее LP "Sepia Color Beautiful Dreamer" с Питером Гордоном (1979) был выпущен 9 ноября 2010 года на лейбле DFA . [9] [10] Архивное видео "Жюстин и мальчики" (1979) с Джеффом Кунсом и Ричардом Принсом в главных ролях.была представлена ​​в рамках выставки «Неукротимые женщины» в Музее современного искусства Барселоны в 2010 году. [ необходима цитата ] Ее лайтбоксы, часть ее жизненной среды (1972–83) (которую Лео Кастелли помог сохранить и о которой написал Питер Селц в «Искусстве нашего времени» [11] и Артуро Шварц в монографии Полилити «Колетт - 10 лет работы» [ цитата необходима ] ) были показаны в галерее James Graham & Sons в Нью-Йорке на выставке под названием «Рассмотрим устрицу. "куратор Ингрид Динтер. [ необходима цитата ] В Black and White Projects в шоу под названием "Основной инстинкт", курируемом Сашей Ойкштейн, ранние постановочные фотографии 1970-х годов являются частью ее инсталляции, которая также представляет собой более крупное изображение ее живой куклы (завернутой в атласную ткань). ) в своей жилой среде 1978 года. Инсталляция с произведениями искусства "La reine soleil" была представлена ​​на стенде галереи Павла Зубока "Basel - Pulse art Fair" в Майами в декабре 2010 года. Во время художественной выставки в Armory, март 2010 года. Прибытие мадемуазель Люмьер к стенду Павла Зубока.

список других выставок - Laboratoire Lumiere принимала участие в 2011 году:

  • Салон Нью-Йорка, куратор Мишель Тиллу. Художественная галерея Дориана Грея. Ист-Виллидж, Нью-Йорк. 11 декабря - января 2011. Открытки из серии "История моей жизни" ..
  • Белая распродажа - куратор Бет Рудин Девуди. Галерея Лоретты Ховард. 13 января - фев 2011
  • «Прибытие мадемуазель Люмьер». «Призрак» на гала-превью и другие произведения искусства, представленные на выставке Armory Art Show на Парк-авеню, Нью-Йорк. Павел Зубок Галерея Десять: Новый взгляд на коллаж. Стенд A21
  • Основной инстинкт, куратор Саша Окштейн, Black and White Project, Вильямсбург. 17 декабря - 23 января 2011 г. Галерея Flaunders, Северная Каролина - февраль - март - 201 г.
  • Фото месяц: Краков - Польша. (продемонстрировал крупномасштабный взрыв «смертельной женской линии» 1979 года окон fiorucci как произведения искусства) Кураторы Адам Брумберг и Оливер Чанарин . 13 мая - 12 июня.
  • Политически Colette - персональная выставка под куратором Алана Джонса - Паоло Бароцци - Венеция, Италия - Открытие: 5 июня.
  • Сладкое и соленое - на галерее Павла Зубока, Нью-Йорк - 1–24 июня.
  • Summer Salt - куратор Ингрид Динтер - "Галерея предложений", Нью-Йорк - 6 июля - 7 августа.
  • Ночной ароматизированный сток. Куратор: Тодд Левин. 14 сентября - 22 октября 2011 г. - Галерея Марианны Боески, 118, 64-я Восточная улица.
  • re.act.feminism № 2–7 октября 2011 г. - 15 января 2012 г. Centro Cultural Montehermoso, Витория-Гастейс, Испания
  • «Ремикс» - с 14 октября по ноябрь - Университет Бакнелла, Пенсильвания, кураторы - Павел Зубок и Рэйчел Лоу.
  • «Богемные ночи» - короткометражные фильмы художников-9 ноября - Gershwin Hotel, представленный Ники Карсон, куратор Ингрид Динтер.

В 2011 году художественный критик Алан Джонс курировал персональную выставку ее работ в галерее Паоло Бароцци в Венеции во время биеннале, а вслед за ней для нее был представлен документальный фильм о Колетт, снятый в Венеции Фридерике Тейлор. впервые в Нью-Йорке в отеле Gershwirn в мае 2012 года и снова в следующем году. 14 февраля 2013 года, в День святого Валентина, Колетт провела персональную выставку под названием «Колетт и Сэнди», где она представила более 40 работ с 70-х по 2012 год. Работы, которые были раскопаны, некоторые украшены Laboratoire Lumiere. ее студия / хранилище, которое было ниже 9 футов воды из-за Сэнди. Ее работы также были представлены в мае 2013 года на сайте 98 bowery on line. и все еще можно посмотреть там. Она была представлена ​​на групповом шоу в Peanut Underground NYC 'Pirate Utopia ".открылась в тот же день, что и еще один просмотр ее фильма «Пират в Венеции», который также был показан на Биеннале искусств Микеноса тем летом. В октябре 2013 года она участвовала в панели в Бруклинском музее, организованной Центром коллажей и отделом феминистского искусства Саклера в музее. Примерно в то же время передвижное шоу React Feminism II. закрылся в Берлинской Академии Дер Кунсте, курируемой Беатрис Стаммер и Беттиной Кнауп. На Новый год и до 2 февраля. Кураторство IFAC в 2014 году открыло свою штаб-квартиру на Деланси-стрит с «Посвящением Колетт», на котором были представлены работы из ее «Обратной поп-музыки» Жюстин из Колетт мертва Ко. 78–83. С 6 февраля по 6 марта она была представлена ​​в программе «Японизм в современном искусстве» в клубе Nippon под кураторами Эмиля Мемон и Киоко Сайто Оно. 18 февраля,2014 г. (до 23 марта). Undercurrent Projects, ранее известная как Peanut Underground, открыла свое новое пространство 18 марта персональной выставкой «Метафизические портреты и другие эксперименты от Laboratoire Lumiere>. Инсталляция в процессе. Были представлены ее новые« Метафизические портреты », которые включали серию« Художники и художники ». Серебряный Экран ».

Laboratoire Lumiere переезжает - 2015-2019 С 2015 года Колетт переезжает в свою «Laboratoire Lumiere» в Берлин в качестве художника в резиденции в Lowen Palais / Art Foundation Starke. Пока ехал в Нью-Йорк. в 2015 году. Участвовала во многих шоу в Берлине: «Весенняя лихорадка» @HAgn. 2015. «Люмьер занимает Лоуэнский дворец». 2015. Групповые выставки; "Displaced" (Luckenwelde), июнь 2015 г., куратор Эмили Пюттер., "Macrocosmi", кураторы Паскуаль Джордан и Петра Дреггер, (Rathaus Schoneberg, Wekstadd Gallery, "Time Lies" @ Kino International и др., Нью-Йорк, сентябрь, октябрь. 2015. Гленн Горовиц / Rare Gallery., «Десятилетие Даутауна». Работа уличного ареста начала семидесятых за раскрашивание улиц Сохо. (Из серии «Записи из истории моей жизни» 70 's до сих пор lp size.) ' В 2016 г. в Берлине : @,'"Ловец снов;" для Wurfel для Neumeister Barn Am, (май / июнь 2016 г.), «Vis a Vis: май июль.» Photo Kunst, галерея, Sleeping on a Carl Andre @ ArtVon Frei, летняя выставка. Нью-Йорк; »Concept Performance, Documentation @ Mitchel Галерея Альгус. Февраль 2016. Галерея Лизы Кули. «Активный ингредиент», январь 2016 г. & # 40 выставка @ PS1 Moma. монументальная инсталляция на чердаке «Русалка на чердаке» с другой инсталляцией / перформансом внутри нее. a «Посвящение сохранившемуся Донну Дюшана; июнь / ноябрь 2016 г. и множество произведений искусства и вещиц, разбросанных на чердаке, в сундуках, витринах и т. д. в 2017 году. Берлин;« Я сам и я »@ 68 projects Berlin (с Юргеном Клауке, Нан Голден. Мин Вонг и т. Д., Установка на месте для проектов Thanda в Zulu Land »Les Tresors de Lafrique> / Люмьер в Зулуленде. Создана в резиденции для Фонда «Звезда ради жизни», курируется Йоханом Фолкером. На своей персональной выставке в Starke Foundation Люмьер занимает Lowen Palais II в марте 2017 года. Колетт провела предварительный просмотр новых работ в главной галерее. Многие из новых работ Представленные различные версии "Женщины с золотой маской" дань уважения неизвестному художнику "пост-апы с изображением Колетт в золотой венецианской маске были расклеены по всему Берлину, особенно в Шарлоттенбурге в 2015 году, когда Колетт впервые приехала. в Берлин, в знак признания множества художников преобразившегося многолюдного, конкурентоспособного города, ищущего признания. Во время выставки впервые берлинской публике был представлен кинозал «Пират в Венеции».самый последний документальный фильм Фридерики Шефер о Колетт. 2012. Инсталляция в комнате / видеомарафон представили другие документальные фильмы о ее работах Мишеля Одера, Антона Перича, Роберта Полидори, Пола Чинкеля, Марка Миллера, Чарли Ахерна, Энцо Купиа. Другие комнаты, посвященные другим живым персонажам ее истории, просматривались по всему зданию. Другие новости за 2016 год. Колетт была награждена стипендией Гуггенхайма в области мультимедиа. Антуан Левфебре издал ограниченное издание книги «Colette Street Works / 70's» и представил ее в инсталляции в Hamburger Banhoff в декабре 2016 года (также в книге Ярмарка на PS1 MOMA. Сентябрь 2016 г. и книжная ярмарка в Лос-Анджелесе 2017 г.). Она также принимала участие в продолжающемся совместном проекте по расследованию найденной кассеты, на которой Уороль брал интервью у нее в 1975 году.представлен как фильм / выставка. в 2017. Персональные выставки .2017 / Lumiere Occupies Lowen Palais II Stiftung Starke Berlin март / апрель 2017 - Галерея Митчелла Алгуса, Нью-Йорк. сентябрь октябрь соло-шоу 2018. Les Tresors de L'Afrique, серия I. Стокгольмский аукционный дом берлинские дневники. »Seven Star Gallery, Берлин, апрель / май 2019 г.- Берлинские ночные рисунки / Галерея Сюзанны Альбрехт. Персональные выставки в Берлине .2019. Репетиция / мультимедийная презентация Lowen Palais. / Приключения Люмьера в Zulu Land II. Крупный масштаб выставка. новые работы Municipal Gallery Bydozgoz Poland. for eye never sleeps festival Vivian Horan Fine Arts / New York. сентябрь. - "Clean Up Time" Stiftung Starke. ноябрь 2019сольные шоу 2018. Les Tresors de L'Afrique, серия I. Стокгольмский аукционный дом берлинские дневники. »Seven Star Gallery, Берлин, апрель / май 2019 г.- Берлинские ночные рисунки / Галерея Сюзанны Альбрехт. Персональные выставки в Берлине .2019. Репетиция / мультимедийная презентация Lowen Palais. / Приключения Люмьера в Zulu Land II. Крупный масштаб выставка. новые работы Municipal Gallery Bydozgoz Poland. for eye never sleeps festival Vivian Horan Fine Arts / New York. сентябрь. - "Clean Up Time" Stiftung Starke. ноябрь 2019сольные шоу 2018. Les Tresors de L'Afrique, серия I. Стокгольмский аукционный дом берлинские дневники. »Seven Star Gallery, Берлин, апрель / май 2019 г.- Берлинские ночные рисунки / Галерея Сюзанны Альбрехт. Персональные выставки в Берлине .2019. Репетиция / мультимедийная презентация Lowen Palais. / Приключения Люмьера в Zulu Land II. Крупный масштаб выставка. новые работы Municipal Gallery Bydozgoz Poland. for eye never sleeps festival Vivian Horan Fine Arts / New York. сентябрь. - "Clean Up Time" Stiftung Starke. ноябрь 2019новые работы Муниципальная галерея Быдозгоз Польша. для глаз никогда не спит фестиваль Vivian Horan Fine Arts / Нью-Йорк. сентябрь. - "Время уборки", Stiftung Starke. Ноябрь 2019новые работы Муниципальная галерея Быдозгоз Польша. для глаз никогда не спит фестиваль Vivian Horan Fine Arts / Нью-Йорк. сентябрь. - "Время уборки", Stiftung Starke. Ноябрь 2019

Фильмы и видео документы [ править ]

Художница Колетт была снята в фильмах и видеороликах о ее жизни и искусстве. последний короткометражный фильм Фила Кокса «Люмьер и Лоуэн Пале» 2019. / документальный фильм «Пират в Венеции» Фридерике Шефера, «В поисках леди Гаги» (2012) Джоша Гилберта стал вирусным в январе 2012 года. Художница Колетт (Художественные ленты Пола Чинкелла (1993), Чарли Ахерн (1995), Энцо Капио (2000), Мишель Одер (1970-1980-е), Антон Перич (1970-1980-е), Жюстин и мальчики Роберт Полидори (1979), Вольфганг Штале (1983) Вернер Рауэнн(1984). Марк Миллер берет у нее интервью во Внутренней трубе Пола Чинкелла. в 1983 г. в видео, которое также включало интервью с Робертом Лонго.

Монографии [ править ]

  • 10 лет работы , Politi Editore и Rempire Gallery - 1981
  • От шелка к мрамору , Kunstler Haus Bethanien - 1984
  • Новые картины и работы , Kammerer & Unverzagt - 1985
  • Искусство на сцене , Музей Нордорна в Германии и Галерея Даниэля Ньюбурга - 1985
  • Баварское приключение , Дюмон - 1988
  • Колетт любовь в руинах / Художница и ее муза , Галерея Rempire - 1992
  • Суть олимпии , Институт, Берлин - 1997
  • Новый я , Maison de la lumiere и Кэрол Джонсен - 2002
  • Kunstler kritisches lexicon der gegenwartskunst , Weltkunst verlages - 2004

Избранные музейные коллекции [ править ]

  • 1986 - Музей Людвига, Кельн
  • 1993 - MOCA, Лос-Анджелес
  • 1993 - ПФР-МАЙАМИ, Флорида
  • 1992 - Музей Гуггенхайма, Нью-Йорк
  • 1992 - Музей Людвига, Кельн
  • 1993 - Музей гавани Ньюпорта, Лос-Анджелес
  • 1997 - Берлинский художественный музей
  • 2008 - Художественный музей Вольфсбурга , Германия

Ссылки [ править ]

  1. ^ История инсталляционного искусства и развития новых форм искусства , Фэй Ран . Питер Ланг Publishing, Inc., Нью-Йорк, 2009. ISBN  1-4331-0519-5 .
  2. ^ Видео на YouTube
  3. ^ Видео на YouTube
  4. ^ http://www.adk.de/reactfeminism/raf_ausstellung.htm
  5. ^ "Архивная копия" . Архивировано из оригинала на 2011-11-20 . Проверено 15 октября 2011 .CS1 maint: заархивированная копия как заголовок ( ссылка )
  6. ^ http://www.collectcolette.com/pics/mp3/sbarccohp_deitch.mp3
  7. ^ "Жюстин и викторианские панки" . Дата обращения 15 декабря 2010 .
  8. ^ http://www.artslant.com/ny/events/show/177409-night-scented-stock
  9. ^ http://www.factmag.com/2010/09/23/justine-and-the-victorian-punks-1979-work-reissued-by-dfa/
  10. ^ http://www.prefixmag.com/news/dfa-reissues-justine-and-the-victorian-punks-12-in/44417/
  11. ↑ Питер Ховард Селц (1981). Искусство в наше время: история живописи , 1890–1980 , Гарри Н. Абрамс. ISBN 0-8109-1676-2 . 

Внешние ссылки [ править ]

  • Галерея Павла Зубока
  • НЯРЦ
  • ArtNet
  • Собери Колетт
  • Художественный музей Вольфсбурга / Interieur Exterieur
  • Ужин Люмьера в восемь
  • Не лагерная классика
  • http://www.sopranointhecity.com/blog/2017/4/22/who-is-that-woman-in-the-golden-mask https://bombmagazine.org/articles/colette-lumi%C3%A8re /