Колоссальное барокко

Стиль колоссального барокко - это название, которое было придумано для описания ряда композиций 17-18 веков, созданных в роскошном, великолепном и масштабном стиле. В таких произведениях часто используются полихоральные техники и часто используются инструментальные силы, значительно превышающие норму для периода барокко. Колоссальное барокко имеет свои корни в Италии, в блистательной многократном polychoral музыки венецианской школы , в роскошном, экстравагантные постановки на дворе Медичей, например, 40- и 60-голосной месса сопр Ecco sì Беат Giorno от Алессандро Striggio , и в больших полихоральных произведениях римской школы, многие из которых были написаны спустя много времени после исчезновения венецианской школы. Толчком для этой музыки стал Трентский собор , положивший начало Контрреформации . Некоторые участники Собора придерживались неофициальной точки зрения, что музыка должна подчиняться тексту, идеализированному и воплощенному в хоровой музыке Палестрины. ^{[ необходима цитата ]} Некоторые критики считали, что это не так достижимо в более крупных хоровых структурах.

Фон

Некоторые из корней стиля колоссального барокко уходят в роскошную флорентийскую среду 16 века, созданную по заказу могущественной семьи Медичи и обслуживаемую ею . «Пеллегрина» , исполненная на свадьбе Фердинанда Медичи и французской принцессы Кристины Лотарингской в 1589 году, представляла музыку для семи хоров Кристофано Мальвецци в «Интермедио VI».

Еще одним городом, культивировавшим большую звучность, был Рим. Композиторы были не такими авантюристами в гармонии и ритме, как венецианцы, но у них были просторные церкви с тщательно продуманными интерьерами, которые требовали соответствия музыке. Композиторы, такие как Орацио Беневоли , который начал свою карьеру в Риме, помогли распространить этот стиль повсюду, особенно через перевал Бреннер на австрийские земли. ^[1]

В австрийском регионе пьесы, состоящие из нескольких частей, писались для особых случаев, но не всегда публиковались. Существует длинный список недостающих и неполных произведений Джованни Валентини (некоторые из 17 хоров), Приули, Бернади (месса для освящения Зальцбургского собора использовала 16 хоров) и других. Некоторые партии трубы Валентини сохранились; у них мало заметных изменений и много остатков. Вполне возможно, что латунь создавала «ласточкин хвост» массовым объемным фразам, отвечающим за многокомпонентную фактуру, подобную эффектам, используемым Джованни Габриэли и другими композиторами венецианской школы .

Части обычно состояли из 12 или более частей, но есть свидетельства того, что полихоральные аспекты не всегда предполагали большие интервалы. Например, в « Exultate Omnes» Уголини есть трио пассажи для всех сопрано, теноров и альтов из каждого хора вместе. Это было бы непрактично, если бы певцы были далеко друг от друга из-за физических ограничений, налагаемых скоростью звука . С другой стороны, некоторые произведения, скорее всего, исполнялись с певцами и музыкантами, широко распространенными в таких местах, как Зальцбургский собор; для максимального эффекта и практичности большая часть этой музыки была антифонной или использовала эхо-эффекты.

Орацио Беневоли перепутали с Генрихом Бибером и Стефано Бернади в знаменитой путанице по поводу авторства Missa Salisburgensis , теперь приписываемой Биберу и условно датированной 1682 годом ^[1].

Работы, которые мы можем рассматривать как образцы стиля колоссального барокко, часто были церемониальными произведениями, сочиненными для особых случаев (коронации, свадьбы, религиозные праздники, муниципальные функции, празднования победы и т. Д.). Эти произведения часто исполнялись с необычно большим музыкальным коллективом. Время от времени партитуры таких работ могли быть представлены аристократу, принимающему или субъекту мероприятия. В результате многие десятки крупномасштабных произведений XVI и XVII веков были утеряны. Генрих Шютц написал музыкальную постановку из 136 псалма , Danket dem Herren, denn er ist freundlich, в которую вошли три вокальных хора, 12 корнетти и 18 труб. Этот счет тоже сейчас потерян.

Некоторые композиторы

К композиторам 17 века, сочинившим произведения в колоссальном стиле, относятся:

• Орацио Беневоли (1605–1672).
• Генрих Игнац Франц фон Бибер (1644–1704).
• Дитрих Букстехуде
• Марк-Антуан Шарпантье
• Джованни Габриэли
• Стефано Ланди
• Генрих Шютц
• Ян Кржтитель Толар
• Иоганн Йозеф Фукс
• Андреас Хофер
• Жан-Батист Люлли
• Винченцо Уголини (ок. 1580 - 1638)

Работы, которые можно отнести к стилю «Колоссальное барокко».

• Джованни Габриэли : Соната XX à 22
• Джованни Габриэли: Magnificat на 33 словах
• Майкл Преториус : в Dulci Jubilo на 12, 16 и 20 спермы
• Стефано Ланди : Missa à 12 chori (музыка утеряна)
• Генрих Шютц : SWV 476 - Domini est terra (в этом произведении представлены два вокальных хора, 2 корнеттини , 5 дульцианов , 2 скрипки , 4 тромбона )
• Генрих Игнац Франц фон Бибер : Missa Salisburgensis à 53 voice
• Жан-Батист Люлли : Te Deum (Люлли дирижировал хором из 300 певцов и оркестром аналогичного размера)
• Марк-Антуан Шарпантье : Messe à quatre chœurs
• Дитрих Букстехуде : BuxWV 113 - Benedicam Dominum in omni tempore à 24 (этот мотет включает шесть «хоров» голосов и инструментов)
• Иоганн Йозеф Фукс : Костанца и Фортецца (партитура для этой оперы включает 8 труб, 2 литавров и два полных оркестра)
• Иоганн Себастьян Бах : Страсть по Матфею для сольных голосов, двойного хора и двойного оркестра

Музыкальные издания

• Орацио Беневоли Опера Омния, изд.
• Л. Фейнингер, Monumenta liturgiae Polychoralis Sanctae Ecclesiae Romane (Рим, 1966-).
• Орацио Беневоли, Кристе , хоры 12 в 3, изд.
• Марсель Куро (Париж, издания Salabert, 1973)
• Винченцо Уголини, Exultate omnes, Beata es Virgo Maria и Quae est ista , три мотета в тройном хоре из 12 частей. Переписано и отредактировано Грэмом Диксоном (Mapa Mundi, 1982).

Книги с музыкой

• Стивен Сондерс, КРЕСТ, МЕЧ И ЛИРА, Духовная музыка при императорском дворе Фердинанда II Габсбургского (1619–1637) (Кларендон, 1995).

Примечания

использованная литература