Из Википедии, свободной энциклопедии
  (Перенаправлено из Columbia Phonograph Company )
Перейти к навигации Перейти к поиску
Эта статья об американском лейбле, работающем во всем мире, кроме Японии. Для бывшей звукозаписывающей компании, принадлежавшей EMI, см. Columbia Graphophone Company . Для японской звукозаписывающей компании см Nippon Columbia .

Columbia Records
Columbia Records Coloured Logo.svg
Материнская компания
Основан15 января 1889 г . ; 132 года назад (как Columbia Phonograph Company) ( 1889-01-15 )
ОсновательЭдвард Д. Истон
Дистрибьютор (ы)Sony Music Entertainment
ЖанрРазличный
Страна происхожденияСоединенные Штаты
РасположениеНью-Йорк , Нью-Йорк , США
Официальный сайтwww .columbiarecords .com

Columbia Records - американский звукозаписывающий лейбл, принадлежащий Sony Music Entertainment , дочерней компании Sony Corporation of America , североамериканского подразделения японского конгломерата Sony . Он был основан 15 января 1889 года на базе American Graphophone Company , преемницы Volta Graphophone Company . [1] Columbia - старейшая сохранившаяся торговая марка звукозаписывающего бизнеса [2] [3] [4] и вторая по величине компания, производящая записи. [5]С 1961 по 1990 год, записи Columbia были выпущены за пределами Северной Америки под названием CBS Records , чтобы избежать путаницы с EMI «s Columbia Graphophone Company . Columbia - один из четырех флагманских лейблов Sony Music, наряду с бывшим давним конкурентом RCA Records , а также Arista Records и Epic Records .

Артисты, которые записывались для Columbia, включают AC / DC , Адель , Aerosmith , Луи Армстронг , Джин Отри , Граф Бейси , Тони Беннетт , Леонард Бернстайн , Бейонсе , Blue Öyster Cult , The Byrds , Мэрайя Кэри , Джонни Кэш , Леонард Коэн , Майлз Дэвис. , Дорис Дэй , Нил Даймонд , Селин Дион , Боб Дилан , Земля, Ветер и Пламя ,Дюк Эллингтон , Флэтт и Скраггс , Билли Холидей , Владимир Горовиц , Билли Джоэл , Роберт Джонсон , Дженис Джоплин , Йо-Йо Ма , Джонни Матис , Джордж Майкл , Вилли Нельсон , Нью-Йоркский филармонический оркестр , Pink Floyd , Сантана , Фрэнк Синатра , Саймон И Гарфанкель , Брюс Спрингстин , Барбра Стрейзанд , Джеймс Тейлор и многие другие крупные художники.

История [ править ]

Начало (1889–1929) [ править ]

Первоначальный дом Колумбии в Вашингтоне, округ Колумбия, в 1889 году.

Columbia Phonograph Company была основана 15 января 1889 года стенографисткой, юристом и уроженцем Нью-Джерси Эдвардом Д. Истоном (1856–1915) и группой инвесторов. Он получил свое название от округа Колумбия , где располагалась штаб-квартира. [6] [7] Сначала у него была местная монополия на продажу и обслуживание фонографов Эдисона и цилиндров для фонографов в Вашингтоне, округ Колумбия, Мэриленде и Делавэре. По обычаю некоторых региональных компаний, производящих фонографы, Колумбия произвела много собственных коммерческих цилиндрических записей, а ее каталог музыкальных записей в 1891 году составлял 10 страниц.

Связи Колумбии с Эдисоном и Североамериканской Фонографической Компанией были разорваны в 1894 году с распадом Североамериканской Фонографической Компании . После этого продавались только пластинки и фонографы собственного производства. В 1902 году Колумбия представила пластинку «XP», пластинку из литого коричневого воска, чтобы израсходовать старый запас. Колумбия ввела записи черного воска в 1903 году. Согласно одному источнику, они продолжали формовать коричневый воск до 1904 года с самым высоким номером 32601, «Heinie», который является дуэтом Артура Коллинза и Байрона Г. Харлана . Формованные коричневые воски могли быть проданы Sears для распространения (возможно, под торговой маркой Sears Oxford для продуктов Columbia). [8]

Цилиндрический графофон типа AT Columbia был произведен в 1898 году [9].

Columbia начала продавать пластинки (изобретенные и запатентованные Эмилем Берлинером из Victor Talking Machine Company ) и фонографы в дополнение к цилиндрической системе в 1901 году, и предшествовал только их «игрушечный графофон» 1899 года, в котором использовались небольшие вертикально вырезанные пластинки. В течение десятилетия Columbia конкурировала как с цилиндрами Edison Phonograph Company, так и с дисковыми записями Victor Talking Machine Company как одно из трех лучших имен в американской звукозаписи.

Чтобы добавить престижа своему раннему каталогу артистов, Колумбия заключила контракт с рядом звезд Нью-Йоркской Метрополитен-оперы на запись (с 1903 года). Среди этих звезд были Марселла Зембрих , Лилиан Нордика , Антонио Скотти и Эдуард де Решке , но технический уровень их записей не считался столь же высоким, как результаты, достигнутые Виктором, Эдисоном с классическими певцами в период до Первой мировой войны. England's His Master's Voice (The Gramophone Company Ltd.) или итальянская Fonotipia Records. После неудачной попытки в 1904 году изготовить диски с записывающими канавками, нанесенными на обе стороны каждого диска, а не только на один, в 1908 году Колумбия начала успешное массовое производство так называемых «двусторонних» дисков, первоначально 10-дюймовой разновидности. Продам по 65 центов за штуку. Фирма также представила внутренний рог " Grafonola ", чтобы конкурировать с чрезвычайно популярной " Victrola ", продаваемой конкурирующей компанией Victor Talking Machine Company.

В то время Колумбия использовала логотип «Волшебные ноты» - пару шестнадцатых нот (полукваверов) в круге - как в Соединенных Штатах, так и за рубежом (где этот конкретный логотип никогда существенно не изменился).

Американский лейбл электрически записанного диска Columbia Арта Гиллхэма середины двадцатых годов.

Колумбия прекратила запись и производство пластинок на восковых цилиндрах в 1908 году после организации выпуска пластинок на целлулоидных цилиндрах, сделанных Indestructible Record Company из Олбани, штат Нью-Йорк , под названием «Columbia Indestructible Records». В июле 1912 года Columbia решила сконцентрироваться исключительно на дисковых пластинках и прекратила производство цилиндрических фонографов, хотя они продолжали продавать цилиндры Indestructible под маркой Columbia еще год или два.

Columbia была разделена на две компании: одна занималась выпуском пластинок, а другая - игроками. Columbia Phonograph была переведена в Коннектикут, и Эд Истон поехал с ней. В конце концов она была переименована в Dictaphone Corporation . [6]

Британский лейбл электрически записанного диска Columbia Пола Уайтмана

В конце 1922 года Колумбия вступила в процедуру конкурсного отбора. [10] Компания была куплена ее английской дочерней компанией Columbia Graphophone Company в 1925 году, и лейбл, система нумерации записей и процесс записи были изменены. 25 февраля 1925 года Колумбия начала запись с использованием процесса записи с электроприводом, лицензированного Western Electric . «Вива-тональные» пластинки устанавливают планку по звучанию и чистоте звука, не имеющую себе равных на коммерческих дисках эпохи 78 об / мин. Первые электрические записи были сделаны Артом Гиллхэмом , «шепчущим пианистом». По секретному соглашению с Виктором, электрические технологии держались в секрете, чтобы не повредить продажам акустических пластинок.

В 1926 году Columbia приобрела Okeh Records и ее растущую конюшню джазовых и блюзовых исполнителей, включая Луи Армстронга и Кларенса Уильямса . Columbia уже создала каталог исполнителей блюза и джаза, включая Бесси Смит в их серии гонок 14000-D. У Колумбии также была успешная серия "Деревенская деревня" (15000-D). В 1928 году Пол Уайтмен , самый популярный руководитель оркестра страны, покинул Виктора, чтобы записаться в Колумбию. В том же году исполнительный директор Columbia Фрэнк Бакли Уокер стал пионером некоторых из первых записей музыки в стиле кантри или "деревенского" жанра на сессиях в Джонсон-Сити в Теннесси, включая таких артистов, как Кларенс Хортон Грин.и "Скрипач" Чарли Боумен . После этого он вернулся в Теннесси в следующем году, а также записал сессии в других городах Юга.

В 1929 году Бен Селвин стал руководителем музыкального оркестра и директором музыкального коллектива. Другими фаворитами виватональной эры были Рут Эттинг , Пол Уайтман, Флетчер Хендерсон , Ипана Трубадур (группа Сэма Ланина) и Тед Льюис . В 1929 году Columbia использовала акустическую запись для поп-продукции «бюджетного лейбла» на лейблах Harmony, Velvet Tone (оба лейбла общего назначения) и Diva (продавалась исключительно в магазинах WT Grant ). Когда Edison Records закрылась, Columbia была старейшим сохранившимся лейблом.

Разделение собственности Колумбии (1931–1936) [ править ]

В 1931 году компания British Columbia Graphophone Company (изначально являвшаяся дочерней компанией American Columbia Records, затем ставшая независимой, а в конце 1929 года фактически купившая свою бывшую материнскую компанию, American Columbia) слилась с Gramophone Company и образовала Electric & Musical Industries. Ltd. ( EMI ). EMI была вынуждена продать свои операции в Американской Колумбии (из-за антимонопольных соображений), а покупателем выступила компания Grigsby-Grunow, создатель Majestic Radio . Но вскоре для Majestic настали тяжелые времена. Неудачная попытка в 1932 году (примерно в то же время , что Виктор экспериментировали с его 33 1 / 3"транскрипции программы") был "Longer Playing Record", 10 "78 с более мелкими канавками и временем воспроизведения от 4:30 до 5:00 на каждую сторону. Columbia также выпустила около восьми из них (в серии 18000-D). как недолговечная серия двойных треков "Longer Playing Record" на лейблах Clarion Records, Harmony и Velvet Tone. Все эти эксперименты (а также лейблы Clarion, Harmony и Velvet Tone) были прекращены к середине 1932 года.

Долгоживущим маркетинговым ходом стал Columbia «Royal Blue Record», ламинированный продукт ярко-синего цвета с соответствующей этикеткой. Выпуск Royal Blue, выпущенный с конца 1932 по 1935 год, особенно популярен среди коллекционеров из-за своей редкости и музыкального интереса. Завод Columbia в Окленде, штат Калифорния, производил прессы Columbia для продажи к западу от Скалистых гор и продолжал использовать для них материал Royal Blue примерно до середины 1936 года.

В условиях ужесточения экономической удавки Великой депрессии в стране, в тот день, когда сам фонограф стал роскошью, ничто не замедлило упадок Колумбии. Он по-прежнему выпускал одни из самых выдающихся пластинок того времени, особенно на сессиях, спродюсированных Джоном Хаммондом и финансируемых EMI для выпуска за границу. Григсби-Грунов разорился в 1934 году и был вынужден продать Колумбию всего за 70 000 долларов американской корпорации звукозаписи (ARC). [11] Это объединение уже включало Brunswick в качестве своего премиального лейбла, поэтому Columbia была отнесена к более медленным продавцам, таким как гавайская музыка Энди Айоны , конюшня Ирвинга Миллса с исполнителями и песнями и все еще неизвестныеБенни Гудман . К концу 1936 года выпуск поп-релизов был прекращен, в результате чего лейбл фактически прекратил свое существование.

В 1935 году Герберт М. Гринспон, 18-летний судовой клерк, возглавил комитет по организации первого профсоюзного цеха на главном производственном предприятии в Бриджпорте, штат Коннектикут. Избранный президентом местного Конгресса промышленных союзов (CIO), Гринспон заключил первый контракт между заводскими рабочими и руководством Колумбии. За 30-летнюю карьеру в Columbia Гринспон ушел на пенсию, заняв пост исполнительного вице-президента компании. Фабрика Columbia Records в Бриджпорте (которая закрылась в 1964 году) [12] была преобразована в жилой дом под названием Columbia Towers. [13]

По мере развития южного евангелия Колумбия проницательно стремилась записать артистов, связанных с зарождающимся жанром; например, Columbia была единственной компанией, записавшей Чарльза Дэвиса Тиллмана . Самым удачным для Колумбии в ее финансовую эпоху Великой депрессии было то, что в 1936 году компания заключила эксклюзивный контракт на запись с бандой Чака Вагона , чрезвычайно успешные отношения, которые продолжались до 1970-х годов. Фирменная группа южного евангелия, Chuck Wagon Gang стала бестселлером Колумбии с по меньшей мере 37 миллионами пластинок [14], многие из которых были осуществлены под эгидой Mull Singing Convention of the Air, спонсируемой по радио (а позже и по телевидению) вещателем южного евангелия.Дж. Баззель Малл (1914–2006).

Еще одним событием того периода, которое оказалось важным для Колумбии, стало принятие на работу в 1937 году искателя талантов, музыкального писателя, продюсера и импресарио Джона Хаммонда. Наряду с его значимостью как первооткрывателя, промоутера и продюсера джаза, блюза и народных исполнителей в эпоху свинг-музыки , Хаммонд уже оказал огромную помощь Колумбии в 1932–1933 годах. Благодаря своему участию в британской музыкальной газете Melody Maker , Хаммонд договорился с борющимся лейблом США Columbia предоставить записи для лейбла UK Columbia, в основном используя специально созданную матричную серию Columbia W-265000. Хаммонд записал Флетчера Хендерсона , Бенни Картера , Джо Венути , Роджера Вулфа Канаи других джазовых исполнителей в то время, когда экономика была настолько плохой, что многие из них не имели возможности войти в студию и сыграть настоящий джаз (некоторые из них в этой специальной серии были выпущены в США). Работа Хаммонда в Колумбии была прервана его службой во время Второй мировой войны, и в эпоху бибопа он меньше участвовал в музыкальной сцене , но когда он вернулся к работе в качестве поисковика талантов в Колумбии в 1950-х годах, его карьера оказалась удачной. неисчислимое историческое и культурное значение - список суперзвездных художников, которых он обнаружит и подпишет в Колумбию в течение своей карьеры, включал Чарли Кристиана , графа Бэйси , Тедди Уилсона , Пита Сигера ,Боб Дилан , Леонард Коэн , Арета Франклин , Брюс Спрингстин и Стиви Рэй Воган , а в начале 1960-х годов Хаммонд также оказали огромное культурное влияние на зарождающуюся рок-сцену благодаря его поддержке переиздания пластинок на музыку блюзовых исполнителей Роберта Джонсона. и Бесси Смит .

CBS берет на себя управление (1938–1947) [ править ]

Логотип Columbia «ноты и микрофон»

В 1938 году ARC, включая лейбл Columbia в США, был куплен Уильямом С. Пейли из Columbia Broadcasting System за 750 000 долларов США. [15] (Columbia Records первоначально была соучредителем CBS в 1927 году вместе с агентом по талантам в Нью-Йорке Артуром Джадсоном , но вскоре выручила от этого партнерства, оставив только имя; Пейли приобрел молодую радиосеть в 1928 году.) CBS возродила лейбл Columbia. вместо Brunswick и лейбл Okeh вместо Vocalion . CBS переименовала компанию в Columbia Recording Corporation [16].и сохранила контроль над всеми прошлыми мастерами ARC, но в результате сложного шага мастера Brunswick и Vocalion до 1931 года, а также торговые марки Brunswick и Vocalion вернулись к Warner Bros. (которая передала в аренду ARC все свои операции по записи). в начале 1932 г.), а Warners продали все это Decca Records в 1941 г. [17]

Торговая марка Columbia с этого момента до конца 1950-х годов представляла собой два перекрывающихся круга с Magic Notes в левом кружке и микрофоном CBS в правом кружке. Этикетки Royal Blue теперь исчезли в пользу темно-красного, что заставило RCA Victor заявить о нарушении прав на свой товарный знак Red Seal (RCA проиграла дело). Синий лейбл Columbia сохранялся для своей линейки классической музыки Columbia Masterworks Records, пока позже он не был изменен на зеленый лейбл, прежде чем переключиться на серый лейбл в конце 1950-х годов, а затем на бронзовый, который знаком владельцам его классических и бродвейских альбомов. . Канадская Columbia Phonograph Company не пережила Великую депрессию , поэтому CBS заключила сделку с дистрибьюторомSparton Records в 1939 году выпустили записи Columbia в Канаде под названием Columbia.

В 1940-х у Колумбии был контракт с Фрэнком Синатрой . Синатра помог Колумбии увеличить доход. Синатра записал более 200 песен с Columbia, в том числе его самые популярные песни ранних лет. Среди других популярных артистов Колумбии были Бенни Гудман (подписан из RCA Victor), Граф Бэйси , Джимми Лансфорд (оба подписаны из Decca), Эдди Дачин , Рэй Нобл (оба переехали в Колумбию из Брансуика), Кейт Смит , Милдред Бейли и Уилл Брэдли. .

В 1947 году компания была переименована в Columbia Records Inc. [18] и основала мексиканскую звукозаписывающую компанию Discos Columbia de Mexico. [19] В 1948 году вышел первый классический LP , записанный Натаном Мильштейном скрипичного концерта Мендельсона . Формат 33 об / мин Columbia быстро означал смерть классического рекорда 78 об / мин и впервые за почти пятьдесят лет дал Columbia решающее преимущество над RCA Victor Red Seal . [20] [21]

Пластинка LP (1948–1959) [ править ]

Президент Колумбии Эдвард Валлерстайн сыграл важную роль в привлечении Пали к покупке ARC. Он направил свои таланты на то, чтобы услышать целую часть симфонии на одной стороне альбома. Уорд Ботсфорд, писавший для двадцать пятого юбилейного выпуска журнала High Fidelity Magazine, рассказывает: «Он не был изобретателем - он был просто человеком, который ухватился за идею, время которой пришло, и умолял, приказывал и уговаривал тысячу человек воплотить ее в жизнь. теперь признанный носитель звукозаписывающей компании ". Несмотря на бурное пребывание Валлерстайна в должности, в июне 1948 года Columbia представила формат пластинок Long Playing с микропазами (в ранних рекламных объявлениях иногда обозначается как Lp), который вращается со скоростью 33⅓ оборота в минуту., чтобы быть стандартом для граммофонной пластинки в течение полувека. Директор по исследованиям CBS доктор Питер Голдмарк играл руководящую роль в совместных усилиях, но Валлерстайн считает, что инженер Уильям Сэвори обладал техническим мастерством, благодаря которому долгоиграющий диск стал известен публике. [22]

К началу 1940-х годов Колумбия экспериментировала с записями более высокого качества, а также с более длинными мастерами, что подготовило почву для успешного выпуска пластинок в 1948 году. Одной из таких пластинок, которая помогла установить новый стандарт для слушателей музыки, была пластинка «10». Переиздание LP альбома "Голос Фрэнка Синатры" , первоначально выпущенного 4 марта 1946 года в виде альбома из четырех пластинок на 78 оборотов в минуту, который был первым поп-альбомом, выпущенным в новом формате LP. Синатра, возможно, был самым популярным товаром Колумбии, и его художественное видение в сочетании с направление, которое Колумбия выбрала в музыке, как популярной, так и классической, хорошо подходило. "Голос Фрэнка Синатры" также считался первым подлинно концептуальным альбомом.. Так как термин «ЛП» пришел сослаться на 12 дюймов 33 +1 / +3 мин виниловый диск, первый LP является Мендельсон Концертскрипки ми минор играл Натан Мильштейн с Бруно Вальтер проводит НьюЙоркской филармонии (тогданазывался филармонический-симфонический оркестр НьюЙорк), Колумбия ML 4001, найден в Каталог записей Columbia за 1949 год, опубликованный в июле 1948 года. Другие перечисленные в каталоге "LP" были в 10-дюймовом формате, начиная с ML 2001 для легкой классики, CL 6001 для популярных песен и JL 8001 для детских пластинок. [22]Библиотека Конгресса (Вашингтон, округ Колумбия) в настоящее время хранит архив документов Columbia Records, в котором показан заказ на лейбл ML 4001, написанный 1 марта 1948 года. Можно сделать вывод, что Columbia настаивала на распространении первых пластинок среди своих дилеров по крайней мере в течение трех лет. за несколько месяцев до введения LP в июне 1948 года. [23] С тех пор система нумерации каталога претерпела незначительные изменения.

Пластинки Columbia особенно хорошо подходили к более длинным произведениям классической музыки, поэтому на некоторых из ранних альбомов выступали такие исполнители, как Юджин Орманди и Филадельфийский оркестр , Бруно Уолтер и Нью-Йоркский филармонический оркестр , а также сэр Томас Бичем и Королевский филармонический оркестр . Успех этих записей в конечном итоге убедил Capitol Recordsвыпуск пластинок начнется в 1949 году. Еще до того, как рекорд LP был официально продемонстрирован, Columbia предложила поделиться новой скоростью с конкурентом RCA Victor, который сначала отверг ее и вскоре представил свой новый конкурентоспособный рекорд 45 об / мин. Когда стало ясно, что LP является предпочтительным форматом для классических записей, RCA Victor объявил, что компания начнет выпуск своих собственных LP в январе 1950 года. За этим быстро последовали другие крупные американские лейблы. Decca Records в Великобритании была первой, кто выпустил пластинки в Европе, начиная с 1949 года. EMI не принимала полностью формат пластинок до 1955 года.

«Оригинальный литой запись» из Rodgers & Хэммерстеина «s южной части Тихого океана с Эцио PINZA и Мэри Мартином была записана в 1949 году Оба обычных металлических мастеров и ленты были использованы в работе сессий в Нью - Йорке. По какой-то причине записанная на пленка версия не использовалась до тех пор, пока Sony не выпустила ее как часть набора компакт-дисков, посвященных бродвейским альбомам Колумбии. [24] Через несколько лет Колумбия присоединилась к Decca и RCA Victor, специализируясь на выпуске альбомов, посвященных бродвейским мюзиклам с участием участников оригинального состава. В 1950-х годах Колумбия также начала выпускать пластинки, написанные на основе саундтреков к популярным фильмам.

Обложки многих альбомов, составленные Columbia и другими крупными лейблами, были собраны из одного куска картона (сложенного пополам) и двух бумажных «слайков», одного для лицевой стороны и одного для оборотной стороны. Передняя пленка загнулась вокруг верхней, нижней и левой сторон (правая сторона открыта для вставки пластинки в обложку) и склеила две половинки картона сверху и снизу. Задняя пленка наклеена по краям наклеенной передней пленки, чтобы казалось, что обложка альбома представляет собой одно сплошное полотно.

Columbia обнаружила, что печать двух слайсов на передней обложке, одного для моно и одного для стерео, была неэффективной и, следовательно, излишне затратной. Начиная с лета 1959 года, когда некоторые альбомы были выпущены в августе, они перешли на «оклейку» лицевых панелей, когда стереофоническая информация печаталась сверху, а монофоническая - снизу. Что касается проблем со стерео, они переместили переднюю панель вниз, чтобы стереофоническая информация отображалась вверху, а информация моно была изогнута снизу назад и «оклеена» задним пятном. И наоборот, для моноальбома они переместили пятно вверх, чтобы информация о моно отображалась внизу, а информация о стерео была вставлена.

1950-е [ править ]

Columbia использовала этот лейбл для своих пластинок со скоростью вращения 45 об / мин с 1951 по 1958 год.

В 1951 году Columbia US начала выпускать пластинки в формате 45 об / мин, который RCA Victor представил двумя годами ранее. [25] В том же году Тед Валлерстайн ушел с поста президента Columbia Records; [26] и Columbia US также разорвали многолетнее дистрибьюторское соглашение с EMI и подписали контракт с Philips Records о продаже записей Columbia за пределами Северной Америки. [27] EMI продолжала распространять записи лейблов Okeh, а затем и Epic до 1968 года. EMI также продолжала распространять записи Columbia в Австралии и Новой Зеландии. Американская Колумбия была недовольна нежеланием EMI представить долгоиграющие пластинки. [28]

Columbia стала самой успешной звукозаписывающей компанией, не связанной с роком, в 1950-х годах после того, как в 1950 году она переманила продюсера и лидера группы Митча Миллера с лейбла Mercury. Несмотря на свои многочисленные успехи, Columbia оставалась практически неучастной на рынке подросткового рок-н-ролла до середины. -1960-е, несмотря на несколько кроссоверных хитов, в основном из-за известного (и часто выражаемого) отвращения Миллера к рок-н-роллу. (Миллер был классическим гобоистом, который дружил с руководителем Columbia Годдардом Либерсоном с тех пор, как они учились в музыкальной школе Истмана в 1930-х.) [29] Миллер быстро подписал контракт с Фрэнки Лэйном , крупнейшим артистом Меркьюри в то время , и обнаружил несколько крупнейших звезд звукозаписи десятилетия, в том числеТони Беннетт , Махалия Джексон , Джимми Бойд , Гай Митчелл (чья сценическая фамилия была взята из имени Миллера), Джонни Рэй , Четыре парня , Розмари Клуни , Рэй Коннифф , Джерри Вейл и Джонни Мэтис . Он также курировал многие из ранних синглов ведущей звезды звукозаписи этого десятилетия Дорис Дэй .

В 1953 году Колумбия основала новый дочерний лейбл Epic Records . [30] В 1954 году Columbia прекратила распространение с Sparton Records и образовала Columbia Records of Canada. [31] Несмотря на видимость предпочтения жанра кантри, Колумбия предложила 15 000 долларов за контракт Элвиса Пресли с Sun Records в 1955 году. [32] Миллер не скрывал, что не был поклонником рок-музыки и был спасен. от необходимости иметь дело с этим, когда менеджер Пресли, полковник Том Паркер , отклонил их предложение и подписал Пресли с RCA Victor. [32] Однако в 1958 году Колумбия подписала двух артистов Sun: Джонни Кэш иКарл Перкинс . [32]

Промо-этикетка Transitional 1955 года на 45 об / мин с изображением как старых логотипов «ноты и микрофон», так и новых логотипов «ходячий глаз».

В 1954 году Columbia US решительно порвала со своим прошлым, когда представила свой новый, модернистский логотип «Walking Eye» [33], разработанный арт-директором Columbia С. Нилом Фуджитой . Этот логотип фактически изображает стилус (ножки) на пластинке (глаз); однако «глаз» также тонко относится к основному бизнесу CBS на телевидении и к знаковому логотипу этого подразделения «Глаз». Columbia продолжала использовать логотип «ноты и микрофон» на звукозаписывающих лейблах и даже использовала промо-лейбл с обоими логотипами до тех пор, пока «ноты и микрофон» не исчезли (вместе с 78 в США) в 1958 году. В Канаде Columbia 78s. были выпущены с логотипом "Walking Eye" в 1958 году. Оригинальный Walking Eye был высоким и прочным;он был модифицирован в 1961 г. [34] к знакомому, который все еще используется сегодня (изображен на этой странице), несмотря на то, что Walking Eye использовался лишь эпизодически в течение большей части 1990-х годов.

Хотя появление долгоиграющих виниловых "hi-fi" пластинок совпало с потерей интереса публики к биг-бэндам, Columbia поддержала Duke Ellington по контракту, запечатлев исторический момент, когда группа Эллингтона спровоцировала ажиотаж после полуночи (за которым последовали международные заголовки. ) на джазовом фестивале в Ньюпорте 1956 года , который оказался не только толчком для почтенного лидера оркестра и едва установленным местом проведения музыкального фестиваля под открытым небом, но и предвестником музыкального праздника любви, которым был Вудсток . Под новым главным продюсером Георгием Авакяном, Columbia стал самым важным лейблом для признания и понимания широкой публикой (с помощью плодовитых и проницательных заметок Avakian) местного искусства Америки, выпустив самые важные пластинки отца-основателя музыки Луи Армстронга , но также подписание долгосрочных контрактов с Дэйвом Брубеком и Майлзом Дэвисом , двумя современными джазовыми артистами, которые в 1959 году запишут альбомы, которые остаются - более чем полвека спустя - одними из самых продаваемых джазовых альбомов любого лейбла, а именно Time Out. по Брубек квартета и, в еще большей степени, Kind Синих от Дэвиса секстет, который в 2003 году , появилась в число 12 в Rolling Stone «ссписок «500 величайших альбомов всех времен». [35] С другим продюсером, Тео Масеро , самим опытным композитором-модернистом, Колумбия скрепила контракты с джазовыми гигантами Телониусом Монком и Чарльзом Мингусом , в то время как Масеро стал ключевым агентом в записи и представлении - посредством привлекающих внимание, красочных - альбомов многогранных лиц. Майлза Дэвиса - от ведущего представителя классного джаза и исследователя искусства модального джаза через его секстетный альбом 1958 года Milestones до новатора и воплощения союза джаза с роком и электроникой, широко известного как джаз-фьюжн .

1954 был богатым на события годом, когда Колумбия охватила современный джаз в малых группах - во-первых, подписание Квартета Дэйва Брубека, в результате чего на выезде был выпущен самый продаваемый джазовый альбом (до этого времени) Jazz Goes. в колледж . Одновременно с первым релизом современного джаза в Колумбии, выпущенным небольшой группой, который также стал дебютом квартета Брубека на этом лейбле, на обложке журнала Time был показан феномен успеха Брубека в университетских городках. Скромный Дэйв Брубек возразил, сказав, что вторую обложку журнала Time Magazine о джазовом музыканте (первая была представлена фотография Луи Армстронга ) заслужил герцог Эллингтон., а не сам. Через два года картина Эллингтона появится на обложке журнала Time после его «бешеного» успеха на джазовом фестивале в Ньюпорте в 1956 году. Эллингтон в Ньюпорте , записанный в Колумбии, был также самым продаваемым альбомом лидера группы, композитора и пианиста. Более того, вся эта эксклюзивная троица джазовых гигантов, представленная в журнале Time, были артистами Колумбии. (В начале 1960-х джазовый исполнитель из Колумбии Телониус Монк удостоился такой же чести.)

Columbia сменила дистрибьюторов в Австралии и Новой Зеландии в 1956 году, когда Австралийская звукозаписывающая компания взяла на себя распространение продукции US Columbia, чтобы заменить продукт Capitol Records, который ARC потеряла, когда EMI купила Capitol. Поскольку в то время EMI владела торговой маркой Columbia, материал US Columbia был выпущен в Австралии и Новой Зеландии на лейбле CBS Coronet .

В том же году бывший менеджер Columbia A&R Годдард Либерсон был назначен президентом всего подразделения звукозаписи CBS, в которое входили Columbia и Epic, а также различные международные подразделения и лицензиаты компании. Под его руководством музыкальное подразделение корпорации вскоре обогнало RCA Victor.как ведущая звукозаписывающая компания в мире, имеющая звездный список артистов и непревзойденный каталог популярных, джазовых, классических, сценических и экранных саундтреков. Либерсон, который присоединился к Columbia в качестве менеджера отдела кадров в 1938 году, был известен как своей личной элегантностью, так и приверженностью качеству, наблюдал за выпуском многих чрезвычайно успешных альбомов и синглов, а также отстаивал престижные релизы, которые продавались относительно плохо, и даже некоторые названия, которые имели очень ограниченную привлекательность, такие как полные издания произведений Арнольда Шенберга и Антона фон Веберна . Одним из его первых крупных успехов стал оригинальный саундтрек к фильму « Моя прекрасная леди»., продано более 5 миллионов копий по всему миру в 1957 году, став самой успешной пластинкой, когда-либо выпущенной к тому времени. Либерсон также убедил давнего президента CBS Уильяма С. Пейли стать единственным спонсором оригинальной бродвейской постановки, вложив 500 000 долларов, которые впоследствии принесли компании около 32 миллионов долларов прибыли. [36]

В октябре 1958 года Колумбия, к рождественскому сезону, выпустила серию пакетов "Greatest Hits" таких артистов, как Джонни Матис, Дорис Дэй, Гай Митчелл, Джонни Рэй, Джо Стаффорд , Тони Беннетт, Розмари Клуни, Фрэнки Лейн. и четыре парня ; несколько месяцев спустя он выпустил еще одну компиляцию Матиса, а также сборник Марти Роббинса . В чарте попали только компиляции Матиса, поскольку в то время в чартах Billboard было всего 25 позиций . [37] Однако компиляции были настолько успешными, что привели к тому, что Columbia стала широко выпускать такие пакеты, как правило, когда карьера артиста была в упадке.

Стерео [ править ]

Хотя Колумбия начала записи в стерео в 1956 году, стерео пластинки не стали производиться до 1958. Один из первых стерео релизов Колумбии был сокращен и повторно структурированы исполнение Handel «s Мессии в Нью - Йоркской филармонии и Вестминстерский хор не проводится Леонард Бернстайн (записано 31 декабря 1956 г. , на 1 / 2 - дюймовый ленты, используя Ампекс 300-3 машину). Бернштейн объединил разделы Рождества и Воскресения и закончил спектакль смертью Христа. Как и в случае с RCA Victor, большинство ранних стереозаписей принадлежало классическим артистам, включая Нью-Йоркский филармонический оркестр под управлением Бруно Вальтера., Димитри Митропулос и Леонард Бернстайн , а также Филадельфийский оркестр под управлением Юджина Орманди , который также записал сокращенный Мессию для Колумбии. Некоторые сессии проводились с Колумбийским симфоническим оркестром, ансамблем, состоящим из ведущих музыкантов Нью-Йорка, который впервые сделал записи с сэром Томасом Бичемом в 1949 году в знаменитых нью-йоркских студиях Колумбии. Джордж Селл и Кливлендский оркестр записывали в основном для Epic. Когда Epic отказалась от классической музыки, список и каталог были перемещены на Columbia Masterworks Records .

Columbia выпустила свои первые поп-стерео альбомы летом 1958 года. Все первые дюжины или около того были стерео версиями альбомов, уже доступных в моно. Только в сентябре 1958 года Columbia начала выпуск моно / стерео одновременно. Монофонические записи, продаваемые широкой публике, были впоследствии прекращены в 1968 году. Чтобы отпраздновать 10-ю годовщину выпуска пластинки, в 1958 году Колумбия инициировала серию "Adventures in Sound", в которой демонстрировалась музыка со всего мира. [38] [39]

Что касается системы нумерации каталогов, в течение первых нескольких лет не было корреляции между моно и стерео версиями. Columbia запустила новую серию CS 8000 для поп-стерео релизов и, считая стерео релизы чем-то вроде специализированных нишевых записей, не удосужилась связать моно и стерео номера в течение двух лет. Классические пластинки Masterworks имели серию MS 6000, а альбомы showtunes на Masterworks были OS 2000. Наконец, в 1960 году серия поп-стерео подскочила с 8300 до 8310, чтобы соответствовать Lambert, Hendricks & Ross Sing Ellington , Lambert, Hendricks & Ross.Альбом выпущен как CL-1510. С этого момента количество стерео на поп-альбомах было ровно на 6800 выше, чем на моно; стереофонические классические альбомы были числом моно плюс 600; Релизы и showtunes имели моно-номер МИНУС 3600. Совпадали только две последние цифры в соответствующей каталожной серии.

Поп-стерео LP достигли пика 9000 к 1970 году, когда CBS Records обновила и унифицировала свою систему нумерации каталогов на всех своих лейблах. Классические альбомы Masterworks относились к 7000-м годам, в то время как showtunes оставались на низком уровне 2000-х.

1960-е [ править ]

Выход из «паза» [ править ]

Ко второй половине 1961 года Колумбия начала использовать прессовые заводы с более новым оборудованием. Прессование с «глубокой канавкой» производилось на старых прессовых машинах, где канавка была артефактом металлической штамповки, прикрепленной к круглому центральному «блоку», чтобы гарантировать, что полученная пластинка будет центрирована. В более новых машинах использовались детали с немного другой геометрией, которые оставляли только небольшой «выступ» на месте глубокой канавки. Этот переход произошел не сразу, так как разные заводы заменяли станки в разное время, оставляя возможность того, что варианты прессования с глубокими канавками и выступами могут быть оригинальными. Переход произошел в конце 1961 года. [40]

CBS Records [ править ]

См. Также: CBS Records International
Логотип CBS Records за пределами США

В 1961 году CBS прекратил сотрудничество с Philips Records и в 1962 году сформировал собственную международную организацию CBS Records, которая выпускала записи Columbia за пределами США и Канады на лейбле CBS (до 1964 года продавалась Philips в Великобритании). [41] Записи не могли быть выпущены под названием Columbia Records, потому что EMI управляла отдельным лейблом с этим названием, Columbia Graphophone Company , за пределами Северной Америки. Это было результатом юридических маневров, которые привели к созданию EMI в начале 1930-х годов.

В то время как это происходило, начиная с конца 1961 года, и моно, и стерео лейблы отечественных релизов Колумбии начали нести маленькую "CBS" в верхней части лейбла. Это не было чем-то, что изменилось в определенную дату, скорее, заводам по производству прессов было приказано сначала использовать запасы старых (до CBS) этикеток, что привело к смешению этикеток для некоторых данных релизов. Некоторые из них известны с текстом CBS на моно альбомах, а не на стерео того же альбома, и наоборот; раскопки обнаружили нажатия с текстом CBS на одной стороне, а не на другой. Многие, но, конечно, не все, из ранних номеров с вариацией «выступ» (то есть без глубоких бороздок) имели маленький «CBS». [42] Этот текст будет использоваться на этикетках Columbia до июня 1962 года. [43]

Мексиканское подразделение Колумбии, Discos Columbia, было переименовано в Discos CBS. [41]

С образованием CBS Records International в начале 1960-х годов CBS начала налаживать собственное распространение, начиная с Австралии. В 1960 году CBS приобрела своего дистрибьютора в Австралии и Новой Зеландии, Австралийскую звукозаписывающую компанию (основанную в 1936 году), включая Coronet Records , одну из ведущих австралийских независимых звукозаписывающих и дистрибьюторских компаний того времени. Лейбл CBS Coronet был заменен лейблом CBS с логотипом «ходячий глаз» в 1963 году. ARC продолжала торговать под этим именем до конца 1970-х годов, когда официально сменила название компании на CBS Australia.

Митч Миллер на телевидении [ править ]

В 1961 году музыкальный репертуар Колумбии значительно расширился, когда Митч Миллер , его менеджер по работе с клиентами и руководитель группы, стал ведущим эстрадного сериала « Пой вместе с Митчем» на канале NBC. [44] Шоу было основано на «простонародном», но привлекательном исполнении Миллера в стиле «хор» в соответствии с популярными стандартами. В течение четырех сезонов сериал продвигал альбомы «Singalong» Миллера, которые были проданы более 20 миллионов экземпляров и получили 34% аудитории, когда он был отменен в 1964 году [45].

Боб Дилан [ править ]

В сентябре 1961 года менеджер CBS A&R Джон Хаммонд продюсировал первый колумбийский альбом фолк-певицы Кэролайн Хестер , которая пригласила друга сопровождать ее на одной из сессий записи. Именно здесь Хаммонд впервые встретил Боба Дилана , с которым он подписал контракт с лейблом, первоначально как гитарист на гармонике. [46] Одноименный дебютный альбом Дилана был выпущен в марте 1962 года и продавался умеренно. [47] Некоторые руководители в Колумбии окрестили Дилана «глупостью Хаммонда» и предлагают исключить Дилана из лейбла. [48] Но Джон Хаммонд и Джонни Кэш защищали Дилана, который в течение следующих четырех лет стал одним из самых высокооплачиваемых актеров Колумбии.

В течение 1960-х Дилан добился заметного положения в Колумбии. Его ранние народные песни были записаны многими исполнителями и стали хитами для Peter, Paul & Mary и The Turtles . [49] Некоторые из этих кавер-версий стали основой жанра фолк-рок . The Byrds совершили прорыв в поп-музыке с версией " Mr. Tambourine Man " Дилана . В 1965 году спорное решение Дилана в «идти электрический» и работа с рок - музыкантами разделил свою аудиторию , но катапультировался его больший коммерческий успех с его 1965 хит - сингл « Как Rolling Stone ». После его ухода из гастролей в 1966 году,Дилан записал большую группу песен со своей бэк-группой.Группа, которая дошла до других артистов как «демо-записи». Результатом стали хиты Манфреда Манна (« Могучий Куинн ») и Брайана Ожера , Джули Дрисколл и Тринити (« Это колесо в огне »). Альбомы Дилана конца 1960-х годов John Wesley Harding и Nashville Skyline стали краеугольными камнями зарождающегося жанра кантри-рока и оказали влияние на The Byrds и The Flying Burrito Brothers .

Преобразование моно [ править ]

Инженерный отдел Колумбии разработал процесс имитации стерео из моно источника. Они назвали этот процесс «Электронное преобразование в стерео». В выпуске журнала Billboard от 16 июня 1962 года (стр. 5) Columbia объявила, что выпустит «перенаправленные» версии сборников лучших хитов, записанных в моно, в том числе альбомы Дорис Дэй, Фрэнки Лэйн, Перси Фэйт, Митч Миллер. , Марти Роббинс, Дэйв Брубек, Майлз Дэвис и Джонни Матис.

Процесс изменения канала Columbia включал небольшую задержку по времени и некоторое разделение низких и высоких частот между каналами. RCA Victor и Capitol (« Duophonic ») использовали аналогичные процессы, но относительно большая задержка между каналами привела к получению звука, который был описан сборщиками как «беспорядочный» (Duophonic) или «эхо мусорного ведра» (RCA Victor). Переканал Columbia привел к получению звука, похожего на реверберацию, хотя некоторых это раздражало. [ необходима цитата ]

Рок-н-ролл [ править ]

Когда в январе 1964 года началось британское вторжение, в списке Columbia не было рок-музыкантов, за исключением Дион , который был подписан в 1963 году как первая крупная рок-звезда лейбла, и Пола Ревира и Рейдеров, с которыми также был подписан контракт в 1963 году. Лейбл был выпущен. Merseybeat альбом Захватывающие New Liverpool Sound (Columbia CL-2172, выдается только в моно). Терри Мелчер , сын Дорис Дэй, спродюсировал тяжелую песню "Don't Make My Baby Blue" для Фрэнки Лэйна, который шесть лет не имел успеха. Песня достигла 51-го места в поп-чарте и 17-го места в хит-парадах для легкой музыки.

Мелчер и Брюс Джонстон открыли и привезли в Колумбию The Rip Chords , вокальную группу, состоящую из Эрни Брингаса и Фила Стюарта, и превратили ее в рок-группу с помощью производственных технологий. У группы были хиты в "Here I Stand", римейке песни Уэйда Флемонса , и " Hey Little Cobra ". Columbia расценила эти две записи как начало погружения в рок-н-ролл. Мелчер и Джонстон записали еще несколько синглов для Columbia в 1964 году под названием «Брюс и Терри», а затем как «The Rogues». Мелчер продюсировал ранние альбомы The Byrds и Paul Revere & the Raiders для Колумбии, а Джонстон продюсировал The Beach Boys для Capitol Records .

Вознесение Клайва Дэвиса [ править ]

Когда в 1965 году Митч Миллер вышел на пенсию [50], Колумбия переживала переломный момент. Презрение Миллера к рок-н-роллу и поп-року доминировало в политике Колумбийского агентства по продвижению и продвижению. Единственными значительными поп-исполнителями лейбла в то время были Боб Дилан, The Byrds, Paul Revere & The Raiders и Simon & Garfunkel . В его каталоге были другие жанры: классика, джаз и кантри, а также избранная группа исполнителей R&B, в том числе Арета Франклин . [46] Большинство историков отметили, что у Колумбии были проблемы с маркетингом Франклина как крупного таланта в жанре R&B, что привело к тому, что она покинула лейбл Atlantic Records в 1967 году. [51] [52]

В 1967 году адвокат из Бруклина Клайв Дэвис стал президентом Колумбии. Продажи бродвейских саундтреков и серии песен Митча Миллера сокращались. Прибыль до вычета налогов стабилизировалась примерно до 5 миллионов долларов в год. [45] После назначения Дэвиса лейбл Columbia стал больше похож на лейбл рок-музыки, в основном благодаря случайному решению Дэвиса принять участие в Международном поп-фестивале в Монтерее , где он заметил и подписал несколько ведущих исполнителей, включая Дженис Джоплин . Джоплин проложила путь для нескольких поколений рок-н-ролльок. Тем не менее, Columbia / CBS все еще держала руку на пульсе традиционной поп-музыки и джаза, и одним из ее ключевых приобретений в этот период стала Барбра Стрейзанд.. Она выпустила свой первый сольный альбом на Columbia в 1963 году и остается на лейбле по сей день. Кроме того, лейбл включил в свой список Майлза Дэвиса, и его записи конца 1960-х годов, In a Silent Way и Bitches Brew , стали первопроходцами в слиянии джаза и рок-музыки . [53]

Группа из Сан-Франциско под названием Moby Grape набирала популярность на Западном побережье и была подписана Дэвисом в 1967 году. Чтобы представить их миру сенсацией, они выпустили свой дебютный альбом вместе с пятью синглами с альбома. , все в один и тот же день, 6 июня 1967 года, через 23 года после Дня "Д" . Альбом-хит занял 24-е место в Billboard 200., но синглы почти не повлияли на чарты. Лучшим исполнителем стала "Omaha", продержавшаяся всего три недели в Hot 100, достигнув только 88-го места. Другой чарт, "Hey Grandma", достиг только Bubbling Under. график и исчез в течение недели. Также были некоторые жалобы на непристойный жест, сделанный в отношении американского флага на передней обложке, который пришлось отредактировать при втором нажатии, не говоря уже о том, что после этого группа начала снижать продажи. Возврат всего рекламного бюджета синглов ничего не дал. Хотя группа выпустила еще два альбома, этот конкретный рекламный ход больше никогда не предпринимался ни Колумбией, ни каким-либо другим крупным лейблом.

Саймон и Гарфанкел [ править ]

Возможно, самым коммерчески успешным коллективом Колумбийской поп-музыки того периода, кроме Боба Дилана, был Simon & Garfunkel. Дуэт неожиданно стал хитом № 1 в 1965 году, когда продюсер CBS Том Уилсон , вдохновленный фолк-рок-экспериментами The Byrds и других, добавил ударные и бас к более ранней записи дуэта " The Sound of Silence " без их ведома или одобрение. Действительно, дуэт уже распался за несколько месяцев до этого, разочарованный плохими продажами их дебютной пластинки, и Пол Саймон переехал в Великобританию, где, как известно, узнал о том, что сингл стал хитом, только через музыкальную прессу. Драматический успех песни побудил Саймона вернуться в США; дуэт реформировался, и вскоре они стали одними из флагманов фолк-рока.бум середины 1960-х гг. Их следующий альбом Parsley, Sage, Rosemary and Thyme занял 4-е место в чарте альбомов Billboard. Впоследствии у дуэта был сингл « A Hazy Shade of Winter », входящий в топ-20 , но прогресс замедлился в 1966-67 годах, когда Саймон боролся с писательским кризисом и постоянными гастролями. Они вернулись на вершину в 1968 году после того, как Саймон согласился написать песни для фильма Майка Николса «Выпускник» . В результате сингл " Mrs. Robinson " стал настоящим хитом. И саундтрек The Graduate, и следующий студийный альбом Саймона и Гарфанкеля, Bookends, были главными хитами в чарте альбомов с общим объемом продаж более пяти миллионов копий. Пятый и последний студийный альбом Саймона и Гарфанкеля, Bridge over Troubled Water (1970), занял первое место в альбомных чартах США в январе 1970 года и стал одним из самых успешных альбомов всех времен. [54]

Хойт Экстон и Том Раш [ править ]

Дэвис заманил артистов Хойта Акстона и Тома Раша в Колумбию в 1969 году, и оба получили от лейбла то, что было известно как «попсовое лечение». Хойт Экстон был фолк / блюзовым певцом и автором песен с начала 1960-х, когда он сделал несколько альбомов для Horizon , затем Vee-Jay . К тому времени, когда он присоединился к Columbia, он смешал успешные поп-песни, такие как " Greenback Dollar ", с хард-роковыми песнями для Steppenwolf , такими как " The Pusher ", который был использован в фильме " Беспечный ездок" в том же году. Когда он приземлился в Колумбии, его альбом My Griffin Is Goneбыл описан как «образчик« перепроизводства », полный всевозможных инструментов и даже струнных». [55] После этого альбома Акстон ушел и присоединился к Capitol Records, где его следующие альбомы содержали « Joy to the World » и « Never Been to Spain », которые стали хитами для Three Dog Night on Dunhill . В конце концов Акстон стал кантри-певцом и основал свой собственный лейбл Jeremiah.

Том Раш всегда был народным артистом типа «рассказчик» или «балладист», до и после своего пребывания в Колумбии, к которому Раша переманила Электра . Как и в случае с Акстоном, Раш получил «лечение» во время своего одноименного дебюта в Колумбии . Множество инструментов, добавленных к его обычной соло-гитаре, конечно же, было сделано «со вкусом», но не совсем соответствовало ожиданиям Раша. Он прокомментировал историку лейбла Майку Каллахану:

Ну, когда ты в студии, они приносят все эти «подсластители» и все, что у них есть, и пока ты там, ты говоришь, да, это звучит хорошо. Но потом вы приносите альбом домой и почти не слышите себя под всем этим. [55]

В конце концов, Rush вернулся к своему обычному звучанию (которое он применил к своим следующим трем альбомам для Columbia) и с тех пор играет для благодарной публики.

1970-е [ править ]

Каталожные номера [ править ]

Серия альбомов Columbia началась в 1951 году с альбома GL-500 (CL-500) и достигла нелегкого рубежа в 1970 году, когда последовательность стерео-нумерации достигла CS-9999, назначенного на альбом Патти Пейдж Honey Come Back . Это представляло проблему для системы каталожной нумерации, поскольку Columbia использовала четырехзначный каталожный номер в течение 13 лет, а CS-10000 казался громоздким. Columbia решила вместо этого начать выпуск альбомов на CS-1000, сохранив четырехзначный каталожный номер. Однако это привело к повторному использованию номеров, которые ранее использовались в 1957–58, хотя теперь префикс был другим. В июле 1970 года отдел каталогизации внедрил новую систему, объединив все их этикетки в единую систему каталожной нумерации, начиная с 30000, с буквой префикса, обозначающей этикетку: C = Columbia, E =Epic , M = Columbia Masterworks , Y = Columbia Odyssey и Z = любой другой лейбл, распространяемый CBS. Буква префикса G также использовалась для двух наборов альбомов - или количества записей в наборе после буквы лейбла, например KC2). [56] Первый CBS альбом , выпущенный в рамках новой системы был The Elvin Bishop Group «сек Одноименный альбом на Fillmore Records, назначен с 30001, в то время как первый фактический выпуск Columbia в рамках системы был Гершель Бернарди » s Show Stopper , присвоен C 30004. [57] Самый высокий каталожный номер, выпущенный в старой системе, был CS-1069, присвоенный Книге и Рекорде «Улицы Сезам».. В хронологическом порядке Columbia выпустила по крайней мере один альбом из этой серии в августе, но к тому времени серия CBS Consolidated 30000, которая начала выпуск альбомов в июле с новым дизайном лейбла, была в полном разгаре, выпустив почти 100 альбомов. Позднее система была расширена за счет еще большего количества букв префикса, что продолжалось до 2005 г.

Квадрафоника [ править ]

В сентябре 1970 года под руководством Клайва Дэвиса Columbia Records вышла на рок-рынок Западного побережья, открыв ультрасовременную студию звукозаписи (которая располагалась по адресу 827 Folsom St. в Сан-Франциско, а затем преобразовалась в Automatt ) и основал головной офис и офис A&R в Сан-Франциско в Fisherman's Wharf во главе с Джорджем Дейли , продюсером и художником Monument Records (который в то время подписал дистрибьюторское соглашение с Columbia) и бывшим товарищем по группе Нильса Лофгрена и Роя Бьюкенена . Студия звукозаписи работала под управлением CBS до 1978 года. [58]

В начале 1970-х годов Columbia начала запись в четырехканальном режиме, называемом квадрофоническим., используя стандарт «SQ» (Stereo Quadraphonic), в котором использовался процесс электронного кодирования, который мог быть декодирован специальными усилителями и затем воспроизведен через четыре динамика, причем каждый динамик располагался в углу комнаты. Примечательно, что RCA противопоставил этому другой квадрофонический процесс, который требовал специального картриджа для воспроизведения «дискретных» записей для четырехканального воспроизведения. Квадрофонические записи Columbia и RCA можно было проигрывать на обычном стереооборудовании. Хотя процесс Columbia требовал меньшего количества оборудования и был достаточно эффективным, многие были сбиты с толку конкурирующими системами, и продажи как матричных записей Columbia, так и дискретных записей RCA были неутешительными. Несколько других компаний также выпустили несколько матричных записей в течение нескольких лет. Квадрафоническая запись использовалась обоими классическими исполнителями,включаяЛеонард Бернстайн и Пьер Булез , а также популярные исполнители, такие как Electric Light Orchestra , Билли Джоэл , Pink Floyd , Джонни Кэш , Барбра Стрейзанд , Рэй Коннифф , Карлос Сантана , Херби Хэнкок , The Clash и Blue Öyster Cult . Columbia даже выпустила альбом саундтреков к киноверсии « Веселой девочки» в квадрофонии. Многие из этих записей были позже ремастированы и выпущены в формате Dolby Surround Sound на компакт-дисках.

Йетникофф становится президентом [ править ]

В 1975 году Уолтер Йетникофф был назначен президентом Columbia Records, а его освободившуюся должность президента CBS Records International занял Дик Ашер. В этот момент, по словам историка музыки Фредерика Даннена, застенчивый и замкнутый Йетникофф начал трансформировать свою личность, став (по словам Ашера) «диким, угрожающим, грубым и, прежде всего, очень громким». По мнению Даннена, Йетникофф, вероятно, чрезмерно компенсировал свою природную чувствительность и щедрость, а также то, что у него было мало надежды на то, что его признают «рекордсменом» (человеком с музыкальным слухом и интуитивным пониманием текущих тенденций и намерений артистов. ), потому что он был глухим, поэтому вместо этого он решил стать «колоритным персонажем». [59]Вскоре Йетникофф стал известен своим вспыльчивым характером и регулярными истериками: «Он разбивал стеклянную посуду, извергал смесь эпитетов на идише и скотном дворе, а также физически изгонял людей из здания CBS». [60]

В 1976 году лейбл Columbia Records of Canada был переименован в CBS Records Canada Ltd. [31] Лейбл Columbia продолжал использоваться CBS Canada, но лейбл CBS был введен для записей на французском языке . 5 мая 1979 года Columbia Masterworks начала цифровую запись сеанса записи « Петрушки» Стравинского в исполнении Нью-Йоркского филармонического оркестра под управлением Зубина Мета в Нью-Йорке (с использованием 32-канального многодорожечного цифрового рекордера 3M ).

Дик Ашер против "Сети" [ править ]

У CBS Records был популярный список музыкантов. Он распространен в Филадельфии Международных отчеты , Blue Sky записи , то Isley Brothers ' T-Neck отчеты и Памятник записи (с 1971 по 1976 году). Но музыкальная индустрия переживала финансовый упадок. Общий объем продаж упал на 11%, что стало самым большим падением со времен Второй мировой войны. В 1979 году доход CBS до вычета налогов составил 51 миллион долларов, а объем продаж - более 1 миллиарда долларов. Лейбл уволил сотни сотрудников.

Чтобы справиться с кризисом, генеральный директор Джон Бэк повысил Дика Ашера с должности вице-президента по коммерческим вопросам до заместителя президента. По сообщениям, Ашер, которому было поручено сократить расходы и восстановить прибыль, не хотел брать на себя эту роль. Он беспокоился, что Йетникофф обидится на его продвижение по службе. Но Бэке был уверен в опыте Ашера. В 1972 году Ашер превратил британское подразделение CBS из убытков в прибыль. Бэке считал его честным и заслуживающим доверия, и он апеллировал к лояльности Ашера к компании. Сотрудники CBS считали Ашера занудой и нарушителем. Он сократил расходы и сократил льготы, такие как лимузины и рестораны. Его отношения с Етниковым испортились.

Ашера все больше беспокоила огромная и быстро растущая стоимость найма независимых агентов, которым платили за продвижение новых синглов для директоров программ радиостанций. "Инди" много лет использовались звукозаписывающими лейблами для продвижения новых релизов, но, когда он методично погрузился в расходы CBS Records, Ашер был встревожен, обнаружив, что наем этих независимых промоутеров теперь обходится одной только CBS в 10 миллионов долларов в год. . Когда в 1972 году Ашер возглавил британское подразделение CBS, внештатный промоутер мог взимать всего 100 долларов в неделю, но к 1979 году ведущие американские независимые промоутеры объединились в свободный коллектив, известный как «Сеть», и их гонорары теперь уменьшались до минимума. десятки миллионов долларов в год, историк музыки Фредерик ДанненПо оценкам, к 1980 году крупные лейблы платили промоутерам «Сети» от 100 000 до 300 000 долларов за песню , и что это обходилось индустрии в 80 миллионов долларов ежегодно.

В течение этого периода, Columbia забил Top 40 хит с Pink Floyd сингл « Another Brick в стене », и его родительский альбом The Wall будет провести четыре месяца в доме № 1 на Billboard графике LP в начале 1980 - х, но мало кто в Представители индустрии знали, что Дик Ашер на самом деле использовал сингл в качестве скрытого эксперимента, чтобы проверить степень пагубного влияния The Network, не заплатив им за продвижение нового сингла Pink Floyd. Результаты были незамедлительными и вызвали серьезную тревогу - ни одна из крупных радиостанций в Лос-Анджелесе не стала программировать пластинку, несмотря на то, что группа находилась в городе, давая первые семь концертов своего тщательно продуманного тура The Wall Tour вМемориальная спортивная арена Лос-Анджелеса вызывает восторженные отзывы и аншлагов. Ашер уже беспокоился о растущей мощи сети и о том факте, что она работает полностью вне контроля лейбла, но он был глубоко встревожен, осознав, что "Сеть" на самом деле была огромным вымогательским рэкетом и что операция могла могут быть связаны с организованной преступностью - озабоченность, которую яростно отвергает Йетникофф, который решительно защищал "инди" и объявил их "людьми". Но теперь Дик Ашер знал, что настоящая сила Сети заключается в их способности предотвращать передачу записей по радио, и, будучи опытным юристом в области СМИ и лояльным сотрудником CBS, он также прекрасно понимал, что это может стать новой пайолой.скандал, который мог охватить всю корпорацию CBS, и что Федеральная комиссия по связи могла даже отозвать важнейшие лицензии на вещание CBS, если бы корпорация была признана причастной к каким-либо незаконным действиям. [61]

1980-е и продажа Sony [ править ]

Структура Колумбии в США оставалась неизменной до 1980 года, когда она была выделена из классического / бродвейского подразделения, Columbia Masterworks Records, в отдельное издание, CBS Masterworks Records.

В 1988 году группа CBS Records, включая подразделение Columbia Records, была приобретена Sony , которая в 1991 году переименовала материнское подразделение Sony Music Entertainment . Поскольку у Sony была только временная лицензия на название CBS Records, она затем приобрела права на товарные знаки Columbia ( Columbia Graphophone ) за пределами США, Канады, Испании (товарный знак, принадлежащий BMG ) и Японии (Nippon Columbia) от EMI , которые обычно не использовались ими с начала 1970-х годов. Лейбл CBS Records был официально переименован в Columbia Records 1 января 1991 года во всем мире, за исключением Испании (где Sony получила права в 2004 году путем создания совместного предприятия с BMG [62] ) и Японии. [63]CBS Masterworks Records была переименована в Sony Classical Records . В декабре 2006 года корпорация CBS возродила название CBS Records для нового второстепенного лейбла, тесно связанного с его телевизионной собственностью (по совпадению, новые записи CBS Records в настоящее время распространяются другим подразделением Sony Music, RED Distribution ).

1990-е годы по настоящее время [ править ]

Columbia Records остается главным дочерним лейблом Sony Music Entertainment . В 2009 году, во время повторного объединения Sony Music, Columbia объединилась со своей сестрой Epic Records, чтобы сформировать Columbia / Epic Label Group [64], под которой она действовала в качестве импринта. В июле 2011 года в рамках дальнейшей корпоративной реструктуризации Epic была отделена от Columbia / Epic Group, поскольку Epic приняла несколько артистов из Jive Records. [65]

По состоянию на март 2013 года на Columbia Records проживало 90 артистов, таких как Лорен Хореги , Робби Уильямс , Кэлвин Харрис и Daft Punk . [66]

2 января 2018 года Рон Перри был назначен председателем и генеральным директором Columbia Records. [67] В сентябре 2018 года Дженнифер Мэллори была назначена исполнительным вице-президентом и генеральным менеджером. [68]

Логотипы и брендинг [ править ]

Приобретение EMI ​​прав на товарные знаки Columbia (включая логотип Magic Notes) поставило компанию перед дилеммой, какой логотип использовать. На протяжении большей части 1990-х годов Columbia выпускала свои альбомы без логотипа, только со словесным знаком «COLUMBIA» шрифтом Bodoni Classic Bold. [69] Колумбия экспериментировала с возвращением логотипа «Notes and Mic», но без знака CBS на микрофоне. Этот логотип в настоящее время используется в серии джазовых релизов и переизданий "Columbia Jazz". [70] Измененный логотип «Magic Notes» находится на логотипе Sony Classical.. В середине-конце 1999 года было в конечном итоге решено, что «Walking Eye» (ранее логотип CBS Records за пределами Северной Америки) будет логотипом Columbia с сохраненным дизайном словесного знака Columbia во всем мире, за исключением Японии, где Nippon Columbia имеет права на товарный знак Columbia по сей день и продолжает использовать логотип Magic Notes. В Японии CBS / Sony Records была переименована в Sony Records в 1991 году и перестала использовать логотип «Walking Eye» в 1998 году.

Список исполнителей Columbia Records [ править ]

Основная статья: Список артистов Columbia Records

По состоянию на октябрь 2012 года с Columbia Records было подписано 85 записывающихся артистов [71], что делает его крупнейшим из трех флагманских лейблов, принадлежащих Sony Music (за ним следуют RCA Records с 78 артистами и Epic Records с 43 артистами).

Дочерние компании [ править ]

  • Kemosabe Records
  • Small Giant Records
  • CloudBoy Records

Аффилированные компании [ править ]

Американская звукозаписывающая компания (ARC) [ править ]

В августе 1978 года Морис Уайт , основатель и лидер группы Earth, Wind & Fire , повторно основал American Recording Company (ARC). Помимо White's Earth, Wind & Fire, список артистов лейбла Columbia Records включал успешную R&B и поп-певицу Денис Уильямс , джаз-фьюжн-группу Weather Report и R&B трио Emotions . [72] [73]

Columbia Label Group (Великобритания) [ править ]

В январе 2006 года Sony BMG UK разделила свои основные операции на два отдельных лейбла. RCA Label Group, в основном занимается поп- и R&B и Columbia Label Group, в основном занимается рок, танцевальной и альтернативной музыкой. Майк Смит - управляющий директор Columbia Label Group, Ян Датт - директор по маркетингу, а Элисон Дональд - директор A&R.

Aware Records [ править ]

В 1997 году Columbia заключила соглашение с лейблом Aware Records, продвигающим неподписанные артисты, для распространения музыки артистов Aware. Благодаря этому предприятию Колумбия нашла очень успешных художников. В 2002 году Columbia и Aware приняли вариант продолжить эти отношения.

Колумбия Нэшвилл [ править ]

В 2007 году Columbia сформировала Columbia Nashville , которая является частью Sony Music Nashville . Это дало Columbia Nashville полную автономию и отделение управления от Columbia в Нью-Йорке. Колумбия предоставила своему отделу музыки кантри полуавтономию в течение многих лет, и в течение 1950-х годов у нее был каталог из 20 000 серий синглов музыки в стиле кантри, в то время как остальная продукция Колумбии синглов имела номер в каталоге 30 000, а затем 40 000 серий.

Студии звукозаписи [ править ]

Студия Woolworth Building

В 1913 году Колумбия переехала в здание Woolworth Building в Нью-Йорке [74] и разместила там свою первую студию звукозаписи. В 1917 году Колумбия использовала эту студию для записи одной из самых ранних джазовых пластинок Original Dixieland Jass Band . [75] [76]

Columbia 30th Street Studio

В Нью-Йорке у Columbia Records были одни из самых уважаемых студий звукозаписи, в том числе Columbia 30th Street Studio на 207 East 30th Street («Studio C» и «Studio D»), CBS Studio Building на 49 East 52nd Street. («Студия Б» на втором этаже и «Студия Е» на шестом этаже) и одна из первых их студий звукозаписи, «Студия А» на 799 - 7-я авеню около 52-й улицы. [77]

Студия Columbia 30th Street по адресу 207 East 30th Streets (по прозвищу «Церковь») считалась некоторыми представителями музыкальной индустрии самой звучащей комнатой своего времени, и многие считают ее величайшей студией звукозаписи в истории. [77] Здание 1875 года в районе Мюррей-Хилл на Манхэттене изначально было построено как христианская церковь. В течение следующих семидесяти лет он использовался несколькими деноминациями, а затем ненадолго стал радиостудией в конце 1940-х годов, прежде чем был арендован CBS в 1952 году и преобразован в современную студию звукозаписи. Студия на 30-й улице обладала уникальными звуковыми характеристиками благодаря высокому потолку со сводчатым потолком высотой в сто футов, деревянным балкам, оштукатуренным стенам и неокрашенному деревянному полу. Когда Columbia перешла во владение, тогда глава A&RМитч Миллер (сам музыкант) признал его необычные акустические свойства и заявил, что зал следует оставить «нетронутым человеческими руками». Он разослал подробные постоянные распоряжения всему персоналу контролировать техническое обслуживание и уборку помещения, вплоть до замены лампочек, запретив прикасаться к шторам и другим деталям, не позволять красить и особенно деревянный пол можно было только подметать или пропылесосить, и ни при каких обстоятельствах нельзя было мыть его водой из опасения, что это может изменить резонансные и отражающие свойства комнаты. [78] CBS так и не воспользовалась возможностью выкупить здание напрямую, отказалась от аренды и закрыла студию в 1982 году. Несмотря на неотъемлемый статус здания и его культурное значение, оно было продано застройщикам в 1985 году, снесено и заменено на многоэтажный жилой комплекс.

Лидеркранц Холл Студия

Columbia также записывалась в очень уважаемом зале Liederkranz Hall, на 111 East 58th Street между Park и Lexington Avenue, в Нью-Йорке, он был построен и ранее принадлежал немецкому культурному и музыкальному обществу The Liederkranz Society и использовался в качестве звукозаписи. studio ( Виктор также записывался в Лидеркранц-холле в конце 1920-х). [77] [79] [80] [81] Продюсер Морти Палиц сыграл важную роль в том, чтобы убедить Columbia Records начать использовать студию Лидеркранц-холл для записи музыки, а также убедив дирижера Андре Костеланца сделать некоторые из первых записей в Лидеркранце. Зал, который до этого использовался только для Симфонического оркестра Си-Би-Эсрадио-шоу. [82] В 1949 году большое пространство Лидеркранц-холла было физически перестроено для создания четырех телевизионных студий. [77] [83]

Руководители [ править ]

  • Рон Перри - председатель и генеральный директор
  • Дженнифер Мэллори - GM
  • Стивен Руссо - исполнительный вице-президент и финансовый директор

См. Также [ править ]

  • Джим Флора , преемник Алекса Стейнвайса и легендарный иллюстратор лейбла 1940-х годов.
  • Список звукозаписывающих лейблов
  • Sony BMG
  • Алекс Штайнвайс , арт-директор лейбла с 1938 по 1943 год, изобретатель иллюстрированной обложки альбома и обложки для LP.

Ссылки [ править ]

  1. ^ Билтон, Линн. Колумбийский графофон и графонола - Руководство для начинающих . Веб-сайт Intertique.com, 2007. Проверено 19 декабря 2009 г.
  2. ↑ Nielsen Business Media, Inc. (17 сентября 1955 г.). Рекламный щит . Nielsen Business Media, Inc. стр. 35. ISSN  0006-2510 .
  3. ^ Бен Сисарио (30 октября 2012). «Из одного рудника, золото поп-истории» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 28 февраля 2013 года .
  4. ^ «125 лет Columbia Records - интерактивная хронология» . Архивировано из оригинального 14 ноября 2017 года . Проверено 8 ноября 2016 года .
  5. ^ «Эмиль Берлинер и рождение звукозаписывающей индустрии: граммофон» . Проверено 8 ноября 2016 года .
  6. ^ а б "Эдвард Истон" . IEEE . Проверено 22 января 2014 года .
  7. ^ Билтон, Линн (1998). «Приветствую, Колумбия: новая книга, наконец, отдаёт должное Эдварду Истону и его компании Graphophone» . Проверено 22 января 2014 года .
  8. ^ Gracyk, Тим (11 октября 1904). «Фонографы, певцы и старые пластинки Тима Грейсика - как поздно Колумбия начала использовать коричневый воск?» . Gracyk.com . Проверено 31 декабря 2009 года .
  9. ^ Hazelcorn, Говард (1976). Справочник коллекционера по графофону Columbia с пружинным цилиндром (1-е изд.). Антикварный фонограф ежемесячно. С. 10, 13.
  10. ^ Рай, Ховард; Кернфельд, Барри (2002). Кернфельд, Барри (ред.). Джазовый словарь New Grove . 1 (2-е изд.). Нью-Йорк: Словари Grove's Dictionaries Inc., стр. 172. ISBN. 1-56159-284-6.
  11. ↑ Фрэнк Хоффман (21 августа 2004 г.). Энциклопедия записанного звука . Тейлор и Фрэнсис. п. 212. ISBN. 978-0-203-48427-2. Проверено 21 июля 2013 года .
  12. ↑ Nielsen Business Media, Inc. (7 сентября 1963 г.). «Рекламный щит (Колумбия готовится закрыть завод)» . Рекламный щит . Nielsen Business Media, Inc .: 4–. ISSN 0006-2510 . Проверено 24 июня 2013 года . 
  13. ^ Колумбия Тауэрс Бриджпорт, CT . Columbiatowers.com. Проверено 16 июля, 2013.
  14. ^ "Серия Solid Gospel приносит Чака Вагона Банды в Центр Возрождения" . Архивировано из оригинального 10 августа 2012 года . Проверено 8 ноября 2016 года .
  15. ^ [1] Архивировано 6 мая 2008 года в Wayback Machine.
  16. ↑ Раймонд Э. Уайт (1 июля 2006 г.). Король ковбоев, королева Запада: Рой Роджерс и Дейл Эванс . Популярная пресса. п. 51. ISBN 978-0-299-21004-5. Проверено 21 июля 2013 года .
  17. ↑ Nielsen Business Media, Inc. (28 августа 1954 г.). Рекламный щит . Nielsen Business Media, Inc. стр. 14. ISSN 0006-2510 . Проверено 21 июля 2013 года . 
  18. ^ "Сборник документов Columbia Records" .
  19. ↑ Nielsen Business Media, Inc. (16 марта 1963 г.). Рекламный щит . Nielsen Business Media, Inc. стр. 60. ISSN 0006-2510 . Проверено 21 июля 2013 года . 
  20. ^ D. Kern Holoman Оркестр: очень краткое введение 2012 Стр. 107 «Первым классическим LP был концерт Мендельсона для скрипки с Натаном Мильштейном, Бруно Вальтером и Симфоническим оркестром Нью-Йоркской филармонии Колумбии ML-4001. RCA капитулировала в 1950 году. оставляя 45-е как средство выбора для поп-синглов ".
  21. ^ Джон Ф. Мортон Backstory в Blue: Эллингтон в Ньюпорте '56 2008 Page 49 «1947 .. В следующем году Columbia сделал точто она рассматривается как запись истории, представляя первый двенадцать-дюймовый LP, скрипичный концерт Мендельсона ми минор, с скрипачом Натан Мильштейн и Нью-Йоркский филармонический оркестр, Бруно Вальтер ... В течение полутора лет после выпуска пластинки Columbia продала вдвое больше Masterworks, чем RCA продавало Red Seal. RCA начала терять некоторых своих артистов. Некоторые, например, оперный тенор ( sic ), Эцио Пинца, поедут в Колумбию ... "
  22. ^ a b Каталог записей Колумбии 1949 . Columbia Records Inc., стр. 1–20.
  23. ^ Библиотека Конгресса Колумбии отчеты Делопроизводство Box 121
  24. ^ Примечания к вкладышу Sony
  25. ^ «Ресурс коллекционера записей: история записей» . Cubby.net. 26 февраля 1917 . Проверено 28 февраля 2013 года .
  26. ↑ Nielsen Business Media, Inc. (26 сентября 1970 г.). Рекламный щит . Nielsen Business Media, Inc. стр. 10. ISSN 0006-2510 . Проверено 21 июля 2013 года . 
  27. ^ «Митч Миллер и его оркестр и хор - Митч Миллер - Филипс - Великобритания» . 45cat . Проверено 28 февраля 2013 года .
  28. ^ Джон Broven (26 февраля 2009). Рекордсмены и брейкеры: голоса пионеров независимого рок-н-ролла . Издательство Иллинойского университета. п. 22 . ISBN 978-0-252-03290-5. Проверено 21 июля 2013 года .
  29. ^ Dannen, Фредерик, киллеры: воротил и быстро деньги в музыкальном бизнесе , Vintage Books, 1991 ( ISBN 0099813106 ), стр. 62 
  30. ↑ Nielsen Business Media, Inc. (19 сентября 1953 г.). Рекламный щит . Nielsen Business Media, Inc. стр. 16. ISSN 0006-2510 . Проверено 21 июля 2013 года . 
  31. ^ a b Sony Music Entertainment Inc. Архивировано 3 февраля 2010 г. в Wayback Machine.
  32. ^ a b c Уорт, Фред (1992). Элвис: Его жизнь от А до Я . Выход. п. 38. ISBN 978-0-517-06634-8.
  33. ↑ Nielsen Business Media, Inc. (11 сентября 1954 г.). Рекламный щит . Nielsen Business Media, Inc. стр. 45 . ISSN 0006-2510 . Проверено 21 июля 2013 года . 
  34. ^ "представитель Колумбии" . Рекламный щит . 14 августа 1961 г.
  35. ^ "Вид синего" . Rollingstone.com . 9 февраля 2003 . Проверено 11 апреля 2012 года .
  36. ^ Dannen, Фредерик, киллеры: воротил и быстро деньги в музыкальном бизнесе , Vintage Books, 1991 ( ISBN 0099813106 .), Стр 60-61 
  37. ^ "Дискография альбома Колумбии, часть 14 (CL 1200-1299) 1958-1959" . Bsnpubs.com . Проверено 2 июля 2018 года .
  38. ↑ Billboard (6 января 1958 г.). "Columbia's Tee-Off 1958 указывает на большую продуктовую кампанию: программа должна увязать с 10-летним юбилеем LP Disk". Рекламный щит : 15.
  39. ^ Боргерсон, Джанет (2017). Создан для Hi-Fi Living: виниловая пластинка в Америке середины века . Шредер, Джонатан Э., 1962. Кембридж, Массачусетс: MIT Press. С. 283–297. ISBN 9780262036238. OCLC  958205262 .
  40. ^ "Дискография альбома Колумбии, часть 12 (CL 1600-1699 / CS 8400-8499) 1961-1962" . Bsnpubs.com . Проверено 2 июля 2018 года .
  41. ^ a b Nielsen Business Media (16 марта 1963 г.). Рекламный щит . Nielsen Business Media, Inc. стр. 40 . ISSN 0006-2510 . Проверено 21 июля 2013 года . 
  42. ^ "Дискография альбома Колумбии, часть 13 (CL 1700-1799 / CS 8500-8598) 1961-1962" . Bsnpubs.com . Проверено 2 июля 2018 года .
  43. ^ "Дискография альбома Колумбии, часть 14 (CL 1800-1899 / CS 8600-8699) 1960-1961" . Bsnpubs.com . Проверено 2 июля 2018 года .
  44. ^ «Вспоминая пение вместе с Митчем Миллером» . NPR.org . Проверено 26 декабря 2017 года .
  45. ^ a b Даннен, Фредерик (1991). Убийцы . Лондон: Винтаж. ISBN 0099813106.
  46. ^ а б Уоттс, Рэнди; Каллахан, Майк; Эдвардс, Дэвид; Эйрис, Патрис. "Дискография альбома Колумбии, часть 17 (CL 2100-2199 / CS 8900-8999) 1963–1964" . Bsnpubs.com . Проверено 29 июня 2017 года .
  47. ^ "20 фактов, которые вы могли не знать о дебютном альбоме Боба Дилана - NME" . NME . 19 марта 2013 . Проверено 26 декабря 2017 года .
  48. ^ "50 лет назад сегодня: Боб Дилан выпустил свой дебютный альбом" . Rolling Stone . Проверено 26 декабря 2017 года .
  49. ↑ Уиллис, Эми (17 сентября 2009 г.). «Питер, Пол и Мэри: Лучшие песни всех времен» . Дейли телеграф . ISSN 0307-1235 . Проверено 26 декабря 2017 года . 
  50. ↑ Nielsen Business Media, Inc. (11 декабря 1965 г.). Рекламный щит . Nielsen Business Media, Inc. стр. 3. ISSN 0006-2510 . Проверено 21 июля 2013 года . 
  51. ^ Гиллиланд, Джон (1969). «Шоу 52 - Реформация души: третий этап, соул-музыка на вершине. [Часть 8]: Цифровая библиотека ЕНТ» (аудио) . Поп-хроники . Библиотеки Университета Северного Техаса .
  52. ^ Эдвардс, Дэвид; Каллахан, Майк. "История Атлантик Рекордс" . www.bsnpubs.com . Проверено 23 августа 2011 года .
  53. ^ Юрек, Том. "Суки варят" . Allmusic.com . Проверено 11 апреля 2012 года .
  54. ^ Эдер, Брюс. «Мост через мутную воду» . AllMusic . Проверено 11 апреля 2012 года .
  55. ^ а б Уоттс, Рэнди; Каллахан, Майк; Эдвардс, Дэвид; Эйрис, Патрис. "Дискография альбома Колумбии, часть 27 (K) CS 9000-9999 (1969-1970)" . Bsnpubs.com . Проверено 29 июня 2017 года .
  56. ^ "CBS LP - унифицированная система нумерации США" . Globaldogproductions.info . Проверено 2 июля 2018 года .
  57. ^ "LP Discography для CBS Records объединенная система нумерации США 30000-30499" . Globaldogproductions.info . Проверено 5 мая 2019 года .
  58. ^ Джонсон, Хизер (2006). Если бы эти залы могли говорить: исторический тур по студии звукозаписи Сан-Франциско . Thomson Course Technology. стр.  90 -94. ISBN 1-59863-141-1.
  59. ^ Dannen, цит , с.19
  60. ^ Dannen, цит , с.21
  61. ^ Dannen, Фредерик, киллеры: воротил и быстро деньги в музыкальном бизнесе , Vintage Books, 1991 ( ISBN 0099813106 .), С 4-27 
  62. ↑ [2] Архивировано 4 февраля 2004 г., в Wayback Machine.
  63. ^ «CBS Records изменяет имя» . NYTimes.com . Рейтер. 16 октября 1990 . Проверено 31 декабря 2009 года .
  64. ^ «Sony Music Entertainment станет эксклюзивным музыкальным провайдером для ESPN Winter X Games 13» . Проверено 8 ноября 2016 года .
  65. ^ «Первая неделя LA Рейд на эпосе некоторых сотрудников Feeling„ ПОД НАПРЯЖЕНИЯ “ » . Проверено 8 ноября 2016 года .
  66. ^ Columbia Records, музыка движется вперед . Columbiarecords.com. Проверено 16 июля, 2013.
  67. ^ Sony назвала нового генерального директора Columbia Records Энтони Ното bizjournals.com, 2 января 2018 г., последнее посещение - 2 января 2018 г.
  68. ^ «Дженифер Мэллори, исполнительный вице-президент, генеральный директор Columbia Records» . Рекламный щит . Проверено 26 марта 2021 года .
  69. ^ "Columbia Records Online - США" . 8 февраля 1999 года Архивировано из оригинала 8 февраля 1999 года . Проверено 31 декабря 2009 года .
  70. ^ "Columbia Jazz - Main Nav" . Columbiarecords.com. Архивировано из оригинала на 15 января 1998 года . Проверено 31 декабря 2009 года .
  71. ^ "Артисты Columbia Records" . Columbia Records . Sony Music Entertainment . Проверено 25 октября 2012 года .
  72. ↑ Новый лейбл ARC Columbia Label дебютирует . 90 . Журнал Billboard. 5 августа 1978 г. с. 19.
  73. ^ Поиски Мориса Уайта для действий, Строительные студии . 91 . Журнал Billboard. 14 июля 1979 г. с. 26.
  74. Перейти ↑ Hoffmann, Frank, Encyclopedia of Recorded Sound , New York & London: Routledge, 1993 & 2005, Volume 1. Cf. с.212 , статья на тему "Колумбия (Лейбл)".
  75. ^ Коган, Джим; Кларк, Уильям, Храмы звука: внутри великих студий звукозаписи , Сан-Франциско: Chronicle Books, 2003. ISBN 0-8118-3394-1 . Ср. глава на Columbia Studios . 
  76. ^ "Здание Вулворта" , Архитектура Нью-Йорка
  77. ^ a b c d Саймонс, Дэвид (2004). Истории студии - Как создавались великие записи Нью-Йорка . Сан-Франциско: Книги Backbeat. ISBN 978-0-87930-817-9.
  78. ↑ Милнер, Грег, « Совершенствование звука навсегда: история записанной музыки» , издательство Granta Books, Лондон, 2009 ( ISBN 978-1-84708-140-7 ), стр. 149 
  79. ^ "История Лидеркранца города Нью-Йорка". Архивировано 27 июля 2011 года на сайте Wayback Machine - Лидеркранц города Нью-Йорка. Клуб Лидеркранц построил здание в 1881 году по адресу 111-119 East 58th Street, к востоку от Парк-авеню.
  80. ↑ North, James H., New York Philharmonic: авторизованные записи, 1917–2005: дискография , Rowman & Littlefield, 2006. Cf. особенно p.xx
  81. ^ Behncke, Бернхард, "Leiderkranz Hall - лучшая в мире студия звукозаписи?" , Журнал VJM's Jazz & Blues Mart .
  82. ↑ «Морти Палиц умирает в возрасте 53 лет; прошло 3 рекордных десятилетия» , Billboard , 1 декабря 1962 года.
  83. Перейти ↑ Kahn, Ashley , Kind of Blue: The Making of the Miles Davis Masterpiece , Da Capo Press, 2001. Cf. стр.75

Дальнейшее чтение [ править ]

  • Коган, Джим; Кларк, Уильям, Храмы звука: внутри великих студий звукозаписи , Сан-Франциско: Chronicle Books, 2003. ISBN 0-8118-3394-1 . Ср. глава о Columbia Studios , стр. 181–192. 
  • Хоффманн, Франк, Энциклопедия записанного звука , Нью-Йорк и Лондон: Рутледж, 1993 и 2005, Том 1. Ср. стр. 209–213, статья на тему «Колумбия (этикетка)»
  • Кенигсберг, Аллен, Патентная история фонографа, 1877–1912 , APM Press, 1990/1991, ISBN 0-937612-10-3 . 
  • Революция в звуке: биография звукозаписывающей индустрии . Little, Brown and Company, 1974. ISBN 0-316-77333-6 . 
  • Журнал High Fidelity , ABC, Inc. Апрель 1976 г., «Создание LP Record».
  • Руст, Брайан (составитель), Дискография Columbia Master Book , Greenwood Press, 1999.
  • Марморштейн, Гэри. Этикетка: История Columbia Records . Нью-Йорк: Пресса Рта Грома; 2007. ISBN 1-56025-707-5. 
  • Рамон, Фил ; Граната, Чарльз Л., Создание записей: музыкальные сцены , Нью-Йорк: Гиперион, 2007. ISBN 978-0-7868-6859-9 . Много отсылок к Columbia Studios, особенно когда Ramone купил Studio A, 799 Seventh Avenue у Колумбии. Ср. особенно стр. 136–137. 
  • Дэйв Марш ; 360 Sound: The Columbia Records Story Legends and Legacy , бесплатная электронная книга, выпущенная Columbia Records, в которой рассказывается о 263 величайших записях лейбла с 1890 по 2011 год.

Внешние ссылки [ править ]

  • Официальный сайт
  • Мастера Колумбии в дискографии американских исторических записей
  • Посмотреть профиль дизайнера Алекса Штайнвайса