| Концерт для флейты, арфы и оркестра | |
|---|---|
| В. А. Моцарт | |
 Открытие первой части | |
| Ключ | До мажор |
| Каталог | K . 299 / 297c |
| Жанр | Концерт |
| Стиль | Классический период |
| Сочиненный | Апрель 1778 г. |
| Движения | Три ( Аллегро , Андантино , Рондо - Аллегро ) |
Концерт для флейты, арфы и оркестра в C мажор , K . 299 / 297C, это концерт по Вольфганга Амадея Моцарта для флейты , арфы и оркестра . Это один из двух настоящих двойных концертов, которые он написал (второй - его фортепианный концерт № 10 ; хотя его Sinfonia Concertante для скрипки, альта и оркестра вполне можно считать «двойным концертом»), а также единственное произведение Моцарта для арфы. [1] Произведение является одним из самых популярных таких концертов в репертуаре, а также часто встречается на записях, посвященных любому из представленных инструментов.
История [ править ]
Моцарт написал концерт в апреле 1778 года, во время своего семимесячного пребывания в Париже. Он был заказан флейтистом Адрианом-Луи де Бонньер, герцогом де Гин (1735–1806), для его использования и для его старшей дочери Мари-Луизы-Филиппинской (1759–1796), арфистки, которая училась уроки композиции у композитора в доме герцога в отеле де Кастри . Моцарт заявил в письме отцучто, по его мнению, герцог играл на флейте «очень хорошо», а игра Мари на арфе - «великолепно». Однако, будучи студентом композиции, Моцарт счел Мари совершенно неумелой. Герцог (до 1776 года граф де Гин), аристократ Моцарт, которого презирали, никогда не платил композитору за эту работу, и вместо этого Моцарту предлагали только половину ожидаемой платы за уроки через экономку де Гинеса. Но он отказался. (За наставничество Моцарт получил шесть Луи д'ор .) Мало что известно о ранней истории исполнения произведения, хотя кажется вероятным, что отец и дочь сыграли его первыми. [2]
В классический период арфа все еще развивалась и не считалась стандартным оркестровым инструментом. Это больше рассматривалось как щипковое пианино. [3] Таким образом, арфа и флейта считались крайне необычным сочетанием. В настоящее время репертуар для дуэта флейты и арфы гораздо шире, особенно без оркестра. Большая часть этого репертуара написана композиторами девятнадцатого века. Однако мнение Моцарта об арфе было, возможно, в лучшем случае сомнительным, поскольку он никогда не писал ни одной пьесы, в которой использовалась бы арфа.
Моцарт, скорее всего, сочинил это произведение с учетом особых музыкальных способностей герцога и его дочери. Вероятно, он написал большую часть этого концерта в доме Джозефа Легро , директора Concert Spirituel . Мсье Легро дал Моцарту возможность пользоваться клавиатурой у себя дома, чтобы он мог сочинять. (Моцарт, возможно, также написал часть концерта в своей второй парижской квартире, где он останавливался со своей матерью, которая находилась на улице дю Гро Шене.)
По сути, это произведение представляет собой концертную симфонию , которая в то время была чрезвычайно популярна в Париже. [1] Сегодня концерт часто исполняют камерные ансамбли, потому что это технически и элегантно сложно для обоих необходимых сольных инструментов. Его также часто играют оркестры, чтобы продемонстрировать таланты своих собственных флейтистов и арфистов.
Партия арфы больше похожа на адаптацию пьесы для фортепиано, чем на оригинальную партию арфы; это особенно очевидно в узорах пяти и десять нот на протяжении всех трех движений , которые не подпадали бы под пальцами , как легко для арфист, как пятые пальцы , как правило , не используется, хотя они считаются частью ранней техники арфы [ править ] . Здесь нет полных, богатых глиссанди , и, хотя в партии арфы есть контрапункт , она обычно не включает пышных аккордов. Моцарт не включал собственных каденций , что является нормальным для его произведений. [4] Альфред Эйнштейнутверждает, что каденции Моцарта для этого произведения были утеряны. Часто исполняются несколько популярных каденций, например, Карла Райнеке , но многие флейтисты и арфисты решили написать свои собственные. Андре Превен также написал каденции для этого произведения.
Форма и движения [ править ]
Концерт рассчитан для двух гобоев , двух валторн , солирующей флейты , солирующей арфы и струнных .
Солисты в пьесе иногда играют с оркестром, а иногда выступают дуэтом, пока оркестр отдыхает. Флейта и арфа чередуются с мелодией и аккомпанирующими линиями. В некоторых отрывках они также создают контрапункт друг с другом. Концерты Моцарта стандартны в том, как они движутся гармонично, а также в том, что они придерживаются трехчастной формы быстро-медленно-быстро:
 | И. Аллегро II. Андантино III. Рондо - Аллегро Александр Мюррей (флейта), Анн Юнг (арфа), Университет Sinfonia da Camera в Иллинойсе , дирижирует Иэн Хобсон |
Проблемы с воспроизведением этих файлов? См. Справку по СМИ . | |
И. Аллегро
- Оркестр заявляет обе темы. Первый присутствует сразу, а второй вводится рогом. Обе темы подпадают под обычную сонатную форму . Затем в soli переделываются уже существующие темы. [4]
II. Андантино
- Короткие фразы в этой части вводятся струнами и становятся лирически продолженными. Это далее развивается в четыре вариации на тему. Каденция в этой части к концу четвертой вариации приводит к коде , в которой оркестр и соли сосредоточены на лирической теме. [4] Ключ фа мажор .
III. Рондо - Аллегро [5]
- Форма этой части: A – B – A – C – A – B – A, типичная форма сонаты-рондо. Единственное незначительное отличие от стандартной формы сонаты-аллегро - это третье появление темы «А» в параллельном миноре . Концерт заканчивается тремя аккордами до мажор форте.
Издания и записи [ править ]
В дополнение к многочисленным кадрам, из которых приходится выбирать исполнителям, существует также несколько редакций этого произведения. Один из таких примеров - арфист, аранжировщик и композитор Карлос Сальседо . Он редактирует аппликатуры в первой части, переписывает трели.чтобы облегчить исполнение музыки для исполнителя во второй части, и делит большую часть правой руки между двумя руками в третьей части. Однако из-за этого стиль Моцарта был несколько утерян, и некоторые люди обвиняли его в том, что он «изменил Моцарта», поскольку это одно из его наиболее популярных произведений, которое часто исполняется в стандартном классическом репертуаре. Многие профессионалы пытаются сыграть самую оригинальную версию этого двойного концерта, однако из-за большого количества редакций это может быть затруднительно. [ необходима цитата ] Каденции, сочиненные Карлом Райнеке , наиболее часто используются для исполнения этой пьесы. [3]
Доступно множество записей этого произведения. Джеймс Голуэй много раз исполнял и записывал эту пьесу с такими арфистами, как Фриц Хелмис, Мариса Роблес и Энн Хобсон Пилот . [ необходима цитата ]
См. Также [ править ]
- Список сочинений для арфы
Ссылки [ править ]
- ^ a b Бриско, Дуг. Примечания к программе . Бостонский классический оркестр . Архивировано 9 октября 2008 г.
- ^ Хорсли, Пол. 22 июня 2004 г. программные заметки . Филадельфийский оркестр . Архивировано 12 февраля 2005 г.
- ^ а б Сальзедо, Карлос. "Монтаж Концерта Моцарта для флейты и арфы". Американское общество арфы . Vol. 18, № 4, зима 2002 г., стр. 33.
- ^ a b c Пол Сероцкий: "Моцарт-Концерт для флейты и арфы" , MusicWeb International, изд. Роб Барнетт
- ^ NMA V / 14/6 , стр. 46
Внешние ссылки [ править ]
- Konzert in C für Flöte, Harfe und Orchester KV 299 (297c) : партитура и критический отчет (на немецком языке) в Neue Mozart-Ausgabe
- Концерт для флейты, арфы и оркестра : партитуры в проекте International Music Score Library Project
- Дискография и онлайн-записи , Моцартеум
- Запись живого видео на YouTube
- 2-я часть, 8:27 на YouTube
