Корнелис Шут (13 мая 1597 года в Антверпене - 29 апреля 1655 года в Антверпене [1] ) был фламандским художником, рисовальщиком , гравером и дизайнером гобеленов, специализировавшимся на религиозных и мифологических сценах. Предполагается, что он обучался у Рубенса, он рассматривал предметы Контрреформации в стиле высокого барокко. После пребывания в Италии он работал в основном в Антверпене, где был одним из ведущих художников-историков первой половины 17 века. [2]
Жизнь [ править ]
Корнелис Шут родился в Антверпене в семье Виллема Шута и Сюзанны Шерниллы. Сведения о его художественном образовании отсутствуют. Впервые он упоминается как ученик Питера Пауля Рубенса историком 18 века Якобом Кампо Вейерманом . Хотя научная значимость источников Вейермана подвергается сомнению, все же предполагается, что Шут был учеником Рубенса, поскольку Рубенс был освобожден от регистрации своих учеников в Антверпенской гильдии Святого Луки . Поскольку ранние работы Шута ближе к стилю ведущего художника- историка Антверпена Абрахама Янссенса , некоторая связь с мастерской Авраама Янссенса могла существовать, хотя это не доказывает, что он был учеником Янссенса. [2]Шут стал мастером Антверпенской гильдии Святого Луки в 1618 году. [1]
Шут уехал в Италию вскоре после 1618 года. Находясь в Риме , он был одним из основателей Bentvueghels , ассоциации в основном голландских и фламандских художников, работающих в Риме. [3] Для Бентвуэгелей стало обычным использовать привлекательное прозвище, так называемое «изящное имя». Щут взял прозвище Broodzak (хлебный мешок). [1]
С 13 января 1627 года он работал над фресками на вилле «Казино Пескаторе», расположенной во Фраскати , принадлежащей Джорджо Пескатори (он же Питер де Вишере), богатому итальянскому банкиру и покровителю фламандского происхождения. Он сотрудничал в этом проекте с голландским художником, а также участником Bentvueghels Тайманом Аренцем. Cracht . [1] Эта комиссия сыграла важную роль в начале карьеры Шута в Италии, так как Пескатори был богат и влиятелен и стремился помочь своим соотечественникам в Италии. Другим важным покровителем в Риме был итальянский банкир и коллекционер произведений искусства Винченцо Джустиниани, который заказал ему две большие религиозные композиции (ныне в аббатстве Сент-Трините, Кан.). Это покровительство ясно продемонстрировало уважение, которым пользовался Шут в Риме. Он также привлек внимание молодого Пуссена, проживавшего тогда в Риме в резиденции фламандского скульптора Франсуа Дюкенуа . Ранние работы Пуссена заимствовали некоторые мотивы из работ Шута, написанных для Винченцо Джустиниани. [2]
Планы Шута в Риме были нарушены, когда 16 сентября 1627 года он был заключен в тюрьму за убийство своего коллеги-художника по имени Джусто. Его тюремное заключение было коротким, так как 2 октября он был освобожден благодаря вмешательству Академии ди Сан-Лука , ассоциации художников в Риме. Затем он покинул Рим и в 1627-28 годах о нем сообщили во Флоренции . [2] Известно, что он разработал гобелены для Arazzeria Medicea, самый важный гобелен завод в Италии , основанная в 1546 году во Флоренции на Медичи великого князя Козимо I . [4]
Его движения после этого времени неясны. Он вернулся в сентябре 1631 года в Антверпен, когда предстал перед нотариусом, чтобы оформить брачные условия. 7 октября 1631 года Корнелис Шут женился на Катарине Геенсинс, которая была из зажиточной семьи. Его жена умерла 29 сентября 1637 года, оставив художника с тремя детьми, двое из которых умерли молодыми. В следующем году артист повторно женился на Анастасии Сселлерс, от которой у него родились два сына и две дочери. [5]
По возвращении в Антверпен Шут пользовался успехом в творчестве, где создавал в основном алтари для местных церквей. Он писал в стиле высокого барокко, ставшего к тому времени популярным во Фландрии. В частности, его способность создавать потолочные украшения в монументальном итальянском стиле с его типичным иллюзионистским характером высоко ценилась покровителями в его родной стране. Примером этого является его Успение Богородицы в соборе Антверпена . [2]
Schut играл видную роль в декоративном проекте по случаю королевского въезда в Кардинал-инфанта Фердинанда в 1635 году и в Антверпене (где Рубенс был ответственным за общее художественное оформление) и Генте. В этих проектах он сотрудничал с Гаспаром де Крайером , Николасом Русом , Яном Стадиусом и Теодором Ромбоутом . [1] Магистрат Гента поручил Шуту нарисовать и выгравировать все украшения, которые были сделаны для Королевского входа в Гент. Шут поставил для этой комиссии более 100 офортов. [5]
В 1643 году глава гражданской милиции Антверпена Гильда де Йонге Воетбога объявил конкурс на новый алтарь для алтаря ополчения в соборе Антверпена. Шут и Томас Виллебойртс Босхарт были приглашены представить на этот конкурс картину на тему мученичества Святого Георгия. Обе работы были выставлены, и, наконец, группа из шести судей, из которых каждый художник назначил трех, вынесла решение в пользу Шута. [5]
Шут умер в Антверпене 29 апреля 1655 года вскоре после смерти своей второй жены. Он был похоронен 1 мая 1655 года в церкви Святого Виллиброрда в Антверпене в могиле, которую делил со своей второй женой. [5] Могила и ее мраморный кенотаф все еще присутствуют в церкви. [6]
Шут был учителем Амвросия (II) Гаста, Яна Баптиста ван ден Керкховена, Филиппа Влеугельса, Ганса Витдока и его двоюродного брата Корнелиса Шута III . [1] [4]
Работает [ править ]
Общие [ править ]
Шут был разносторонним художником, создававшим картины маслом, фрески, гравюры, рисунки и гобелены. Он был главным художником-историком религиозных и мифологических сюжетов.
Его ранние работы показывают влияние Авраама Янссенса . Во время своего итальянского пребывания в Риме в 1624 году и во Флоренции в 1627 году он перенял элементы стиля высокого барокко Пьетро да Кортона , Гверчино и классических тенденций, представленных Доменикино и Гвидо Рени . Этот стиль отличается, помимо прочего, сильным чувством анимации и пафоса, в котором свет и цвет играют важную роль. Также очевидны элементы позднего маньеризма . Стиль Шута, характеризующийся сильным ракурсом, резкими контрастами света и экстремальной мимикой, имеет некоторое сходство с творчеством Федерико Бароччи., сыгравшие большую роль в развитии живописи барокко. [4] Это особенно очевидно в его работе в Антверпене, начиная с ок. 1630 (или, возможно, несколько раньше), где стиль Бароччи узнаваем в пространственных эффектах, нестабильных и эмоциональных позах и мигающих световых эффектах. Его « Мученичество святого Георгия», написанное в 1643 году для конкурса с Томасом Виллебойртс Босхарт, близко к « Мученичеству святого Виталиса» Бароччи . [2] Стиль Шута практически не изменился в его более поздней карьере, за исключением того, что его цвета стали менее интенсивными, а манера письма - несколько более свободной. [4]
За исключением некоторых мотивов и композиционных аранжировок, работы Шута мало стилистически похожи на работы Рубенса. Умение Шута интерпретировать темы Контрреформации привело к многочисленным заказам на алтари в церквях и монастырях Антверпена, Брюсселя, Гента, Брюгге и Кельна. [4]
Шут создал несколько очень изобретательных проектов на мифологические и аллегорические темы в своих карикатурах для серии гобеленов « Семь свободных искусств ». [4] Серия состояла из 8 гобеленов, семь посвященных гуманитарным наукам, плюс одна, изображающая их совокупный апофеоз. В совокупности сериал можно интерпретировать как аллегорию войны и мира. Примером гобелена в серии является « Аллегория музыки» ( Эрмитаж ). В центре верхней границы этого гобелена находится картуш с надписью: Artes Deprifit bellum agvibus sustinatus («Война подавляет искусства, поддерживающие ее»), также разработанный Корнелисом Шутом. Карикатуры ткали неоднократно в Брюгге в период с 1655 по 1675 год. [7] Их также ткали в мастерских Брюсселя. [8]
Сотрудничество [ править ]
Как было принято в Антверпене 17-го века, Шут часто сотрудничал с другими художниками, которые были художниками-специалистами. Он добавил фигуры в композиции художника церковных интерьеров Питера Нифса Старшего . Шут сотрудничал с художниками-цветочными художниками, такими как Даниэль Сегерс и Франс Икенс, над так называемыми «гирляндами». Картины-гирлянды - это натюрморты, изобретенные в Антверпене, первым из которых был Ян Брейгель Старший . На этих картинах обычно изображена цветочная гирлянда вокруг религиозного изображения или портрета. Картины-гирлянды обычно представляли собой сотрудничество натюрморта и художника-фигура. [9] Примером сотрудничества между Шутом и художником-цветочником над картиной гирлянды является композиция « Рождение красной розы» ( Staatliches Museum Schwerin ), в которой фигуры в центре были нарисованы Шутом, а цветочная гирлянда нарисована Франсом Икенсом.
Его композиции были гравированы ведущими антверпенскими граверами, включая Ганса Витдока , Венцеслава Холлара и Лукаса Форстермана, хотя сам он был опытным гравером. [5] Корнелис сделал офорты по своим произведениям. Например, он сделал серию офортов на тему гуманитарных наук, которые похожи на его рисунки для мультфильмов на эту же тему. Он также создал множество небольших декоративных офортов с изображением обнаженных детей или путти. [10]
Коллекции [ править ]
Работы Схют находятся в коллекциях Королевского музея изящных искусств Антверпена , в музее Метрополитен , Нью - Йорк и художественный музей Эстонии , Таллинн . [11] [12]
Ссылки [ править ]
- ^ a b c d e f Корнелис Шут из Нидерландского института истории искусств
- ^ a b c d e f Hans Vlieghe , Cornells Schut в Италии , в Hoogsteder & Hoogsteder, 11 мая 2010 г. Архивировано 28 января 2016 г. в Wayback Machine
- ↑ Дэвид А. Левин, "Schildersbent [Bent]", в: Oxford Art Online. Издательство Оксфордского университета. Проверено 15 марта 2014 г.
- ^ a b c d e f Ганс Влиге, "Schut, Cornelis, I" в: Oxford Art Online. Oxford University Press, дата обращения: 3 декабря 2013 г.
- ^ a b c d e Frans Jozef Peter Van den Branden, Geschiedenis der Antwerpsche schilderschool , Антверпен, 1883 г., стр. 757-765 (на голландском)
- ^ Parochiekerk Синт-Willibrordus на ONROEREND Erfgoed (на голландском языке)
- ^ Томас П. Кэмпбелл, Паскаль-Франсуа Бертран, Джери Бапасола, Гобелен в стиле барокко: нити великолепия , Музей Метрополитен (Нью-Йорк, Нью-Йорк), Музей Метрополитен, 2007, стр. 210-214
- ^ Гобелен: Музыка в Эрмитаже
- ^ Урсула Harting, Обзор Сьюзен Merriam, семнадцатого века фламандского Garland картины. Натюрморт, видение и религиозный образ
- ^ Художественная галерея Южной Австралии, Джули Робинсон, Эпоха Рубенса и Рембрандта: гравюры старых мастеров из Художественной галереи Южной Австралии; Голландские и фламандские офорты, гравюры и ксилографии шестнадцатого и семнадцатого веков , Совет художественной галереи Южной Австралии, 1993, стр. 37
- ↑ Корнелис Шут в Метрополитен-музее
- ↑ Корнелис Шут в Художественном музее Эстонии
Дальнейшее чтение [ править ]
- Влиге, Ханс (1998). Фламандское искусство и архитектура, 1585-1700 гг . Пеликан История искусства. Нью-Хейвен: издательство Йельского университета. ISBN 0-300-07038-1
- Hairs M.-L., Dans le sillage de Rubens: les peintres d'histoire anversois au XVIIe siècle , Библиотека факультета философии и литературы Льежского университета. Публикации exceptionnelles. 4 августа 1977 г.
Внешние ссылки [ править ]
СМИ, связанные с Корнелисом Шутом, на Викискладе?
