Cosmo Campoli (21 марта 1922 - 15 декабря 1997) [1] был Чикаго основанного скульптор , известное своей фигуративной работы сосредоточено на темы рождения и смерти, а также за его использование полужирной, сюрреалистической птицы и яйцо образности. [2] Он был членом группы художников Школы художественного института Чикаго, которую критик Франц Шульце в конце 1950-х коллективно окрестил « Реестром монстров » из-за их склонности к порой ужасным, выразительным образам , фэнтези и мифологии. и экзистенциальная мысль. [3] [4] В эту группу входили, в частности, Леон Голуб ,Джордж Коэн , Джун Лиф , ХК Вестерманн , Сеймур Рософски и Теодор Халкин. Камполи стал известен в 1950-х годах на местном и национальном уровнях, когда историк искусства и куратор Питер Зельц представил его, Голуба и Коэна в статье ARTnews 1955 года «Есть ли новая чикагская школа?» И включил его, Голуба и Вестерманна в Музей 1959 года. выставки современного искусства (MoMA) « Новые образы человека» как образцы авангардной выразительной фигуративной работы в Европе и США. [5] [6] Работы Камполи также были показаны в Чикагском институте искусств , Smart Museum of Art , Белойт-колледже , Центре искусств Гайд-парка и на ретроспективе карьеры в Чикагском Музее современного искусства в 1971 году. Камполи помешали. в более поздние годы - биполярным расстройством . [7]
биография
Камполи вырос на ферме в Индиане недалеко от границы с Иллинойсом, и с раннего возраста он был скульптором-экшеном, который с раннего возраста вкладывал энергию и жизнь в каждое изделие, в основном в глине. Он служил во время Второй мировой войны, а затем присоединился к студенческому отряду Школы художественного института Чикаго, состоящему в основном из ветеринаров из военного ведомства Билла , включая его бывшего соседа по квартире Леона Голуба, Джорджа Коэна, Теодора Халкина и Сеймура Рософски. Позже, объединенные в «Список монстров», они создали экспрессионистские, сюрреалистические фигуративные работы, которые часто отражали ужасы войны, а также неопределенности холодной войны и ядерного века. В последующие годы они будут считаться предшественниками более широко известных чикагских имажинистов .
В 1950 году, после окончания учебы, Камполи, Джон Кирни и Голуб стали соучредителями Contemporary Art Workshop, совместной выставочной площадки на Раш-стрит в Чикаго, которая взращивала молодые таланты. Охарактеризованный как «обожаемый всеми», Камполи запомнился Халкину как «очень особенный человек, полный энергии, интуиции и проницательности. Я думаю, я завидовал его непрерывному творческому потоку, и я подумал, что я смогу уловить возможно, болезнь ". [2] Ключевыми фигурами в продвижении работ Камполи в то время были чикагский арт-дилер Аллан Фрумкин , выпускник Чикагского университета, искусствовед и куратор Питер Селц и чикагский арт-критик Франц Шульце.
Campoli также преподавал в Институте дизайна в Иллинойсе технологическом институте , [7] , где он оказал влияние на многих последующих художников и способствовал внедрению литейных методов в Чикаго. [8] Его интересовало создание органических, заботливых, округлых форм «йен», в частности, изображения духа птиц, других животных и яиц в бронзе, глине, камне или объектах смешанной техники, таких как абстрактные ванны для птиц, которые становились все более сюрреалистичными. . Большинство его сохранившихся работ сейчас находятся в государственных и частных коллекциях, в том числе в MoMA, Музее современного искусства в Чикаго и Smart Museum of Art. В последующие годы у него проявилось биполярное расстройство, и он был не в состоянии поддерживать постоянный темп работы, но продолжал преподавать и выставлять свои работы.
Камполи был популярен в своем родном районе Гайд-парка , в местном тайском ресторане даже было блюдо «Паста Камполи», названное в его честь. [7] Его бронзовая скульптура « Птица мира» , которая была включена в Международную выставку Карнеги в Питтсбурге (1964), можно увидеть возле школы Мюррей в Николс-парке в Гайд-парке. [1] Хотя он был признан ретроспективным исследованием в Музее современного искусства в Чикаго и занимал видное место в выставке и книге Smart Museum of Art «Список монстров: экзистенциальное искусство в послевоенном Чикаго» , [9] некоторые полагают, что работа Камполи была недооцененные и в значительной степени забытые.
Экспонаты и карьера
Камполи активно выставлялся в конце 1940-х и 1950-х годах. Он участвовал в основополагающих выставках Momentum 1948-1950 годов, организованных SAIC и студентами Института дизайна в знак протеста против их исключения из престижной «Ежегодной выставки художников Чикаго и окрестностей» Института искусств. [2] Он также был показан, наряду с Голубом, Халкиным и Рософски, на «Выставке ветеранов» Художественного института в 1948 году. [4] В начале 1950-х он начал выставляться в галерее Аллана Фрумкина в центре Чикаго и был частью Выставка Фрумкина 1956 года «Чикагские художники-имажинисты и скульптуры», организованная в Белойт-колледже. В выставке 1959 года «Образы человека» в MoMA в Нью-Йорке он выставил свою известную и репрезентативную работу «Рождение смерти» среди других известных художников, таких как Карел Аппель , Альберто Джакометти и Голуб. [7] Критики описали скульптуру как слияние двух тем Камполи - рождения и смерти в единое целое. [2] Критик Франц Шульце характеризует работы Камполи, демонстрирующие «последовательный лиризм», «амбиции и техническую команду», в которых сознательно сочетались влияния 20-го века с «архетипическими образными идеями». [10]
В последующие десятилетия Камполи будет выставляться вместе с чикагскими имажинистами, например, в Центре искусств Гайд-парка «Чикагская школа: 1948–1954 (1964)». [11] Он также участвовал в групповых выставках в Музее современного искусства в Чикаго. , включая его исследование «Искусство в Чикаго: 1945–1995», и в 1971 году там была проведена крупная ретроспектива карьеры [8] [7]
Позже Комполи и голландская художница Соня Вебер Гилки создали и организовали (вместе с другими сотрудниками) новаторскую выставку под названием «Деревня Спумони» в чикагской галерее 1134. [12]
Как инструктор
Джон М. Грживач так сказал о Камполи: «Он был действительно замечательным человеком, если вы были открыты для жизненной жизни. Я взял с ним урок в ID в 1955 году ... Я помню проект, который мы должны были сделать из чего-то скульптурного. найденных материалов ... Я пошел обыскивать улицы и вернулся с полными карманами битого стекла.Я расплавил стекло в ковше с ацеталиновой горелкой ... после долгих экспериментов мне удалось спасти кусок после импровизации системы охлаждения ... ... все еще кусок был в ковше ... Космо часто заглядывал в мою маленькую установку ... В отчаянии я попытался выбить скульптуру из ковша. К сожалению, она сломалась ... Космо ничего не сказал, пока я не получил в классную комнату для критика ... он объяснил классу, что я за манекен ... не принимаю черпак как часть пьесы. Это был важный урок для 18-летнего парня. Я также помню его процесс съедобной скульптуры, который я обнаружил, когда посетил школу в 1972 году. " [ необходима цитата ]
А. Бердсли так сказал о Камполи: «Космо всегда был учителем, несмотря на то, насколько ты молод. Когда я был ребенком в конце 1970-х, я приходил в дом Космо, и он давал мне блестки, клей, краски и другие интересные предметы, чтобы украсить его передний двор. В детстве я чувствовал, что это волшебное место, и его участие в моей жизни привело меня к искусству. Он всегда был учителем! "
Рекомендации
- ^ a b Посвящение восстановленной "Птицы мира"
- ^ a b c d Корбетт, Джон. «Холодный дом: художники-монстры Чикаго», в « Список монстров: экзистенциалистское искусство в послевоенном Чикаго», Джон Корбетт, Джим Демпси, Джессика Мосс и Ричард А. Борн, University of Chicago Press: Smart Museum of Art, 2016.
- ^ Шульце, Франц. «Искусство в Чикаго: две традиции», в « Искусство в Чикаго, 1945–1995» , Музей современного искусства, изд. Линн Уоррен. Нью-Йорк: Темза и Гудзон, 1996, стр. 16-20. Проверено 30 марта 2018 года.
- ^ а б Корбетт, Джон и Джим Демпси, Джессика Мосс и Ричард А. Борн. Список монстров: экзистенциалистское искусство в послевоенном Чикаго, University of Chicago Press: Smart Museum of Art, 2016.
- ^ Адриан, Деннис. «Введение» в « Список монстров: экзистенциалистское искусство в послевоенном Чикаго», Джон Корбетт, Джим Демпси, Джессика Мосс и Ричард А. Борн, University of Chicago Press: Smart Museum of Art, 2016.
- ^ Хюбнер, Джефф, «в толпе» , Чикаго чтения . Проверено 13 апреля 2018 года.
- ^ a b c d e Элизабет Берк-Дейн, "Cosmo Campoli" (некролог), New Art Examiner , Том 24, вып. 6, март 1997 г., стр. 11
- ^ a b Уоррен, Линн (ред.). Искусство в Чикаго 1945–1995 , Музей современного искусства, Нью-Йорк: Темза и Гудзон, 1996, стр. 16–20. Проверено 30 марта 2018 года.
- ↑ Smart Museum of Art, Чикагский университет. Список монстров: экзистенциалистское искусство в послевоенном Чикаго, описание выставки , 2016. Проверено 31 марта 2018 года.
- ^ Шульце, Франц. «Чикаго: обстановка и группа» в «Список монстров: экзистенциалистское искусство в послевоенном Чикаго», Джон Корбетт, Джим Демпси, Джессика Мосс и Ричард А. Борн, University of Chicago Press: Smart Museum of Art, 2016.
- ↑ Ричард Вайн, «Где были дикие твари», « Искусство в Америке» , май 1997 г., стр. 98–111.
- ^ http://edweslystudio.com/1134TimeLine/HaydonCampoli.pdf
Внешние ссылки
- ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО; Из цикла, искусство из Чикаго