Поль Сезанн ( / с eɪ г æ н / сказать- ЗАН , также Великобритании : / с ɪ г æ н / siz- , США : / с eɪ г ɑː н / сказать- ZAHN , [1] [2] Французский: [pɔl sezan] ; 19 января 1839 - 22 октября 1906) был французским художником и постимпрессионистом. художник, чьи работы заложили основы перехода от концепции художественного творчества 19 века к новому и радикально иному миру искусства 20 века.
Поль Сезанн | |
---|---|
Родившийся | Экс-ан-Прованс , Франция | 19 января 1839 г.
Умер | 22 октября 1906 г. Экс-ан-Прованс, Франция | (67 лет)
Место отдыха | Кладбище Сен-Пьер |
Национальность | Французский |
Образование | Académie Suisse Университет Экс-Марсель |
Известен | Картина |
Известная работа | Мон-Сент-Виктуар (1885–1906) Апотеоз Делакруа (1890–1894) Ридо, Крюшон и Компотье (1893–94) Игроки в карты (1890–1895) Купальщицы (1898–1905) |
Движение | Импрессионизм , постимпрессионизм |
Награды | Медаль Сезанна |
Считается, что Сезанн сформировал мост между импрессионизмом конца 19 века и новой линией художественных исследований начала 20 века - кубизмом . Часто повторяющиеся, исследовательские мазки Сезанна очень характерны и легко узнаваемы. Он использовал цветные плоскости и мелкие мазки, которые складывались в сложные поля. Картины передают интенсивное изучение Сезанном своих предметов. Оба Матисса и Пикассо , как говорят, заметил , что Сезанн «является отцом всех нас».
Жизнь и работа
Ранние годы и семья
Сезанны происходили из коммуны Сен-Совер (Верхние Альпы, Окситания ). Поль Сезанн родился 19 января 1839 года в Экс-ан-Провансе . [3] 22 февраля он крестился в Église de la Madeleine с его бабушкой и дядей Луи в качестве крестных, [3] [4] [5] [6] и позже стал набожным католиком. [7] Его отец, Луи Огюст Сезанн (1798–1886), [8] уроженец Сен-Захари ( Вар ), [9] был соучредителем банковской фирмы (Banque Cézanne et Cabassol), которая процветала на протяжении жизни художника, предоставив ему финансовую безопасность, которая была недоступна большинству его современников и в конечном итоге привела к большому наследству. [10]
Его мать, Энн Элизабет Онорин Обер (1814–1897), [11] была «жизнерадостной и романтичной, но быстрой на обиду». [12] Именно от нее Сезанн получил свое представление и видение жизни. [12] У него также было две младшие сестры, Мари и Роуз, с которыми он ходил в начальную школу каждый день. [3] [13]
В возрасте десяти лет Сезанн поступил в школу Святого Иосифа в Эксе. [14] В 1852 году Сезанн поступил в Коллеж Бурбон в Эксе [15] (ныне Коллеж Минье), где он подружился с Эмилем Золя , который учился в менее продвинутом классе, [10] [13], а также с Баптистином Байем - три. друзья, которые стали известны как «Les Trois Inséparables» (Три неразлучных). [16] Он оставался там в течение шести лет, хотя последние два года он был дневным учеником. [17] В 1857 году он начал посещать Свободную муниципальную школу рисования в Эксе, где изучал рисунок у испанского монаха Джозефа Гиберта. [18] С 1858 по 1861 год, следуя воле отца, Сезанн посещал юридический факультет Университета Экс , одновременно получая уроки рисования. [19]
Вопреки возражениям своего отца-банкира, он взял на себя обязательство продолжить свое художественное развитие и в 1861 году покинул Экс и перебрался в Париж. Его настоятельно рекомендовал принять это решение Золя, который в то время уже жил в столице. В конце концов, его отец примирился с Сезанном и поддержал его выбор карьеры. Позже Сезанн получил от отца в наследство 400 000 франков , что избавило его от всех финансовых забот. [20]
Художественный стиль
В Париже Сезанн познакомился с импрессионистом Камилем Писсарро . Первоначально дружба, сложившаяся в середине 1860-х годов между Писсарро и Сезанном, была дружбой мастера и ученика, в которой Писсарро оказал определяющее влияние на молодого художника. В течение следующего десятилетия их совместные экскурсии по пейзажной живописи в Лувесьен и Понтуаз привели к совместным рабочим отношениям между равными.
Ранние работы Сезанна часто связаны с фигурами в пейзаже и включают в себя множество картин с группами больших, тяжелых фигур в пейзаже, написанных творчески. Позже в своей карьере он стал больше интересоваться работой, основанной на непосредственном наблюдении, и постепенно развил легкий, воздушный стиль живописи. Тем не менее в зрелом творчестве Сезанна есть развитие твердого, почти архитектурного стиля живописи. На протяжении всей своей жизни он изо всех сил пытался развить подлинное наблюдение видимого мира с помощью наиболее точного метода изображения его в красках, который он мог найти. С этой целью он структурно упорядочил все, что он воспринимал, в простые формы и цветные плоскости. Его заявление «Я хочу сделать из импрессионизма нечто прочное и долговечное, как искусство в музеях» [21] и его утверждение о том, что он воссоздает Пуссена «по природе», подчеркнули его желание объединить наблюдение за природой с постоянством классической композиции. .
Оптические явления
Сезанна интересовало упрощение естественных форм до их геометрической сущности: он хотел «рассматривать природу в терминах цилиндра, сферы и конуса» [22] (ствол дерева можно представить как цилиндр, яблоко или оранжевый шар, например). Кроме того, желание Сезанна , чтобы захватить истину восприятия привело его к изучению бинокулярного зрения графически, делая немного разные, но одновременно зрительное восприятие одних и тех же явлений , чтобы обеспечить зрителю эстетическое переживание глубины , отличных от тех прежних идеалов точки зрения , в особая одноточечная перспектива . Его интерес к новым способам моделирования пространства и объема , полученное от стереоскопической одержимости своей эпохи и от чтения Ипполита Тэн «s Berkelean теории пространственного восприятия . [23] [24] инновация Сезана побудили критик предложить такие различные объяснения , как больная сетчаткой , [25] чистое видение, [26] и влияние паровой железной дороги . [27]
Выставки и тематика
Картины Сезанна были показаны на первой выставке Салона отказов в 1863 году, на которой были представлены работы, не принятые жюри официального Парижского салона . Салон отклонял заявки Сезанна каждый год с 1864 по 1869 год. Он продолжал представлять свои работы в Салон до 1882 года. В том же году, благодаря вмешательству коллеги-художника Антуана Гийеме , он выставил « Портрет MLA» , вероятно, Портрет Луи-Огюста Сезанна. Отец художника, чтение «L'Evénement» , 1866 г. ( Национальная художественная галерея , Вашингтон, округ Колумбия), [28] его первая и последняя успешная подача в Салон. [29] [30]
До 1895 года Сезанн дважды выставлялся с импрессионистами (на первой выставке импрессионистов в 1874 году и на третьей выставке импрессионистов в 1877 году). В последующие годы несколько отдельных картин были показаны на различных площадках, вплоть до 1895 года, когда парижский торговец Амбруаз Воллар устроил художнику его первую персональную выставку. Несмотря на растущее общественное признание и финансовый успех, Сезанн решил работать во все большей художественной изоляции, обычно занимаясь живописью на юге Франции, в своем любимом Провансе, вдали от Парижа.
Он сосредоточился на нескольких предметах и одинаково хорошо владел каждым из этих жанров: натюрмортами , портретами, пейзажами и этюдами купальщиц. Что касается последнего, Сезанн был вынужден разрабатывать дизайн из своего воображения из-за отсутствия доступных обнаженных моделей. Как и пейзажи, его портреты были нарисованы с того, что было знакомо, так что не только его жена и сын, но и местные крестьяне, дети и его торговец произведениями искусства служили объектами. Его натюрморты одновременно декоративны по дизайну, раскрашены толстыми плоскими поверхностями, но по весу напоминают Гюстава Курбе . «Реквизит» для его работ все еще находится в его мастерской (ателье) в пригороде современного Экс.
Картины Сезанна не были хорошо приняты мелкой буржуазией Экса. В 1903 году Анри Рошфор посетил аукцион картин, которыми владел Золя и опубликовал 9 марта 1903 года в L'Intransigeant весьма критическую статью под названием «Любовь к безобразным». [31] Рошфор описывает, как зрители якобы испытывали припадки смеха, видя картины «ультраимпрессиониста по имени Сезанн». [31] Общественность в Эксе была возмущена, и в течение многих дней копии L'Intransigeant появлялись на дверном коврике Сезанна с сообщениями, просящими его покинуть город, «он позорит». [32]
Смерть
Однажды Сезанн попал в шторм, работая в поле. [33] Проработав два часа, он решил пойти домой; но по дороге он рухнул. Его отвез домой проезжавший мимо водитель. [33] Его старая домработница потерла ему руки и ноги, чтобы восстановить кровообращение; в результате он пришел в сознание. [33] На следующий день он намеревался продолжить работу, но позже потерял сознание; модель, с которой он работал, призвала на помощь; его уложили спать, и он никогда не отходил от нее. [33] Он умер несколько дней спустя, 22 октября 1906 г. [33] от пневмонии в возрасте 67 лет и был похоронен на кладбище Сен-Пьер в своем родном городе Экс-ан-Прованс. [34]
Основные периоды творчества Сезанна
Определены различные периоды в творчестве и жизни Сезанна. [35]
Темный период, Париж, 1861–1870 гг.
В 1863 году Наполеон III своим указом создал Салон отказов , в котором должны были выставляться картины, отклоненные для показа в Салоне Академии изящных искусств . Художниками отказавшихся работ были молодые импрессионисты , которых считали революционерами. Сезанн находился под влиянием их стиля, но его социальные отношения с ними были неуместными - он казался грубым, застенчивым, злым и впадающим в депрессию. Для его работ этого периода [36] характерны темные цвета и интенсивное использование черного. Они резко отличаются от его более ранних акварелей и эскизов в École Spéciale de dessin в Экс-ан-Провансе в 1859 году, а их жестокость выражения контрастирует с его последующими работами. [37]
В 1866–67, вдохновленный примером Курбе , Сезанн написал серию картин мастихином . Позже он назвал эти работы, в основном портреты, une couillarde («грубое слово, обозначающее показную мужественность»). [38] Лоуренс Гоуинг писал, что фаза мастихина Сезанна «была не только изобретением современного экспрессионизма , хотя, между прочим, так оно и было; идея искусства как эмоциональной эякуляции впервые появилась в этот момент». [38]
Среди картин куильярда - серия портретов его дяди Доминика, в которых Сезанн достиг стиля, который «был столь же единым, как импрессионизм был фрагментарным». [39] Более поздние работы темного периода включают несколько эротических или жестоких сюжетов, таких как « Женщины одеваются» ( около 1867 г. ), «Изнасилование» ( около 1867 г. ) и «Убийство» ( около 1867–1868 гг. ), На которых изображен мужчина, наносящий удар ножом. женщина, которую удерживает его сообщница. [40]
Импрессионистский период, Прованс и Париж, 1870–1878 гг.
После начала франко-прусской войны в июле 1870 года Сезанн и его любовница Мари-Гортензия Фике уехали из Парижа в Л'Эстак , недалеко от Марселя , где он сменил темы на преимущественно пейзажи. Он был объявлен уклонистом в январе 1871 года, но война закончилась в следующем месяце, в феврале, и пара вернулась в Париж летом 1871 года. После рождения сына Поля в январе 1872 года в Париже они переехал в Овер в Валь-д'Уаз недалеко от Парижа. Мать Сезанна была участником семейных мероприятий, но его отец не был проинформирован о Гортензии, опасаясь рискнуть его гневом. Художник получал от отца ежемесячное пособие в размере 100 франков. [41]
Камиль Писсарро жил в Понтуазе . Там и в Овере он и Сезанн вместе писали пейзажи. В течение долгого времени Сезанн называл себя учеником Писсарро, называя его «Бог-Отец», а также говоря: «Все мы произошли от Писсарро». [42] Под влиянием Писсарро Сезанн начал отказываться от темных цветов, и его холсты стали намного ярче. [43]
Оставив Гортензию в регионе Марсель, Сезанн переехал между Парижем и Провансом, участвуя в первой (1874 г.) и третьей выставках импрессионистов (1877 г.). В 1875 году он привлек внимание коллекционера Виктора Шоке , чьи заказы принесли некоторое финансовое облегчение. Но выставленные картины Сезанна вызывали веселье, возмущение и сарказм. Рецензент Луи Леруа сказал о портрете Шоке Сезанна: «Эта странно выглядящая голова, цвет старого сапога, может вызвать у беременной женщины шок и вызвать желтую лихорадку в плоде ее чрева еще до того, как он появится в мире». [44]
В марте 1878 года отец Сезанна узнал о Гортензии и пригрозил отрезать Сезанна финансово, но в сентябре он уступил и решил дать ему 400 франков для его семьи. Сезанн продолжал мигрировать между Парижем и Провансом, пока Луи-Огюст не построил для себя студию в своем доме, Бастид дю Жас де Буффан , в начале 1880-х годов. Это было на верхнем этаже, и было предусмотрено увеличенное окно, пропускающее северный свет, но прерывающее линию карнизов; эта функция остается. Сезанн укрепил свою резиденцию в Л'Эстаке. Там он писал вместе с Ренуаром в 1882 году и посетил Ренуара и Моне в 1883 году [45].
Зрелый период, Прованс, 1878–1890 гг.
В начале 1880-х годов семья Сезанна стабилизировала свое место жительства в Провансе, где они и оставались с тех пор, за исключением краткосрочных поездок за границу. Этот шаг отражает новую независимость от импрессионистов, ориентированных на Париж, и явное предпочтение юга, родной земли Сезанна. У брата Гортензии был дом в Эстаке с видом на гору Сент-Виктуар . Ряд картин, изображающих эту гору с 1880 по 1883 год, и другие картины Гардана с 1885 по 1888 год, иногда называют «конструктивным периодом». [46]
1886 год стал поворотным для семьи. Сезанн женился на Гортензии. В том же году умер отец Сезанна, оставив ему поместье, купленное в 1859 году; ему было 47. К 1888 году семья жила в бывшей усадьбе Жас-де-Буффан, в большом доме и прилегающей территории с хозяйственными постройками, которые обеспечивали новый комфорт. Этот дом с сильно урезанной территорией теперь принадлежит городу и открыт для посещения с ограничениями. [47]
В течение многих лет считалось, что Сезанн разорвал дружбу с Эмилем Золя, после того как последний использовал его в значительной степени как основу для неудачного и в конечном итоге трагического вымышленного художника Клода Лантье в романе L'Œuvre . [48]
Недавно были обнаружены письма, опровергающие это. Письмо от 1887 года показывает, что их дружба продолжалась, по крайней мере, некоторое время спустя. [49] [50]
Заключительный период, Прованс, 1890–1906 гг.
Идиллический период Сезанна в Жас-де-Буффан был временным. С 1890 года до самой смерти его преследовали тревожные события, и он все больше ушел в свою живопись, проводя долгие периоды в качестве виртуального отшельника. Его картины стали широко известными и востребованными, он стал объектом уважения нового поколения художников. [47]
Проблемы начались с начала диабета в 1890 году, дестабилизировав его личность до такой степени, что отношения с другими снова стали натянутыми. Он путешествовал по Швейцарии с Гортензией и его сыном, возможно, надеясь восстановить их отношения. Сезанн, однако, вернулся в Прованс, чтобы жить; Гортензия и Поль младшие в Париж. Финансовые потребности побудили Гортензию вернуться в Прованс, но в отдельном жилом помещении. Сезанн переехал к матери и сестре. В 1891 году он обратился к католицизму. [51]
Сезанн, как и прежде, чередовал живопись в Жас-де-Буффан и в районе Парижа. В 1895 году он совершил первый визит в карьеры Бибемуса и поднялся на гору Сент-Виктуар . Лабиринтный пейзаж карьеров, должно быть, бросился в глаза, поскольку он арендовал там домик в 1897 году и много рисовал с него. Считается, что эти формы вдохновили зародыш «кубистского» стиля. В том же году умерла его мать, и это событие было печальным, но сделало возможным примирение с его женой. Он продал пустующее гнездышко в Жас-де-Буффан и арендовал место на улице Булегон, где построил студию. [47]
Однако отношения продолжали быть бурными. Ему нужно было место, чтобы побыть одному. В 1901 году он купил участок земли вдоль Chemin des Lauves, изолированной дороги на возвышенности в Эксе, и приказал построить там студию (теперь открытую для публики). Он переехал туда в 1903 году. Между тем, в 1902 году он составил завещание, исключающее жену из своего имения и оставляющее все сыну. Очевидно, отношения снова прервались; Говорят, что она сожгла реликвии его матери. [52]
С 1903 года и до конца своей жизни он рисовал в своей мастерской, работая в течение месяца в 1904 году с Эмилем Бернаром , который останавливался в качестве гостя дома. После его смерти он стал памятником Ателье Поля Сезанна, или Les Lauves. [52]
«Сомнение Сезанна»: эссе Мориса Мерло-Понти
Стилистические подходы и убеждения Сезанна относительно того, как рисовать, были проанализированы и написаны французским философом Морисом Мерло-Понти, который прежде всего известен своей связью с феноменологией и экзистенциализмом . [53] В своем эссе 1945 года, озаглавленном «Сомнение Сезанна», Мерло-Понти обсуждает, как Сезанн отказался от классических художественных элементов, таких как живописные аранжировки, единичные перспективы и контуры, заключенные в цвет, в попытке получить «живую перспективу», запечатлевая все сложности, которые видит глаз. Он хотел видеть и ощущать предметы, которые рисует, а не думать о них. В конце концов, он хотел добраться до точки, где «зрение» было также «осязанием». Иногда ему требовалось несколько часов, чтобы нанести один штрих, потому что каждый штрих должен был содержать «воздух, свет, объект, композицию, характер, очертание и стиль». Натюрморт мог занять у Сезанна сто рабочих сеансов, а портрет - около ста пятидесяти сеансов. Сезанн считал, что пока он пишет, он улавливает момент времени, который однажды прошел, но не может вернуться. Атмосфера, окружающая то, что он рисовал, была частью сенсационной реальности, которую он рисовал. Сезанн утверждал: «Искусство - это личное восприятие, которое я воплощаю в ощущениях и прошу разум организовать в картину». [54]
Наследие
Работы Сезанна неоднократно отвергались официальным салоном в Париже и высмеивались искусствоведами, когда выставлялись вместе с импрессионистами. Тем не менее, при жизни Сезанна считали мастером молодые художники, которые посещали его мастерскую в Эксе. [55]
Наряду с работами Винсента Ван Гога и Поля Гогена , работы Сезанна с его ощущением непосредственности и незавершенности критически повлияли на Матисса и других до фовизма и экспрессионизма . [56] [57] После смерти Сезанна в 1906 году его картины были выставлены в большой музейной ретроспективе в Париже в сентябре 1907 года. Ретроспектива Сезанна 1907 года в Осеннем салоне сильно повлияла на направление авангарда в Париже. взял, придавая значение его положению как одного из самых влиятельных художников 19 века и появлению кубизма .
Вдохновленные Сезанном, Альбер Глейз и Жан Метцингер писали:
Сезанн - один из величайших из тех, кто изменил ход истории искусства. . . От него мы узнали, что изменить окраску объекта - значит изменить его структуру. Его работы без сомнения доказывают, что живопись - это уже не искусство имитации объекта линиями и цветами, а искусство придания пластической [твердой, но изменяемой] форме нашей природе. ( Du "Cubisme" , 1912) [55] [58]
Эрнест Хемингуэй сравнил свои произведения с пейзажами Сезанна. [59] [60] Как он описывает в «Подвижном празднике» , я «узнал кое-что из картины Сезанна, из-за которой написание простых истинных предложений было далеко не достаточно, чтобы истории имели те измерения, которые я пытался вложить в них».
Исследования Сезанна в области геометрического упрощения и оптических явлений вдохновили Пикассо , Брака , Метцингера , Глейзеса , Гриса и других на эксперименты со все более сложными взглядами на один и тот же предмет и, в конечном итоге, на дробление формы. Таким образом, Сезанн положил начало одной из самых революционных областей художественного поиска 20-го века, которая должна была глубоко повлиять на развитие современного искусства . Пикассо называл Сезанна «отцом всех нас» и называл его «моим единственным господином!» Другие художники, такие как Эдгар Дега , Пьер-Огюст Ренуар , Поль Гоген , Казимир Малевич , Жорж Руо , Поль Клее и Анри Матисс признали гений Сезанна. [55]
Картина Сезанна « Мальчик в красном жилете» была украдена из швейцарского музея в 2008 году. Она была обнаружена в ходе рейда сербской полиции в 2012 году. [61]
В фильме 2016 года мы с Сезанном повествуем о дружбе художника и Эмиля Золя. [62]
Арт-рынок
10 мая 1999 года картина Сезанна « Ридо, крушон и компотье» была продана за 60,5 миллиона долларов, что стало четвертой по величине ценой, уплаченной за картину до того времени. По состоянию на 2006 год это был самый дорогой натюрморт, когда-либо проданный на аукционе. Один из произведений Сезанна « Игроки в карты» был продан в 2011 году королевской семье Катара по цене, по разным оценкам, от 250 миллионов долларов (287,6 миллиона долларов сегодня) до, возможно, до 300 миллионов долларов (345,1 миллиона долларов сегодня), любая цена означает новую оценку самая высокая цена за картину на эту дату. Рекордную цену превзошла в ноябре 2017 года картина Леонардо да Винчи Salvator Mundi . [63] [64]
Разграбленное нацистами искусство
В 2000 году французские суды постановили наложить арест на картину Сезанна «Море в Л'Эстаке», которая была частью выставки «От фра Анджелико до Боннара: шедевры из коллекции Рау» в Люксембургском музее по обвинению в разграблении работы нацистов от галериста Жоссе Бернхейм-Йён. [65]
В 2020 году происхождение Сезанна из коллекции Buehrle подверглось критике. [66] Картина, Paysage, уже была отмечена как потенциально проблематичная в 2015 Schwarzbuch Bührle: Raubkunst für das Kunsthaus Zürich ? [67] . В « Die Wochenzeitung» Келлер сказал, что происхождение Paysage было «побелено». «Среди возражений Келлера против описания происхождения на веб-сайте фонда - отказ отметить, что довоенные владельцы, Бертольд и Марта Нотманн, были вынуждены бежать из Германии как евреи в 1939 году». [68]
Галерея
Картины
Черные мраморные часы
1869–1871 гг.Дом повешенного
1873Современная Олимпия
1873–74.
Музей Орсе , Париж.Изгиб дороги через лес
1873–1875
Музей Соломона Р. ГуггенхаймаМон-Сент-Виктуар
1882–1885
Метрополитен-музейL'Estaque
1883–1885Дома в Провансе: долина Рио возле Л'Эстака
1883 г.Марсельский залив, вид с Л'Эстака
1885 г.Жас де Буффан
1885–1887
Миннеаполисский институт искусствКупальщица
1885–1887 гг.
Музей современного искусстваОкрестности Жас-де-Буффан
1885–1887 гг.
Музей Соломона Р. Гуггенхайма , Нью-Йорк, Коллекция ТаннхаузераМарди Гра (Пьеро и Арлекин)
1888
ГМИИ , МоскваМальчик в красном жилете
1888–1890
Национальная художественная галереяМадам Сезанн в оранжерее
1890–1892
Musée de l'OrangerieДом с потрескавшимися стенами
1892–1894
Метрополитен-музейДом Мария на пути к Шато Нуар
1895
Художественный музей Кимбелла , Форт-Уэрт , ТехасОзеро Анси
1896
Институт искусств Курто , ЛондонChâteau Noir
1900–1904
Национальная художественная галерея , Вашингтон, СШАМон-Сент-Виктуар и Шато Нуар.
1904–05.
Художественный музей Бриджстоун , Токио, Япония.Купальщицы
1898–1905
Национальная галерея , ЛондонПосле античности: Венера Милосская , ок. 1872-1873, Мужен, © Musée d'Art classique de Mougins
Académie d'homme , 1862, Мужен, © Musée d'art classique de Mougins
Натюрморты
Натюрморт с открытым ящиком
1867–1869
Musée d'OrsayКорзина яблок
1890–1894
Художественный институт ЧикагоНатюрморт, драпировка, кувшин и ваза с фруктами
1893–1894 гг.
Музей американского искусства Уитни , Нью-ЙоркНатюрморт с херувимом
1895
Институт искусств Курто , Лондон
Акварели
Мальчик в красном жилете
1890Автопортрет
1895 г.Три груши , ок. 1888–1890, Коллекция Генри и Роуз Перлман в долгосрочную аренду Художественному музею Принстонского университета
Сосна перед пещерами над Шато Нуар , ок. 1900, Художественный музей Принстонского университета.
Мельница на реке
1900–1906 гг.Этюд черепа , 1902–1904 гг., Коллекция Генри и Роуз Перлман, предоставленная в долгосрочную аренду Художественному музею Принстонского университета.
Натюрморт с графином, бутылкой и фруктами , 1906 год, коллекция Генри и Роуз Перлман в долгосрочную ссуду Художественному музею Принстонского университета
Река с мостом трех источников
1906
Художественный музей Цинциннати
Портреты и автопортреты
Портрет дяди Доминика
1865–1867 гг.
Музей МетрополитенПортрет Ахилла Эмперайра
1868
Музей ОрсеПоль Алексис читает Эмилю Золя
1869–70
Музей искусств Сан-ПаулуАвтопортрет
1875 г.
Музей ОрсеПортрет Виктора Шоке
1876–77Автопортрет
1880-81
Национальная галерея , ЛондонАвтопортрет
1879–1882
Художественный музей БернПортрет мадам Сезанн
1885–1886
Музей Берггрюна , Берлин, ГерманияМадам Сезанн
1885–1887
Музей Соломона Р. ГуггенхаймаПортрет сына Поля Сезанна
Пастель
1888–1890
Национальная художественная галерея , Вашингтон, округ КолумбияМадам Сезанн в красном платье
ок. 1890–1894 годы
Художественный музей Сан-ПаулуПортрет Гюстава Жефруа
1895
Музей ОрсеМужчина с трубкой
1892–1896
Художественный институт КуртоАвтопортрет с беретом
1898–1900 гг.
Музей изящных искусств, БостонЖенщина с кофейником
Холст, масло
c. 1895 г.
Музей Орсе . [69]Портрет Амбруаза Воллара
Холст, масло
1899
Petit Palais , Париж
Смотрите также
- Список картин Поля Сезанна
- Сезанн (шрифт)
- Пост Импрессионизм
- Мари-Гортензия Фике
- Список произведений искусства, связанных с Агнес Э. Мейер
Заметки
- ^ Уэллс, Джон С. (2008). Словарь произношения Longman (3-е изд.). Лонгман. ISBN 978-1-4058-8118-0.
- ^ Джонс, Дэниел (2011). Плотва, Питер ; Сеттер, Джейн ; Эслинг, Джон (ред.). Кембриджский словарь английского произношения (18-е изд.). Издательство Кембриджского университета. ISBN 978-0-521-15255-6.
- ^ a b c Дж. Линдси Сезанн; его жизнь и искусство , с. 6
- ^ Доминик Auzias, Le Petit Futé , 2008 р. 142 [1] Архивировано 10 июня 2016 года в Wayback Machine.
- ^ Доминик Auzias, Жан-Поль Labourdette, Экс-ан-Прованс 2012 , Le Petit Futé, 2012, стр. 299 [2] Архивировано 8 мая 2016 года в Wayback Machine.
- ^ Оливье-Рене Veillon, Seul Comme Сезанн , Maisonneuveдр Larose, 1995, стр. 24.
- ^ «Поль Сезанн» . TotallyHistory . Архивировано 8 декабря 2015 года . Проверено 6 декабря 2015 .
- ^ «Луи Огюст Сезанн» . Guarda-Mor, Edição de Publicações Multimédia Lda . Архивировано из оригинального 29 марта 2007 года . Проверено 27 февраля 2007 года .
- ^ Данчев, Алекс (2012). Сезанн: Жизнь . Пантеон. п. 45. ISBN 0307377075 .
- ^ а б «Биография Поля Сезанна (1839–1906)» . Biography.com . Архивировано 3 сентября 2011 года . Проверено 17 февраля 2007 года .
- ^ «Луи Огюст Сезанн» . Guarda-Mor, Edição de Publicações Multimédia Lda . Архивировано из оригинального 29 марта 2007 года . Проверено 27 февраля 2007 года .
- ^ a b А. Воллар Первые впечатления , с. 16
- ^ a b А. Воллар, Первые впечатления , с. 14
- ^ П. Machotka Повествование и видение , стр. 9
- ^ «Поль Сезанн | Французский художник» . Британская энциклопедия . Архивировано 17 августа 2018 года . Проверено 17 августа 2018 года .
- ^ "Хронология Национальной галереи искусств, получено 11 февраля 2009 г." . Nga.gov. Архивировано 5 ноября 2010 года . Проверено 19 января 2011 года .
- ^ Дж. Линдси Сезанн; его жизнь и искусство , с. 12
- ^ Gowing 1988, с. 215
- ^ П. Сезанн Поль Сезанн, письма , стр. 10
- ^ Дж. Линдси Сезанн; его жизнь и искусство , с. 232
- ^ Поль Сезанн, Письма, отредактированный Джоном Ревальдом, 1984.
- ^ Сезанн, Поль (2013). Письма Поля Сезанна . Перевод Данчева, Алексей. Лос-Анджелес: Музей Дж. Пола Гетти. п. 334.
- ^ Род Bantjes, ' "Перспектива bâtardes": Стереоскопия, Сезанн и Metapictoral Логика пространственного строительства', история фотографии , 41: 3 (август 2017), 262-285.
- ↑ Jon Kear, Paul Cézanne. Архивировано 27 декабря 2019 г. в Wayback Machine , Reaktion Books, 15 июня 2016 г., стр. 65
- ↑ Joris-Karl Huysmans, "Trois peintres: Cézanne, Tissot, Wagner", La Cravache , 4 августа 1888 года.
- ↑ Ганс Седлмайр, Искусство в кризисе: Затерянный центр , Лондон, 1957 г. (оригинал на немецком языке, 1948 г.)
- ^ «Сезанн и паровая железная дорога (1)» . Томоки Акимару (историк искусства) . Архивировано 9 сентября 2017 года . Проверено 9 марта 2013 года .
- ^ " Отец художника, чтение" L'Evénement " , 1866, Национальная художественная галерея, Вашингтон, округ Колумбия" . Архивировано 26 апреля 2015 года . Дата обращения 9 августа 2015 .
- ^ Gowing 1988, с. 110
- ^ "Société des artistes français, иллюстрированный каталог, Salon 1882, Cézanne, Portrait de MLA , стр. 32, № 520" . Архивировано 24 сентября 2015 года . Проверено 7 ноября 2015 года .
- ^ a b Рошфор, Анри, L'Amour du Lay , L'Intransigeant Архивировано 19 января 2018 г. в Wayback Machine , Numéro 8272, 9 марта 1903 г., Gallica, Bibliothèque nationale de France (французский)
- ^ Неизвестный Матисс: Жизнь Анри Матисса . Проверено 19 января 2011 года .
- ^ a b c d e Воллар, стр. 113–114.
- ^ «Поль Сезанн 1839–1906» . MyStudios.com . Архивировано 24 марта 2007 года . Проверено 18 февраля 2007 года .
- ^ Схема, представленная здесь, по сути, является схемой Британской энциклопедии . Упоминаются некоторые альтернативные имена. В целом различные классификации имеют тенденцию к сближению.
- ↑ Его иногда называют «романтическим периодом», но Сезанн в первую очередь не интересовался романтизмом . Термин здесь относится к личному расположению, а не к связи с историческим движением.
- ^ Le Moniteur , 24 апреля 1863, в Maneglier, Эрве, Париж Impérial - La Vie quotidienne су ле Второй империи, стр. 173
- ^ а б Гоуинг 1988, стр. 10.
- ^ Gowing 1988, с. 104.
- ↑ Андре Домбровски, Сезанн, убийство и современная жизнь. Архивировано 24 декабря 2019 года в Wayback Machine , University of California Press, 2013, ISBN 0520273397
- ^ «Сезанн в Провансе: Провансальская хронология Сезанна: 1870–1879». Архивировано 22 сентября 2015 года в Wayback Machine , Национальная художественная галерея. Проверено 14 февраля 2015 года.
- Перейти ↑ Brion 1974, p. 26 год
- Перейти ↑ Rosenblum 1989, p. 348
- Перейти ↑ Brion 1974, p. 34
- ^ «Сезанн в Провансе: Провансальская хронология Сезанна: 1880–1889». Архивировано 15 февраля 2015 года в Wayback Machine , Национальная художественная галерея. Проверено 14 февраля 2015 года.
- ↑ Энн Дистель, Мишель Хуг, Чарльз С. Моффет, Импрессионизм: столетняя выставка , Метрополитен-музей, архив 30 декабря 2019 г. в Wayback Machine , 12 декабря 1974 г. - 10 февраля 1975 г., стр. 56, ISBN 0870990977
- ^ a b c Ульрике Бекс-Малорни, Сезанн, Архивировано 1 января 2020 года в Wayback Machine , Taschen, 2001, стр. 48, ISBN 3822856428
- ^ " Поль Сезанн, Клод Лантье и художественная импотенция Аруны Д'Сузы" . Архивировано 18 января 2018 года . Проверено 17 января 2018 .
- ^ Элдерфилд, Джон; Мортон, Мэри; Рей, Ксавьер; Данчев, Алексей; Уорман, Джейн С. (2017). Портреты Сезанна . Лондон: Национальная портретная галерея. п. 224. ISBN 9781855147317. OCLC 1006293797 .
- ^ Летбридж, Роберт (зима 2014 г.). «Конец романа: Золя и Сезанн». Бюллетень французских исследований . 35 (133): 95–99. DOI : 10.1093 / frebul / ktu026 .
- ↑ Сьюзан Сидлаускас, Другой Сезанна: Портреты Гортензии, заархивированные 28 декабря 2019 года в Wayback Machine , University of California Press, 2009, стр. 240, ISBN 0520257456
- ^ a b Дита Амори и др., Мадам Сезанн. Архивировано 28 декабря 2019 г. в Wayback Machine , Музей искусств Метрополитен, 2014 г., стр. 19, ISBN 0300208103
- ^ «Морис Мерло-Понти (1908–1961)» . Интернет-энциклопедия философии . Iep.utm.edu. Архивировано 25 августа 2011 года.
- ^ Мерло-Понти 1965
- ^ а б в Художественный музей Филадельфии. «Художественный музей Филадельфии» . philamuseum.org . Архивировано из оригинального 14 ноября 2013 года.
- ^ Ричард Шифф, Сезанн и конец импрессионизма: исследование теории, техники и критической оценки современного искусства , University of Chicago Press, 2014, стр. 55–61, ISBN 022623777X
- ^ «Обзор и анализ Поля Сезанна» . Художественная история . Архивировано 17 августа 2018 года . Проверено 17 августа 2018 года .
- ^ Глез, Метценж, Du "Cubisme" , издание Figuière, Париж, 1912 (первый английское издание: кубизм , Т. Фишер Анвины, Лондон, 1913)
- ^ Джонсон, Кеннет (1984). «Хемингуэй и Сезанн: делать страну». Американская литература . 56 (1): 28–37. DOI : 10.2307 / 2925913 . JSTOR 2925913 .
- ^ Херлихи, Джеффри (2011). В Париже или Панаме: эмигрантский национализм Хемингуэя . Амстердам: Родопи / Брилл. п. 61.
- ^ «Сербская полиция нашла украденную картину Сезанна» . CBS News . 12 апреля 2012 года архивация с оригинала на 9 мая 2012 года . Проверено 23 мая 2012 года .
- ^ Пакатте, Роза . «Фильм инсценирует разрушенную дружбу Сезанна и Золя» . Национальный католический репортер . Национальная католическая издательская компания Reporter. Архивировано 24 февраля 2019 года . Проверено 24 февраля 2019 .
- ^ Агентство Art Media (AMA), 250 миллионов долларов, новый рекорд для картины? Архивировано 23 сентября 2015 года в Wayback Machine , 4 мая 2011 года.
- ^ Эгни, Софи (3 июля 2017 г.). «Судебный процесс показывает, что картина Гогена не была самой дорогой в мире» . Нью-Йорк Таймс . Архивировано 4 июля 2017 года . Проверено 3 июля 2017 года .
- ^ «Суд постановил изъять Сезанна с выставки: семья утверждает, что картина из коллекции Рау - военная добыча» . Художественная газета. Архивировано 8 октября 2001
года. Однако, по словам Мишеля Добервилля, «Сэм Зальц купил довольно много вещей у Гастона, брата моего деда, после войны. Он сказал, что купил эту картину в 1936 году, но на самом деле купил ее в Швейцарии в 1945-46 годах. Картина принадлежала Хоссе. В 1941 году она находилась в галерее Хосе, в его сейфе, и ее украли. Он числится (№ 1947) в описи товаров, похищенных во Франции во время войны ». По словам господина Добервилля, картина была приобретена Сэмом Зальцем у швейцарской семьи Яннинк-Верагут.
- ^ «Коллекция Бюрле: Сезанн в смятении Второй мировой войны» . www.woz.ch (на немецком языке). 27 января 2021 . Проверено 25 апреля 2021 года .
- ^ Томас., Буомбергер (2016). Schwarzbuch Bührle: Raubkunst für das Kunsthaus Zürich? . Ротпунктверлаг. ISBN 978-3-85869-676-2. OCLC 958546788 .
- ^ Хикли, Кэтрин. «Торговец оружием бросает тень на Kunsthaus Zurich» . www.lootedart.com . Художественная газета. Архивировано 25 апреля 2021 года . Проверено 25 апреля 2021 года .
В недавней статье в цюрихской газете Die Wochenzeitung Келлер обвинил фонд в побелении происхождения картины Сезанна «Пейсаж» (около 1879 г.). Среди возражений Келлера против описания происхождения на веб-сайте фонда - отсутствие информации о том, что довоенные владельцы, Бертольд и Марта Нотманн, были вынуждены бежать из Германии как евреи в 1939 году (на веб-сайте указано только, что они «покинули Германию», что год.)
- ^ «Женщина с кофейником» . www.musee-orsay.fr. Архивировано 19 февраля 2015 года.
Рекомендации
- Брион, Марсель (1974). Сезанн . Темза и Гудзон. ISBN 0-500-86004-1.
- Чун, Янг-Пайк (2006). «Меланхолия и портреты Сезанна: лица за зеркалом». В Гризельде Поллок (ред.). Психоанализ и изображение . Рутледж. ISBN 1-4051-3461-5.
- Сезанн, Поль; Джон Ревальд; Эмиль Золя; Маргарита Кей (1941). Поль Сезанн, письма . Б. Кассирер. ISBN 0-87817-276-9. OCLC 1196743 .
- Данчев, Алексей (2012). Сезанн: Жизнь . Профильные книги (Великобритания); Пантеон (США). ISBN 978-1846681653.
- Гоуинг, Лоуренс; Адриани, Гётц ; Крамрин, Мэри Луиза; Льюис, Мэри Томпкинс; Патин, Сильви ; Ревальд, Джон (1988). Сезанн: Ранние годы 1859–1872 . Гарри Н. Абрамс.
- Лерер, Иона (2007). "Поль Сезанн. Процесс зрения". У Ионы Лерера (ред.). Пруст был нейробиологом . Houghton Mifflin Harcourt . ISBN 978-0-618-62010-4.
- Клингзор, Тристан (1923). Сезанн . Пэрис: Ридер.
- Линдси, Джек (1969). Сезанн: его жизнь и искусство . США: Нью-Йоркское графическое общество. ISBN 0-8212-0340-1. OCLC 18027 .
- Мачотка, Павел (1996). Сезанн: Пейзаж в искусстве . США: Издательство Йельского университета. ISBN 0-300-06701-1. OCLC 34558348 .
- Писсарро, Иоахим (2005). Сезанн и Писсарро - пионеры современной живописи: 1865–1885 . Музей современного искусства. ISBN 0-87070-184-3.
- Розенблюм, Роберт (1989). Картины в Музее Орсе . Нью-Йорк: Стюарт, Табори и Чанг. ISBN 1-55670-099-7 .
- Воллар, Амбруаз (1984). Сезанн . Англия: Courier Dover Publications. ISBN 0-486-24729-5. OCLC 10725645 .
- Джино Заккария, Загадка искусства , Брилл, Лейде-Бостон 2021.
дальнейшее чтение
- Данчев, Алекс (2012) Поль Сезанн: Жизнь , Нью-Йорк: Пантеон, ISBN 978-0-30737-707-4
- Данчев, Алекс (2013) Письма Поля Сезанна , Лос-Анджелес: Публикации Гетти, ISBN 978-1-60606-160-2
Внешние ссылки
- Национальная художественная галерея, Сезанн в Провансе
- Поль Сезанн в Музее современного искусства
- Исследовательский институт Гетти. Лос-Анджелес, Калифорния
- Импрессионизм: столетняя выставка в Метрополитен-музее - Каталог выставки: Сезанн (стр. 49–63)
- Частная коллекция Эдгара Дега , полностью оцифрованный текст из библиотек Музея искусств Метрополитен (см. Дега и Сезанн: Дикость и изысканность, стр. 197–220)