Из Википедии, бесплатной энциклопедии
  (Перенаправлено из Dancehall reggae )
Перейти к навигации Перейти к поиску
Эта статья о жанре музыки. Для использования в других целях, см Танцевальный зал (значения) .
Танцпол
Стилистическое происхождение
Культурное происхождениеКонец 1970-х Ямайка, особенно Кингстон
Производные формы
Поджанры
Жанры фьюжн

Dancehall - это жанр популярной музыки Ямайки , зародившийся в конце 1970-х годов. [4] Изначально дэнсхолл был более разреженной версией регги, чем стиль корней , который доминировал на большей части 1970-х годов. [5] [6] В середине 1980-х годов цифровые инструменты стали более распространенными, значительно изменив звук, а цифровой танцевальный зал (или « рагга ») все больше характеризовался более быстрыми ритмами. Ключевые элементы танцевальной музыки включают в себя широкое использование ямайских патуа, а не стандартного ямайского английского языка, а также упор на инструментальные композиции (или « риддимы »).

Первоначальный массовый успех Dancehall был достигнут на Ямайке в 1980-х годах, а к 1990-м годам он стал все более популярным в общинах ямайской диаспоры . В 2000-х годах дэнсхолл добился всемирного мейнстрима, а к 2010-м он начал сильно влиять на работу известных западных артистов и продюсеров, что помогло еще больше вывести этот жанр в мейнстрим западной музыки. [7] [8] [9]

Музыка Ямайки
Общие темы
Статьи по Теме
Жанры
  • Танцпол
  • Дубляж
  • Дубовая поэзия
  • Кумина
  • Любители рока
  • Mento
  • Ниябинги
  • Рэггамаффин
  • Регги
  • Регги фьюжн
  • Rock Steady
  • Корни регги
  • Ска
  • Ска джаз
  • Ска-панк
  • Звуковые системы
  • Тосты
Националистические и патриотические песни
государственный гимнЯмайка, земля, которую мы любим
Региональная музыка
  • Ангилья
  • Антигуа и Барбуда
  • Аруба и голландские Антильские острова
  • Багамы
  • Барбадос
  • Белиз
  • Бермуды
  • Бонэйр
  • Каймановы острова
  • Куба
  • Коста-Рика
  • Кюрасао
  • Доминика
  • Доминиканская Республика
  • Гренада
  • Гваделупа
  • Гайана
  • Гаити
  • Маврикий
  • Мартиника
  • Монтсеррат
  • Панама
  • Пуэрто-Рико
  • Сент-Китс и Невис
  • Сент-Люсия
  • Сент-Винсент и Гренадины
  • Суринам
  • Тринидад и Тобаго
  • Теркс и Кайкос
  • Виргинские острова
  • v
  • т
  • е

История [ править ]

Ранние разработки [ править ]

Дэнсхолл назван в честь ямайских танцевальных залов, в которых местные звуковые системы воспроизводили популярные ямайские записи . [10]

Они начались в конце 1940-х годов среди жителей центральной части Кингстона , которые не могли участвовать в танцах на окраине города. [11] Социальные и политические изменения на Ямайке в конце 1970-х годов, в том числе смена социалистического правительства Майкла Мэнли ( Народная национальная партия ) на Эдварда Сига ( Лейбористская партия Ямайки ) [6], отразились на отходе от более международного ориентированный на корни регги стиль, ориентированный больше на местное потребление и созвучный музыке, которую ямайцы испытали, когда звуковые системы выступали вживую. [12]Темы социальной несправедливости, репатриации и движения растафари были заменены текстами о танцах, насилии и сексуальности. [6] [12] [13] Хотя революционный дух присутствовал на Ямайке из-за этих социальных потрясений, радио было очень консервативным и не могло играть народную музыку. Именно этот пробел, который звуковая система смогла заполнить музыкой, больше интересовала среднего ямайца. [14]

В музыкальном плане старые ритмы конца 1960-х были переработаны, и Шугар Минотт считается создателем этой тенденции, когда он озвучивал новые тексты вместо старых ритмов Studio One между сессиями в студии, где он работал сессионным музыкантом. [12] В 1970-х Big Youth, У Рой и Я Рой были известными ди-джеями. Примерно в то же время продюсер Дон Маис переработал старые ритмы на Первом канале , используя группу Roots Radics . [12] The Roots Radics продолжили работать с Генри «Джунджо» Лоусом над некоторыми ключевыми записями раннего дэнсхолла, включая те, которые создали Баррингтон Леви , Фрэнки Пол иДжуниор Рид в роли главных звезд регги. [12] Среди других певцов, появившихся в начале эры дэнсхолла в качестве главных звезд, были Дон Карлос , Эл Кэмпбелл и Тристон Пальма , в то время как более известные имена, такие как Грегори Айзекс и Банни Уэйлер, успешно адаптировались. [6]

Звуковые системы, такие как Killimanjaro, Black Scorpio , Silver Hawk, Gemini Disco, Virgo Hi-Fi, Volcano Hi-Power и Aces International, вскоре извлекли выгоду из нового звука и представили новую волну ди-джеев . [6] Старые тостеры уступили место новым звездам, таким как Капитан Синдбад , Рейтинговый Джо , Клинт Иствуд , Одинокий рейнджер , Джози Уэльс , Чарли Чаплин , Генерал Эхо и Йеллоуман - изменение, отраженное в альбоме A Whole New, выпущенном Джунджо Лоусом в 1981 году. Поколение ди-джеев , хотя многие вернулись к U-Royдля вдохновения. [6] [12] Записи Диджея впервые стали более важными, чем записи с участием певцов. [6] Другой тенденцией были альбомы саунд-столкновений , в которых участвовали конкурирующие ди-джеи / звуковые системы, соревнующиеся лицом к лицу за признание живой публики, с андерграундными аудиокассетами столкновения, часто документирующими насилие, которое сопровождалось таким соперничеством. [12]

Йеллоуман, один из самых успешных ранних дэнсхоллов, стал первым ямайским диджеем, подписавшим контракт с крупным американским звукозаписывающим лейблом, и какое-то время пользовался популярностью на Ямайке, чтобы соперничать с Бобом Марли на пике популярности . [6] [12] В начале 1980-х годов в танцевальной музыке также стали появляться женщины-диджеи, такие как Lady G , Lady Saw и Sister Nancy . Среди других звезд женского дэнсхолла - такие артистки, как Дайана Кинг, а с конца 1990-х до 2000-х - Сесиль , Спайс , Мака Даймонд и многие другие. [12] [15] Beenie Man , Bounty Killer, Mad Cobra , [16] Ninjaman , Buju Banton и Super Cat становятся основными ди-джеями на Ямайке.

С небольшой помощью ди-джея, на Ямайке стали популярны такие исполнители "сладкого пения" (голос фальцетом), как Pinchers , Cocoa Tea , Sanchez , Admiral Tibet , Frankie Paul, Half Pint, Courtney Melody и Barrington Levy .

Происхождение из диджейской сцены [ править ]

Звуковые системы и развитие других музыкальных технологий сильно повлияли на танцевальную музыку. Музыка должна была «попасть туда, куда не доходило радио», потому что ямайцы часто выходили на улицу без радио. [17] Особенно потому, что аудитория танцевального зала была людьми из низшего сословия, было чрезвычайно важно, чтобы они могли слышать музыку. Звуковые системы позволяли людям слушать музыку, не покупая радио. Таким образом, танцевальная культура росла по мере улучшения использования технологий и звуковых систем.

Ямайская танцевальная сцена была создана из творчества и стремления к доступности и неотделима от культуры звуковой системы. Термин «Дэнсхолл», который сейчас обычно используется для обозначения специфического и уникального ямайского музыкального жанра, первоначально относился к физическому месту. Это место всегда было площадкой под открытым небом, откуда ди-джеи, а позже и «Toasters», предшественники МС, могли исполнять свои оригинальные миксы и песни для своей аудитории через свои звуковые системы. [18]Открытость зала в сочетании с врожденной мобильной природой звуковой системы позволяла артистам приходить к людям. На заре танцевальной сцены звуковые системы были единственным способом, с помощью которого некоторые ямайские зрители могли услышать последние песни популярных исполнителей. Со временем он превратился в тех, кто поставляет звуковые системы самим артистам, и они стали теми, кого люди приходили видеть вместе со своими собственными оригинальными звуками. С чрезвычайной громкостью и низкими басами звуковых систем местные жители могли очень хорошо чувствовать вибрации звуков, прежде чем они даже могли их услышать, хотя сам звук действительно распространялся на многие мили. [19] Это интуитивное сенсорное удовольствие действовало как слуховой маяк, переопределяя музыкальный опыт. [20]

Ямайка была одной из первых культур, впервые применивших концепцию ремикса. В результате уровень производства и качество звуковой системы имели решающее значение для подающей надежды музыкальной индустрии Ямайки. Поскольку многие местные жители не могли позволить себе аудиосистему в своем доме, прослушивание ее на танцевальной вечеринке или фестивале было для них входом в слышимое блаженство. Книга писателей Бруктона и Брюстера « Прошлой ночью ди-джей спас мне жизнь» [21]заявляет, что звуковые системы были продуктом социального образа жизни Ямайки. Успех музыки больше не был в руках одного человека, это был фактор ди-джея, говорящего поэтические слова аудитории, селектора, гармонизирующего биты эстетически приятным образом, и звукорежиссера, который настраивал звук. системы для обработки более глубоких и громких басов. Музыка стала фактором многих элементов, и физическая материальность этого звука была стратегической головоломкой, которую музыканты должны были решить. [14]

Дэнсхолл 1980-х-1990-х годов [ править ]

Промоушн InnerCity под руководством Майка Томлинсона и Лоис Грант сыграли очень важную роль в развитии популярной музыки "DanceHall" Ямайки. Их рекламная компания через серию концертов привела к появлению тогда новой музыки, из которой они назвали «DanceHall». Команда начала сериал под названием «Субботним вечером в прямом эфире» на улице Харбор Вью. Американская соул-группа Gladys Knight and the Pips озаглавила первый концерт, а на шоукейсе также были представлены боксерские выступления Мухаммеда Али. InnerCity Promotions отвечала за организацию и продвижение множества мероприятий, их первый концерт DanceHall был проведен в 1984 году.. Это было знаменательно, потому что это положило начало признанию музыки как жанра "DanceHall". Г-н Томлинсон вспоминает противодействие со стороны журналистов, менеджеров радио и телевидения в то время, некоторые из которых отказались запускать рекламу или играть музыку для продвижения сериала DanceHall. Музыканты Dancehall, такие как U-Roy , I-Roy , Admiral Bailey, Mikey "lickShot" Palmer, Half Pint, Tenor Saw, Charlie Chaplain (Ямайка), Leroy Sibbles, Papa San , лейтенант Стичи, Super Cat, General Trees, Ninjaman , Shabba ранги , Buju Banton , желтый человек, вмятины, Courtney Melody, Хосе Уэльс, Баррингтон Леви, Mad Cobra, Сахар Минотты и Шинхед [22]были популярны в 80-е годы. Сериал продолжался до начала 1990-х, команда Майка Томлинсона и Лоис Грант сыграла важную роль в воспитании и продвижении молодых талантов из центральной части города и культуры звуковых систем той эпохи. Благодаря своим живым концертам в DanceHall многие исполнители нашли место, где можно было использовать свой голос и добиться успеха благодаря возможностям, предоставляемым InnerCity Promotions. [23] Это из специальных наград International Reggae Awards (irawma awards). [23]

Хит King Jammy 1985 года " (Under Me) Sleng Teng " Уэйна Смита с полностью цифровым ритм-хуком покорил мир дэнсхолл-регги. Многие считают эту песню первым цифровым ритмом в регги, в котором используется ритм цифровой клавиатуры. Однако ритм "Sleng Teng" использовался более чем в 200 последующих записях. Это управляемое ди-джеем, в значительной степени синтезированное пение с музыкальным сопровождением отходило от традиционных представлений о популярных музыкальных развлечениях Ямайки.

Поэт Даб Мутабарука сказал: «Если регги 1970-х было красным, зеленым и золотым, то в следующем десятилетии это были золотые цепи». Он был далек от нежных корней и культуры регги, и среди пуристов было много споров о том, следует ли считать его продолжением регги.

Этот сдвиг в стиле снова привел к появлению нового поколения художников, таких как Шон Пол , Кэплтон , Бини Мэн и Шабба Рэнкс , которые стали известными звездами рагги . Также стали известны новые продюсеры: Филип «Фатис» Баррелл , Дэйв «Руд Бой» Келли , Джордж Фанг , Хью «Редман» Джеймс, Донован Жермен , Бобби Диджитал , Уиклифф «Стили» Джонсон и Кливленд «Клеви» Браун ( aka Steely & Clevie ) поднялись, чтобы бросить вызов позиции Sly & Robbie как ведущей ритм-секции Ямайки.

Дэнсхолл в 2000-х [ править ]

Основная статья: Dancehall pop

К началу 2000-х Dancehall завоевал популярность на Ямайке, а также в США, Канаде, Австралии и Западной Европе. Впервые это было замечено с такими артистами, как Шон Пол , чей сингл " Get Busy " (2003) стал первым танцевальным синглом, занявшим первое место в Billboard Hot 100 США .

В отличие от более раннего Дэнсхолла, эта новая эволюция характеризовалась структурой музыки, обычно слышимой в основной поп-музыке , такой как повторяющиеся припевы, мелодические мелодии и зацепки . Некоторые тексты были чище и содержали меньше сексуального содержания и ненормативной лексики.

Некоторые из артистов, которые популяризировали эту новую эру Dancehall, были Bounty Killer , Beenie Man , Elephant Man , Popcaan , Vybz Kartel , Konshens , Mr. Vegas , Mavado , Ward 21 , Lady Saw и Spice , некоторые из которых добились международного успеха.

Modern Dancehall: 2015 - настоящее время [ править ]

Дэнсхолл увидел новую волну популярности на западных рынках в середине-конце 2010-х, с огромным коммерческим успехом, достигнутым рядом синглов дэнсхолл-поп, в том числе « Work » Рианны (2016) и « One Dance » и « Controlla » Дрейка. (2016). [8] [9] [24] [25]

Многие западные артисты говорили о том, что их вдохновляет музыка Dancehall, в том числе Major Lazer , чьи коммерчески успешные синглы Lean On (2015), Light It Up (2015) и Run Up (2017) во многом основаны на танцевальной музыке. Несколько исполнителей хип-хопа и R&B также выпустили материал, вдохновленный танцевальной музыкой, в том числе Дрейк , который назвал Vybz Kartel одним из своих «самых больших вдохновителей». [26] [27]

В 2014 году Дрейк заинтересовался Popcaan и связал его с продюсером MixPak Дре Скулл, чтобы выпустить свой дебютный альбом «Where We Come From». Он имел огромный коммерческий успех и в 2015 году получил награду UK MOBO за лучший регги-альбом. В 2016 году исполнитель-соперник Попкаана Alkaline выпустил свой дебютный альбом «New Level Unlocked» под лейблом DJ Frass Records, который возглавил чарты в чартах. Ямайка, а также ее хорошо приняли в США и Великобритании.

Popcaan и Alkaline всегда были соперничающими музыкальными исполнителями на Ямайке, и много спорят о том, кто новый король Dancehall, поскольку Vybz Kartel был заключен в тюрьму в 2011 году. Было сказано, что успех Popcaan во многом обусловлен ранней поддержкой Vybz Kartel (KOTD) и более свежая поддержка от Дрейка .

К 2016 году Dancehall вновь приобрела мировую популярность, такие артисты, как Alkaline , Popcaan , Masicka, Aidonia и Rygin King, известны как одни из самых глубоких и активных артистов этого периода на сегодняшний день, а также такие артисты UK Dancehall, такие как рэпер Стеффлон Дон . Конкуренция в ямайской музыке Dancehall очень высока, так как активному артисту Dancehall, возможно, придется выпускать более 12 синглов в год, чтобы не отставать.

С 2017 года артисты Dancehall из Ямайки часто сотрудничают с такими британскими исполнителями, как Chip , Stefflon Don и J Hus . Это хорошо согласуется с ростом числа городских групп в Великобритании и возрождением Grime в 2014 году. [28]

В конце 2010-х на Ямайке стала популярна новая волна художников. Эти артисты происходят из сельских приходов, особенно из Монтего-Бей , за пределами коммерческого центра ямайской музыкальной индустрии. На них повлияла американская трэп-музыка , и иногда в своих текстах они упоминают о лотерейном мошенничестве . Некоторые из самых популярных художников в этом стиле - Chronic Law, Rygin King и Squash. [29] [30] [31]

Изменяющееся звучание в дэнсхолле во многом связано с продюсерами, стоящими за треками. Наиболее известными продюсерами, создающими новое звучание Ямайки сегодня, являются: DJ Frass, Notnice и Lee Milla.

Музыкальные характеристики [ править ]

Два основных элемента ямайской танцевальной музыки - это использование цифровых инструментов, в частности электронной клавиатуры Casio Casiotone MT-40 , и использование риддимов , инструментальных композиций , к которым добавляются тексты, что приводит к необычному процессу создания песен из отдельных компонентов. В частности, многие риддимы создаются с использованием цифровых инструментов, таких как MT-40, практика, которая впервые стала популярной в 1985 году с выпуском « Under Mi Sleng Teng », успех которого сделал очевидной доступность риддимов, составленных в цифровом виде (Мануэль-Маршалл , стр.453). [32]

Риддимы [ править ]

Один риддим может использоваться в нескольких песнях в паре с разными наборами текстов, а также возможно обратное, когда один набор текстов прикрепляется к разным риддимам. Риддимы и лирические наборы не являются эксклюзивными для какого-либо одного исполнителя, и они могут быть и распространяться с одним конкретным риддимом, « Real Rock» , впервые записанным в 1967 году для одноименной песни и использовавшимся как минимум в 269 песнях. 2006 на протяжении 39 лет. [32] Питер Мануэль и Уэйн Маршалл отметили в 2006 году, что большинство песен относились к одному из примерно дюжины модных риддимов, за исключением работы отдельных, часто высокопоставленных артистов. [32]Запись поверх риддима составляет основу дэнсхолла, в котором современный дэнсхолл накладывает вокал на остинато; ди-джеи, обеспечивающие вокал, таким образом, по словам Мануэля и Маршалла, исполняют песню, в отличие от старого дэнсхолла, где вокал переплетался с полноценными песнями. [32]

Корни этих практик можно описать с помощью концепции семейного сходства, придуманной Джорджем Липсицем в 1986 году - сходства между опытом и культурами других групп (Lipsitz, p. 160). [33]  Здесь термин может описывать связи между разными артистами через общие риддимы и лирические наборы, а также через общие переживания, включенные в музыку.

Культура [ править ]

Донна П. Хоуп определяет дэнсхолл-культуру как «пространство для культурного создания и распространения символов и идеологий, отражающих жизненные реалии его приверженцев, особенно из внутренних городов Ямайки». [34] Дэнсхолл культура активно создает пространство для своих «аффекторов» (создателей танцевальной культуры) и своих «поклонников» (потребителей дэнсхолл культуры), чтобы взять под контроль свое собственное представительство, оспорить традиционные отношения власти и проявить некоторый уровень культурная, социальная и даже политическая автономия.

Кингсли Стюарт выделяет десять основных культурных императивов или принципов, которые составляют мировоззрение танцевального зала. Они есть:

  1. Он включает в себя динамическое переплетение Бога и Хайле Селассие.
  2. Он действует как форма снятия стресса или психофизиологического облегчения.
  3. Он действует как средство экономического развития.
  4. Самый быстрый путь к объекту - предпочтительный (т. Е. Требование скорости).
  5. Цель оправдывает средства
  6. Он стремится сделать невидимое видимым
  7. Внешние по отношению к телу объекты и события важнее внутренних процессов; то, что видно, важнее того, что думают (т.е. преобладание внешнего)
  8. Важность внешнего «я»; Я сознательно публично конструируется и подтверждается
  9. Идеальное «я» - подвижное, подвижное, адаптивное, податливое и податливое.
  10. Она включает в себя socioexistential императив превзойти нормальный (то есть, есть акцент на не быть нормальным). [35]

Столь резкое изменение популярной музыки региона привело к столь же радикальным изменениям в модных тенденциях, особенно в модных тенденциях его женской фракции. Вместо традиционных, скромных «укорененных» стилей, продиктованных гендерными ролями, вдохновленными растафари; женщины стали надевать кричащие, откровенные наряды, иногда даже с рейтингом "Х" Эта трансформация, как говорят, совпала с притоком в дэнсхолл вялой лирики, которая объектировала женщин как аппараты удовольствия. Эти женщины объединялись с другими в «модельные отряды» или «танцевальные модельные группы» и неформально соревновались со своими соперницами.

Однако этот новообретенный материализм и заметность не ограничивались только женщинами или манерой одежды. Появление в танцевальных залах было чрезвычайно важным для принятия сверстниками и охватывало все, от одежды и украшений, до типов транспортных средств, размеров каждой соответствующей банды или «бригады», и было одинаково важно для обоих полов.

Одна из основных тем танцевального зала - это пространство. Сонджа Стэнли-Ниаа в своей статье «Картографирование географии производительности Black Atlantic» говорит:

Dancehall занимает множество пространственных измерений (городское, уличное, полицейское, маргинальное, гендерное, перформансное, пограничное, увековечивающее, коммунальное), которые раскрываются через характер и тип мероприятий и мест, а также их использование и функции. Наиболее примечательным является то, как дэнсхолл занимает граничное пространство между тем, что отмечается и в то же время очерняют на Ямайке, и тем, как он переходит от частного сообщества к государственному и коммерческому предприятию. [36] [37]

В Kingston's Dancehall: A Story of Space and Celebration она пишет:

Дэнсхолл - это, в конечном счете, прославление бесправных личностей постколониальной Ямайки, которые занимают и творчески поддерживают это пространство. Структурированное городским пространством, ограниченное, ограничивающее и маргинальное, но центральное для общественной, даже национальной идентичности, идентичность дэнсхолла столь же противоречива и соревновательна, сколь и священна. Некоторые важные воспоминания Ямайки о самой себе вписаны в пространство дэнсхолла, и поэтому дэнсхолл можно рассматривать как место коллективной памяти, которое функционирует как ритуализированное увековечение, банк памяти старых, новых и динамических телесных движений, пространств, исполнителей, и в частности эстетика перформанса Нового Света и Ямайки. [38]

Танцы под музыку в стиле дэнсхолл

Те же представления о танцевальном зале как о культурном пространстве отражены в книге Нормана Штольцова « Разбуди город и расскажи людям» . Он отмечает, что дэнсхолл - это не просто сфера пассивного потребительства, а, скорее, альтернативная сфера активного культурного производства, которая действует как средство, с помощью которого чернокожая молодежь из низшего класса выражает и проецирует особую идентичность в местном, национальном и глобальном контекстах. Посредством дэнсхолла молодежь гетто пытается справиться с эндемическими проблемами бедности, расизма и насилия, и в этом смысле дэнсхолл действует как коммуникационный центр, ретрансляционная станция, место, где культура чернокожих низших слоев общества достигает своего глубочайшего выражения. [39]Таким образом, дэнсхолл на Ямайке - это еще один пример того, как музыка и танцевальные культуры африканской диаспоры бросили вызов пассивному потреблению массовых культурных форм, таких как записанная музыка, создав сферу активного культурного производства, которая потенциально может изменить мир к лучшему. господствующая гегемония общества. [40]

In Out and Bad: На пути к квир-перформансу Герменевтика в ямайском танцевальном зале Надя Эллис излагает культуру сочетания гомофобии и беззастенчивой квир-ности в ямайской танцевальной культуре. Она подробно описывает особую важность фразы «плохо и плохо» для Ямайки, когда пишет: «Эта фраза имеет странную герменевтическую возможность для ямайского дэнсхолла, потому что она фиксирует диалектику между гомосексуалистами и геями, которая никогда не разрешается, которая перекликается взад и вперед, вызывает неуверенность в отношении сексуальной идентичности и поведения, которая с пользой сохраняется в ямайском популярном культурном контексте ». [41]Обсуждая возможность самоидентификации танцора-гомосексуалиста, исполняющего гомофобную музыку, она пишет: «Присваивая культуру и работая из ее самого центра, он производит телесное представление, которое дает ему силу. Это сила или мастерство пародии и того, чтобы избежать наказания за это ». [41]

Эллис не только исследует пересечение квирности и мужественности в ямайской танцевальной сцене, но и предполагает, что явная гомофобия в отношении определенной танцевальной музыки на самом деле создает пространство для квир-самовыражения. В целом, гомосексуальность и гомосексуализм по-прежнему подвергаются стигматизации в танцевальных залах. Фактически, некоторые песни, которые используются во время танцевальных выступлений, содержат откровенно гомофобные тексты. Однако Эллис утверждает, что именно эта явная жестокая риторика создает пространство для странного самовыражения на Ямайке. Она описывает феномен всех мужских танцевальных коллективов, возникших на сцене танцевального зала. Эти бригады одеваются в подходящую обтягивающую одежду, часто сочетающуюся с макияжем и окрашенными волосами, что является традиционным признаком квирности в ямайской культуре. Когда они выступают вместе, мощь танцоров-гомосексуалистов придает телесное представление.[42]

Танцы [ править ]

Популярность дэнсхолла породила танцевальные движения, которые делают вечеринки и сценические выступления более энергичными. Танцы - неотъемлемая часть жанров бас-культуры. Когда люди чувствовали музыку в многолюдных танцевальных площадках, они исполняли самые разные танцы. В конце концов, артисты дэнсхолла начали создавать песни, которые либо изобретали новые танцы, либо формализовали некоторые движения, сделанные посетителями дэнсхолла. Многие танцевальные движения, которые можно увидеть в видеороликах о хип-хопе, на самом деле являются вариациями танцев в танцевальном зале. Примеры таких танцев: Like Glue , Bogle , Whine & Dip, Tek Weh Yuhself, Whine Up , Shake It With Shaun (смесь разных жанров), Boosie Bounce. , "Проезжайте мимо", "Лопатой", "To Di World "," Dutty Wine "."," Sweep "," Nuh Behavior "," Nuh Linga "," Skip to My Lou "," Gully Creepa "," Breakdancing "," Bad Man Forward Bad Man Pull Up "," Keep it Jiggy "," Пон Di River »,« One Drop »,« Whine & Kotch »,« Bubbling »,« Tic Toc »,« Willie Bounce »,« Wacky Dip »,« Screetchie »,« One Vice »и« Daggering » [43]. [44] [45] [46] [47]

Критика [ править ]

Культурные элементы [ править ]

Дэнсхолл сочетает в себе элементы американского гангстерского материализма и рассказы о невзгодах Кингстона, Ямайка. [48] Это проявляется в использовании разговоров о перестрелках такими артистами, как Буджу Бантон и Кэплтон , или в спортивной игре с блестками такими артистами из "Gangsta Ras", как Мавадо и Мунга. [49] Термин Gangsta Ras , сочетающий бандитские образы с Rastafari, по мнению критиков Rasta, является примером того, как в дэнсхолле «злоупотребление культурой Rastafari разбавило и маргинализировало центральные принципы и кредо философии и образа жизни Rastafari. ". [50]

Кингсли Стюарт отмечает, что художники иногда чувствуют «необходимость выйти за пределы нормального», примером чего являются такие артисты, как « Человек-слон» и « Убийца голов», которые делают вещи, чтобы выделиться, например, используют синтетический мультяшный голос или надевают розовые блики, постоянно заявляя о сверхмаскулинности. атрибуты. Донна П. Хоуп утверждает, что эта тенденция связана с подъемом рыночного капитализма как доминирующей черты жизни на Ямайке в сочетании с ролью новых медиа и либерализованным медиа-ландшафтом, где изображения становятся все более важными в жизни простых ямайцев. которые стремятся к статусу знаменитостей и суперзвезд на сценах дэнсхолла и ямайской поп-культуры. [51]

Еще одна точка отличия дэнсхолла от регги и его незападных корней на Ямайке - это акцент на материализме. Dancehall также стал популярным в таких регионах, как Гана и Панама. Ожидается, что выдающиеся мужчины в танцевальном зале будут одеваться в очень дорогую повседневную одежду, отражающую европейский городской стиль и высокую моду, предполагающую богатство и статус. [52] С конца 1990-х годов мужчины в танцевальной культуре конкурировали со своими коллегами-женщинами, чтобы выглядеть модно и стильно. [53] Все дэнсхолл-девушки скудно одеты или одеты в наряды из спандекса, которые больше подчеркивают, чем прикрывают форму тела. В документальном фильме « Это все о танцах» известная артистка танцевального зала Бини Мэн.утверждает, что можно было бы быть лучшим ди-джеем или самым плавным танцором, но если кто-то будет носить одежду, которая отражает экономические реалии большинства тусовщиков, его проигнорируют, и позже Бини Мэн вернулся, чтобы выступить в роли Раса Моисея. [54]

Оружие и изображения насилия [ править ]

По словам Кэролайн Купер в « Sound Clash» , написанной в 2004 году, танцевальная музыка и ее последователи часто подвергались нападкам из-за частых упоминаний оружия и насилия в текстах песен, на что Купер отвечал, утверждая, что появление огнестрельного оружия было меньше признаком действительно жестоких подводных течений в танцевальном зале. и больше - театрализованное признание роли оружия как инструмента власти. Это связано с представлениями о плохом человеке , вызывающем, мятежном персонаже, который часто использует оружие, чтобы поддерживать уровень уважения и страха. Эти концепции, как утверждает Купер, берут начало в историческом сопротивлении рабству и подражанию импортным фильмам, особенно североамериканским боевикам с главными героями, вооруженными огнестрельным оружием. [55]

К концепции стрельбы как театрального элемента добавляется использование стрельбы как способа показать поддержку выступающего ди-джея или певца, что в конечном итоге уступило место миганию зажигалок, отображению светящихся мониторов мобильных телефонов и поджиганию аэрозольных баллончиков. [55] Стрельба как форма аплодисментов распространилась за пределы танцевальной культуры с фразой « коляска, коляска! »Становится общим выражением одобрения или поддержки. [55]

Тем не менее, оценка Купером наличия оружия в ямайском танцевальном зале не является полностью некритичной, если говорить о романе Буджу Бэнтона « Mr. Nine 'интерпретируют песню как разоблачение того, что Купер описывает как неконтролируемую культуру оружия. [55]

Отчасти критика ямайского дэнсхолла, по-видимому, является продуктом культурного столкновения из-за отсутствия внутренних знаний о нюансах содержания музыки и культуре, окружающей эту музыку. Эта борьба - это то, с чем борются этномузыкологи, даже в академической среде, с Бруно Неттл, описывающим в «Исследовании этномузыкологии», как «инсайдерские» и «посторонние» точки зрения могут выявить разное понимание одной и той же музыки. [56] В   действительности, Неттл позже упоминает растущие вопросы о том, кому были полезны этномузыкологические исследования, особенно изучаемые группы. И даже тогда, в « May It Fill Your Soul» Тимоти Райс упомянул, что даже инсайдерским ученым требуется определенный уровень дистанцирования, чтобы при необходимости тщательно изучить свои собственные культуры.[57]

Лирика против геев [ править ]

Дополнительная информация: Stop Murder Music

После популяризации танцевальной песни Buju Banton "Boom Bye Bye" в начале 1990-х, танцевальная музыка подверглась критике со стороны международных организаций и отдельных лиц из-за текстов, направленных против геев. [58] [59] [60] В некоторых случаях концерты дэнсхолл-артистов, чья музыка содержала анти-геевские тексты, отменялись. [61] [62] Различные певцы были расследованы международными правоохранительными органами, такими как Скотланд-Ярд , на том основании, что тексты песен подстрекали аудиторию к нападению на геев. Например, хит Buju Banton 1993 года «Boom Bye Bye» пропагандирует жестокие нападения и убийства геев. Другой пример, песня TOK "Chi Chi Man". который пропагандирует убийство геев, мужчин и женщин.

Некоторые из пострадавших певцов считали, что юридические или коммерческие санкции были посягательством на свободу слова, и на них повлияли анти-чернокожие настроения в музыкальной индустрии во всем мире. [63] Многие артисты со временем извинились за плохое обращение с сообществами ЛГБТК +, особенно на Ямайке, и согласились не использовать тексты, направленные против геев, и не продолжать выступать или получать прибыль от своей ранее антигейской музыки. [64] «Остановить музыку убийств» - это движение против гомофобии в танцевальной музыке. Это движение активно преследовало гомофобию в танцевальной музыке и было частично инициировано скандальной британской группой OutRage! и поддерживается Консультативной группой чернокожих геев (базируется в Великобритании) и J-Flag (базируется на Ямайке). Это привело к тому, что некоторые артисты дэнсхолла подписали Закон о сострадании регги. [64] Артистка дэнсхолла Миста Маджах Пи недавно создала танцевальную музыку, которая прославляет и защищает людей ЛГБТК +. [65]

[66]

Некоторые артисты согласились не использовать тексты, направленные против геев, во время своих концертов в определенных странах по всему миру, потому что их концерты продолжали протестовать и отменялись. [67] [68] Тем не менее, это не решает наиболее серьезных последствий анти-геевских текстов в танцевальной музыке, которые оказываются на ЛГБТК + людей Ямайки, где эта музыка наиболее распространена.

Глобальное отношение к дэнсхоллу часто может представлять собой продолжающуюся анти-черную ассоциацию гомофобии с чернотой. [69] Например, артисты дэнсхолла, которые не использовали тексты против геев и даже не сочиняли музыку, защищающую права геев, были исключены на международном уровне из определенных пространств, поскольку предполагается, что они гомофобны. [66] Кроме того, международные группы действуют так, как будто критика гомофобных танцевальных песен или исполнителей за права геев не важна для чернокожих сообществ. [69] Это представляет собой анти-чернокожее и анти-гей отношение, которое работает, чтобы стереть интерсекциональную идентичность черных ЛГБТК +. [69]Фактически, многие чернокожие ЛГБТК +, особенно связанные с Ямайкой, продолжают сталкиваться со сложностями танцевальной музыки, как культурно важными, так и временами глубоко жестокими. Это продемонстрировано в фильме «Out and Bad: London's LGBT Dancehall Scene», в котором обсуждается опыт группы ЛГБТ + чернокожих, в основном ямайцев, в Лондоне. [70] Дэнсхолл важен для их культуры, как в связи с ямайским наследием, так и в том, как социальные взаимодействия строятся вокруг танцев и музыки. Однако обсуждается, сколько танцевальных песен содержат гомофобные и трансфобные тексты. [70]Один из собеседников комментирует: «Нам до сих пор нравится такая музыка, потому что [для нас важен] ритм музыки, ритм, то, как музыка заставляет нас чувствовать». [70]

Ученые рассуждают о значении и значении использования текстов, направленных против геев, в танцевальной музыке. Донна П. Хоуп утверждает, что лирика танцевальной культуры против геев стала частью мачо-дискуссии, которая повысила интерес гетеросексуальных мужчин на Ямайке, христианском обществе с сильным влиянием движения растафари . Культура дэнсхолла на Ямайке часто включала в себя образы мужчин, одевающихся и танцующих, что стереотипно ассоциируется со стилем геев. [71] Однако культурные, религиозные и социальные гендерные нормы продолжали продвигать идеального мужчину как мачо и гетеросексуала, любое отклонение от этого было бы определено как неадекватные и нечистые портреты истинной мужественности. [72] [71]

Некоторые авторы предположили, что эту двойственность, проявление «гомосексуальности» в танцевальном стиле и одежде, а также жестокую гомофобию в танцевальных залах можно объяснить ритуальным «устранением гомосексуализма». [73] Ученый Надия Эллис предполагает, что, когда исполняются песни с гомофобными текстами, среда танцевального зала может стать серьезной, и люди могут использовать возможность, чтобы восстановить свою приверженность гетеронормативности. [73] Таким образом, эти песни действуют, чтобы «освятить» пространство как прямолинейное и мужское. безопасность, которую создает эта ритуализированная гетеронормативность, пространство может быть открыто для более свободного самовыражения, и тогда участники могут более открыто участвовать в стилях и танцах, которые могли бы рассматриваться как странные. [73]Эллис пишет: «Песни играются; никто не «гей»; каждый может закрывать глаза ». [73]

Негативная реакция на яростно направленный против геев "Boom Bye-Bye" Бэнтона и реальность насилия Кингстона, в результате которого погибли ди- джеи Пан Хед и Диртсман, привели к еще одному сдвигу, на этот раз обратно к растафари и культурным темам, с некоторыми хардкорными слабостями. Художники рагги находят религию, и сцена «сознательной рагги» становится все более популярным движением. Появилось новое поколение певцов и диджеев, вернувшихся к корням эпохи регги, в частности, Гарнетт Силк , Тони Ребел , Санчес , Лучано , Энтони Би и Сиззла . Некоторые популярные диджеи, в первую очередь Буджу Бантон и Кэплтон., начали цитировать растафари и направить свои тексты и музыку в более осознанное, коренное русло. Многие исполнители современного дэнсхолла Rasta идентифицируют себя с Бобо Ашанти .

Послание женщин о силе и контроле [ править ]

Танцевальные залы используются для передачи сообщений о власти и контроле женщин в знак протеста против их гендерного опыта, присущего ямайской культуре. Дэнджер, королева танцевального зала и победитель Международного конкурса королева танцевального зала в 2014 году, выражает свою силу в танцевальных залах, объясняя: «Мы королевы, мы не боимся выходить туда, чтобы делать то, что мы хотим, требовать того, что мы хотим. , и жить так, как мы хотим, и представлять женщин во всем мире и давать им понять, что быть собой и не сдерживаться - это нормально » [74]Ракель, также известная как Танцующая принцесса, описывает свою способность общаться через танцевальный зал: «То, что вы пережили, что вы чувствуете, вложите в танец. Вот что такое танец - выражать своим телом то, что вы чувствуете и кто вы есть. (…) Дэнсхолл - это способ женщины сказать «нет», я женщина, уважай меня ». [75] Как свидетельствуют эти женщины, дэнсхолл - это пространство, которое позволяет женщинам расширять свои возможности и сообщать о своем освобождении от навязанных им границ. Скорее, преодолевая свои собственные границы в танцевальном зале, беря под контроль свои тела и сообщая о своей силе, они требуют уважения, когда сталкиваются с теми, кто не считает, что они этого заслуживают.

Ссылки [ править ]

  1. ^ «Рианна создавала« Тропический дом »до Джастина Бибера - это называется Дэнсхолл» . Spin.com . 27 января 2016 года. Архивировано 18 июня 2018 года . Проверено 8 июля 2018 .
  2. ↑ Хантер-Тилни, Людовик (13 июля 2018 г.). «Мисс Ред: КО -« манящая легкость прикосновения » » . Financial Times . Архивировано 1 июля 2019 года . Проверено 1 июля 2019 года .
  3. ↑ Эллис-Петерсен, Ханна (5 сентября 2016 г.). «Шон Пол:« Дрейк и Бибер танцуют, но не верят, откуда это взялось » » . Хранитель . Архивировано 28 декабря 2016 года . Проверено 28 декабря, 2016 .
  4. ^ Niaah, Sonjah Stanley (10 июля 2010). DanceHall: от невольничьего корабля к гетто . Оттава: Университет Оттавы Press. ISBN 9780776607368.
  5. ^ Stolzoff, Норман C. (8 июля 2018). Разбуди город и расскажи людям: танцевальная культура на Ямайке . Издательство Университета Дьюка . ISBN 978-0822325147. Архивировано 6 мая 2016 года . Проверено 8 июля 2018 г. - через Google Книги.
  6. ^ a b c d e f g h Барроу, Стив и Далтон, Питер (2004) «Грубое руководство по регги, 3-е изд.», Rough Guides, ISBN 1-84353-329-4 
  7. ^ «Познакомьтесь с продюсерами, которые вернули Dancehall в чарты в 2016 году» . Рекламный щит . Архивировано 18 января 2017 года . Проверено 12 января 2017 .
  8. ^ а б «Народная сила ямайских знаков танцевального зала» . Житель Нью-Йорка . 2017-01-10. Архивировано 12 января 2017 года . Проверено 12 января 2017 .
  9. ^ a b «Является ли Одержимость Дэнсхолл Дрейком данью уважения или эксплуатацией?» . Genius.com . Архивировано 13 января 2017 года . Проверено 12 января 2017 .
  10. ^ "Top5 Ямайка - ямайские сайты звуковой системы" . Top5jamaica.com . Архивировано 25 января 2019 года . Проверено 19 марта 2019 .
  11. ^ Sound clash: Ямайская танцевальная культура в целом Кэролайн Купер, ISBN 978-1-4039-6424-3 
  12. ^ a b c d e f g h i Томпсон, Дэйв (2002) «Регги и Карибская музыка», Backbeat Books, ISBN 0-87930-655-6 
  13. ^ Донна П. Хоуп. Инна ди Дэнсхолл: популярная культура и политика идентичности на Ямайке. UWI Press, 2006.
  14. ^ a b Брюстер, Билл и Фрэнк Бротон. Прошлой ночью ди-джей спас мою жизнь: история диск-жокея . Grove Press, 2014.
  15. ^ Oumano Елена (сентябрь 1993). «Дочери танца» . Vibe : 83–87. Архивировано 8 октября 2020 года . Проверено 29 августа 2020 .
  16. ^ Inc, Slacker. «Безумная кобра» . Slacker Radio . Архивировано 16 апреля 2019 года . Проверено 19 марта 2019 .
  17. ^ Энрикес, Джулиан (2008). «Звуковая диаспора, вибрации и ритм: обдумывание звучания ямайской танцевальной сессии» (PDF) . Африканская и черная диаспора . 1 (2): 215–236. DOI : 10.1080 / 17528630802224163 . S2CID 14966354 . Архивировано (PDF) из оригинала 21.02.2019 . Проверено 17 сентября 2019 г. - через Routledge: Taylor and Francis Group.  
  18. Перейти ↑ Henriques, J. (2008). Звуковая диаспора, вибрации и ритм: продумывание звучания ямайской танцевальной сессии. Африканская и черная диаспора, 1 (2), 215-236.
  19. Перейти ↑ Natal, B. (2009). Дуб перекликается. Соул Джаз Записи, 1.
  20. ↑ Энрикес, Джулиан (июль 2008 г.). «Звуковая диаспора, вибрации и ритм: обдумывание звучания ямайской танцевальной сессии» (PDF) . Африканская и черная диаспора . 1 (2): 215–236. DOI : 10.1080 / 17528630802224163 . ISSN 1752-8631 . S2CID 14966354 . Архивировано (PDF) из оригинала 21.02.2019 . Проверено 29 августа 2020 .   
  21. ^ "Прошлой ночью ди-джей спас мою жизнь - Атлантическая роща" . Groveatlantic.com . Архивировано 14 апреля 2019 года . Проверено 19 марта 2019 .
  22. ^ Биография Shinehead 1999 Shinehead Проверено 12 ноября 2020 г.
  23. ^ a b https://irawma.com/magazine/
  24. ^ "Обзор новых треков Дрейка" One Dance "и" Pop Style "" . NME . 2016-04-05. Архивировано 16 января 2017 года . Проверено 12 января 2017 .
  25. ^ «Познакомьтесь с продюсерами, которые вернули Dancehall в чарты в 2016 году» . Рекламный щит . Архивировано 18 января 2017 года . Проверено 12 января 2017 .
  26. ^ "Vybz Kartel говорит: после пяти лет в тюрьме он все еще правит танцевальным залом" . Rolling Stone . Архивировано 02 февраля 2017 года . Проверено 26 марта 2017 .
  27. ^ «Дрейк: 'Vybz Kartel - одно из моих самых больших вдохновений ' » . Журнал Hype Life . 2016-05-10. Архивировано из оригинала на 2017-03-26 . Проверено 27 марта 2017 .
  28. ^ Второе пришествие копоти архивации 2019-04-25 в Wayback Machine , The Guardian, 27 марта 2014 года
  29. ^ "Trap dancehall никуда не денется, говорят продюсеры жанра" . Сборщик. 16 сентября 2019 года. Архивировано 7 июня 2020 года . Проверено 7 июня 2020 года .
  30. ^ "Choppa Рост: История Ямайский Trap Dancehall" . Афропанк. 22 октября, 2019 архивации с оригинала на 7 июня 2020 года . Проверено 7 июня 2020 года .
  31. ^ "Артисты MoBay вступают во владение - продюсер" . Звезда Ямайки. 11 сентября 2018 года. Архивировано 7 июня 2020 года . Проверено 7 июня 2020 года .
  32. ^ a b c d Мануэль, Питер, Маршалл, Уэйн (2006). «Метод риддим: эстетика, практика и владение танцевальным залом Ямайки» . Популярная музыка . 25 (3): 455. DOI : 10,1017 / S0261143006000997 .
  33. ^ Липсиц, Джордж (1986). "Sound Clash: ямайская танцевальная культура в целом". Культурная критика . 5 : 160 - через JSTOR.
  34. ^ Донна П. Хоуп Инна ди Дэнсхолл: Популярная культура и политика идентичности на Ямайке. UWI Press, 2006 г.
  35. ^ Кингсли Стюарт "So Wha, Mi Nuh Fi Live To ?: Интерпретация насилия на Ямайке через танцевальную культуру", Ideaz Vol. 1, No. 1, 2002: стр. 17-28
  36. ^ Mapping Black Performance география По Стенли-Niaah
  37. ^ История космоса и празднования , Сонджа Стэнли-Ниаа.
  38. ^ Танцевальный зал Сонжи Стэнли-Ниа Кингстон: История космоса и празднования , космоса и культуры , Vol. 7, No. 1 2004: pp. 102-118
  39. ^ Norman Stolzoff, Разбудите город и сказать народу: Dancehall Культура на Ямайке Durham: Duke UP, 2000. С. 1 и 7..
  40. ^ Norman Stolzoff, Разбудите город и сказать народу: Dancehall Культура на Ямайке Дарем:. Duke UP, 2000. С. 14-15
  41. ^ a b Эллис, Надя (июль 2011 г.). "Out and Bad: К странному представлению герменевтики в ямайском танцевальном зале". Проект Muse . 15 (2): 7–23.
  42. ↑ Эллис, Надя, «Out and Bad: Toward a Queer Performance Hermeneutic in Jamaican Dancehall».
  43. ^ Niaah, Стэнли, Dancehall: От ведомого корабля к Гетто (Оттава: Университет Оттавы Press, 2010)
  44. ^ «Международные новости - Spate сломанных пенисов , вызванных стиль танца„daggering “ » . Inthemix.com.au . Архивировано 18 января 2010 года . Проверено 7 января 2010 .
  45. ^ Шнайдер, Кейт (2009-06-03). "Эротическое" кинжальное "увлечение танцами с причинением телесных повреждений - Курьерская Почта" . News.com.au . Архивировано 8 июня 2009 года . Проверено 7 января 2010 .
  46. ^ "Истоки дэнсхолл регги | Дэнсхолл регги" . Танцевальный зал . Туры . 2009-08-17. Архивировано из оригинала 8 июля 2017 года . Проверено 7 января 2010 .
  47. ^ «Танцевальное увлечение причиняет телесные повреждения» . Straitstimes.com . 2009-06-03. Архивировано из оригинала на 2010-02-18 . Проверено 7 января 2010 .
  48. ^ Кингсли Стюарт "So Wha, Mi Nuh Fi Live To ?: Интерпретация насилия на Ямайке через танцевальную культуру", Ideaz Vol. 1, No. 1, 2002: стр. 17-28
  49. ^ Донна П. Хоуп «Я пришел занять свое место: современные дискурсы растафари в ямайском танцевальном зале» в Revista Brasileira Do Caribe, том 9, № 18, январь – июнь 2009 г., стр. 401-423
  50. ^ "Растас взорвал изображение Мунги" Gangsta Ras "- JAMAICAOBSERVER.COM" . 13 мая 2007 года Архивировано из оригинала 13 мая 2007 года . Проверено 8 июля 2018 .
  51. ^ Донна П. Хоуп. Man Vibes: мужественность в ямайском танцевальном зале. Kingston: Ian Randle Publishers, 2010 г.
  52. ^ Донна П. Хоуп «Британская команда по связям - потребление, маскирующееся под мужественность в танцевальном зале» в Interventions: International Journal of Postcolonial Studies Special Issue on Jamaican Popular Culture, 6.1: апрель 2004 г., стр. 101-117.
  53. ^ Донна П. Надежда Man Vibes: мужественность в ямайском танцевальном зале. Kingston: Ian Randle Publishers, 2010 г.
  54. ^ "Beenie Man, чтобы выступить как 'Ras Moses' в Rebel Salute"
  55. ^ а б в г Купер, Кэролайн, 1950- (2004). Звуковое столкновение: ямайская танцевальная культура в целом (1-е изд.). Нью-Йорк: Пэлгрейв Макмиллан. п. 154. ISBN 1-4039-6425-4. OCLC  52799208 .CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )
  56. ^ Nettl, Бруно, 1930-2020. (15 мая 2015 г.). Исследование этномузыкологии: тридцать три дискуссии (Третье изд.). Урбана. ISBN 978-0-252-09733-1. OCLC  910556351 .CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )
  57. ^ Райс, Тимоти, 1945- (1994). Пусть он наполнит вашу душу: переживает болгарскую музыку . Чикаго: Издательство Чикагского университета. п. 6. ISBN 0-226-71121-8. OCLC  28799339 .CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )
  58. ^ «Дания: Кампании активистов против онлайн-продаж« музыки убийств » » . Freemuse.org . Архивировано из оригинала на 2012-03-14 . Проверено 19 марта 2012 .
  59. ^ "Sizzla - Индустрия регги для запрета гомофобии - Новости контактной музыки" . Contactmusic.com . 2005-02-08. Архивировано 06.06.2011 . Проверено 19 марта 2012 .
  60. ^ «Убийство Инны Дэнсхолл: песни и слова» . Soulrebels.org . Архивировано 22 марта 2012 года . Проверено 19 марта 2012 .
  61. ^ Петридис, Алексис (2004-12-13). «Гордость и предубеждение» . Хранитель . Лондон. Архивировано 01 декабря 2016 года . Проверено 14 декабря 2016 .
  62. ^ " " Stop Murder Music "Блокирует канадское выступление Sizzla и Elephant Man" . Partyxtraz.blogspot.com . 2007-10-02. Архивировано 17 февраля 2012 года . Проверено 19 марта 2012 .
  63. ^ "деревенский голос> музыка> Jah Division Елены Оумано" . Villagevoice.com . Архивировано 10 октября 2008 года . Проверено 8 июля 2018 .
  64. ^ a b «Бини Мэн, Сиззла и Кэплтон отказываются от гомофобии» . Хранитель . 2007-06-14 . Проверено 20 марта 2021 .
  65. ^ https://urbanislandz.com/2010/10/19/a-first-in-reggae-singer-mista-majah-p-speaks-gay-rights-in-new-song/
  66. ^ a b «Впервые в регги: певица Миста Маджа П. говорит о правах геев в новой песне» . Городские острова . 2010-10-19 . Проверено 20 марта 2021 .
  67. ^ "Звезды регги отказываются от гомофобии - Бини Мэн, Сиззла и Кэплтон подписывают сделку (Ямайка)" . Jamaicans.com . Архивировано из оригинала на 2013-04-29 . Проверено 19 марта 2012 .
  68. ^ "Звезды регги отказываются от гомофобии, осуждают насилие против геев | Гей-новости | Гей-блог Towleroad" . Towleroad.com . Архивировано из оригинала на 2008-09-25 . Проверено 19 марта 2012 .
  69. ^ a b c Нионго, Тавиа (30 ноября 2007 г.). « Квир-ассамбляжи " I'm Got You Under My Skin ", лирическая ностальгия и африканская диаспора" . Исследование производительности . 12 (3): 42–54. DOI : 10.1080 / 13528160701771303 . ISSN 1352-8165 . 
  70. ^ a b c Out and Bad: London's LGBT Dancehall Scene (Полная версия ) , получено 2021-03-20
  71. ^ а б Донна П. Хоуп. Man Vibes: мужественность в ямайском танцевальном зале. Кингстон: Издательство Иана Рэндла, 2010.
  72. ↑ Донна П. Хоуп «От Boom Bye Bye до Chi Chi Man: Изучение гомофобии в танцевальном зале Ямайки, культура», в Журнале Университетского колледжа Каймановых островов (JUCCI), том 3, выпуск 3, август 2009 г., стр. 99 -121.
  73. ^ a b c d Эллис, Надя (июль 2011 г.). "Out and Bad: К странному представлению герменевтики в ямайском танцевальном зале". Маленький топор . 15 (2): 7–23. DOI : 10.1215 / 07990537-1334212 . S2CID 144742875 . 
  74. ^ НПЗ 29, «Как ямайские королевы танцевального зала тверкают ради заработка | Стиль там | НПЗ29 ». Youtube, хостинг - Конни Ван, 6 апреля 2019 г. [1] Архивировано 25мая 2019 г.в Wayback Machine
  75. ^ Уилл, Джей и Джанет Гинзбург. Брук вон! Документальный фильм "Королева танцевального зала". Видео дискотека, 2017.

Внешние ссылки [ править ]

  • Ямайские фильмы
  • Dancehall в Австралии
  • Журнал Dancehall
  • Журнал International Reggae And World Music Awards