Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Часть серии о
Культура Дании
Кристен Кёбке , Вид на озеро Сортам , 1838. Датский флаг часто встречается на картинах этого периода.

Датское искусство - это изобразительное искусство, созданное в Дании или датскими художниками. Он восходит к тысячелетиям со значительными артефактами 2-го тысячелетия до нашей эры, такими как солнечная колесница Трундхольма . Для многих ранних периодов, как правило , рассматриваются как часть более широкого скандинавского искусства в Скандинавии . Искусство современной Дании является частью искусства скандинавского бронзового века , а затем скандинавского искусства и искусства викингов . Датская средневековая живопись почти полностью известна по церковным фрескам, например, по фрескам художника 16-го века, известного как Мастер Эльмелунде .

Реформация сильно нарушила датские художественные традиции и оставила существующую группу художников и скульпторов без крупных рынков сбыта. Требования двора и аристократии были в основном для портретов, как правило, импортированных художников, и только в 18 веке большое количество датчан обучалось современным стилям. После этого в течение длительного периода времени искусство в Данию либо импортировалось из Германии и Нидерландов, либо датские художники учились за границей и создавали работы, которые редко вдохновлялись самой Данией. С конца 18 века ситуация в корне изменилась. Начиная с датского золотого века, отличная традиция датского искусства началась и продолжает процветать до сегодняшнего дня. Благодаря щедрым субсидиям на искусство, современное датское искусство производит большое количество произведений на душу населения.

Хотя Дания обычно не является главным центром производства произведений искусства или экспортером произведений искусства, она относительно успешно сохраняет свое искусство; в частности, относительно мягкий характер датской Реформации и отсутствие последующей обширной перестройки и ремонта церквей означало, что вместе с другими скандинавскими странами Дания имеет необычайно богатые пережитки средневековых церковных росписей и арматуры. Одним из периодов, когда скандинавское искусство оказывало сильное влияние на остальную часть Северной Европы, было искусство викингов, и есть много пережитков, как в каменных памятниках, оставшихся нетронутыми в сельской местности, так и в объектах, раскопанных в наше время.

Северный бронзовый век [ править ]

Котел Гундеструп

Люры представляют собой особый тип гигантских изогнутых рогов бронзового века, 35 из 53 известных примеров которых были найдены в болотах Дании, очень часто парами. Обычно их делают из бронзы и часто украшают.

Возможно, инопланетная находка в Дании - котел Гундеструп , богато украшенный серебряный сосуд , датируемый I веком до нашей эры. [1] Он был найден в 1891 году на торфяном болоте недалеко от деревни Гундеструп на северо-востоке Ютландии. Изготовление пластин из серебра выполняется очень искусно. Чаша диаметром 70 см была выбита из цельного слитка. [ необходима цитата ] Сейчас в Национальном музее Дании это самый крупный известный образец европейской работы из серебра того периода. Стиль и мастерство предполагают фракийское происхождение, в то время как изображения кажутся кельтскими , поэтому они могут не отражать местные стили.

Скандинавское искусство [ править ]

Период германского железного века (около 400-800 гг. Н.э.) представлен Золотыми рогами Галлехуса , которые теперь известны только по рисункам, поскольку они были украдены и переплавлены в 1802 году, а также значительными отложениями жертв оружия, такими как жертвоприношения в Иллерупе Одале , где 15000 найдены, сданы на хранение в период 200–500 гг.

Датские памятники дали свои имена двум из шести основных стилей викингов или скандинавского искусства , стилю Еллинга (10 век) и его преемнику стилю Маммен (10-11 века), хотя другие стили также представлены в Дании. Известно только одно захоронение датского корабля из Ладбискибета. Изображения на рунических камнях в Еллинге , вероятно, являются самыми известными датскими произведениями того периода. Хотя от их оригинальной краски сегодня осталось немного, копии самого большого камня в Национальном музее Дании и в музее в Еллинге были перекрашены в яркие цвета на основе фрагментов краски, которые остались на оригинале. [2]

Средневековые церковные фрески [ править ]

Основная статья: Церковные фрески в Дании
Готические фрески в церкви Эльмелунде

Церковные настенные росписи (датский: kalkmalerier ) можно найти примерно в 600 церквях по всей Дании, что, вероятно, представляет собой самую высокую концентрацию сохранившихся церковных фресок в мире. [3] Большинство из них восходит к средневековью . Они лежали скрытыми на протяжении веков, так как после Реформации в Дании они были покрыты известковым раствором (датский: kalk ) только для того, чтобы быть обнаруженными и восстановленными в течение 19 и 20 веков. Наибольший интерес для датского искусства представляют готические картины 15-го и 16-го веков, поскольку они были написаны в стиле, типичном для местных датских художников. [4] Принятие Biblia pauperumподход, они представляют многие из самых популярных историй из Ветхого и Нового Заветов в типологическом сопоставлении.

Возрождение до 18 века [ править ]

Пейзаж с северным сиянием - Попытка нарисовать северное сияние , 1790-е годы, Йенс Юэль .

Датская роспись панно и расписная резьба по дереву позднего средневековья в основном или находились под сильным влиянием преобладающих северогерманских стилей, особенно из Гамбурга и других ганзейских городов. Во время протестантской Реформации религиозная живопись практически прекратилась, и в течение долгого времени наиболее заметные портреты королевской семьи создавались иностранными художниками, такими как портрет Кристины Датской Кристины Ганса Гольбейна Младшего . Портрет Альбрехта Дюрера ее отца Кристиана II из Дании , написанный в Брюсселе. в 1521 г. не сохранился, хотя портреты его других зарубежных художников сохранились.

Основание Датской королевской академии изящных искусств в 1754 году следовало общеевропейскому образцу и было направлено на развитие национальной школы и снижение потребности в импорте художников из других стран. После периода развития его ученики действительно должны были возглавить создание особого датского стиля. После архитектора третьим и пятым директором был Йоханнес Видевельт (1772–1777), а с (1780-1789) скульптор неоклассицизма, получивший образование в Италии и Франции, который следовал за своим отцом в качестве придворного скульптора и известен своими памятниками и памятниками. садовые украшения, включая памятник королю Фридриху V в соборе Роскиллеи Морской монумент на кладбище Холменс. Первым художником, который возглавил его, был уроженец Швеции Карл Густав Пило (ок. 1711–1793), портретист и художник-историк великого стиля, и следующий Николай Абрахам Абильдгаард (1743–1809), сам бывший студент, кто разработал неоклассический стиль. Среди ведущих датских художников, преподающих в Академии, были Кристиан Август Лоренцен и Йенс Джуэль , который позже был директором. В отличие от Англии, например, большинство ведущих датских художников, по крайней мере, в течение следующего столетия обучались в Академии и часто возвращались, чтобы преподавать там, и противоречие между академическим искусством и другие стили гораздо менее характерны для датской истории искусства, чем для Франции, Англии или других стран.

Ганимед и орел на Торвальдсен , 1817

Студентом периода Абильдгаарда в Академии был Бертель Торвальдсен (1770–1844), безусловно, самый известный датский скульптор, который вместе с итальянцем Кановой был признан во всей Европе ведущим скульптором неоклассицизма. Среди его работ - колоссальная серия статуй Христа и двенадцати апостолов для восстановления Vor Frue Kirke в Копенгагене. Мотивы для своих работ (рельефы, статуи и бюсты) были взяты в основном из греческой мифологии , но он также создал портреты выдающихся личностей, как и в его могиле памятник для папы Пия VII в базилике Святого Петра в Риме. Его работы можно увидеть во многих европейских странах, но очень большая коллекция находится в музее Торвальдсена в Копенгагене. Он много лет жил в Риме и сыграл важную роль в поощрении молодых датских художников, проводящих время в городе. Еще одним важным неоклассиком, созданным Академией, был художник Асмус Якоб Карстенс , чья дальнейшая карьера была проведена в Италии или Германии.

Основание в 1775 году Королевского Копенгагенского фарфорового завода было еще одной королевской инициативой, типичной для монархий того периода, хотя бизнес пережил подавляющее большинство таких фабрик и сохранился сегодня как часть более крупной группы, в которую также входит Kosta Glasbruk. стекольная компания, основанная в 1742 году двумя армейскими офицерами, и компания Orrefors Glasbruk (основана в 1898 году), известная во всем мире.

Золотой век [ править ]

Основная статья: Датский золотой век
Кристофер Вильгельм Экерсберг , Женщина перед зеркалом , 1841 год. Французский неоклассицизм трансформировался в стиль бидермейер .

Примерно в начале 19 века возник Золотой век датской живописи, впервые со Средневековья сформировавший особый национальный стиль; период длился до середины 19 века. Он имеет стиль рисунок на голландском Золотой век живописи , особенно его пейзажной живописи , [5] и изображающая северный свет , который является мягким , но позволяет сильные контрасты цвета. Обработка сцен, как правило, представляет собой идеализированную версию реальности, но без претензий и кажется более реалистичной.чем на самом деле. Также распространены внутренние сцены, часто небольшие портретные группы, с аналогичной обработкой скромных предметов домашнего обихода и мебели, часто из круга друзей художника. Немногое датское искусство было замечено за пределами страны (действительно, оно в основном остается там и по сей день), и получивший образование датский лидер немецкой романтической живописи Каспар Давид Фридрих сыграл важную роль в распространении своего влияния в Германии.

Важнейшей фигурой был Христоффер Вильгельм Экерсберг , который учился в Париже у Жака-Луи Давида и испытал дальнейшее влияние Торвальдсена на неоклассицизм . Экерсберг преподавал в Академии с 1818 по 1853 год, став директором с 1827 по 1828 год, и оказал большое влияние на следующее поколение, в котором пейзажная живопись вышла на первый план. [6] [7] Он обучал большинство ведущих художников того времени, в том числе: [8]

Компания датских художников в Риме , нарисованная Константином Хансеном , 1837 год. На полу лежит архитектор Биндесбёлль . Слева направо: Константин Хансен, Мартинус Рёрбай , Вильгельм Марстранд , Альберт Кюхлер , Дитлев Бланк и Йорген Зонне .
  • Вильгельм Бендц (1804–1832) запомнился своими многочисленными технически выполненными портретами коллег-художников, таких как Дитлев Бланк и Кристен Кристенсен, сценой из анатомического класса Академии, а также групповыми портретами «Табачная вечеринка» и «Художник в саду». Вечер в кофейне Finck's в Мюнхене »;
  • Константин Хансен (1804–1880), глубоко интересующийся литературой и мифологией , и вдохновленный Нильсом Лауритсом Хёйеном , он разработал национальную историческую живопись, основанную на скандинавской мифологии, и написал множество портретов, в том числе историческое «Конституционное собрание» ( Den grundlovgivende Rigsforsamling );
  • Кристен Кёбке (1810–1848), находившийся под влиянием Нильса Лауритса Хёйена , историка искусства, который продвигал националистический подход, призывающий художников искать темы в народной жизни своей страны, а не искать темы в других странах, таких как Италия;
  • Вильгельм Марстранд (1810–1873), чрезвычайно продуктивный художник, владеющий замечательным разнообразием жанров, запомнился особенно рядом своих работ, которые стали знакомыми указателями датской истории и культуры: сценами из гостиных и улиц Копенгагена во время его молодые годы; праздник и общественная жизнь в Риме; многочисленные репрезентативные портреты горожан и новаторов; даже монументалистские комиссии для университетов и монархии;
  • Мартинуса Рёрбай (1803–1848) запомнили своими жанровыми картинами Копенгагена, пейзажами и архитектурными картинами , а также множеством эскизов, которые он сделал во время своих путешествий по странам, которые в то время редко исследовались.

Среди других художников К.А. Йенсен (1792–1870) специализировался почти исключительно на портретах.

В конце периода стиль живописи, особенно в пейзажном искусстве, оказался вовлечен в политический вопрос Шлезвиг-Гольштейн , жизненно важный вопрос для датчан, но, как известно, непонятный для большинства других в Европе.

Позже 19 века [ править ]

ПК Сковгаард : Дворец Фредериксборг

Датская живопись сохранила многие черты Золотого века, но постепенно приблизилась к стилям остальной Европы, особенно Германии. Художники включают:

  • Йорген Рёд (1808–1888), написавший множество портретов, а также несколько запрестольных образов и религиозных картин, в том числе Jesu Korsfstelse (Распятие Иисуса) для отреставрированной церкви во дворце Фредериксборг ;
Карл Блох , Гефсимания
  • Йохан Лундбай (1818–1848) запомнился своими рисунками животных и пейзажами, особенно пейзажами Силенда, включая большой Kystparti ved Isefjord (вид на побережье Исефьорда);
  • П.К. Сковгаард (1817–1875), прежде всего известный своими пейзажами, особой ролью, которую он сыграл в изображении природы Дании, помогая развить уникальную датскую форму искусства, и его растущим интересом к изображению атмосферы и света.

Элизабет Йерихау-Бауман (1819-1881) родился в Żoliborz (Jolibord) в городке из Варшавы , но переехал в Данию , когда она вышла замуж за датского скульптора Йенс Адольф Йерихау в 1846. Она является самым известным за ее портреты и был введен в эксплуатацию в датской королевской семьи писать свои портреты, вызывая раздражение и зависть местных художников. Мягкий эротизм некоторых из ее картин в то время многими воспринимался отрицательно, но она оставалась в стороне, возможно, успокаиваясь тем фактом, что некоторые из скульптур ее мужа были эротическими по своей природе. [9]

Карл Генрих Блох (1834–1890) был редким датским художником-историком , в основном посвященным библейским сюжетам, который развил свой академический стиль в Италии, прежде чем вернуться в Копенгаген в 1866 году. Ему было поручено создать 23 картины для часовни во дворце Фредериксборг, состоящие из сцен. из жизни Христа, которые стали очень популярными в качестве иллюстраций. На протяжении более 40 лет Церковь Иисуса Христа Святых последних дней широко использовала картины Карла Блоха, особенно из коллекции дворца Фредериксборг, в своих церковных зданиях и печатных СМИ.

Эдвард Эриксен (1876–1959) наиболее известен как скульптор бронзовой статуи Русалочки в Копенгагене . Основываясь на рассказе Ганса Христиана Андерсена , он завершил работу в 1913 году. [10]

Движения Скаген и Фюнен [ править ]

Бедро, Бедро, Ура! по PS Krøyer , 1888 г.
Основная статья: Художники Скагена
Основная статья: Funen Painters

В 1871 году Хольгер Драхманн (1846–1908) и Карл Мадсен (1855–1938) посетили Скаген на крайнем севере Ютландии, где они быстро построили одну из самых успешных колоний художников Скандинавии . Вскоре к ним присоединились П.С. Кройер (1851–1909), Карл Лохер (1851–1915), Лауриц Туксен (1853–1927), норвежец Кристиан Скредсвиг (1854–1924) и Майкл (1849–1927) и Анна Анчер (1859). –1935). Все участвовали в рисовании природы и местных жителей. Символист Йенс Фердинанд Виллумсен(1863–1958) также посетил общину Скаген. [11]

Чуть позже, в самом начале 20 века, подобное явление развилось на острове Фюн при поддержке Иоганнеса Ларсена (1867–1961) и вдохновении Теодора Филипсена . Fynboerne или Funen Painters включали: Питера Хансена , Фрица Сиберга , Йенса Биркхольма , Карла Скоу , Харальда Гирсинга , Анну Сиберг , Кристин Свейн и Альхеда Ларсена .

Модернизм и экспрессионизм [ править ]

Вильгельм Хаммерсхой: Интерьер с чтением молодого человека , 1898 г.

Теодор Филипсен (1840–1920) благодаря личному контакту с Полем Гогеном стал единственным датским импрессионистом своего поколения. [12]

Л.А. Ринг (1854–1933), известный своим участием в датской символике , специализировался на картинах деревенской жизни и пейзажей на юге Зеландии . [13]

Поль Густав Фишер (1860–1934) был художником-романтиком-импрессионистом, специализирующимся на городских уличных сценах и ярких композициях для купания.

Вильгельм Хаммерсхой (1864–1916) при его жизни считался чем-то вроде загадки, но теперь его помнят в основном за его приглушенные картины интерьеров, обычно пустых пространств (как в « Танцующих пылинках в солнечных лучах» ), но иногда с одинокой фигурой. [14]

Харальд Гирсинг: Фодболдспиллер. Голова Софуса (Футболисты. Головы Софуса), 1917 г.

Датская экспрессионистская пейзажная живопись развивалась между мировыми войнами, главными представителями которой были Йенс Сёндергаард и Олуф Хёст . Параллельно с этим молодые художники, такие как Нильс Лергаард , Лауриц Харц и Карл Бовин, переняли светлые французские цвета и формализм модернизма , основав в 1932 году группу художников Corner . Примерно в то же время Эдвард Вейе , шведский художник Карл Исаксон , Олаф Руде , Крастен Иверсен , Олуф Хёст и Нильс Лергаардбыли привлечены природной красотой балтийских островов Борнхольм и гораздо меньшего по размеру Кристиансё . Вместе они положили начало так называемой Борнхольмской школе, которая стала основой постоянной экспозиции в Художественном музее Борнхольма недалеко от Гудхьема . Живописцы природы и повседневной жизни, такие как Эрик Хоппе и Кнуд Аггер, основали очень успешную ассоциацию Grønningen, которая предоставила платформу для выставок в Копенгагене . [15]

Сигурд Свейн (1879–1973) первоначально находился под влиянием работ фовистов в Париже, когда он начал серию картин лесных массивов, богатых зелеными, желтыми и синими тонами. Позже он написал несколько наполненных светом пейзажей, живя на ферме в Одшерреде на северо-западе Зеландии . [16]

Харальд Гирсинг (1881–1927) сыграл важную роль в развитии классического модернизма в Дании примерно в 1910–1920 годах. [17]

Вильгельм Лундстрем (1893–1950), один из величайших модернистов, принес французский кубизм в Данию. Его помнят по натюрмортам с апельсинами и кубистическими сценами с обнаженными телами. Его более поздние работы превратились в более свободное современное искусство с контрастными цветами и формами. [18]

Ричард Мортенсен (1910–1993) был важным художником-сюрреалистом, вдохновленным Василием Кандинским . Он был соучредителем группы художников " Linien ", а также членом группы Grønningen. Его более поздние экспрессионистские работы демонстрируют большие, чистые, ярко окрашенные поверхности. [19]

Асгер Йорн (1914–1973) был датским художником, скульптором, писателем и керамистом. В поисках вдохновения за пределами Дании он много путешествовал. После встречи с такими художниками, как Констан Нивенхейс , Аппель и Дотремонт , он стал движущей силой группы Cobra, где он преуспел в керамике, но также продолжал писать маслом. [20]

Датский дизайн приобрел международное значение в десятилетия после Второй мировой войны, особенно в мебели, где он стал пионером стиля, иногда известного как датский модерн . Этот стиль является предшественником общего стиля скандинавского дизайна, который позже популяризировался и стал массово производиться, например, IKEA . Среди выдающихся дизайнеров датского модерна Финн Юль (1912–1989), Ханс Вегнер (1914–2007) и Арне Якобсен (1902–1971).

Современное искусство [ править ]

Коллекции современного искусства находятся в необычайно привлекательной обстановке в Музее Луизианы к северу от Копенгагена и в Художественном музее Северной Ютландии в Ольборге . Национальный художественный музей и Глиптотека , как в Копенгагене, содержат сокровища датского и международного искусства.

Пер Киркеби : фреска (без названия), Черный алмаз , Копенгаген (1999)
Йенс Гальшиот: Невыносимое , 2015 (Париж)
  • Ричард Винтер (1926–2007), талантливый датский художник, начал свою долгую карьеру в искусстве в возрасте 10 лет. Он работал над темами, исследуя такие средства, как живопись, фотография и керамика. Он считается одним из основателей движения Linien II, которое в то время было частью конкретного искусства. Несколько [ кто? ] на известных сегодня художников большое влияние оказал Ричард Винтер. Многие его картины написаны на холсте и масоните., но, стремясь упростить свое искусство, он не только уменьшил количество используемых цветов, но и переключился на рисование на картоне. Он не стеснялся пересматривать тему и много лет спустя внес поправки в некоторые из своих работ. Также несколько его работ представлены на двух сторонах одного и того же картона. Он использовал фотоаппараты для создания произведений искусства, а когда его не удовлетворили возможности машин, он начал создавать свои собственные проекты. Он известен своими 360-градусными камерами, инструментами, которые сами по себе являются предметами искусства. Среди множества наград, которые он получил, были медаль Экерсберга (1971 г.), медаль Торвальдсена (1997 г.) и медаль принца Евгения.
  • Пер Киркеби (родился в 1938 г.) создал впечатляющую коллекцию неоэкспрессионистских произведений искусства на масоните , холсте, классных досках и бумаге, а также различные скульптуры и даже архитектуру. Первоначально интересовавшийся поп-артом , его красочные картины широко выставлялись, совсем недавно в лондонской галерее Тейт Модерн . [21] По образованию геолог, его интерес к местности и природе в целом все еще проявляется в его картинах. [22]
  • Мерете Баркер (род. 1944) использует зарисовки и фотографии из своих многочисленных путешествий как основу для очень выразительных картин, в которых часто трудно отличить природу от культуры. [23]
  • Элмгрин и Драгсет работают вместе с 1995 года, создавая работы, исследующие взаимосвязь между искусством, архитектурой и дизайном. [24] Майкл Элмгрин (род. 1961), датчанин, и Ингар Драгсет (род. 1968), норвежцы, опирающиеся на институциональную критику, социальную политику, перформанс и архитектуру, изменяя конфигурацию повседневных предметов и ситуаций с остроумием и подрывным юмором. [25]
  • Тал Р. , родившийся в Израиле в 1967 году, создает дикие и красочные картины, сочетающие формы и образы с ограниченной палитрой, состоящей из черного, белого, розового, зеленого, красного, желтого и коричневого цветов. [26] Вдохновленный всем, от Холокоста до детских комиксов , его широко выставленные работы основаны на старых традициях автономии и самовыражения. [27]
  • Олафур Элиассон (1967 г.р.) вызвал широкий интерес своими выставками в общественных местах, такими как Водопады Нью-Йорка (2008 г.), Проект погоды в лондонской галерее Тейт Модерн в 2003 г. и выставка Take Your Time в МоМА в Нью-Йорке (2008 г.) . [28] [29]
  • Йеппе Хайн (1974 г.р.) создает интерактивные художественные произведения или инсталляции, часто активируемые зрителем. Среди них его «Встряхивающийся куб» (2004 г.), «Движущиеся скамейки» (2000 г.), «Кривая» (2007 г.) и «Пространство в действии / действие в космосе» (2002 г.), представленные на Венецианской биеннале 2003 года . Сейчас он работает над главной выставкой датского павильона на выставке Expo 2010 в Шанхае . [30] [31]
  • Йенс Гальскиот (род. 1954) политический скульптор, часто подчеркивающий нарушение прав человека в своем искусстве. Он совершил много событий по всему миру, включая моего внутреннего зверя в Австрии, Бельгии, Швейцарии, Швеции, Франции, Норвегии, Италии, Голландии, Испании, [32] и в 1997 году в Столпе позора в Китае, [33] Мексике, Бразилии.

Гобелены Маргрете II [ править ]

По случаю своего 50-летия в 1990 году королева Маргрете II решила использовать подарок промышленности в размере 13 миллионов датских крон для производства серии гобеленов, прослеживающих историю Дании от истоков до наших дней. Гобелены, сотканные исторической Мануфактурой гобеленов в Париже, были основаны на полноразмерных эскизах многогранного датского художника Бьорна Норгаарда . [34] Завершенные в 1999 году, они сейчас висят в Большом зале дворца Кристиансборг.

Архитектура [ править ]

Основная статья: Архитектура Дании

Следуя по стопам Арне Якобсена , Дания добилась выдающихся успехов в современной архитектуре. Иоганн Отто фон Шпрекельсен , опираясь на простые геометрические фигуры, спроектировал Большую арку в Ла Дефанс в Пюто , недалеко от Парижа . Пролифик Хеннинг Ларсен спроектировал здание Министерства иностранных дел в Эр-Рияде , а также множество престижных зданий по всей Скандинавии , включая недавно построенный Копенгагенский оперный театр . [35] Знаменитый Сиднейский оперный театр Йорна Утсоназаработал ему честь стать вторым человеком, чья работа была признана объектом всемирного наследия еще при жизни. [36] Бьярке Ингельс, которого Wall Street Journal в октябре 2011 года назвал Новатором года в области архитектуры, а в июле 2012 года назвал его «быстро становящимся одной из восходящих звезд мира дизайна» в свете его обширных международных проектов.

  • Уберсеринг 12 в Гамбурге (Арне Якобсен, 1969).

  • Сиднейский оперный театр (Йорн Утцон, 1973). Датские архитекторы работают по всему миру.

  • Церковь Вирклунда в Силькеборге (Ингер и Йоханнес Экснер, 1994). Кирпич - важный материал в датской архитектуре.

  • Копенгагенский оперный театр (Хеннинг Ларсен, 2004)

  • Биспебьерг Бакке в Копенгагене (2006). Постмодернистское здание, спроектированное в сотрудничестве с художником Бьёрном Норгаардом .

  • 8 House (2010) от Bjarke Ingels Group (BIG).

Музеи [ править ]

Наиболее значимые музеи датского искусства:

В Копенгагене:
  • Государственный музей искусства
  • Нью-Карлсберг Глиптотек
  • Коллекция Хиршпрунга
  • Датский музей искусства и дизайна , в основном современный дизайн.
В другом месте:
  • ARoS Орхусский художественный музей
  • Музей современного искусства Луизианы
  • KUNSTEN Museum of Modern Art Aalborg
  • Художественный музей Фунена, Оденсе
  • Музей Йорна, Силькеборг

и другие в Категории: Художественные музеи и галереи Дании .

См. Также [ править ]

  • Архитектура Дании
  • Культура Дании
  • Датская скульптура
  • Список датских художников
  • Фотография Дании

Заметки [ править ]

  1. ↑ Британская энциклопедия
  2. ^ Jellingstenen - ан - дель - аф historiekanonen. Из EMU.dk. Архивировано 16 ноября 2009 года в Wayback Machine на датском языке. Проверено 26 октября 2009 года.
  3. ^ Kalkmalerier я де Danske landsbykirker от VisitDenmark архивной 19 июля 2011 в Wayback Machine . На датском. Проверено 15 августа 2009 года.
  4. ↑ Настенные рисунки в датских церквях из Panoramas.dk. Архивировано 28 ноября 2009 г. в Wayback Machine . Проверено 12 августа 2009 года.
  5. ^ Голландские картины и пейзажи преобладали в датских коллекциях 18-го века, о которых у нас есть записи. Северная, 308-9 [1]
  6. ^ Кристофер Вильгельм Экерсберг. Из Национальной художественной галереи. Архивировано 8 апреля 2010 года на Wayback Machine. Проверено 3 ноября 2009 года.
  7. ^ Boime, 504-5
  8. ^ Визуальное искусство Министерства иностранных дел Дании . Проверено 3 ноября 2009 года.
  9. ^ Альберт Эллери Берг, (1884), Драма, Живопись, Поэзия и Песня , PF Collier, Нью-Йорк. оцифровано Google.
  10. ^ Эдвард Кристиан Йоханнес Эриксен. Из Gravsted.dk. На датском. Проверено 27 октября 2009 года.
  11. ^ Художественная энциклопедия: Скаген. Проверено 9 декабря 2008 года.
  12. ^ Визуальное искусство Министерства иностранных дел Дании. Проверено 7 декабря 2008 г. Архивировано 10 марта 2010 г. на Wayback Machine.
  13. ^ КОЛЬЦО ЛАУРИТСА АНДЕРСЕНА с сайта ArtScandinavia.dk. Проверено 7 декабря 2008 г. Архивировано 19 мая 2008 г. на Wayback Machine.
  14. ↑ Странная душа датской живописи из City AM. Проверено 6 декабря 2008 г.
  15. ^ Экспрессионизм от denmark.dk. Проверено 9 декабря 2008 г. Архивировано 3 марта 2016 г. на Wayback Machine.
  16. ^ Художественная энциклопедия: Сигурд Свейн. Проверено 7 декабря 2008 года.
  17. ^ Харальд Гирсинг. Проверено 7 декабря 2008 года.
  18. ^ Lundström из биографии Obro Art Gallery . Проверено 7 декабря 2008 года.
  19. ^ Ричард Мортенсен Биография с сайта serdar-hizli-art.com. Проверено 9 декабря 2008 года.
  20. ↑ Асгер Йорн из CoBrA Fine Art . Проверено 7 декабря 2008 г. [ мертвая ссылка ]
  21. ^ "Выставка Пера Киркеби", Тейт Модерн. Архивировано 25 мая 2009 года в Wayback Machine . Проверено 4 марта 2010 года.
  22. ↑ «Пер Киркеби», Галлери Бо Бьерггард. Архивировано 17 сентября 2009 г. в Wayback Machine . Проверено 4 марта 2010 года.
  23. ^ Карнеги Art Award 2000. Мерете Баркер . Проверено 7 декабря 2008 г. Архивировано 28 октября 2007 г. на Wayback Machine.
  24. ^ "Elmgreen & Dragset", Frieze Foundation. Архивировано 4 октября 2009 г. на Wayback Machine . Проверено 4 марта 2010 года.
  25. ^ "Elmgreen & Dragset", Витория Миро. Архивировано 19 июля 2011 года на Wayback Machine. Проверено 4 марта 2010 года.
  26. ^ " " Tal R: The Sum ", Галерея искусств Камдена" . Архивировано из оригинального 28 сентября 2011 года . Проверено 4 марта 2010 года .
  27. ↑ Патриция Эллис, «О Тале Р. и его искусстве», Saatchi online . Проверено 4 марта 2010 года.
  28. ^ Не торопитесь. Олафур Элиассон. Из МоМА . Проверено 27 января 2010 года.
  29. ↑ Работы в Олафуре Элиассоне. Архивировано 17 декабря 2009 года в Wayback Machine . Проверено 27 января 2010 года.
  30. ^ "Выставка интерактивных работ художника Йеппе Хейна, объявленная в Индианаполисе", Artdaily.org . Проверено 4 марта 2010 года.
  31. ^ "Йеппе Хайн: Кривая", Барбакан . Проверено 4 марта 2010 года.
  32. ^ "jens galschiøt: мой внутренний зверь", aidoh.dk .
  33. ^ "Йенс Галскиёт: Оранжевый цвет", thecolororange.net .
  34. ^ Гобелены для королевы Дании. С веб-сайта Бьёрна Норгаарда. Архивировано 5 января 2009 года на Wayback Machine. Проверено 5 ноября 2009 года.
  35. ↑ Хеннинг Ларсен из Den Store Danske. На датском. Проверено 5 ноября 2009 года.
  36. ↑ Кэти Маркс (27 июня 2007 г.). «Признание всемирного наследия за« смелость »Сиднейского оперного театра» . Независимый . Независимые новости и СМИ . Проверено 14 сентября 2009 года .

Ссылки [ править ]

  • Бойме, Альберт ; Искусство в эпоху гражданской борьбы, 1848–1871 , Том 4 социальной истории современного искусства, University of Chicago Press, 2008, ISBN 0-226-06328-3 , ISBN 978-0-226-06328-7 . Книги Google  
  • Север, Майкл; Передача и восприятие голландского искусства в Прибалтике в восемнадцатом веке: дело гамбургского торговца Герхарда Моррелла в его среде; Очерки нидерландского искусства памяти Джона Майкла Монтиаса , изд. Эми Голани, Миа Мочизуки и Лиза Вергара, Amsterdam University Press, 2007, ISBN 978-90-5356-933-7 

Внешние ссылки [ править ]

  • Датские художники из ArtCyclopedia.
  • Датско-французский авангард 1945–1980 гг.