Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Дэйви Грэм
Грэм выступает в The Troubadour с Луи Килленом
Грэм выступает в The Troubadour с Луи Килленом
Исходная информация
Также известный какДэви Грэм
Родившийся( 1940-11-26 )26 ноября 1940 г.
Маркет-Босуорт , Лестершир, Англия.
Умер15 декабря 2008 г. (2008-12-15)(68 лет)
ЖанрыФольклорный барокко
Джаз-
блюз
Род занятийМузыкант, автор песен
ИнструментыГитара, классическая гитара, сарод , лютня , уд , вокал
Активные годы1959–2008 (49 лет)
ЭтикеткиЗаписи темы
Decca Records
Outright Records
Les Cousins ​​Records
Интернет сайтwww .davygraham .com

Дэвид Майкл Гордон «Дэйви» Грэм (первоначально назывался Дэви Грэм ) (26 ноября 1940 - 15 декабря 2008) был британским гитаристом и одной из самых влиятельных фигур в возрождении британского фолка 1960-х . Он вдохновил многих известных практиков акустической гитары в стиле пальцев, таких как Берт Янш , Визз Джонс , Джон Ренборн , Мартин Карти , Джон Мартин , Пол Саймон и Джимми Пейдж , которые основали свое соло « Белое лето » на «Она прошла через ярмарку» Грэма. . Грэм, вероятно, наиболее известен своей инструментальной акустикой " Anji"и для популяризации настройки DADGAD , позже широко принятой акустическими гитаристами. [1]

Биография [ править ]

Ранняя жизнь [ править ]

Грэм родился в Маркет-Босворте , Лестершир, Англия, [2] [3] в семье гайанской матери и шотландского отца. Он вырос в Вестборн-Гроув, в районе Ноттинг-Хилл-Гейт в Лондоне. [4] [5] Хотя у него никогда не было уроков теории музыки, он научился играть на пианино и губной гармошке в детстве, а затем начал играть на классической гитаре в возрасте 12 лет. [6] В подростковом возрасте он находился под сильным влиянием музыки. народный гитарист Стив Бенбоу , который много путешествовал с армией и играл на гитаре под влиянием марокканской музыки. [7]

"Анжи" / "Анги" [ править ]

В 19 лет Грэм написал, вероятно, самую известную его композицию - соло на акустической гитаре «Angi» (иногда пишется «Anji»: см. Ниже). Колин Харпер считает, что Грэм единолично изобрел концепцию инструментальной народной гитары. [2] "Angi", названный в честь его тогдашней подруги, появился на его дебютном EP 3/4 AD в апреле 1962 года. Мелодия распространилась среди поколения начинающих гитаристов, меняя написание по ходу. Еще до того, как пластинка была выпущена, Берт Янш узнал ее по кассете 1961 года, позаимствованной у Лена Партриджа. Янш включил его в свой дебютный альбом 1965 года как "Angie". Правописание Анжи стало более широко использоваться после того, как оно появилось на Simon & Garfunkel 'альбом с 1966 годаЗвуки тишины . [8] В 1969 году, то же самое название Chicken Shack «s 100 Ton Chicken было использовано. [ необходима цитата ]

"Anji" вскоре стал обрядом посвящения для многих акустических гитаристов, играющих на пальцах. Арлен Рот записал "Anji" на двух своих альбомах.

Некоторые другие известные музыканты , исполнившие каверы на "Anji", - это Джон Ренборн , Лиллебьёрн Нильсен , Гордон Гилтрап , Клайв Кэрролл и анархистская группа Chumbawamba , которые использовали гитарную пьесу в качестве основы для своей антивоенной песни " Jacob's Ladder (Not in My Имя) ". [9]

"Angi" - второй трек на первом компакт-диске бокс-сета, посвященного 70-летнему юбилею Topic Records, Three Score and Ten .

Народная слава [ править ]

Грэм пришел внимание гитаристов через его появление в 1959 году трансляции из BBC TV искусства серии мониторов , выпускаемый Кен Рассел и титулованный Hound Собаки и Бах Наркоманы: Гитара Craze , в котором он играл акустическую инструментальную версию " Cry Me Река ». [6] В 1960-е годы Грэм выпустил серию музыкальных альбомов со всего мира во многих жанрах. 1964 - х Folk, Blues и Beyond и в следующем году сотрудничество с народной певицей Ширли Коллинз , народные корни, новые маршруты , часто цитируемой [ кем? ]среди его самых влиятельных альбомов. "Large as Life" и "Twice as Natural" включает его кавер на песню Джони Митчелла " Both Sides, Now " наряду с беспрецедентными исследованиями восточных мод и гамм, сыгранных в Faustian, на стальной струнной гитаре Gibson J45.

Его постоянное путешествие по миру в качестве путешественника-битника, собирающего и записывающего различные стили музыки для гитары, привело к тому, что многие музыканты приписывают ему мировую музыку . [10] Однако, хотя Грэм записывал в различных жанрах и любил играть на уд , он не был пуристом, поглощая все свои влияния в своей собственной постоянно расширяющейся концепции возможностей гитарной музыки. На вопрос, например, когда он вводил последовательность аккордов в арабский макам , его любезный ответ состоял в том, что, если он хотел, и это звучало хорошо, почему бы и нет? [ необходима цитата ]

Грэм появляется (в титрах не указан), играя на гитаре в пабе в фильме Джозефа Лоузи 1963 года «Слуга» .

Выход на пенсию [ править ]

Грэм женился на американской певице Холли Гвинн в конце 1960-х и записал с ней альбомы Holly Kaleidosope и Godington Boundary в 1970 году, незадолго до того, как Гвинн должен был вернуться в США, и он не смог последовать за ней из-за проблем с визой из-за марихуана убеждение. [11] Позже он описал себя как «жертву излишнего потакания своим слабостям» [6], став наркоманом, подражая своим джазовым героям. [5] В этот период он преподавал акустическую гитару, а также занимался благотворительностью, в частности, для различных благотворительных организаций в области психического здоровья. Несколько лет он был в исполнительном совете Mind [6]и какое-то время он был связан с мистиком Ошо (Бхагван Шри Раджниш).

В 1976 году Грэм записал All That Moody , по сути, частный тираж, который остается его самой коллекционной виниловой пластинкой из-за своей «угрюмой» природы и редкости. [ необходима цитата ] Он записал еще два новаторских альбома для Kicking Mule: The Complete Guitarist 1978 года и Dance For Two People 1980 года .

Он продолжал давать концерты, но основное направление своей жизни посвятил изучению языков; он свободно владел гэльским, французским и греческим языками и мог владеть турецким языком. Он собирал стихи и народные песни и угощал соседей. Спустя некоторое время он становился все более расторможенным. Его предпоследний альбом Playing in Traffic имел такое название, поскольку он был разочарован попыткой выучить Баха в шуме улицы Лайм-стрит, 11, Камден, где верфь работала на канале рядом с его спальней.

Повторное открытие и смерть [ править ]

Грэм был героем документального фильма Радио Би-би-си 2005 года « Что случилось с Дэви Грэмом?». [12] , а в 2006 году показал в BBC Four документальном Folk Britannia . [13]

Многие люди искали Грэма на протяжении многих лет и пытались убедить его вернуться на сцену, чтобы играть вживую; Последним из этой длинной череды искателей был Марк Пейви , [ цитата необходима ], который устроил несколько пикников с гитаристами и старыми друзьями, включая Берта Янша , Дака Бейкера и Мартина Карти . Эти концерты, как правило, были эклектичными: Грэм играл смесь акустического блюза, румынских танцевальных мелодий, ирландских трубных мелодий, песен из Южной Африки и пьес Баха. [11] Его последний альбом Broken Biscuits состоял из оригиналов и новых аранжировок традиционных песен со всего мира. [14]

В 2008 году у Грэма диагностировали рак легких, и он умер 15 декабря того же года. У него остались две дочери, Мерси и Ким. [11]

В ноябре 2016 года на месте его рождения, бывшем здании больницы Босуорт-Парк, была установлена синяя мемориальная доска . [3]

Влияние [ править ]

Грэм не добивался и не добивался большого коммерческого успеха, [15] [6] хотя его музыка получила положительные отзывы критиков и оказала влияние на исполнителей народного возрождения и других музыкантов, таких как Берт Янш , Джон Ренборн , Мартин Карти , Ральф МакТелл , Визз Джонс , Джон Мартин. , Ник Дрейк , Ричи Блэкмор и Пол Саймон , а также фолк-рок-группы, такие как Fairport Convention и Pentangle .

Хотя Грэма обычно называют народным музыкантом, в разнообразии его музыки заметно сильное влияние многих жанров. Элементы блюза, джаза и ближневосточной музыки очевидны в его творчестве.

Мартин Карти охарактеризовал Грэма как «... экстраординарного, преданного делу игрока, за которым все следили и смотрели - я не мог поверить, что кто-то может так играть», в то время как Берт Янш утверждал, что он был «смелым и противоречивым - он никогда не следил за правила." Рэй Дэвис утверждал, что гитарист был «величайшим блюзовым исполнителем, которого я когда-либо видел, не считая Большого Билла Брунзи ». [4]

По словам Джорджа Чкианца , «Что произвело на меня впечатление в Дэви Грэхэме ... он играл на гитаре каким-то образом, как если бы это был клавишный инструмент. Это была своего рода свобода. Вы даже не осознавали, что он использовал формы аккордов: его пальцы, казалось, с полной свободой бегали по грифу ". [16]

DADGAD [ править ]

Одно из постоянных наследий Грэма - настройка гитары DADGAD (Open Dsus4), которую он популяризировал в начале 1960-х годов. [17] Путешествуя по Марокко , он разработал настройку, чтобы лучше играть и переводить традиционную музыку уда, которую он слышал, на гитару. Затем Грэм продолжил экспериментировать, играя традиционные народные пьесы в настройке DADGAD, часто используя индийские и ближневосточные гаммы и мелодии. Хорошим примером является его аранжировка традиционного воздуха, который она двигала по ярмарке., который он записал вживую в «Трубадуре» в Эрлс-Корт в 1964 году. Настройка дает свободу импровизировать в высоких частотах, сохраняя при этом твердую основную гармонию и ритм баса, хотя и ограничивает количество легко воспроизводимых клавиш. В то время как до этого гитаристы использовали «нестандартные» или «неклассические» строчки (например, открытая E и открытая G, обычно используемые блюзовыми и слайд-гитаристами ), DADGAD представил новую «стандартную» настройку. [6] Многие гитаристы сейчас используют строй, особенно в народной и мировой музыке.

Дискография [ править ]

  • 3/4 AD (EP) (*) (1962) [18]
  • Из лондонского Hootenanny (EP) (1963) [19]
  • Гитарист (1963)
  • Фолк, блюз и не только (1965)
  • Полуночный человек (1966)
  • Большой как жизнь и дважды как естественный (1968)
  • Шляпа (1969)
  • Холли Калейдоскоп (1970)
  • Граница Годингтона (1970) (с Холли Гвинн)
  • Все, что уныло (1976)
  • Полный гитарист (1978)
  • Танец для двоих (1979)
  • Народный блюз и все моменты между ними (1985)
  • Играя в пробке (1991)
  • Гитарист ... Плюс (1996)
  • В нерабочее время (1997) [20]
  • Огонь в душе (1999)
  • Сломанное печенье (2007)
  • Лучшее из Дэви Грэма (ученый и джентльмен) (2009)
  • Ленты, утраченные антологией 1961–2007 (2012)

Сотрудничество [ править ]

  • Народные корни, новые маршруты (1964) с Ширли Коллинз

Библиография [ править ]

  • Харпер, Колин (2005), ирландский фолк, традиция и блюз: секретная история
  • Харпер, Колин (2006), Ослепительный незнакомец: Берт Янш и возрождение британского фолка и блюза . Блумсбери. ISBN  0-7475-8725-6
  • Ходжкинсон, Уилл (2005). Статья в The Guardian ; Пятница, 15 июля 2005 г.
  • The Times (2008). Некролог, опубликованный в The Times 22 декабря 2008 г., стр. 50. [21]
  • Янг, Роб (2010), «Электрический Эдем: разрушая фантастическую музыку Великобритании»

Ссылки [ править ]

  1. ^ Встатье DADGAD , например, перечислены пользователи этой настройки, в том числе Мичел О Домнейл , Дейти Спроул , Русские круги , Стэн Роджерс , Джимми Пейдж , Арти Траум , Пьер Бенсусан , Эрик Рош , Лоуренс Жубер , Тони Макманус , Берт Янш , Ричард Томпсон , Дик Gaughan , Имаед Уэйсиф , Джефф Твиди , Пол Макшерри , Депапеп , Бен Chasny иТрей Анастасио .
  2. ^ a b Харпер, Колин (август 2006 г.). Ослепительный незнакомец: Берт Янш и возрождение британского фолка и блюза (2-е изд.). Лондон: Блумсбери. ISBN 978-0-7475-8725-5.
  3. ^ a b « Народный музыкант Дэви Грэм удостоен мемориальной доски на месте рождения », BBC , 27 ноября 2016 г. Источник: 28 ноября 2016 г.
  4. ^ a b Денселоу, Робин (17 декабря 2008 г.). «Некролог: Дэйви Грэм» . Хранитель . Лондон.
  5. ^ a b "Некролог: Дэви Грэм" . Телеграф . Лондон. 18 декабря 2008 г.
  6. ^ a b c d e f "Некролог Дэйви Грэма". The Times . 22 декабря 2008 г. с. 50.
  7. ↑ Ходжкинсон, Уилл (15 июля 2005 г.). «Дэйви Грэм». Хранитель .
  8. ^ "Звуки тишины" . Официальный сайт Simon & Garfunkel . Дата обращения 5 августа 2020 .
  9. ↑ Гилл, Энди (2 августа 2002 г.). "Альбом: Chumbawamba - Readymades, Republic / Universal" . Независимый . Дата обращения 5 августа 2020 .
  10. ↑ Саймон Бротон, Марк Эллингем, Ричард Трилло: Мировая музыка: The Rough Guide , Rough Guides, 1999, ISBN 1-85828-635-2 . п. 81. «Грэм, который поклонялся богам блюза, таким как Большой Билл Брунзи и Лидбелли, а также современным джазовым иконам Телониус Монк и Чарли Мингус ... был в равной степени заинтригован музыкой Дальнего Востока, да и вообще любыми другими странными стилями, с которыми ему приходилось сталкиваться, и постоянно находился под разными углами зрения. касательные, изобретая новые стили фьюжн, к которым никто другой не мог приблизиться. Большие награды ускользнули от него, но для многих Дэви Грэм был - и остается - человеком ». 
  11. ^ a b c The Guardian , 17 декабря 2008 г., раздел «Некрологи», стр. 32.
  12. ^ "Архивная копия" . Архивировано из оригинального 26 февраля 2006 года . Проверено 13 апреля 2019 .CS1 maint: заархивированная копия как заголовок ( ссылка )
  13. ^ «BBC iPlayer - BBC Four» . Bbc.co.uk . Проверено 28 февраля 2015 года .
  14. ^ "Дэви Грэм" . Дэви Грэм . Проверено 28 февраля 2015 года .
  15. ^ "Интервью Дэйви Грэма" . Я никогда не хотел иметь последователей. Меня никогда не интересовало большое время, я просто был хорош в том, что делал.
  16. ↑ Шон Иган, « Не обязательно обкуренный, но красивый» , Unanimous Ltd, 2002, стр. 137.
  17. ↑ Ирвин, Колин (16 июня 2011 г.). «Дэйви Грэм изобретает ДАГДАД» . Хранитель . Лондон.
  18. ↑ С Алексисом Корнером , гитара, на одном треке.
  19. ^ Как Темзайд Четыре и Дэви Грэм.
  20. ↑ Записано в Университете Халла в 1967 году.
  21. ^ "Некролог" . Timesonline.com . Проверено 28 февраля 2015 года .

Внешние ссылки [ править ]

  • Официальный веб-сайт
  • Статья по Джону Ренборн и дискография на сайте Folk Blues и Beyond
  • Интервью, данное www.terrascope.co.uk