Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Смерть Богородицы , c 1472–1480. 147,8 x 122,5 см. Groeningemuseum , Брюгге .

Смерть Богородицы - масло на дубовой панели фламандского художника Хуго ван дер Гуса . Завершенный около 1472–1480 годов, он изображает Деву Марию на смертном одре в окружении Двенадцати Апостолов . Сцена заимствована из«Legenda aurea» тринадцатого века Якоба де Воражина [1], в котором рассказывается, как по просьбе Марии на облаках ангелы привели апостолов в дом у горы Сион, чтобы они были с ней в ее последних трех. дней. [2] На третий день Иисус появился над ее кроватью в ореоле света в окружении ангелов, чтобы принять ее душу в тот момент, когда его имя было наконец упомянуто. [3] Через три дня он снова появился, чтобы принять ее тело.

История и описание [ править ]

Смерть Богородицы почти наверняка была написана по заказу, и наряду с его алтарями Монфорте и Портинари является одной из самых важных работ ван дер Гуса. Вероятно, это одна из последних его картин, законченных перед смертью. По словам искусствоведа Тилля-Хольгера Борхерта , панно «принадлежит к наиболее впечатляющим и художественно зрелым достижениям ранней нидерландской живописи ». [4] По словам Лорна Кэмпбелла , картина является «самым своеобразным шедевром Ван дер Гуса». [5]

Мэри изображена лежащей в синем халате с белым головным убором на деревянной кровати, положив голову на белую подушку у изголовья. Кожа у нее тонкая и бледная, руки сложены в молитве. Ее окружают двенадцать апостолов, которые толпятся у ее постели. Петр одет в белые одежды священника и держит свечу, которая в рамках современного ритуала будет передана умирающей женщине. Над ней появляется Христос в ореоле света, раскрыв руки, чтобы принять душу Марии [6], в то время как его ладони открыты, чтобы показать раны, полученные на Голгофе . Этим жестом Христос идентифицирует себя как искупитель и победитель смерти. [4]

«Смерть» знаменует собой прорыв в стиле ван дер Гуса; Линия стала более важной, устранена установка, изображению не хватает глубины и оно плотно сжато, и только кровать, дверь и тело Девы дают пространственные индикаторы. [7] Он известен тем, что не изображает апостолов ни в традиционной идеализированной манере, ни как обычные типы фигур, а вместо этого представляет каждого как уникальную личность, демонстрируя их горе с помощью ряда выражений и жестов, от печали и отчаяния до сочувствия. и сострадание. Поскольку художник не использовал традиционное изображение, трудно идентифицировать каждого апостола. [8]

c 1500 экземпляров берлинской работы, приписываемой магистру Амстердама «Смерть Богородицы» , последователю ван дер Гуса. Рейксмузеум , Амстердам.

Работа является самой известной и знаменитой из множества картин после смерти Марии, приписываемых ван дер Гусу или его последователям. Некоторые историки искусства, в том числе Фридрих Винклер (1964), считают, что он нарисовал по крайней мере три версии, хотя общепризнано, что подготовительные эскизы, сделанные для работы Брюгге, позже были скопированы как картины последователей конца 15 века. Две похожие картины в Берлинском государственном музее , Национальной галерее в Лондоне, приписываются как «по имени Ван дер Гуса». Обычно считается, что это более поздние версии рисунка пером на бумаге в Музее Герцога Антона Ульриха , Брауншвейг , вероятно, копия оригинального подготовительного эскиза Ван дер Гуса. [2]Эти работы похожи на картины Брюгге, но показывают изображение наоборот. [примечания 1] Инфракрасная фотография показывает, что композиция была тщательно спланирована до того, как был нанесен эскиз. Историк искусства Лорн Кэмпбелл пишет: «Возможно, рисунок Брауншвейга отражает одну из его самых ранних идей для живописи Брюгге, а картины Берлина, Праги и Лондона отражают, хотя и отдаленно, более позднюю стадию его развития композиции Брюгге. [ 9]

Мартин Шонгауэр , Смерть Богородицы , гравюра, начало 1470-х годов.

Картина была предметом интенсивных споров относительно ее даты и значения. Ван дер Гус провел последние годы своей жизни в депрессии. Ряд историков искусства, в том числе Макс Фридлендер , рассматривают работу как написанную c. 1480 год, когда художник впервые начал проявлять признаки душевных страданий и, таким образом, рассматривать их как выражение своей болезни. Поздний период жизни художника - он умер либо в 1482, либо в 1483 году - склонность к депрессии и безумию была обнаружена в 1863 году в хронике его современника Гаспара Офхейса, который записал ночь 1480 года, когда ван дер Гус начал возбужденно рассказывать о том, каким он был обречены, потеряли душу и попытались покончить жизнь самоубийством, и его пришлось удерживать насильно.

Этот отчет значительно повысил ценность картины в глазах художников конца 19 века. Винсент Ван Гог трижды упоминает ван дер Гуса в своих письмах, сначала в 1873 году своему брату Тео, и еще два раза, когда он писал, что отождествляет себя с портретом ван дер Гуса в эмоционально воспроизведенной картине Эмиля Воутерса 1872 года Хьюго Ван. дер идет на лечение в Красном монастыре . [7] Историк искусства Эрвин Панофскиописал ван дер Гуса как «первого художника, который жил в соответствии с концепцией, неизвестной средневековью, но с тех пор лелеемой европейским умом, концепции гения, одновременно благословленного и проклятого своим разнообразием от обычных людей». Панофски продолжает описывать, как плоскостность работы представляет собой «иррациональность пространства, света, цвета, [] выражение душевной болезни художника». [10]

Другие историки искусства, в том числе Дирк де Вос и Сьюзан Кослоу, отвергают этот тезис и утверждают, что полностью индивидуализированная концепция сцены была бы неприемлема для заказчиков картины. По их мнению, урезанная и сжатая манера работы обусловлена ​​желанием «подчеркнуть торжественность события и его чудесную природу, ван дер Гус, возможно, решил, что материальное богатство отвлекает и неприлично». [10]

Ван дер Гус был очень прогрессивным и оригинальным художником, но в то же время находился под сильным влиянием как современных, так и предшествующих художников. Вдохновение для этой работы можно обнаружить в работе Петруса Кристуса (1457–1467 гг. « Смерть Богородицы») [11] [5] и в работах, приписываемых мастерской Рогира ван дер Вейдена . [12] Картина поразительно похожа на Мартина Шонгауэра.'sc 1470–1475 одноименная гравюра, особенно по общему тону и настроению, изображение Марии и изображение апостолов, сидящих слева от Марии. Тем не менее, есть существенные различия; кровать на гравюре Шонгауэра покрыта балдахином, и расположение апостолов в этих двух работах сильно отличается. «Шонгауэр» датируется не позднее 1475 г., и это предмет значительных, а временами резких и вызывающих разногласия критических споров относительно того, какая работа была первой (см. Выше). [12]

См. Также [ править ]

  • Смерть Богородицы

Заметки [ править ]

  1. ^ Лондонская картина, вероятно, в свою очередь, является копией берлинской работы. См. Кэмпбелл, 250

Ссылки [ править ]

  1. ^ Legenda Aurea были переведены на голландский язык в это время как «Passionael» или «умереть гульденов Legende»
  2. ^ а б Кэмпбелл, 250
  3. ^ « Смерть Девы, заархивированная 2012-10-12 в Wayback Machine ». Рейксмузеум . Проверено 14 сентября 2011 года.
  4. ^ а б Борчер, 161
  5. ^ а б Кэмпбелл, 252
  6. ↑ В некоторых более ранних изображениях ее душа изображена в виде маленького ребенка.
  7. ^ a b Кослоу, Сьюзен. « Влияние современной преданности на смерть Богородицы Хуго ван дер Гуса ». Колледж художественной ассоциации Америки, Вашингтон, округ Колумбия, 1978 год. Проверено 14 сентября 2011 года.
  8. ^ Borcher, 161-2
  9. ↑ Кэмпбелл, 251
  10. ^ a b Риддербос, Бернхард. «Ранние нидерландские картины: повторное открытие, прием и исследование». Лос-Анджелес: Getty Publishing, 2005. 124. ISBN  0-89236-816-0.
  11. ^ Кристус, Петрус. «Английский язык: Смерть Девы Марии» - через Wikimedia Commons.
  12. ^ а б Борчер, 162

Источники [ править ]

  • Борхерт, Тилль-Хольгер . Смерть Богородицы , в: Ван Эйк Дюреру . Борхерт, Тилль-Хольгер (ред.). Лондон: Темза и Гудзон, 2011. ISBN 978-0-500-23883-7 
  • Кэмпбелл, Лорн . Живопись Нидерландов пятнадцатого века . Лондон: Национальная галерея, 1998. ISBN 978-1-85709-171-7