Грязные картинки

Грязные картинки
Обложка DVD
Написано	Илен Чайкен
Режиссер	Фрэнк Пирсон
В главных ролях	Джеймс Вудс Крейг Т. Нельсон Диана Скарвид
Музыка от	Марк Сноу
Страна происхождения	Соединенные Штаты
Исходный язык	английский
Производство
Режиссер	Майкл Манхейм
Кинематография	Хиро Нарита
редактор	Питер Зиннер
Продолжительность	104 минуты
Распределитель	MGM Television
Релиз
Оригинальный выпуск	20 мая 2000 г. (США) ( 2000-05-20 )

«Грязные картинки» - американская документальная драма 2000 годарежиссера Фрэнка Пирсона . Телеспектакль по Чайкену фокусируется на 1990 испытании Цинциннати современного искусства Центра режиссер Деннис Барри , который был обвинен в содействии порнографии , представляя выставку фоторабот Роберта Мэплторп , включавших изображений обнаженных детей и графических дисплеев гомосексуального садомазохизма .

Премьера фильма состоялась 20 мая 2000 года на канале Showtime . Позже он был выпущен как на видеокассете, так и на DVD .

Сюжетный синопсис

Деннис Барри заказывает потенциально вызывающую споры выставку обнаженных фотографий Роберта Мэпплторпа для Центра современного искусства и, при поддержке своего совета директоров , решает оставить ее в расписании даже после того, как престижная Галерея искусств Коркоран в Вашингтоне, округ Колумбия , ее уберет. от их.

Еще до открытия выставки возникают споры о ее содержании, которые подогреваются местными СМИ, и после этого Барри обвиняется и предается суду по обвинениям в пособничестве и непристойности, а он и его семья становятся центром этого крайне обвиненного дела. . Со временем они становятся объектами постоянных преследований и насмешек, подвергаются остракизму со стороны своих друзей, а теневой представитель правых предлагает существенную взятку.организации и подвергаются издевательствам со стороны Монти Лобба, лидера консервативной группы People for Community Values, но также получают большую поддержку не только со стороны арт-сообщества в целом, но и со стороны местных жителей. По мере того как его брак начинает распадаться и перед ним вырисовывается перспектива тюремного заключения, он разрывается между своей преданностью семье и своей решимостью защищать доктрины Первой поправки .

В конечном итоге Барри признан невиновным. Из эпилога мы узнаем, что его брак в конечном итоге закончился разводом, и, несмотря на его юридическую победу, его опыт и широкая огласка, которые он получил, в результате повлияли на других музейных кураторов и правление, которые предпочли избегать показа потенциально спорных экспонатов в своих местах, опасаясь аналогичных люфт.

На протяжении всего фильма сценарии по сценарию смешиваются с архивными интервью с Джорджем Бушем-старшим , Джесси Хелмсом , Патриком Бьюкененом , Барни Фрэнком , Уильямом Бакли , Сьюзан Сарандон и Салманом Рушди .

Главный актерский состав

• Джеймс Вудс - Деннис Барри
• Крейг Т. Нельсон - шериф Саймон Лейс
• Диана Скарвид - Дайан Барри
• Леон Паунолл - окружной прокурор Праути
• Мэтт Норт - Монти Лобб
• Дэвид Хубанд - Сиркин
• Иуда Кац - Мизибов
• Рэйчел Кроуфорд - Босворт
• Марни Макфэйл - Рейзинг
• Р. Д. Рейд - Альбанезе
• Аллегра Фултон - Анджела
• Мишель Муцци - Бренда
• Мартин Роуч - Эд
• Тони Де Сантис - Флойд
• Кеннет МакГрегор - Гил
• Джефф Пустил - Гарри
• Салли Кэхилл - Лиз
• Линда Горансон - Мэри
• Джеффри Боуз -Костюм
• Джон Эванс - Такер
• Джонатан Уиттакер - Мунц
• Колин Фокс - Уолш
• Майкл Ситер - Иэн
• Стивен Джоффе - Кевин Барри
• Ники Гуаданьи - Кардон
• Нэнси Битти - Райзман
• Лоуренс Бэйн - Штейн
• Дэйв Николс - Джонсон
• Майкл Дайсон - судебный пристав
• Фрэнк Мур - Руберг

Примечания к производству

Многие из реальных фотографий Мэпплторпа, представленных на выставке, в том числе некоторые из наиболее противоречивых, видны в фильме. Предупреждение в начале информирует зрителей о содержании фильма и объясняет необходимость показа изображений, чтобы позволить как понять графическую природу горстки провокационных снимков, которые послужили поводом для ареста Барри, так и оценить общую красоту портретов фотографа и изображения природы.

Фильм снимался в Торонто , где в качестве декораций в зале суда использовалась Старая ратуша .

Критический прием

В своем обзоре в San Francisco Chronicle Джон Карман сказал, что фильм «пытается нанести полуглянцевое драматическое развлечение на острую социальную проблему ... трюк ... Возможно, мы мало что знаем об искусстве или тонкостях Первой поправки, но кто не может иметь отношения к семье в смятении? Проблема в том, что в ней чувствуется строгий характер фильма. Реальные или нет, эти сюжетные моменты тянут нас цепочка слишком очевидна. Фильм более сухой, но более полезный, когда он придерживается сути ". ^[1]

В « Time» Джеймс Поневозик описал фильм как «механический, оскорбительно дидактический плакат ... который хочет стать агитпропом, прерывающим сюжетную линию интервью с в основном известными деятелями, поддерживающими Мэпплторпа. Фильм не обязательно должен быть нейтральным, но зато это настолько запугивает и однобоко, что зритель чувствует себя виноватым за то, что согласился с ним. Защищая художника, который предпочел эстетику праведности, Dirty Pictures, к сожалению, продвигает прямо противоположное ". ^[2]

Кен Такер из Entertainment Weekly назвал фильм «вызывающе названным, но художественно робким» и добавил: «Чайкен и Пирсон истощают« Грязные картинки » из увлекательной драмы, отрицая какую-либо правдоподобность оппозиции; они представляют преследователей Барри как враждебных идиотов и безнадежных ханжей ... Режиссер. еще больше затрудняет темп фильма, прерывая повествование интервью с комментаторами ... [которые], хотя иногда и красноречивы, также полностью предсказуемы ... Уйдут ли зрители с новым уважением к художественным замыслам Мэпплторпа? Может быть. Но они также могут почувствовать так, как поступает здесь жюри: снисходительно, как будто мы не способны бороться с тревожными образами без искусствоведа, проводящего нас через них, как терапевт ».^[3]

Канал 4 описывает его как «ошибочный, но все же привлекательный ... более примечателен тем, что он говорит, чем тем, как он на самом деле говорит ... однако другие аспекты вызывают меньшее удовлетворение. Персонажи второго плана подписаны, странные юридические вопросы чрезмерно подчеркнуты, а домашние сцены кричат: «Сделано для телевидения». В чисто драматических терминах самый сильный момент наступает в самом конце, а суровый вывод проходит долгий путь к исправлению недостатков фильма, даже если события, которые вдохновили его, вызывают глубокую депрессию ». ^[4]

«Time Out London» говорит: «Подходя время от времени, как радикальный левый эссе-фильм ... [он] отталкивается от своих фактических корней, чтобы выступить с основным призывом к терпимости и пониманию меньшинств, а также против политической цензуры в культуре в целом». ^[5]

Награды и номинации

• Премия "Золотой глобус" за лучший мини-сериал или фильм, сделанный для телевидения ( победитель )
• Премия «Золотой глобус» за лучшую роль актера в мини-сериале или фильме, снятом для телевидения (Джеймс Вудс, номинант)
• Премия "Эмми" за выдающуюся операторскую работу для мини-сериала, фильма или специального выпуска (номинант)
• Премия "Эмми" за выдающееся сведение звука для мини-сериала или фильма (номинант)
• Спутниковая премия за лучшую мужскую роль - мини-сериал или телефильм (Вудс, победитель )
• Спутниковая премия за лучший телевизионный фильм (номинант)
• Премия Гильдии киноактеров за выдающуюся роль мужского актера в мини-сериале или телефильме (Вудс, номинант)
• Премия Эдди редакторам американского кино за лучший отредактированный фильм для некоммерческого телевидения ( победитель )
• Премия «Золотая нимфа» на ТВ-фестивале в Монте-Карло за лучший фильм ( победитель )

использованная литература

внешние ссылки

Грязные картинки на IMDb