Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Не следует путать с Человеком-собакой-звездой .

Звезда Человек-Собака
Человек-собака star.jpg
Студийный альбом поЗамша
Выпущенный10 октября 1994 г.
Записано22 марта - 26 июля 1994 г.
Студия
  • Мастер Рок в Лондоне
  • CTS в Лондоне (оркестр)
Жанр
Длина57 : 50
ЭтикеткаОбнаженная
РежиссерЭд Буллер
Замша хронология
Замша
(1993)		Звезда собачьего человека
(1994)		Восходящий
(1996)
Синглы от Dog Man Star
  1. " We Are the Pigs "
    вышел: 12 сентября 1994 г.

  2. Дата выхода " The Wild Ones " : 7 ноября 1994 г.
  3. " Новое поколение "
    Дата выхода: 30 января 1995 г.

Dog Man Star - второй альбом английской альтернативной рок- группы Suede , выпущенный в октябре 1994 года на Nude Records . Альбом был записан в Лондоне на студии Master Rock в начале 1994 года, спродюсировал Эд Буллер . Это был последний альбом Suede с участием гитариста Бернарда Батлера ; Растущая напряженность между ним и певцом Бреттом Андерсоном закончилась тем, что Батлер покинул группу до того, как запись была завершена. В результате некоторые треки на альбоме пришлось закончить с помощью сессионных музыкантов.

В отличие от своего дебютного альбома Suede , в котором проявились влияния Дэвида Боуи и Смитов , [1] Dog Man Star демонстрирует более разнообразную эстетику и черпает из более широкого диапазона влияний. Хотя он не продавался в том же масштабе, что и его предшественник, он достиг третьей строчки в UK Albums Chart и был признан золотым по версии BPI в ноябре 1994 года. [2] Описан Rolling Stone как «один из самых претенциозных альбомов в истории». выпущен крупным лейблом " [3], пластинка была выпущена в другом музыкальном климате Великобритании по сравнению с их дискографией до сих пор. [4]Не в ногу с мейнстримом музыкальной сцены, он показал, что группа отклоняется от "пакета брит-попа" групп. [5]

В то время как « Звезда собачьего человека» была признана многими рецензентами шедевром, [4] тенденция к «парням» застопорилась, и ее успех в продажах был затуманен. [4] В то время на это обычно не обращали внимания, [6] и это поляризовало американских критиков, некоторые называли это претенциозным. Альбом со временем получил признание критиков . [7] В течение десятилетия между разделением Suede в 2003 году и выпуском Bloodsports , Dog Man Star стабильно завоевывала популярность как классическая рок-пластинка. В октябре 2013 года журнал NME поместил альбом под номером 31 в своем списке 500 величайших альбомов всех времен .[8]

Фон [ править ]

В начале 1994 года, когда Suede собирались выпустить отдельный сингл " Stay Together ", моральный дух в группе был на рекордно низком уровне. Отец Батлера умер, когда группа собиралась начать свой второй тур по Америке. Первая неделя тура была отменена, и Suede вылетела обратно в Лондон из Нью-Йорка. Когда тур возобновился, Батлер - не только недавно потерявший близких, но и помолвленный со своей невестой Элизой - дистанцировался от остальной группы гораздо больше, чем раньше. По словам Батлера, «они были действительно возмущены тем фактом, что они были в туре с кем-то, кто не хотел вечеринок». [9] Он даже путешествовал отдельно, один, на такси или в автобусе поддержки группы The Cranberries . Затем в Атланте, Suede пострадали от позора из-за того, что должны были разогревать Cranberries, [10] которые стали популярнее благодаря их недавнему хиту " Linger ". [9] Группа согласилась позволить Cranberries выступать последними в трех местах, учитывая, что они активно участвовали в трансляции; Андерсон сказал, что «вся эта конкуренция была раздута до безумия». [11] К моменту их прибытия в Нью-Йорк, Замше было достаточно, и последние несколько свиданий были отменены. По словам барабанщика Саймона Гилберта , Батлер становился невыносимым и с ним невозможно было работать, и группа больше не могла работать вместе. [10] Для записи следующего альбома Suede Андерсон переехал в Хайгейт., северный Лондон, и начал писать тексты, живя в уединенной квартире; время, которое подробно описано в биографии группы Love and Poison .

Позже писатель Ник Дурден назвал альбом «самой помпезной и преувеличенной британской рок-записью десятилетия». [12] Андерсон сказал, что его преувеличенное звучание объясняется использованием им психоделических препаратов : «В то время я принимал очень много кислоты, и я думаю, что это придало нам уверенности в расширении границ». [12] Он также сказал, что ему нравилась сюрреалистическая среда, в которой он жил в то время; по соседству была секта, известная как меннониты , которые часто пели гимны во время запоев Андерсона. [13] После успеха их дебютного альбома Suede были провозглашены изобретателями брит-попа., то, чем они гордились недолго. Однако в брит-попе начали преобладать другие группы, в частности, Blur , Oasis и Pulp . Это вызвало отвращение у Андерсона, который назвал брит-поп «музыкальным продолжением фильма». [12] Опасаясь, что он может стать знаменитостью, Андерсон намеренно дистанцировался от сцены, что побудило его переехать в Хайгейт. [13] «Мы не могли быть более не заинтересованы во всей этой пьяной, мультяшной и фальшивой фигуре рабочего класса», - сказал певец в 2008 году. «Как только мы узнали об этом, мы ушли и написали« Человека-собаку ». Звезда. Вы не могли найти менее брит-попа. Это мучительный, эпический, чрезвычайно сексуальный и личный. Ничего из этого не применимо к брит-попу » [14].

Запись и производство [ править ]

Альбом был записан с 22 марта по 26 июля 1994 года в Master Rock Studios, Килберн , Лондон. Репетиции были очень напряженными и неизбежно разделили группу на два отдельных лагеря. У Батлера были свои планы, и он часто конфликтовал с остальной частью группы и продюсером Эдом Буллером , по поводу которого он беспокоился во время записи первого альбома. По словам Буллера, Батлер и остальные участники группы ни разу не были в студии вместе во время записи, возможно, всего несколько часов. [15] Казалось, что Батлер еще больше разозлил своих товарищей по группе, когда он появился на обложке журнала Vox под слоганом «Бретт сводит меня с ума». [16]В редком интервью, в котором он давал интервью прессе только под предлогом того, что речь идет о гитарах, он сказал об Андерсоне: «Он вообще не музыкант. Ему очень трудно обойтись без чего-либо, кроме ABC. " [16] Унылый Андерсон вспоминает, как читал статью в то же утро, когда записывал вокал для «Мира асфальта»: «Я помню, как пытался направить всю эту боль, которую я чувствовал, и ледяную холодность, которую я чувствовал в вокале». [17] Батлер позже извинился перед Андерсоном за инцидент. Музыкальные разногласия по "Миру асфальта" вызвали следующий спор. Версия, вошедшая в альбом, длится девять минут 25 секунд, но, по словам басиста Мэта ОсманаПервоначальным творением Батлера было 25-минутное произведение с восьмиминутным гитарным соло. [18]

Осман считал композиции Батлера слишком смелыми и экспериментальными: «Многие музыкальные идеи были слишком многословны. Они грубили слушателю: от людей ожидалось слишком много, чтобы их послушать». [18] Первоначальная расширенная версия на самом деле длилась 18 минут, и ее нужно было разрезать пополам (хотя эта длинная версия, по словам Андерсона, была составлена ​​на этапе подготовки к производству, включала только гитару и ударные, и предназначалась для редактирования; следовательно, оригинальная версия длится чуть более 11 минут). Батлер писал множество дополнительных второстепенных произведений и был поглощен сложными аранжировками. Он интересовался прогрессивным роком и в это время появлялся в программе BBC о Pink Floyd . [19]Расширенный «Асфальтовый мир» и экспериментальная концовка «Дикие» были рождены из этой близости. Оба позже появятся в расширенном издании 2011 года . Споры по поводу "The Asphalt World" перекинулись на остальную часть альбома, поскольку Батлер становился все более недовольным продюсированием Эда Буллера. В интервью 2005 года гитарист подтвердил свою позицию по этому поводу, заявив, что Буллер «сделал из этого ужасную дрянную работу». [20] Батлер хотел уволить Буллера, позволив ему продюсировать пластинку самому.

Позже выяснилось, что Батлер рекомендовал Криса Томаса в качестве продюсера. Томас был более опытным и ранее работал с панк-рок- группами The Pretenders и Sex Pistols ; однако лейбл Suede Nude Records отклонил эту идею, заявив, что это слишком дорого. [21] Владелец Nude Сол Гальперн заявил, что с гитаристом стало невозможно договориться, а также угрожал ему и Буллеру. Буллер утверждает, что ему звонили по телефону, и он слышал что-то вроде царапания ножей. [22] Батлер поставил группе и их руководству ультиматум: либо они уволят Буллера, либо он уйдет. [18]Остальные участники группы отказались выполнить требования Батлера и решили позволить ему уйти до того, как запись будет закончена. Батлер настаивал на том, что его выгнали из группы, поскольку однажды он явился в студию и обнаружил, что ему не разрешают войти. На следующий день он вернулся, чтобы забрать свою гитару, и по внутренней связи ему сказали, что его гитара будет вышла на улицу ради него. [23] Менеджер Suede Чарли Чарльтон сделал последнюю попытку достичь консенсуса между двумя сторонами; однако во время напряженного телефонного разговора последние слова, которые Батлер произнес Андерсону, были примерно такими: «Ты ебаная пизда». [20] [23]

Батлер покинул сеансы 8 июля, оставив Dog Man Star на некотором расстоянии от завершения. Андерсон записал немного больше, чем вокальную партию; у нескольких песен не было названий; большая часть музыки все еще должна была быть сделана с наложением. [23] Одна известная песня, "The Power", не содержала партии Батлера; сессионному гитаристу было предложено сыграть свою демо-ноту вместо ноты. [6] Андерсон предложил играть на акустической гитаре. [15] Буллеру и остальным участникам удалось завершить запись. Батлер закончил некоторые из своих гитарных партий; однако он отказался делать это в Master Rock и вместо этого использовал другую студию, где мог работать самостоятельно. [24]Здесь он внес контрактный вклад в «Черное или синее». [19] Андерсон обнаружил в песне скрытый бэк-вокал, который он вспомнил: «Я не могу вспомнить точные слова, но это звучало неопределенно угрожающе». [25] Среди пост-Батлерных дополнений была переработанная концовка " The Wild Ones ", заменившая четырехминутную расширенную концовку; оркестровая кода из «Натюрморта»; и вышеупомянутые гитарные партии на "The Power", которые Батлер раскритиковал. [26]

Батлер стал резким критиком альбома не только с точки зрения производства, но и всей его музыкальности. Он ссылается на отсутствие приверженности в студии и нежелание группы принять его тщательно продуманные идеи в качестве своей основной критики: «Я просто слишком много раз слышал:« Нет, ты не можешь этого сделать ». Меня это до смерти тошнило. Думаю, это хороший альбом, но он мог быть намного лучше ». [27] С другой стороны, Буллер заявил, что в процессе записи было несколько « счастливых случайностей », пока шла запись. Батлер записывался отдельно от остальной группы в специально построенном лаундже. В гостиной был телевизор, и можно услышать, как Батлер настраивает телевизор в начале «Мира асфальта». [15]В конце песни можно услышать, как Батлер переключает каналы и берет отрывок из диалога Лорен Бэколл из фильма «Мир женщины» . [28] Буллер также рассказал об импровизированной записи, когда Батлер играл вступление к "The Wild Ones" на добро снаружи, когда он сидел на крыше своей машины. [15] [28] Осман и Буллер разделяют схожие взгляды на окончательные записи. Например, Буллер описал «Натюрморт» как «чрезмерный»; он сказал, что "New Generation" ошиблась в тональности, и что его ударные и микс "ужасны". [15]Осман заявил, что сожалеет о добавлении оркестра в «Натюрморт», но понимает его привлекательность; и он раскритиковал продюсирование "New Generation", сказав, что песня "страдает от мутности микса". [29]

Влияния и темы [ править ]

«Мы соревновались с великими пластинками прошлого; это то, что мы должны были доказать этим. Я пытался писать без каких-либо ограничений. Я жил в причудливом доме на севере Лондона, принимал много-много галлюциногенных наркотиков и писать в потоке сознания обо всем, что я хотел, и продвигать себя как художник. Dog Man Star - реальное свидетельство того, что вы можете создать, когда хотите продвинуться так далеко, как только можете ».

 - Бретт Андерсон размышляет о « Звезде собачьего человека» в 2011 году. [30]

Письмо для The New York Times , Нил Штраус сказал: " Dog Man Star оглядывается к эпохе , когда глэй-рок встретил арт - рок , с тщательно продумано песней , спетой с пышностью напоминает о Дэвиде Боуй и сопровождающейся нибудь из 40- х частей оркестра в к старому синтезатору Moog ". [31] Влияние Боуи по-прежнему было вездесущим, однако, в отличие от их дебюта, Suede сосредоточились на более мрачном и мелодраматическом звучании. [32] Некоторые критики сравнивали пластинку с Diamond Dogs . [33] [34] Многие отмечают "The Power" как наиболее очевидную оду Боуи.[35] [36] [37] Дэвид Бирн из Irish Independent отметил сходство концовки песни со « Starman »Боуи. [37] Андерсон заявил, что большая часть сексуальности альбома была вдохновлена Принцем . [38] Он также черпал вдохновение у Скотта Уокера . В своей книге The Last Party , Джон Харрис выразил мнениечто влияние Уокер преобладалапротяжении всего альбома, выделяя песни «Still Life» и «черный или синий». [39] Также на него повлияли« Собаки любви» Кейт Буш и « Берлин ».Лу Рид ; которые Андерсон охарактеризовал как «альбомы с музыкальным путешествием и рассказами о печали и мраке». [38] Butler черпал вдохновение из The Smiths « Королева мертва , Joy Division „s ближе , Марк , а также мамбы “ Мучение и тореро и The Righteous Brothers » « Ты потерял это чувство Lovin' ». [40]

Оглядываясь назад, можно сказать, что помимо того, что это сборник песен, среди некоторых бытует мнение, что альбом рассказывает историю; что его структура состоит из начала, середины и конца. [41] Один критик высказал мнение: «Это правильное вступление, зажигательный оркестровый финал и, возможно, связное повествование о любви, сексе, наркотиках и потерях». [42] Андерсон находился под сильным влиянием кино и признался, что во время добровольного изгнания, живущего в Хайгейте, он каждую ночь смотрел « Перформанс» . [43] Критики отметили кинематографическое влияние альбома: Саймон Прайс написал, что Андерсон использовал город как «кинематографический фон для трагического героизма его собственной жизни». [44]Точно так же, касаясь знакомых лирических тем Замши, Radio Times написало, что «Он [Андерсон] заменит это чем-то более глубоким и вневременным, опираясь на старый Голливуд и трагические, банальные истории любви». [6] Критики сравнили альбом с аурой клаустрофобии . [45] [1] В то время как Спин дал образное описание записи как «работа человека, осторожно открывающего дверь спальни и шатающегося от открытия, что у других людей есть жизни». [46] Другие темы, которые исследует альбом, - это одиночество, паранойя и ненависть к себе. [5]На более темной стороне альбома изображены трагедии, неудавшиеся отношения и обреченные романы; однако в этой мрачной обстановке Андерсон допустил позитивные заявления об амбициях и социальной мобильности , нашедшие отражение в «Силе». [47] Как заметил Дэвид Синклер из Q , повторяющейся темой является «непреодолимое желание сбежать от суеты». [36]

Музыка и тексты песен [ править ]

На элементы лирики Андерсона повлияло его употребление наркотиков, в котором Уильяма Блейка оказали большое влияние на его стиль письма. [12] Он был очарован использованием видений и трансовых состояний в качестве средств творчества и утверждал, что большая часть «фрагментированных образов» в «Представлении группы» была результатом того, что он позволил своему подсознанию взять верх. [43] Песня была мантрой, которую он написал после посещения буддийского храма в Японии. [40] Нехарактерный стиль и текст вступительной песни с одним аккордом озадачили критиков; некоторые были не впечатлены, [33] [48] ​​в то время как Стюарт Макони чувствовал, что песня имеет «загадочную, беспорядочную атмосферу, которая делает ее идеальным открытием».[49] Льюис Кэрролл оказал влияние на тексты песен, которые Андерсон читал в то время. Был также оруэлловский тон, который проник во вторую песню и ведущий сингл « We Are the Pigs » [47], который изображает видения Андерсона об Армагеддоне и уличных беспорядках. [43] В песне также используются рожки, напоминающие те, что используются в музыкальной теме Питера Ганна . [50] [51] Лирические сюжеты Андерсона стали исключительно трагическими фигурами, такими как подросток-наркоман в «Героине» и Джеймс Дин в «Ускорении папы». [52]

Обе песни, по словам Андерсона, вводят темы изоляции, когда одержимость формирует отношения с фантастическими фигурами, а не с реальными людьми. [47] «Героиня» с припевом , я очень хочу увидеть свою героиню , имеет влияние знаменитостей, отдавая дань уважения Мэрилин Монро , заимствуя при этом у лорда Байрона . [53] « Она ходит в красоте, как ночь», вступительная строка песни, является первой строкой стихотворения Байрона. Андерсон написал панегирик «Папа с быстротой» о сне, связанном с приемом наркотиков вместе с покойным американским актером Джеймсом Дином.[40] Песня в медленном темпе завершается усилением обратной связи ибелый шум , изображающий автокатастрофу. Осман заявил, что это была попытка воспроизвести звук машин с использованием гитар. [29] Турбинный шум в конце, за которым последовал взрыв, был сделан на синтезаторе Moog . [15] Повторяющаяся тема ненависти к себе отражена в балладе «The Wild Ones», повествующей о умирающих отношениях. [1] Андерсон считает эту песню своим любимым синглом в истории Suede. [47] Pitchfork согласился, сказав, что это «может быть лучший сингл Suede, с его потрясающей оркестровкой, вокалом и гитарными партиями, соединенными в хрупком, но идеальном балансе». [54] Главный рефрен был отчасти вдохновлен Жаком Брелем." Ne me quitte pas ". [47] Здесь Андерсон чередует тенор и фальцет . [51]

"Black or Blue" - это песня о расовой нетерпимости, рассказывающая историю обреченного межрасового романа. Критики сравнили песню с Вестсайдской историей . [51] [46] "This Hollywood Life" - один из немногих рокеров на альбоме. Стандартная рок-песня с гитарным рифом во всех куплетах и гитарным соло . Джон Харрис из NME писал: «Для записи такой потрясающей драмы, вероятно, понадобится по крайней мере одна истерика, покрытая слюнями». [50] Андерсон заявляет, что песня о «более убогой стороне музыкального бизнеса», где люди вынуждены несколько унизить себя, чтобы добиться успеха. [47] « Новое поколение»"- это песня в быстром темпе, которая считается самой оптимистичной песней на альбоме и моментом" гладкого рок-н-ролла ". [55] Один писатель отметил, что Андерсон больше похож на Боуи в" New Generation ", чем на предыдущие песни, в которых проводились аналогичные сравнения. [51] "The Asphalt World" - самая длинная песня на альбоме и считается его центральным элементом. Это медленная рок-баллада, на которую частично повлиял Pink Floyd , с одним из самых длинных гитарных соло Батлера. лирика передают девиантность и сексуальную ревность, поскольку Андерсон показал, что текст песни мог быть полностью взят из его собственного дневника. [47] В песне используется одна из знакомых лирических тем Андерсона о наемных / арендованных машинах. [56]

Фортепианная баллада «Нас двое», по словам Андерсона, об одиночестве на фоне богатства и славы; профессиональная пара, неспособная эмоционально относиться друг к другу. В нем представлены любимые тексты Андерсона на альбоме: снег может выпасть и написать строчку на молчаливой странице . [47] кран танцор был первоначально услышал над средней восемь секции. Он был удален и заменен флейтистом . [29] Второстепенные «Снотворные» из Замши , «Нас 2» и «Натюрморт» считаются написанными с точки зрения скучающей или одинокой хозяйки. [46] [36]Ранняя концепция, изначально задуманная для Suede , [57] "Still Life" включает в себя симфонию Лондонского оркестра из 40 пьес . [58] Песня - это история о человеке, который ждал, пока их возлюбленный вернется домой, глядя в окно. Андерсон также согласился с Буллером и Османом в том, что оркестровая кодировка была чрезмерной, но защищал ее, говоря: «она была задумана в значительной степени с учетом пути альбома и как таковая обеспечила красноречивый конец». [47] Алексис Петридис назвал это «достаточно раздутым финалом раздутого альбома». [45]

Название и обложка [ править ]

На задней обложке альбома изображена фотография "Lost Dreams".

Андерсон назвал альбом своего рода сокращением дарвинизма, отражающим его собственный путь от канавы к звездам. [59] Поклонники отметили сходство с фильмом режиссера-экспериментатора Стэна Брэхейджа 1964 года «Человек-собака» . По словам Андерсона, фильм никак не повлиял на название. Он утверждает, что эти три слова в той или иной форме присутствуют почти во всех песнях. [60] Название задумано как гордое обобщение эволюции Suede. «Это должно было быть рекордом об амбициях; во что ты мог бы себя превратить». [13]

Оригинальным дизайном обложки был кадр из « Сало» Пазолини . [28] В конце концов, группа остановилась на фотографии, взятой из одной из старых фотокниг Андерсона, на которой изображен обнаженный мужчина, растянувшийся на кровати. Фотография была взята из книги 1972 года под названием « Границы фотографии» . [61] Фотография на передней обложке, сделанная американским фотографом Джоан Леонард в 1971 году, первоначально называлась «Печальные сны холодным утром», а задняя фотография - «Утраченные мечты». [59] Андерсон говорит: «Мне просто понравился образ парня на кровати в комнате. Я думаю, это довольно грустно и сексуально, как песни из альбома». [62]

Выпуск и продвижение [ править ]

Продвижение альбома прошло в несколько теплой атмосфере. После ухода половины партнерства по написанию песен фанаты и музыкальная пресса решили, что группа распалась. [12] Андерсон и остальные участники были полны решимости продолжать в обычном режиме и провели интервью для прессы, чтобы донести информацию о том, что группа ищет нового гитариста; и что они остались вместе, поскольку Suede была единственным, во что они когда-либо искренне верили. Продвижение альбома началось за месяц до его запланированного выпуска, когда группа дала интервью британской и американской музыкальной прессе. Группа приняла на работу нового гитариста Ричарда Оукса в середине сентября после того, как услышала запись, на которой он играет "My Insatiable One", которую он отправил в фан-клуб группы.[63] Главный сингл "We Are the Pigs" был выпущен 12 сентября и достиг 18-го места в Великобритании. [64] Выбор главного сингла был предметом споров, когда Sony требовала отАндерсона выпустить " New Generation " сначала по коммерческим причинам. [19] [65] [66] Он был непоколебим в этом вопросе, ставя свои художественные убеждения выше делового чутья, поскольку он чувствовал, что "We Are the Pigs" обладают "драматичностью и силой", которые отражают послание альбома. [67] Он вспоминал: «Я неправильно понимал восприятие людьми песни. Я потерял свое видение реальности». [66]Басист Мэт Осман считал, что "The Wild Ones" должен был стать первым синглом, и сказал, что выпуск "We Are the Pigs" был "коммерческим самоубийством". [68] Сингл был исполнен 22 сентября на Top of the Pops, где Оукс впервые выступил на телевидении. Группа отыграла три концерта в Париже в начале октября, где Оукс дебютировал вживую, а затем официально дебютировал в Великобритании на секретном шоу фан-клуба в Raw Club в Лондоне 10 октября. [69]

Dog Man Star был выпущен в Великобритании 10 октября 1994 года [32] на двойном разворотном виниле , MC и CD . Он вошел в чарт альбомов Великобритании под номером. 3. [64] Тем не менее, он скатился на нет. 12 на следующей неделе, и к концу года она вышла за пределы топ-75. [70] Андерсон почувствовал, что она не получила того коммерческого импульса, которого ожидал, и сказал: «Я думаю, многие люди думали, что группа распалась. потому что Бернард ушел ". [71] "The Wild Ones" был вторым синглом, выпущенным 14 ноября, и хотя он был больше ориентирован на мейнстрим, он также достиг пика. 18. [64] Альбом был выпущен в СШАКолумбия две недели спустя 25 октября. [72] Альбом и его синглы не получили такого же уровня раскрутки и прослушивания на радио, как предыдущий альбом в США. Это было связано с тяжелым климатом, окружавшим время выпуска. Такими трудностями был уже упомянутый уход гитариста Бернарда Батлера; изменение имени на London Suede, поскольку малоизвестный певец из Мэриленда уже пятнадцать лет имеет права на имя Suede в Америке; [31] и то, что журнал Billboard охарактеризовал как «антианглоистские настроения» на американском современном рок-радио. [72] "The Wild Ones" был выбран первым синглом в США, который звучит на современном рок-радио 4 октября. [73]Это также был первый сингл, выбранный для европейского рынка. [74] Американский и японский релиз содержал бонус-трек "Modern Boys", би-сайд "The Wild Ones". Альбом попал в чарты под номером. 35 на Billboard» s Heatseekers Альбомы картировать 12 ноября. [75] А также попал в чарт European Top 100 Albums . 10. [76] "New Generation" был последним синглом из чарта альбомов. 21 начала 1995 года. [64]

Коммерческое исполнение [ править ]

Хотя альбом часто считается коммерческим разочарованием, его фактические продажи в Великобритании все еще были относительно высокими. К августу 1996 года было продано 235 000 копий, без всей шумихи и освещения в СМИ дебюта, проданного 275 000 копий. [77] Однако в то же время продажи в США составили лишь одну десятую продаж в Великобритании, сдвинувшись на 23 000 единиц. [78] По данным Nielsen SoundScan , по состоянию на сентябрь 2008 года было продано 36 000 копий. Для сравнения, это примерно треть продаж замши . [79] Другой страной, где альбом попал в чарты, была Франция, где по состоянию на 2017 год было зарегистрировано 42 300 продаж. [80] В ноябре 1994 года альбом был сертифицирован британской фонографической промышленностью как золотой . [2]

Переиздания [ править ]

В июне 2011 года Suede выпустили обновленные и расширенные версии своих предыдущих пяти студийных альбомов. Выходит в хронологическом порядке каждую неделю. Расширенная версия включает 12 оригинальных ремастированных треков. Дополнительный бонусный материал включает демо-записи, все би-сайды синглов " Stay Together ", " We Are the Pigs " и " The Wild Ones ". Отсутствуют би-сайды " New Generation ", на смену которому пришел гитарист Ричард Оукс . Также включены шесть дополнительных треков; известные песни включают оригинальные неотредактированные версии "The Wild Ones" и "The Asphalt World", а также "La Puissance", версию "The Power", исполненную на французском языке .На DVD представлены фильмы-песни, специально созданные дляЗвездный тур Dog Man и ранее невиданные кадры выступления группы в Casino de Paris и Fnac , Les Halles в Париже 27 ноября 1993 года. Бонусный DVD-материал включает интервью 2011 года с Андерсоном и Батлером, включая вставки из современных фильмов Саймона. Гилберт . Буклет содержит все тексты песен, рукописные наброски текстов песен и ранее не публиковавшиеся фотографии группы. Также есть специально написанная записка Андерсона; в нем он говорит: «Если бы я мог выбрать, чтобы меня запомнили хотя бы по одному музыкальному документу, это было бы так». [81]Переиздание примечательно тем, что в нем нет контента с участием Оукса. Биограф Suede Дэвид Барнетт сообщил, что Батлер попросил «11-го часа» удалить из переиздания все следы Оукса - би-сайды, живые кадры и рекламные видеоролики для синглов. [82] Переиздание расположено под номером. 63 в чарте альбомов Великобритании. [64]

Содержимое бокс-сета к 20-летию

Чтобы отпраздновать 20-летие выпуска альбома, Suede выпустила бокс-сет ограниченным тиражом в октябре 2014 года. [83] Специальное издание включало High Fidelity Pure Audio Blu-ray альбома и би-сайды; 2 компакт-диска в мини- конверте и кассета всего альбома с оригинальной инкрустацией 1994 года; DVD и ранее невиданные видео-интервью с группой от июля 2013 года; Выступления 1994 года в фильмах Top of the Pops и The O-Zone , в фильмах Dog Man Star и промо-видео "Stay Together"; винил12 синглов "We Are the Pigs" и "The Wild Ones" и 7-дюймовая репродукция гибкого диска NME в обложке с оригинальной картинкой; 60-страничная книга в твердом переплете с примечаниями Бретта Андерсона, фотографиями, рукописными текстами и эфемерами ; 48 -страничный нотный альбом с пятью песнями; пластиковый пакет с эксклюзивным дизайном; плакат формата A2 и принт 12 ″ x 12 ″. Существует две версии обложки бокс-сета. Одна идентична оригиналу. Другая Дизайн, который является Коллекционным Ограниченным Тиражом, представлен в альтернативной цветовой обработке оранжевого оттенка, который был выпущен ограниченным тиражом в пятьсот экземпляров. Эта версия также включала виниловый 12-дюймовый сингл "Stay Together".

Критический прием [ править ]

Профессиональные рейтинги
Оценка по отзывам
ИсточникРейтинг
Вся музыка4.5 / 5 звезд[32]
Чикаго Трибьюн3/4 звезды[84]
Entertainment WeeklyB [85]
Хранитель4/5 звезд[45]
The Irish Times4/5 звезд[34]
NME9/10 [50]
Вилы8,9 / 10 [54]
Q5/5 звезд[36]
Путеводитель по альбомам Rolling Stone3,5 / 5 звезд[3]
Выбирать4/5 [49]

В 2011 году Брайан Бойд из The Irish Times рассказал о том, как запись вызвала «массовое замешательство» среди критиков, с такими словами, как преувеличение и напыщенность во многих обзорах. [65] В Великобритании, хотя некоторые признали, что у него были свои недостатки, критики единодушно отзывались об экспериментальных аранжировках пластинки. Джон Харрис из NME назвал его «потрясающим альбомом: альбом, окруженный белым пламенем чего-то близкого к гениальности». Он добавил: «Песни Dog Man Star - это грандиозный замысел, разыгранный на грандиозном фоне». [50] Дэвид Синклер из журнала Q написал: «Со звездой Dog Man.группа подтвердила практически все претензии, которые когда-либо делались от их имени. Это длинный, разрастающийся и не совсем безупречный альбом, который через годы будет провозглашен венцом состава, который заново изобрел английский рок-н-ролл гитарных групп 1990-х годов ». [36] Николас Барбер из The Independent назвала это «смесью поп- хуков и театральных жестов». Он добавил: «Иногда Dog Man Star выглядит грязно и нелепо. Но ни одна коллекция записей не обходится без этого». [55] Стюарт Макони из Select назвал его «великим рекордом; по крайней мере, таким же хорошим, как их дебют, и, вероятно, лучше, если смотреть через перевернутый телескоп истории». [49] Дэвид Кавана из Mojo похвалил альбом, особенно за последние две песни; назвав его сборником «изысканных фортепианных песен и потрясающих рок-номеров ... прежде чем достичь кульминации, вероятно, лучшими 15 минутами из всех альбомов этого года». [35] За пределами лондонской прессы, Ирландии Hot Press , [86] Irish Independent , [37] и Шотландии Список журнал [87] опубликовал положительные отзывы.

В США Suede никогда не мог сравниться с умеренным успехом их первого альбома. По словам музыкального журналиста Роба Шеффилда, это произошло главным образом из-за путаницы в названии группы и потому, что Dog Man Star «был одним из самых претенциозных альбомов, когда-либо выпущенных крупным лейблом» . [3] В отличие от положительного приема дома, альбом вызвал неоднозначную реакцию в США, многие сравнивали его с первым альбомом. Марк Дженкинс из Washington Post считал, что группа создала пластинку для рок-оперного театра; с «напыщенными» текстами и «грандиозным» музыкальным оформлением. Он писал: «Его показные аранжировки просто скрывают отсутствие зацепок, которые отличали раннюю музыку группы».[33]Точно так же Entertainment Weekly были в меньшем энтузиазме. Чак Эдди сказал: «В богато украшенных готических балладах группа, которая раньше была Suede, выглядит эффектно и скучно». [85] Стив Хохман из Los Angeles Times выразил аналогичные взгляды, сказав: «Дебют Suede 1993 года был многообещающим, но этот смотрит назад, а не вперед». [88]

Однако некоторые, напротив, рассматривали альбом как шаг вперед, когда группа вырвалась из зоны комфорта. Саймон Рейнольдс из The New York Times чувствовал, что группа «взлетает до новых высот безумной истерии», в отличие от глэм-рока, представленного на первом альбоме. Он добавил: « Звезда Dog Man заслуживает внимания хотя бы из-за своих абсурдных амбиций». [89] Подтверждая чувство раздвигания границ, Джонатан Бернштейн из Spin завершил свой положительный обзор, заявив: «Это группа, способная намного превзойти свои предполагаемые ограничения». [46] Барри Уолтерс из The Advocateназвал его «амбициозным зверем альбома»; и признал поляризованное мнение, которое оно может породить, говоря: «Для некоторых« Человек-Собака »Звезда будет слишком сильной. Для других это будет рок-альбом года ». [90] Dog Man Star фигурирует во многих списках на конец года, включая Spin , Vox , NME , Rockdelux и Select, в десятку лучших. [91]

Наследие [ править ]

Альбом фигурировал во многих списках лучших на протяжении 1990-х и 2000-х годов. Некоторые критики назвали бы его шедевром нового века, [44] [92] [28], хотя многие не заметили его во время выпуска [6], а в последующие годы один писатель NME сказал, что это был «незаметно стерт из истории». [92] После роспуска Suede в конце 2003 года некоторые критики признали этот период в истории группы. В сентябре 2003 года , незадолго до замша распущен, в этом альбоме вошел в Stylus Magazine "функция «На второй план», цель которой - по-новому взглянуть на несправедливо проигнорированные или неправильно понятые альбомы. Сотрудник журнала Джон Монкс сказал: «Suede никогда больше не сделает пластинку так хорошо, будь то из-за того, что ушел Батлер, или просто для Бретта было такое прекрасное время, чтобы писать, им не удалось сделать что-нибудь настолько всеобъемлющее, как эта. . " [1] В ретроспективном обзоре 2006 года Майкл Фурман из Tiny Mix Tapes , сравнивая Suede с Radiohead , Oasis и Manic Street Preachers , все группы, которые выпустили популярные записи примерно в это время, сказал: « Тем не менее, это Suede's Dog Man Star , это часто ускользает из воспоминаний того периода ».[93]Вторя этому мнению, в 2008 году в статье для Head Heritage Джейсон Паркс сказал: « Dog Man Star остается интересной записью, довольно странной и слишком богатой для мейнстрима в то время». [19]

В разгар воссоединения Suede в 2010 году группа вызвала большой интерес со стороны музыкальных СМИ. В 2010 году американский музыкальный журнал Crawdaddy! переоценил альбом, сказав: «Несмотря на проблемы, с которыми столкнулась Suede, Андерсон добился того антибритпоп-альбома, который он хотел в Dog Man Star , к признательности модного критического круга и в ущерб мейнстриму группы. Мелодрама в стиле Боуи, она более грамотная, мучительная и более амбициозная, чем ее сверстники. Более содержательная, чем "у-у-у" , ярче любой сверхновой звезды из шампанского , происхождение звезды Dog Man Star , театральность и чувство бунта - вот что нужно легенда рок-н-ролла ". [65]Одновременно с выпуском долгожданного шестого альбома Bloodsports в марте 2013 года песня Dog Man Star стала предметом обсуждения среди критиков и вскоре привлекла больше внимания благодаря сборнику ретроспективных критических эссе. [41] [42] [52] В 2013 году NME поместил альбом под номером 31 в своем списке 500 величайших альбомов всех времен . [8] В 2014 году Майк Дайвер из Clash назвал его ключевой пластинкой эпохи брит-попа, заявив: «Сегодня, когда я слушаю эту пластинку, она кажется такой же весомой, как и в то время. красота против уныния ". [94] Мэтью Линдси изThe Quietus утверждали, что Dog Man Star предвосхищали известность амбициозной британской рок-музыки с мрачными и одинокими темами в последующие годы, ссылаясь на музыку таких групп, как Pulp , Radiohead и Spiritualized . [28] В последующие годы Bloc Party были сформированы Келе Окереке на основе его восхищения пластинкой, сказав, что «первая пластинка, в которую я влюбился. Она заставила меня осознать силу музыки». [95]

В сентябре 2003 года Suede отыграли пять вечеров в лондонском Институте современного искусства , посвящая каждую ночь одному из своих пяти альбомов и проигрывая весь альбом за ночь. Быстрее всего продавались билеты на вечер Dog Man Star во вторник [96], и на eBay они продавались по цене более 1000 фунтов стерлингов за пару . [97] Для сравнения, билеты на «Новое утро» стоили до 100 фунтов стерлингов. [98] В марте 2014 года Suede во второй раз выступили в Королевском Альберт-холле в рамках ежегодной серии концертов Teenage Cancer Trust . Группа полностью исполнила Dog Man Star в ознаменование 20-летия альбома.[99]

Похвалы [ править ]

ПубликацияСтранаНаградаГодКлассифицировать
Альтернативная прессанас90 величайших альбомов 90-х [91]1998 г.37
Роберт ДимериСоединенное Королевство1001 альбом, который вы должны послушать, прежде чем умереть [100]2005 г.*
ХранительСоединенное Королевство1000 альбомов, которые стоит послушать перед смертью [101]2007 г.*
Гитарный мирнасSuperunknown: 50 знаковых альбомов, которые определили 1994 год [102]2014 г.*
Колин ЛаркинСоединенное Королевство1000 лучших альбомов за все время [103]1998 г.62
Создатель мелодийСоединенное Королевство100 лучших альбомов за все время [91]2000 г.16
Metro Weeklyнас50 лучших альтернативных альбомов 90-х [104]2014 г.17
NMEСоединенное Королевство100 лучших альбомов [91]2003 г.78
100 лучших британских альбомов всех времен [91]2006 г.58
500 лучших альбомов всех времен [8]201331 год
Вилынас50 лучших брит-поп-альбомов [105]2017 г.5
QСоединенное КоролевствоВ нашей жизни: 100 лучших альбомов Q [91]1995 г.*
100 лучших альбомов читателей за все время [106]1998 г.35 год
250 лучших альбомов Q's Lifetime [107]2011 г.81 год
RockdeluxИспания150 лучших альбомов 90-х [91]2000 г.67
ВыбиратьСоединенное Королевство100 лучших альбомов 90-х [91]1996 г.17

(*) обозначает неупорядоченные списки.

Список треков [ править ]

Все треки написаны Бреттом Андерсоном и Бернардом Батлером .

Нет.ЗаголовокДлина
1."Представляем группу"2:38
2." Мы свиньи "4:19
3."Героиня"3:22
4." Дикие "4:50
5."Папа ускоряется"5:22
6."Сила"4:31
7.« Новое поколение »4:37
8."Эта голливудская жизнь"3:50
9.«Двое из нас»5:45
10.«Черный или синий»3:48
11.«Асфальтовый мир»9:25
12."Натюрморт"5:23
Американский релиз-бонус-трек
Нет.ЗаголовокДлина
13.«Современные парни»4:07

Обновленная и расширенная версия 2011 г. [ править ]

Диск первый
Нет.ЗаголовокДлина
13."Squidgy Bun (Знакомство с группой)" (4-трековая демо)2:37
14."Ken (The Wild Ones)" (4-трековая демо)5:40
15."A Man's Song (Heroine)" (4-трековая демо)2:55
16."Banana Youth (The Power)" (4-трековая демо)4:01
17."The 2 of Us" (4-трековая демо)6:40
Диск второй
Нет.ЗаголовокДлина
1."Моя темная звезда"4:26
2."Живые мертвецы"2:50
3.«Оставайся вместе» (длинная версия)7:26
4."Убийство мальчика-вспышки"4:07
5."Уипснейд"4:21
6.«Этому миру нужен отец»3:55
7.«Современные парни»4:09
8."Ино представляет группу"16:05
9."La Puissance (The Power)" (французская версия; вживую)1:24
10.«Живые мертвецы» (фортепианная версия)2:47
11.«Мы верим в шоу-бизнес»3:47
12.«Натюрморт» (оркестровая версия)5:14
13."Дикие" (оригинальная неотредактированная версия)7:17
14."Мир асфальта" (оригинальная неотредактированная версия)11:27
Бонус-трек iTunes [108]
Нет.ЗаголовокДлина
15."Losing Myself (New Generation)" (4-трековая демо)3:59
Диск третий (DVD)
Нет.ЗаголовокДлина
1.«Оставайся вместе» (промо-ролик)4:08
2."Человек-собака Звездный тур"50:37
3."Концерт в Casino De Paris, 27 ноября 1993 г."45:06
4."Концерт в FNAC, Les Halles, 27 ноября 1993 г."16:13
5."Звезда человека-собаки, интервью Бретта Андерсона и Бернарда Батлера"26:01

Ограниченный выпуск бокс-сета к 20-летию [ править ]

Второй диск и DVD содержат те же треки, что и в переиздании 2011 года.

Четвертый диск (Blu-ray Audio)
Нет.ЗаголовокДлина
1."Представляем группу"2:38
2."Мы свиньи"4:19
3."Героиня"3:22
4."Дикие"4:50
5."Папа ускоряется"5:22
6."Сила"4:31
7."Новое поколение"4:37
8."Эта голливудская жизнь"3:50
9.«Двое из нас»5:45
10.«Черный или синий»3:48
11.«Асфальтовый мир»9:25
12."Натюрморт"5:23
13."Моя темная звезда"4:26
14."Живые мертвецы"2:50
15.«Оставайся вместе» (длинная версия)7:26
16."Убийство мальчика-вспышки"4:07
17."Уипснейд"4:21
18.«Этому миру нужен отец»3:55
19.«Современные парни»4:09
20."Ино представляет группу"16:05
Пятый диск (7- дюймовый сингл гибкого диска NME )
Нет.ЗаголовокДлина
1."Отрывки из фильма" Человек-собака " 
Диск шестой (12- дюймовый сингл " Stay Together ")
Нет.ЗаголовокДлина
1."Оставаться вместе"4:08
2."Моя темная звезда"4:26
3."Живые мертвецы"2:50
Диск седьмой (12 -дюймовый сингл " We Are the Pigs ")
Нет.ЗаголовокДлина
1."Мы свиньи"3:57
2."Убийство мальчика-вспышки"4:07
3."Уипснейд"4:21
Диск восьмой (12- дюймовый сингл " The Wild Ones ")
Нет.ЗаголовокДлина
1."Дикие"4:21
2."Ино представляет группу"16:05

Персонал [ править ]

Диаграммы и сертификаты [ править ]

Ссылки [ править ]

  1. ^ a b c d Монахи, Джон (1 сентября 2003 г.). "Замша - Звезда Собаки - На второй план" . Журнал "Стилус" . Архивировано из оригинала 3 марта 2016 года . Проверено 15 июня 2020 .
  2. ^ a b c «Британские сертификаты альбома - замша - звезда собачьего человека» . Британская фонографическая промышленность . Проверено 15 июня 2020 .Выберите альбомы в поле Формат.  Выберите Gold в поле Certification.  Введите « Звезда собачьего человека» в поле «Search BPI Awards» и нажмите Enter.
  3. ^ a b c Шеффилд, Роб (2004). «Лондонская замша» . В Брэкетте, Натан; Клад, Кристиан (ред.). Руководство по новому альбому Rolling Stone (4-е изд.). Саймон и Шустер . С.  493–94 . ISBN 0-7432-0169-8. Проверено 8 апреля 2013 года .
  4. ^ a b c Патерсон, Колин (1 марта 1995 г.). «Новый замшевый блюз». Шотландец . п. 16.
  5. ^ a b Джонс, Крис (21 сентября 2007 г.). «Большой провальный альбом Бретта и Бернарда. Прекраснее, чем когда-либо ...» BBC Music . Проверено 27 июля 2013 года .
  6. ^ a b c d Сил, Джек (17 мая 2012 г.). «Радость трудных вторых (или третьего, или двенадцатого) альбомов» . Радио Таймс . Проверено 23 ноября 2013 года .
  7. ^ Paphides, Пит (31 мая 2012). "Последующие альбомы: Замша - Звезда Собаки" . Радио BBC 4 . Проверено 23 ноября 2013 года .
  8. ^ a b c «500 величайших альбомов всех времен: 100–1» . NME . 25 октября 2013 . Проверено 15 декабря 2016 .
  9. ^ а б Харрис 2004 , стр. 169.
  10. ^ а б Барнетт 2003 , стр. 131.
  11. ↑ Бирн, Джордж (10 ноября 1994 г.). «Подводя итоги замши». Ирландский независимый . п. 24.
  12. ^ a b c d e Дюрден, Ник (18 октября 2003 г.). «Бретт Андерсон:« Я был действительно очень странным человеком » » . Независимый . Архивировано из оригинала на 1 апреля 2009 года . Проверено 29 мая 2013 года .
  13. ^ а б в Харрис 2004 , стр. 170.
  14. ^ Bracewell, Майкл (2 сентября 2008). «Я удивлен, что добрался до 30» . Хранитель . Проверено 27 июля 2013 года .
  15. ^ a b c d e f Бейтман, Стив (декабрь 2010 г.), «Эд Буллер о производстве замши», управление 140 дБ.
  16. ^ а б Барнетт 2003 , стр. 145.
  17. Перейти ↑ Barnett 2003 , p. 146.
  18. ^ а б в Харрис 2004 , стр. 171.
  19. ^ a b c d Паркс, Джейсон (9 октября 2008 г.). «Невоспетые отзывы: Замша - Звезда Собаки» . Глава Наследие . Проверено 29 ноября 2013 года .
  20. ^ a b Петридис, Алексис (22 апреля 2005 г.). «Откровенно говоря, я ненавидел замшу» . Хранитель . Проверено 27 июля 2013 года .
  21. ↑ Фултон, Рик (8 июля 2005 г.). «Впереди полная замша» . Ежедневная запись . Архивировано из оригинального 10 июня 2011 года . Проверено 27 июля 2013 года .
  22. Перейти ↑ Barnett 2003 , p. 148.
  23. ^ а б в Харрис 2004 , стр. 172.
  24. Перейти ↑ Barnett 2003 , p. 150.
  25. Перейти ↑ Barnett 2003 , p. 151.
  26. Перейти ↑ Barnett 2003 , p. 155.
  27. ↑ McCormick, Neil (8 октября 1998 г.). «Гитарист обретает голос» . Дейли телеграф . Архивировано из оригинального 13 июля 2018 года.
  28. ^ a b c d e Линдси, Мэтью (23 октября 2014 г.). "Мир, который ушел: звезда замшевого человека-собаки 20 лет спустя" . Quietus . Проверено 23 декабря +2016 .
  29. ^ a b c "Слушайте путеводитель Замши по Звезде Собаки - аудио" . Вопрос . 21 октября 2014 . Проверено 21 марта 2017 года .
  30. ↑ Мартелл, Невин (13 апреля 2011 г.). «Бретт Андерсон и Мэт Осман на дискографии Suede» . Фильтр . Проверено 26 июля 2013 года .
  31. ^ a b Strauss, Нил (9 февраля 1995 г.). «Поп-жизнь» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 26 июля 2013 года .
  32. ^ a b c Эрлевин, Стивен Томас . "Звезда Собака - Замша" . AllMusic . Проверено 21 июня 2013 года .
  33. ^ a b c Дженкинс, Марк (18 января 1995 г.). «Всего лишь секунда, 6 лет спустя» . Вашингтон Пост . Проверено 18 октября 2018 года .
  34. ^ a b Кортни, Кевин (27 мая 2011 г.). «Замша» . The Irish Times . Проверено 9 февраля +2017 .
  35. ^ a b Кавана, Дэвид (ноябрь 1994 г.). «Теперь, более чем когда-либо, просто слушайте». Mojo . № 12.
  36. ^ a b c d e Синклер, Дэвид (ноябрь 1994 г.). «Планирование». Вопрос . № 98. с. 123.
  37. ^ a b c Бирн, Дэвид (18 октября 1994 г.). «Замша растушуй». Ирландский независимый . п. 24.
  38. ^ a b «Моджо представляет замшу» . Mojo . Архивировано из оригинала 24 июля 2013 года . Проверено 24 июля 2013 года .
  39. Перейти ↑ Harris 2004 , p. 405.
  40. ^ a b c Aston, Martin (июнь 2009 г.). "Mojo Classics: Britpop special". Mojo . Vol. 2 шт. 7. п. 20.
  41. ^ a b Кроншоу, Джон (19 марта 2013 г.). "Сможет ли звезда Suede's Dog Man выдержать испытание временем?" . Время саботажа . Архивировано из оригинального 12 марта 2016 года.
  42. ^ a b Шарман, Мартин (9 апреля 2013 г.). «Ретроспектива замши» . Вот и страх . Проверено 26 июля 2013 года .
  43. ^ a b c Barnett 2003 , стр. 132.
  44. ^ a b Прайс, Саймон (28 сентября 2003 г.). «Я был прав с самого начала, это гениальное произведение» . Независимый . Архивировано из оригинала 3 мая 2011 года . Проверено 29 мая 2013 года .
  45. ^ a b c Петридис, Алексис (9 июня 2011 г.). «Замша: Звезда Собаки - Рецензия» . Хранитель . Проверено 30 июня 2013 года .
  46. ^ a b c d Бернштейн, Джонатан (декабрь 1994 г.). "Лондонская замша: звезда собачьего человека" . Спин . Vol. 10 шт. 9. п. 103 . Проверено 21 июня 2013 г. - через Google Книги .
  47. ^ a b c d e f g h i Андерсон, Бретт (20 мая 2011 г.). "Звезда человека-собаки: трек за треком Бретта" . Suede.co.uk . Архивировано из оригинального 2 -го декабря 2013 года . Проверено 29 ноября 2013 года .
  48. ↑ Керр, Элисон (7 октября 1994 г.). «Домашние развлечения» . Вестник . Проверено 30 октября 2018 года .
  49. ^ a b c Макони, Стюарт (ноябрь 1994 г.). «Кора психоз». Выбрать . № 53. С. 98–99.
  50. ^ a b c d Харрис, Джон (1 октября 1994 г.). "Бриллиант" Собака "!" . NME . п. 47. Архивировано из оригинала 17 августа 2000 года . Проверено 26 января 2017 года .
  51. ^ a b c d Кроули, Томас (14 ноября 1994 г.). "Лондонская замша - звезда собачьего человека" . Мичиган Дейли . Проверено 21 июня 2013 года - через Архив новостей Google .
  52. ^ a b Хадусек, Джон (23 марта 2013 г.). "Убираем пыль: замша - звезда собачьего человека" . Следствие звука . Проверено 26 июля 2013 года .
  53. ^ Corio, Пол (29 декабря 1995 - 12 января 1995). "The London Suede: Dog Man Star / Blur: Parklife / Oasis: Определенно возможно" . Rolling Stone . Архивировано из оригинала 8 марта 2007 года . Проверено 21 июня 2013 года .
  54. ^ a b Тангари, Джо (7 июня 2011 г.). «Замша: замша [Deluxe Edition] / Звезда Dog Man [Deluxe Edition]» . Вилы . Проверено 8 апреля 2013 года .
  55. ^ Б Barber, Николас (9 октября 1994). "Искусство / Рекорды - Замша: Звезда Собаки" . Независимый . Проверено 25 мая 2013 года .
  56. ↑ Хокинг, Том (29 марта 2012 г.). «Подборка самых странных лирических навязчивых идей музыки» . Flavorwire . Проверено 3 марта 2017 года .
  57. Перейти ↑ Barnett 2003 , p. 117.
  58. Перейти ↑ Barnett 2003 , p. 156.
  59. ^ а б Барнетт 2003 , стр. 167.
  60. ↑ Дженкинс, Марк (10 февраля 1995 г.). «Замша: ненасытная для американских фанатов» . Вашингтон Пост . Проверено 21 марта 2017 года .
  61. ↑ Фрит, Марк (5 июля 1995 г.). «Дорогой Марк». Smash Hits . № 433. с. 52.
  62. ^ "Интервью Q100: Бретт Андерсон". Вопрос . № 100. Январь 1995 г. с. 152.
  63. Перейти ↑ Barnett 2003 , p. 161.
  64. ^ a b c d e f g "Замша" . Официальные графики компании . Проверено 13 июня 2013 года .
  65. ^ a b c Бойд, Брайан (20 мая 2011 г.). «Легко замша» . The Irish Times . Проверено 14 декабря +2016 .
  66. ^ Б Sinclair, David (24 января 1997). «С возвращением, Бреттпоп». The Times . п. 41.
  67. Перейти ↑ Barnett 2003 , p. 165.
  68. ↑ Прайс, Саймон (18 января 1997 г.). «По радио играет песня». Создатель мелодий . п. 18.
  69. Перейти ↑ Barnett 2003 , p. 166.
  70. Перейти ↑ Harris 2004 , p. 187.
  71. Перейти ↑ Barnett 2003 , p. 169.
  72. ^ a b "Лондонская замша готова для всего мира?" (PDF) . Рекламный щит . Vol. 106 нет. 38. 17 сентября 1994 г. с. 11 . Проверено 23 октября 2017 года .
  73. ^ "Sony, London Suede Look, чтобы ослабить сопротивление США" (PDF) . Рекламный щит . Vol. 106 нет. 38. 17 сентября 1994 г. с. 22 . Проверено 6 декабря 2018 .
  74. ^ Kops, Питер (10 декабря 1994). "Что в имени" (PDF) . Музыка и СМИ . п. 25 . Проверено 6 декабря 2018 .
  75. ^ a b "Таблица альбомов Billboard's Heatseekers" (PDF) . Рекламный щит . Vol. 106 нет. 46. ​​12 ноября 1994. с. 18 . Проверено 21 декабря +2016 .
  76. ^ a b "Breakin '& Entering" (PDF) . Музыка и СМИ . 21 сентября 1996 г. с. 19 . Проверено 6 декабря 2018 .
  77. ^ Мортон, Роджер (август 1996). «Спокойный Хамелеон». Vox . № 70. с. 36.
  78. ↑ Кот, Грег (23 августа 1996). "Британцы не идут!" . Чикаго Трибьюн . Проверено 15 июня 2020 .
  79. Рианна Колфилд, Кит (26 сентября 2008 г.). «Спросите у рекламного щита: синие замшевые туфли» . Рекламный щит . Архивировано из оригинального 27 марта 2013 года .
  80. ^ "Les Meilleures Ventes de CD / Albums" Tout Temps " " . InfoDisc . Проверено 16 декабря 2018 .
  81. ↑ Тернер, Люк (10 июня 2011 г.). «Все еще так молод? Личное исследование замшевых переизданий» . Quietus . Проверено 24 июля 2013 года .
  82. ^ Барнетт, Дэвид (2013). Замша: Биография (исправленное, обновленное изд.). Лондон: Андре Дойч . п. 198. ISBN 978-0-233-00376-4.
  83. ↑ Купер, Леони (29 августа 2014 г.). "Замша для выпуска бокс-сета" Dog Man Star ", посвященного 20-летию рождения" . NME . Проверено 9 декабря +2016 .
  84. ^ Уэббер, Брэд (8 декабря 1994). "Лондонская замша: Звезда собачьего человека (Колумбия)" . Чикаго Трибьюн . Архивировано 4 марта 2016 года . Проверено 30 июня 2013 года .
  85. ^ a b Эдди, Чак (4 ноября 1994). "Звезда Собака Человек" . Entertainment Weekly . Проверено 8 апреля 2013 года .
  86. ^ Кларк, Стюарт (2 ноября 1994). «Замша:« Звезда Собаки »(Обнаженная)» . Горячий пресс . Проверено 17 февраля 2017 года .
  87. ↑ Шеперд, Фиона (21 октября 1994 г.). "Замша: Звезда Собаки (Обнаженная)" . Список . № 239. с. 36 . Проверено 17 февраля 2017 года .
  88. ^ Hochman, Стив (18 декабря 1994). "Лондонская замша", звезда собачьего клуба "Колумбия" . Лос-Анджелес Таймс . Архивировано 15 февраля 2017 года . Проверено 15 февраля 2017 года .
  89. ↑ Рейнольдс, Саймон (27 ноября 1994 г.). "Pop Brief: The London Suede: 'Dog Man Star' Nude / Columbia" . Нью-Йорк Таймс . Проверено 8 апреля 2013 года .
  90. ↑ Уолтерс, Барри (18 октября 1994 г.). «Зверь Британии» . Адвокат . № 666. С. 72–73 . Проверено 17 февраля 2017 г. - через Google Книги .
  91. ^ a b c d e f g h "Звезда собачьего человека" . Признанная музыка . Проверено 19 декабря +2016 .
  92. ^ a b Йетс, Генри (17 мая 2011 г.). "Почему Звезда Человека-Собаки - утерянный шедевр замши" . NME . Проверено 22 июня 2013 года .
  93. ↑ Фурман, Майкл (14 декабря 2006 г.). "Замша - Звезда Собака" . Крошечные микс-ленты . Проверено 4 июля 2013 года .
  94. ↑ Дайвер, Майк (9 апреля 2014 г.). «Брит-поп был чушью, не считая этих шести записей» . Столкновение . Проверено 10 февраля +2017 .
  95. ^ Hannman, Натали (10 апреля 2007). «Портрет художника: солистка Bloc Party Келе Окереке» . Хранитель . Проверено 16 февраля 2019 .
  96. ↑ Салливан, Кэролайн (24 сентября 2003 г.). «Замша ICA London» . Хранитель . Проверено 27 июля 2013 года .
  97. ↑ Вомак, Эндрю (20 января 2004 г.). "Замша, звезда собачьего человека в прямом эфире в ICA" Утренние новости . Проверено 27 июля 2013 года .
  98. ↑ Торнтон, Энтони (8 октября 2003 г.). "Замша: Лондон ICA" . NME . Проверено 27 июля 2013 года .
  99. ^ «Замша для выпуска нового альбома в 2015 году» . Хранитель . 30 января 2014 . Проверено 2 февраля 2014 года .
  100. ^ Димери, Роберт, изд. (2008). 1001 альбом, который вы должны послушать, прежде чем умереть . Касселл иллюстрированный .
  101. ^ "1000 альбомов, которые стоит послушать, прежде чем умереть" . Хранитель . 22 ноября 2007 . Проверено 14 июля 2014 года .
  102. ^ "Superunknown: 50 знаковых альбомов, которые определили 1994" . Гитарный мир . 14 июля 2014. Архивировано из оригинала 15 июля 2014 года . Проверено 14 июля 2014 года .
  103. ^ Ларкин, Колин , изд. (1998). Лучшие 1000 альбомов за все время (2-е изд.). Девственные Книги .
  104. Рианна Джерард, Крис (4 апреля 2014 г.). «50 лучших альтернативных альбомов 90-х» . Метро Еженедельник . Проверено 21 июня 2014 года .
  105. ^ "50 лучших брит-поп-альбомов" . Вилы . 29 марта 2017. с. 5 . Дата обращения 30 мая 2017 .
  106. ^ «100 величайших альбомов во Вселенной». Вопрос . № 137. Февраль 1998 г.
  107. ^ "250 лучших альбомов Q's Lifetime". Вопрос . № 295. Февраль 2011.
  108. ^ "Звезда человека-собаки (ремастеринг) [Deluxe Edition] от Suede" . Apple Music . Проверено 15 июня 2020 .
  109. ^ Пеннанен, Тимо (2006). Sisältää hitin: levyt ja esittäjät Suomen musiikkilistoilla vuodesta 1972 [ Включает хит: Записи и исполнители финских музыкальных чартов с 1972 года ] (на финском языке). Хельсингисса: Отава . ISBN 951-1-21053-Х.
  110. ^ "Tous les" Chart Runs "des Albums classés depuis 1985" (на французском языке). InfoDisc. Архивировано с оригинала («Замша» нужно искать вручную) 20 августа 2008 года . Проверено 6 октября 2008 года .
  111. ^ "ス ウ ェ ー ド" (на японском). Орикон . Архивировано из оригинального 26 августа 2014 года . Проверено 25 августа 2014 года .
  112. ^ "Замша - Звезда Собаки" . Swedishcharts.com . Проверено 17 января 2014 года .
  113. ^ «ス ウ ェ ー ド の 子» (на японском). Орикон . Проверено 10 октября 2017 года .

Библиография [ править ]

  • Барнетт, Дэвид (2003). Любовь и яд . Carlton Publishing Group . ISBN 0-233-00094-1.
  • Харрис, Джон (2004). Брит-поп !: Крутая Британия и захватывающий упадок английского рока . Da Capo Press . ISBN 0-306-81367-X.